Os poemas de Lucy - The Lucy poems

William Shuter, Retrato de William Wordsworth, 1798. Mais antigo retrato conhecido de Wordsworth, pintado no ano em que ele escreveu os primeiros rascunhos dos "poemas de Lucy"

Os poemas Lucy são uma série de cinco poemas compostos pelo poeta romântico inglês William Wordsworth (1770–1850) entre 1798 e 1801. Todos, exceto um, foram publicados pela primeira vez em 1800 na segunda edição de Lyrical Ballads , uma colaboração entre Wordsworth e Samuel Taylor Coleridge foi a primeira grande publicação de Wordsworth e um marco no início do movimento romântico inglês . Na série, Wordsworth procurou escrever versos em inglês não afetados, infundidos com ideais abstratos de beleza, natureza, amor, desejo e morte.

O poema foi escrito durante um curto período enquanto o poeta morava na Alemanha. Embora lidem individualmente com uma variedade de temas, como uma série eles se concentram no anseio do poeta pela companhia de seu amigo Coleridge, que viajou com ele para a Alemanha, mas fixou residência separadamente na cidade universitária de Göttingen, e em sua crescente impaciência com sua irmã Dorothy , que viajara com ele para o exterior. Wordsworth examina o amor não correspondido do poeta pelo personagem idealizado de Lucy, uma garota inglesa que morreu jovem. A ideia de sua morte pesa sobre a poetisa ao longo da série, impregnando-a de um tom melancólico e elegíaco . Se Lucy foi baseada em uma mulher real ou foi uma invenção da imaginação do poeta, há muito tempo é uma questão de debate entre os estudiosos. Geralmente reticente sobre os poemas, Wordsworth nunca revelou os detalhes de sua origem ou identidade. Alguns estudiosos especulam que Lucy é baseada em sua irmã Dorothy, enquanto outros a veem como uma personagem fictícia ou híbrida. A maioria dos críticos concorda que ela é essencialmente um recurso literário sobre o qual ele pode projetar, meditar e refletir.

Os "poemas de Lucy" consistem em " Estranhos acessos de paixão que conheci ", " Ela viveu entre os caminhos não trilhados ", " Eu viajei entre homens desconhecidos ", " Três anos ela cresceu no sol e na chuva " e " Um sono fez meu selo espiritual ". Embora sejam apresentados como uma série em antologias modernas, Wordsworth não os concebeu como um grupo, nem procurou publicar os poemas em sequência. Ele descreveu as obras como "experimentais" nos prefácios das edições de 1798 e 1800 de Lyrical Ballads e revisou os poemas significativamente - mudando sua ênfase temática - entre 1798 e 1799. Somente após sua morte em 1850 os editores e críticos começaram a trate os poemas como um grupo fixo.

Fundo

Baladas Líricas

Página de título da primeira edição de Lyrical Ballads

Em 1798, Wordsworth e Samuel Taylor Coleridge publicaram em conjunto Lyrical Ballads, with a Few Other Poems , uma coleção de versos que cada um tinha escrito separadamente. O livro se tornou extremamente popular e foi amplamente publicado; geralmente é considerado um arauto do movimento romântico na literatura inglesa. Nele, Wordsworth pretendia usar a linguagem cotidiana em suas composições, conforme estabelecido no prefácio da edição de 1802: "O objetivo principal, então, proposto nestes Poemas era escolher incidentes e situações da vida comum, e relacioná-los ou descrevê-los , o tempo todo, na medida do possível, em uma seleção de linguagem realmente usada pelos homens e, ao mesmo tempo, lançar sobre eles um certo colorido da imaginação, por meio do qual as coisas comuns deveriam ser apresentadas à mente sob um aspecto incomum ”.

Os dois poetas se conheceram três anos antes, no final de agosto ou setembro de 1795, em Bristol . O encontro lançou as bases para uma amizade intensa e profundamente criativa, baseada em parte em seu desprezo compartilhado pela dicção artificial da poesia da época. A partir de 1797, os dois viveram próximos um do outro em Somerset , o que solidificou sua amizade. Wordsworth acreditava que sua vida antes de conhecer Coleridge era sedentária e monótona, e que sua poesia significava pouco. Coleridge influenciou Wordsworth, e seu elogio e encorajamento inspiraram Wordsworth a escrever prolificamente. Dorothy , irmã de Wordsworth, relatou o efeito que Coleridge teve sobre seu irmão em uma carta de março de 1798: "Suas faculdades parecem se expandir a cada dia, ele compõe com muito mais facilidade do que fazia, quanto ao mecanismo [ênfase no original] da poesia, e suas idéias fluem mais rápido do que ele pode expressá-las. " Com sua nova inspiração, Wordsworth passou a acreditar que poderia escrever poesia que rivalizasse com a de John Milton . Ele e Coleridge planejavam colaborar, mas nunca foram além de sugestões e notas um para o outro.

O vencimento do aluguel da Alfoxton House de Wordsworth logo deu uma oportunidade para os dois amigos morarem juntos. Eles conceberam um plano para se estabelecer na Alemanha com a esposa de Dorothy e Coleridge, Sara, "para passar os dois anos seguintes a fim de adquirir a língua alemã e nos fornecer um estoque tolerável de informações em ciências naturais". Em setembro de 1798, Wordsworth, Coleridge e Dorothy viajaram para a Alemanha para explorar os arranjos de vida próximos, mas isso foi difícil. Embora tenham morado juntos em Hamburgo por um curto período, a cidade era muito cara para seus orçamentos. Coleridge logo encontrou acomodações na cidade de Ratzeburg em Schleswig-Holstein, que era menos cara, mas ainda assim socialmente vibrante. O empobrecido Wordsworth, entretanto, não podia se dar ao luxo de seguir Coleridge nem sustentar a si mesmo e sua irmã em Hamburgo; os irmãos, em vez disso, mudaram-se para acomodações com preços moderados em Goslar, na Baixa Saxônia, Alemanha.

Separação de Coleridge

Samuel Taylor Coleridge, de Peter Van Dyke , 1795. Um grande poeta e um dos maiores críticos da época, Coleridge colaborou em Lyrical Ballads with Wordsworth e permaneceu um amigo íntimo e confidente por muitos anos.

Entre outubro de 1798 e fevereiro de 1799, Wordsworth trabalhou no primeiro rascunho dos "poemas de Lucy" junto com uma série de outros versos, incluindo os " poemas de Matthew ", " Lucy Gray " e o Prelúdio . Coleridge ainda não tinha se juntado aos irmãos na Alemanha, e a separação de Wordsworth de seu amigo o deprimia. Nos três meses após sua separação, Wordsworth completou os três primeiros dos "poemas de Lucy": "Estranhos ajustes", "Ela morou" e "Um sono". Eles apareceram pela primeira vez em uma carta para Coleridge datada de dezembro de 1798, na qual Wordsworth escreveu que "Ela morou" e "Estranhos ataques" eram "pequenos poemas de rima que espero que o divirtam". Wordsworth caracterizou os dois poemas assim para mitigar qualquer decepção que Coleridge pudesse sofrer ao receber esses dois poemas em vez do prometido épico filosófico de três partes The Recluse .

Na mesma carta, Wordsworth reclamou que:

Como não possuía livros, fui obrigado a escrever em legítima defesa. Eu deveria ter escrito cinco vezes mais do que escrevi, mas sou impedido por um mal-estar no estômago e na lateral do corpo, com uma dor surda no coração. Usei a palavra dor, mas inquietação e calor são palavras que expressam meus sentimentos com mais precisão. Seja como for, torna a escrita desagradável. Ler agora se tornou uma espécie de luxo para mim. Quando não leio, fico absolutamente consumido pelo pensamento e pelo sentimento e pelo esforço corporal da voz ou dos membros, consequência desses sentimentos.

Wordsworth culpou parcialmente Dorothy pela perda abrupta da empresa de Coleridge. Ele sentiu que suas finanças - insuficientes para sustentar os dois em Ratzeburg - teriam facilmente sustentado sozinho, permitindo que ele seguisse Coleridge. A angústia de Wordsworth foi agravada pelo contraste entre sua vida e a de seu amigo. Os recursos financeiros de Coleridge permitiam-lhe divertir-se abundantemente e buscar a companhia de nobres e intelectuais; A riqueza limitada de Wordsworth o restringia a uma vida tranquila e modesta. A inveja de Wordsworth infiltrou-se em suas cartas quando ele descreveu Coleridge e seus novos amigos como "peregrinos mais favorecidos" que podem "estar tagarelando e tagarelando o dia todo".

Embora Wordsworth buscasse apoio emocional de sua irmã, o relacionamento deles permaneceu tenso durante o tempo que passaram na Alemanha. Separado de seu amigo e forçado a viver na companhia de sua irmã, Wordsworth usou os "poemas de Lucy" como uma válvula de escape emocional.

Identidade de Lucy

Wordsworth não revelou a inspiração para a personagem Lucy e, ao longo dos anos, o assunto gerou intensa especulação entre os historiadores literários. Poucas informações biográficas podem ser extraídas dos poemas - é difícil até mesmo determinar a idade de Lucy. Em meados do século 19, Thomas DeQuincey (1785-1859), autor e ex -amigo de Wordsworth, escreveu que o poeta "sempre preservou um silêncio misterioso sobre o assunto de 'Lucy', repetidamente aludido ou apostrofado em seu poemas, e eu ouvi, de pessoas fofocando sobre Hawkshead, alguns fragmentos de história trágica, que, afinal, pode ser uma semi-fábula ociosa, aprimorada com materiais insignificantes. "

O crítico Herbert Hartman acredita que o nome de Lucy foi tirado de "um lugar-comum neo-Arcadiano" e argumenta que ela não pretendia representar uma única pessoa. Na opinião de uma biógrafa de Wordsworth, Mary Moorman (1906-1994), "A identidade de 'Lucy' tem sido o problema dos críticos por muitos anos. Mas Wordsworth foi um poeta antes de ser biógrafo, e nem 'Lucy' nem sua casa nem suas relações com ela são necessariamente históricas, no sentido estrito. No entanto, como as Lyrical Ballads foram todas "fundadas em fatos" de alguma forma, e como a mente de Wordsworth era essencialmente factual, seria precipitado dizer que Lucy é totalmente fictício. "

Moorman sugere que Lucy pode representar o interesse romântico de Wordsworth, Mary Hutchinson, mas se pergunta por que ela seria representada como alguém que morreu. É possível que Wordsworth estivesse pensando em Margaret Hutchinson, irmã de Mary que havia morrido. Não há nenhuma evidência, entretanto, de que o poeta amou qualquer um dos Hutchinson além de Mary. É mais provável que a morte de Margaret influenciou, mas não foi a base para Lucy.

W. Crowbent , 1907, Retrato de Dorothy Wordsworth , retratando-a mais tarde na vida (desenho de uma fotografia).

Em 1980, Hunter Davies afirmou que a série foi escrita para a irmã do poeta Dorothy, mas achou a alusão Lucy – Dorothy "bizarra". Anteriormente, o crítico literário Richard Matlak tentou explicar a conexão Lucy-Dorothy e escreveu que Dorothy representava um fardo financeiro para Wordsworth, o que efetivamente forçou sua separação de Coleridge. Wordsworth, deprimido com a separação de seu amigo, nesta interpretação, expressa tanto seu amor por sua irmã quanto fantasias sobre a perda dela através dos poemas. Ao longo dos poemas, a mistura do narrador de luto e antipatia é acompanhada por negação e culpa; sua negação da relação Lucy-Dorothy e a falta de responsabilidade narrativa pela morte de Lucy permitem que ele escape de questionar seus desejos pela morte de sua irmã. Depois que Wordsworth começou os "poemas de Lucy", Coleridge escreveu: "Alguns meses atrás Wordsworth transmitiu-me um epitáfio muito sublime / se ele tinha alguma realidade, não posso dizer. - Muito provavelmente, em algum momento mais sombrio ele imaginou o momento em que sua irmã pode morrer. " É, no entanto, possível que Wordsworth simplesmente temesse sua morte e não a desejasse, mesmo inconscientemente.

Refletindo sobre o significado e a relevância da identidade de Lucy, o poeta, ensaísta e crítico literário do século XIX Frederic Myers (1843-1901) observou que:

foi aqui que a lembrança de alguma emoção deu início às falas de "Lucy". Da história dessa emoção, ele não nos contou nada; Evito, portanto, indagar a respeito, ou mesmo especular. Que foi uma honra do poeta, não tenho dúvidas; mas quem já aprendeu esses segredos corretamente? ou quem deseja aprender? É melhor deixar o santuário de todos os corações inviolado e respeitar a reserva não apenas dos vivos, mas dos mortos. Destes poemas, quase sozinho, Wordsworth em suas notas autobiográficas não disse absolutamente nada.

O erudito literário Karl Kroeber (1926-2009) argumenta que Lucy "possui uma existência dupla; sua existência real, histórica e sua existência idealizada na mente do poeta. No poema, Lucy é real e idealizada, mas sua realidade é relevante apenas na medida em que à medida que torna manifesto o significado implícito na menina real. " Hartman tem a mesma opinião; para ele Lucy é vista "inteiramente de dentro do poeta, de modo que esta modalidade pode ser do próprio poeta", mas então ele argumenta, "ela pertence à categoria dos espíritos que ainda devem se tornar humanos ... o poeta a descreve como moribunda em um ponto em que ela teria sido humanizada. " O historiador literário Kenneth Johnston conclui que Lucy foi criada como a personificação da musa de Wordsworth , e o grupo como um todo "é uma série de invocações a uma musa temida estar morta ... Como epitáfios, eles não são tristes, um muito inadequado palavra para descrevê-los, mas sem fôlego, quase sem palavras, ciente do que tal perda significaria para o falante: 'oh, a diferença para mim!' "

O estudioso John Mahoney observa que se Lucy pretende representar Dorothy, Mary ou outra, é muito menos importante para a compreensão dos poemas do que o fato de ela representar "um ser oculto que parece não ter falhas e está sozinho no mundo". Além disso, ela é representada como insignificante na esfera pública, mas de extrema importância na esfera privada; em "Ela morou", isso se manifesta por meio da comparação de Lucy com uma flor oculta e uma estrela brilhante. Nem Lucy nem as outras personagens femininas de Wordsworth "existem como seres humanos autoconscientes e independentes, com mentes tão capazes quanto as do poeta" e "raramente têm permissão para falar por si mesmas". G. Kim Blank adota uma abordagem psico-autobiográfica: ele situa os poemas centrais de Lucy no contexto do que vem à tona durante a experiência alemã depressiva e estressante de Wordsworth no inverno de 1798-1799; ele conclui que “Lucy morre no limiar de ser totalmente expressa como um sentimento de perda” e que, para Wordsworth, ela “representa um agrupamento de emoções não resolvidas” - as próprias emoções deWordsworth, é claro.

Os poemas

Os "poemas de Lucy" são escritos do ponto de vista de uma amante que há muito vê de longe o objeto de sua afeição e que agora está afetada por sua morte. No entanto, Wordsworth estruturou os poemas de modo que não tratassem de nenhuma pessoa que morreu; em vez disso, foram escritos sobre uma figura que representa a inspiração perdida do poeta. Lucy é a inspiração de Wordsworth, e os poemas como um todo são, de acordo com o biógrafo de Wordsworth Kenneth Johnston, "invocações a uma musa temida estar morta". Lucy é representada em todos os cinco poemas como assexuada; é improvável que o poeta alguma vez a tenha visto de maneira realista como uma possível amante. Em vez disso, ela é apresentada como um ideal e representa a frustração de Wordsworth com sua separação de Coleridge; as imagens assexuadas refletem a futilidade de seu desejo.

A voz de Wordsworth desaparece lentamente dos poemas à medida que progridem, e sua voz está totalmente ausente do quinto poema. Seu amor opera no nível subconsciente e ele se relaciona com Lucy mais como um espírito da natureza do que como um ser humano. A dor do poeta é particular e ele não consegue explicar totalmente sua origem. Quando o amante de Lucy está presente, ele está completamente imerso nas interações humanas e nos aspectos humanos da natureza, e a morte de sua amada é uma perda total para o amante. O crítico do século 20 Spencer Hall argumenta que o poeta representa um "tipo frágil de humanismo".

"Estranhos acessos de paixão que conheci"

"Encaixes estranhos" é provavelmente o mais antigo dos poemas e gira em torno da fantasia da morte de Lucy. Descreve a jornada do narrador até a cabana de Lucy e seus pensamentos ao longo do caminho. Durante todo o tempo, o movimento da lua é colocado em oposição ao movimento do alto-falante. O poema contém sete estrofes , uma estrutura relativamente elaborada que ressalta sua atitude ambivalente em relação à morte imaginada de Lucy. As constantes mudanças de perspectiva e humor refletem suas emoções conflitantes. A primeira estrofe, com o uso de frases dramáticas como "acessos de paixão" e "ouse contar", contrasta com o tom moderado do resto do poema. Como uma balada lírica , "Strange fits" difere da forma de balada tradicional, que enfatiza a ação anormal e, em vez disso, se concentra no clima.

A presença da morte é sentida em todo o poema, embora seja mencionada explicitamente apenas na linha final. A lua, um símbolo da amada, afunda continuamente à medida que o poema avança, até sua queda abrupta na penúltima estrofe. Que o locutor vincula Lucy à lua é claro, embora seus motivos não sejam claros. A lua, no entanto, desempenha um papel significativo na ação do poema: quando o amante imagina a lua lentamente afundando atrás da cabana de Lucy, ele fica fascinado por seu movimento. Na quinta estrofe, o falante foi levado a um transe sonâmbulo - ele dorme enquanto ainda mantém os olhos na lua (linhas 17–20).

A presença consciente do narrador está totalmente ausente da próxima estrofe, que avança no que o teórico literário Geoffrey Hartman descreve como um "movimento que se aproxima, mas nunca atinge seu fim". Quando a lua cai abruptamente atrás da cabana, o narrador sai do sonho e seus pensamentos se voltam para a morte. Lucy, a amada, une-se à paisagem na morte, enquanto a imagem da lua extasiante e extasiante é usada para retratar a ideia de olhar para além do amante. A possibilidade mais sombria também permanece de que o estado de sonho representa a realização da fantasia do amante por meio da morte do amado. Ao adormecer ao se aproximar da casa de sua amada, o amante trai sua própria relutância em estar com Lucy.

Wordsworth fez várias revisões em cada um dos "poemas de Lucy". A versão mais antiga de "Encaixes estranhos" aparece em uma carta de Dorothy a Coleridge em dezembro de 1798. Este rascunho contém muitas diferenças na formulação e não inclui uma estrofe que apareceu na versão final publicada. As novas falas direcionam a narrativa para "só o ouvido do amante", implicando que somente outros amantes podem entender a relação entre a lua, o amado e a morte do amado. Wordsworth também removeu da estrofe final as linhas:

Eu disse isso a ela; a luz de sua risada
está soando em meus ouvidos;
E quando penso naquela noite,
Meus olhos estão turvos de lágrimas.

Esta estrofe final perdeu seu significado com a conclusão dos poemas posteriores da série, e a revisão permitiu uma sensação de antecipação no final do poema e ajudou a atrair o público para a história dos "poemas de Lucy" restantes. Das outras mudanças, apenas a descrição do movimento do cavalo é importante: "Meu cavalo pisou forte" passa a ser "Com passo acelerado meu cavalo se aproximou", o que aumenta a vulnerabilidade do narrador a fantasias e sonhos na versão revisada.

"Ela habitou entre os caminhos não trilhados"

"Ela habitou entre os caminhos não trilhados" apresenta Lucy como tendo vivido na solidão perto da nascente do rio Pomba. Segundo o crítico literário Geoffrey Durrant, o poema mapeia seu "crescimento, perfeição e morte". Para transmitir a naturalidade digna e não afetada de seu assunto, Wordsworth usa uma linguagem simples, principalmente palavras de uma sílaba. Na quadra de abertura , ele descreve a área isolada e intocada onde Lucy morava, bem como sua inocência e beleza, que ele compara à de uma flor escondida na segunda. O poema começa de maneira mais descritiva do que narrativa, e só na linha "Quando Lucy deixou de existir" é que o leitor fica sabendo que o sujeito do versículo morreu. O erudito literário Mark Jones descreve este efeito como a descoberta do poema "acabou antes mesmo de começar", enquanto de acordo com a escritora Margaret Oliphant (1828-1897), Lucy "está morta antes mesmo de ouvirmos falar dela".

Os "caminhos não trilhados" de Lucy simbolizam tanto seu isolamento físico quanto os detalhes desconhecidos de seus pensamentos e vida, bem como seu senso de mistério. A terceira quadra foi escrita com uma economia destinada a capturar a simplicidade que o narrador vê em Lucy. Sua feminilidade é descrita em termos femininos. Isso atraiu críticas daqueles que vêem o ícone feminino, nas palavras do erudito literário John Woolford, "representado em Lucy por condená-la à morte enquanto negava-lhe a realização real ou simbólica da maternidade". Para evocar a "beleza do corpo e do espírito", um par de imagens complementares, mas paradoxais, são empregadas na segunda estrofe: a violeta solitária e oculta justaposta à Vênus publicamente visível , emblema do amor e primeira estrela da noite. Querendo saber se Lucy se parece mais com a violeta ou a estrela, o crítico Cleanth Brooks (1906-1994) conclui que, embora Wordsworth provavelmente a veja como "a estrela única, dominando completamente [seu] mundo, não com arrogância como o sol, mas doce e modestamente ", a metáfora é um elogio convencional com apenas uma vaga relevância. Para Wordsworth, o apelo de Lucy está mais próximo do violeta e reside em sua reclusão e sua aparente afinidade com a natureza.

Wordsworth adquiriu uma cópia da coleção do antiquário e clérigo Thomas Percy (1729–1811) de baladas britânicas Reliques of Ancient English Poetry (1765) em Hamburgo alguns meses antes de começar a compor a série. A influência da tradicional balada folclórica inglesa é evidente na métrica , ritmo e estrutura de "She dwelt". Segue a estrofe da balada variante a4 – b3 – a4 – b3 e, de acordo com a tradição da balada, conta uma história dramática. Como Durrant observou, "confundir o modo dos poemas 'Lucy' com o da letra de amor é ignorar sua estrutura, na qual, como na balada tradicional, uma história é contada da forma mais ousada e breve possível." Kenneth e Warren Ober comparam as linhas de abertura de "She dwelt" com a balada tradicional " Katharine Jaffray " e notam semelhanças no ritmo e na estrutura, bem como no tema e na imagem:

O narrador do poema está menos preocupado com a experiência de observar Lucy do que com suas reflexões e meditações sobre suas observações. Ao longo do poema, tristeza e êxtase se entrelaçam, fato enfatizado pelos pontos de exclamação no segundo e terceiro versos. O crítico Carl Woodring escreve que "She dwelt" e a série Lucy podem ser lidas como elegíacas , como "meditações sóbrias sobre a morte". Ele descobriu que eles têm "a economia e o ar geral dos epitáfios da Antologia Grega ... [Se] todas as elegias são mitigações da morte, os poemas de Lucy também são meditações sobre a beleza simples, pela distância tornada mais doce e pela morte preservado à distância ".

Um primeiro rascunho de "She dwelt" continha duas estrofes que foram omitidas da primeira edição. As revisões excluem muitas das imagens, mas enfatizam a dor que o narrador experimentou. A versão original começou com imagens florais, que foram posteriormente cortadas:

Minha esperança era uma, de cidades distantes,
amamentada em uma charneca solitária;
Seus lábios eram vermelhos como as rosas,
Seu cabelo uma coroa de madeira.

Uma quarta estrofe, também removida mais tarde, menciona a morte de Lucy: "Mas a cinomose lenta deteve seu florescimento / E na Charneca ela morreu."

"Eu viajei entre homens desconhecidos"

O último dos "poemas de Lucy" a ser composto, "Eu viajei entre homens desconhecidos", foi o único não incluído na segunda edição de Lyrical Ballads . Embora Wordsworth afirmasse que o poema foi composto enquanto ele ainda estava na Alemanha, na verdade foi escrito durante abril de 1801. A evidência dessa data posterior vem de uma carta que Wordsworth escreveu a Mary Hutchinson referindo-se a "Eu viajei" como um poema recém-criado. Em 1802, ele instruiu seu impressor a colocar "Eu viajei" imediatamente após "Um sono fez meu selo espiritual" em Lyrical Ballads , mas o poema foi omitido. Posteriormente, foi publicado em Poemas, em Dois Volumes, em 1807.

O poema foi frequentemente lido como uma declaração do amor de Wordsworth por sua Inglaterra natal e sua determinação de não viver no exterior novamente:

Já passou, esse sonho melancólico!
Nem deixarei tua costa
Uma segunda vez; pois ainda parece que
te amo mais e mais. (linhas 5-8)

As duas primeiras estrofes parecem falar da experiência pessoal do poeta, e uma leitura patriótica refletiria sua apreciação e orgulho pela paisagem inglesa. Resta a possibilidade, entretanto, de que Wordsworth esteja se referindo à Inglaterra como uma entidade física e não política, uma interpretação que ganha força a partir das conexões do poema com os outros "poemas de Lucy".

Lucy só aparece na segunda metade do poema, onde se relaciona com a paisagem inglesa. Como tal, parece que a natureza se junta ao narrador no luto por ela, e o leitor é arrastado para essa tristeza mútua.

Embora "I travelled" tenha sido escrito dois anos depois dos outros poemas da série, ele ecoa os versos anteriores tanto no tom quanto na linguagem. Wordsworth não dá nenhuma pista sobre a identidade de Lucy, e embora afirme no prefácio de Lyrical Ballads que todos os poemas foram "fundados em fatos", conhecer a base para a personagem de Lucy não é necessário para apreciar o poema e compreender sua sentimento. Da mesma forma, nenhum insight pode ser obtido determinando a localização geográfica exata das "fontes de Pomba"; em sua juventude, Wordsworth visitou fontes com esse nome em Derbyshire , Patterdale e Yorkshire .

"Três anos ela cresceu no sol e no chuveiro"

"Três anos ela cresceu no sol e na chuva" foi composta entre 6 de outubro e 28 de dezembro de 1798. O poema retrata a relação entre Lucy e a natureza por meio de uma complexa oposição de imagens . Acoplamentos antitéticos de palavras - "sol e chuva", "lei e impulso", "terra e céu", "acender e restringir" - são usados ​​para evocar as forças opostas inerentes à natureza. Um conflito entre a natureza e a humanidade é descrito, à medida que cada uma tenta possuir Lucy. O poema contém características epitalâmicas e elegíacas ; Lucy é mostrada como casada com a natureza, enquanto seu amante humano é deixado sozinho para chorar por saber que a morte a separou da humanidade.

"Um sono selou meu espírito"

Escrito em linguagem sobressalente, "Um sono fez meu selo espiritual" consiste em duas estrofes, cada uma com quatro linhas de comprimento. A primeira estrofe é construída sobre um movimento soporífero em que a linguagem figurativa transmite a imagem nebulosa de uma menina que "parecia uma coisa que não podia sentir / O toque dos anos terrestres". A segunda mantém o tom calmo e uniforme da primeira, mas serve para minar seu senso de eterno, revelando que Lucy morreu e que a calma da primeira estrofe representa a morte. A resposta do narrador à sua morte carece de amargura ou vazio; em vez disso, ele se consola com o fato de que ela agora está além das provações da vida e "finalmente ... em comunidade inanimada com os acessórios naturais da terra". As rochas e pedras sem vida retratadas na linha final transmitem a finalidade da morte de Lucy.

Agrupando como uma série

Embora os "poemas de Lucy" compartilhem semelhanças estilísticas e temáticas, não foi Wordsworth, mas os críticos literários que primeiro apresentaram os cinco poemas como um conjunto unificado chamado de "poemas de Lucy". O agrupamento foi originalmente sugerido pelo crítico Thomas Powell em 1831 e mais tarde defendido por Margaret Oliphant em um ensaio de 1871. O Tesouro de Ouro de 1861 , compilado pelo historiador inglês Francis Palgrave (1788–1861), agrupa apenas quatro dos versos, omitindo "Ajustes estranhos". Os poemas em seguida apareceram como um conjunto completo de cinco na coleção de poemas de Wordsworth do poeta e crítico inglês Matthew Arnold (1822-1888).

Frederick Augustus Sandys (1829–1904), Margaret Oliphant , giz, 1881. Em 1875, ela foi uma das primeiras antologistas a agrupar os "poemas de Lucy".

O agrupamento e a sequência dos "poemas de Lucy" tem sido motivo de debate nos círculos literários. Vários críticos procuraram adicionar poemas ao grupo; entre as propostas ao longo dos anos estão " Alcaeus to Sappho ", " Dentre todas as coisas lindas ", " Lucy Gray ", " Surpresa de alegria ", " Tis disse, que alguns morreram por amor ", " Louisa ", " Nutting " , " Presentiments ", " Ela era um fantasma de deleite ", " O menino dinamarquês ", " As duas manhãs de abril ", " Para uma jovem senhora " e " Escrito nos primeiros anos da juventude ". Nenhuma das propostas obteve ampla aceitação. Os cinco poemas incluídos no "cânone" de Lucy enfocam temas semelhantes de natureza, beleza, separação e perda, e a maioria segue a mesma forma básica de balada . O erudito literário Mark Jones oferece uma caracterização geral de um poema de Lucy como "uma balada lírica sem título que menciona Lucy ou é sempre colocada com outro poema que menciona explicitamente sua morte ou é suscetível de tal leitura, e que é falado pelo amante de Lucy. "

Com exceção de "Um sono", todos os poemas mencionam Lucy pelo nome. A decisão de incluir este trabalho é baseada em parte na decisão de Wordsworth de colocá-lo próximo a "Strange fit" e diretamente depois de "She dwelt" em Lyrical Ballads . Além disso, "Eu viajei" foi enviado para a amiga de infância do poeta e depois esposa, Mary Hutchinson, com uma nota que dizia que deveria ser "lido depois de 'Ela morou'". O biógrafo de Coleridge J. Dykes Campbell registra que Wordsworth instruiu "Eu viajei" para ser incluído diretamente após "Um sono", um arranjo que indica uma conexão entre os poemas. No entanto, a questão da inclusão é ainda mais complicada pela eventual retratação de Wordsworth dessas instruções e sua omissão de "Eu viajei" nas duas edições subsequentes de Lyrical Ballads .

A edição de 1815 de Lyrical Ballads organizou os poemas em Poemas Fundados nos Afetos ("Estranhos ajustes", "Ela morou" e "Eu viajei") e Poemas da Imaginação ("Três anos ela cresceu" e "Um sono" ) Esse arranjo permitiu que os dois poemas baseados em sonhos ("Ajustes estranhos" e "Um sono") enquadrassem a série e representassem os diferentes conjuntos de experiências do locutor ao longo da narrativa mais longa. Em termos de cronologia, "Eu viajei" foi escrito por último e, portanto, também serviu como uma conclusão simbólica - tanto emocional quanto tematicamente - para os "poemas de Lucy".

Interpretação

Natureza

Segundo o crítico Norman Lacey, Wordsworth construiu sua reputação de "poeta da natureza". Os primeiros trabalhos, como " Tintern Abbey ", podem ser vistos como odes à sua experiência da natureza. Seus poemas também podem ser vistos como meditações líricas sobre o caráter fundamental do mundo natural. Wordsworth disse que, quando jovem, a natureza despertou "um apetite, um sentimento e um amor", mas na época em que escreveu Lyrical Ballads , ela evocou "a música ainda triste da humanidade".

Os cinco "poemas de Lucy" são freqüentemente interpretados como representando as visões opostas de Wordsworth sobre a natureza, bem como meditações sobre o ciclo da vida. Eles descrevem uma variedade de relações entre a humanidade e a natureza. Por exemplo, Lucy pode ser vista como uma conexão entre a humanidade e a natureza, como um "ser de fronteira, espírito da natureza e humano, mas também não. Ela nos lembra a pessoa mítica tradicional que vive, ontologicamente, uma vida intermediária, ou medeia vários reinos de existência. " Embora os poemas evoquem uma sensação de perda, eles também sugerem a integridade da vida de Lucy - ela foi criada pela natureza e sobrevive nas memórias de outras pessoas. Ela se tornou, na opinião do poeta e escritor americano David Ferry (n. 1924), "não tanto um ser humano, mas uma espécie de compêndio da natureza", enquanto "sua morte foi certa, afinal, por morrer ela foi um com os processos naturais que a fizeram morrer, e fantasticamente enobrecida por isso ".

Cleanth Brooks escreve que "Encaixes estranhos" apresenta "a benção mais gentil da Kind Nature", "Três anos" sua dualidade e "Um sono" a desordem de objetos naturais. Outros estudiosos veem "Ela morou", junto com "Eu viajei", como uma representação da "rusticação e desaparecimento" da natureza. Mahoney vê "Três anos" como uma descrição de uma natureza masculina benevolente semelhante a uma divindade criadora . Embora a natureza molde Lucy ao longo do tempo e ela seja vista como parte da própria natureza, o poema muda abruptamente quando ela morre. Lucy parece ser eterna, como a própria natureza. Independentemente disso, ela se torna parte da paisagem circundante em vida, e sua morte apenas confirma essa conexão.

A série apresenta a natureza como uma força benevolente e maligna. Mostra-se às vezes que está alheio e desinteressado pela segurança da humanidade. Hall argumenta: "Em todos esses poemas, a natureza parece trair o coração que a ama". As imagens usadas para evocar essas noções servem para separar Lucy da realidade cotidiana. A teórica literária Frances Ferguson (nascida em 1947) observa que "as comparações e metáforas das flores tornam-se mais impedimentos do que auxílios a qualquer visualização imaginativa de uma mulher; as flores não se localizam simplesmente nas bochechas de Lucy, elas se expandem para absorver todo o seu corpo ... O ato de descrever parece ter perdido contato com seu objetivo - a descrição de Lucy. "

Morte

Os poemas que Wordsworth escreveu enquanto em Goslar enfocam os mortos e moribundos. Os "poemas de Lucy" seguem essa tendência e muitas vezes falham em delinear a diferença entre a vida e a morte. Cada um cria uma ambigüidade entre o sublime e o nada, ao tentar conciliar a questão de como transmitir a morte de uma menina intimamente ligada à natureza. Eles descrevem um rito de passagem da infância inocente para a maturidade corrompida e, de acordo com Hartman, "centra-se em uma morte ou uma mudança radical de consciência que é expressa em forma semimítica; e são, de fato, a abordagem mais próxima de Wordsworth para um mito pessoal. " O narrador é muito afetado pela morte de Lucy e grita em "Ela morou" sobre "a diferença para mim!". No entanto, em "Um sono", ele é poupado do trauma pelo sono.

A experiência de Lucy do leitor é filtrada pela percepção do narrador. Sua morte sugere que a natureza pode trazer dor para todos, mesmo para aqueles que a amam. De acordo com o erudito clássico e literário britânico HW Garrod (1878-1960), "A verdade é, como eu acredito, que entre a perfeição de Lucy na Natureza e sua morte não há, para Wordsworth, realmente nenhuma antítese trágica." Hartman expande essa visão para estender a visão da morte e da natureza à arte em geral: "Lucy, viva, é claramente um espírito guardião, não de um lugar, mas de todos os lugares ingleses ... enquanto Lucy, morta, tem toda a natureza para seu monumento. A série é uma versão profundamente humanizada da morte de Pan , um lamento sobre a decadência do sentimento natural inglês. Wordsworth teme que o próprio espírito que preside sua poesia seja efêmero e acho que ele se recusa a distinguir entre sua morte em ele e seu declínio histórico. "

Avaliação crítica

A primeira menção aos poemas veio de Dorothy, em uma carta enviada a Coleridge em dezembro de 1798. Sobre "Estranhos ataques", ela escreveu: "[este] próximo poema é um dos meus favoritos - isto é, de mim Dorothy—". A primeira menção registrada de qualquer um dos "poemas de Lucy" (fora das notas de William ou Dorothy) ocorreu após a morte de Berkeley, filho de Coleridge, em abril de 1799. Coleridge estava então morando na Alemanha e recebeu a notícia por meio de uma carta de seu amigo Thomas Poole , que em suas condolências mencionou "Um sono" de Wordsworth:

Mas não posso dizer verdadeiramente que estou triste - estou perplexo - estou triste - e uma coisinha, muito ninharia me faria chorar; mas pela morte do bebê eu não chorei! - Oh! este estranho, estranho, estranho Shifter de cena, Morte! que deixa a pessoa tonta de insegurança e não sustenta as coisas vivas que ela agarrou e manipulou! - / Alguns meses atrás, Wordsworth me transmitiu um epitáfio muito sublime / se ele tinha alguma realidade, não posso dizer. - Muito provavelmente, em algum lugar mais sombrio momento ele imaginou o momento em que sua irmã poderia morrer.

Benjamin Haydon , Wordsworth em Helvellyn, 1842

Mais tarde, o ensaísta Charles Lamb (1775-1834) escreveu a Wordsworth em 1801 para dizer que "Ela morava" era uma de suas favoritas em Lyrical Ballads . Da mesma forma, o poeta romântico John Keats (1795-1821) elogiou o poema. Para o diarista e escritor Henry Crabb Robinson (1775-1867), "Ela morou" deu "o poderoso efeito da perda de um objeto muito obscuro sobre um ternamente ligado a ele - a oposição entre a força aparente da paixão e a insignificância do objeto é deliciosamente concebido. "

Além do boca a boca e das opiniões nas cartas, havia apenas algumas resenhas contemporâneas publicadas. O escritor e jornalista John Stoddart (1773-1856), em uma resenha de Lyrical Ballads , descreveu "Strange fit" e "She dwelt" como "os espécimes mais singulares de um pathos despretensioso, mas irresistível". Uma crítica anônima de Poemas em dois volumes em 1807 tinha uma opinião menos positiva sobre "Eu viajei": "Outra série de linhas planas sobre Lucy é seguida por uma ode ao dever". O crítico Francis Jeffrey (1773-1850) afirmou que, em "Estranhos ataques", "o Sr. Wordsworth, no entanto, achou por bem compor uma peça, ilustrando este assunto abundante com um único pensamento. Um amante trota para longe para ver sua amante uma multa noite, olhando fixamente para a lua: quando ele chega à porta dela, 'Oh misericórdia! Eu gritei para mim mesmo, / Se Lucy estivesse morta!' E aí termina o poema! " Em "Um sono fez meu selo espiritual", o amigo de Wordsworth, Thomas Powell, escreveu que o poema "se mantém por si só, e não tem título prefixado, mas devemos saber, pela penetração dos admiradores do Sr. Wordsworth, que é uma continuação de os outros poemas profundos que o precedem, e é sobre uma Lucy, que está morta. A partir do índice, no entanto, somos informados pelo autor que se trata de 'Um sono;' pois este é o título real que ele condescendeu em dar-lhe, para nos tirar da dor quanto ao que se trata. "

Muitos críticos vitorianos apreciaram a emoção dos "poemas de Lucy" e se concentraram em "Encaixes estranhos". John Wilson, amigo pessoal de Wordsworth e Coleridge, descreveu o poema em 1842 como "poderosamente patético". Em 1849, o crítico Rev. Francis Jacox, escrevendo sob o pseudônimo de "Parson Frank", observou que "Encaixes estranhos" continham "o verdadeiro pathos. Somos movidos para o centro de nossa alma pela tristeza expressa como tal; pois, sem perífrase ou angústia prolixa , sem rodeios de oficioso e importuno e, portanto, artificial, o enlutado dá palavras de tristeza ... Mas ele o faz em palavras tão poucas quanto possível: quão intensa é sua beleza! " Alguns anos depois, John Wright, um dos primeiros comentaristas de Wordsworth, descreveu a percepção contemporânea de que "ataques estranhos" tinham um "fervor profundo, mas contido e 'silencioso'". Outros revisores enfatizaram a importância de "Ela habitou entre os caminhos não trilhados", incluindo o escritor escocês William Angus Knight (1836–1916), quando ele descreveu o poema como "doze versos incomparáveis".

No início do século 20, o crítico literário David Rannie elogiou os poemas como um todo: "aquele estranho pequeno grupo adorável, que respira uma paixão desconhecida para Wordsworth, e sobre a qual ele - tão pronto para falar sobre a gênese de seus poemas - não nos disse nada [...] Que um poeta guarde alguns de seus segredos: não precisamos invejar-lhe a privacidade quando a poesia é tão bela como esta; quando há tanta celebração da juventude, do amor e da morte [... A sensação de perda do poeta é sublime em sua simplicidade absoluta. Ele encontra harmonia em vez de aspereza no contraste entre a ilusão do amor e o fato da morte. " Os críticos posteriores se concentraram na importância dos poemas para a técnica poética de Wordsworth. Durrant argumentou que "Os quatro poemas 'Lucy' que apareceram na edição de 1800 de Lyrical Ballads merecem atenção cuidadosa, porque eles representam os exemplos mais claros do sucesso do experimento de Wordsworth." Alan Grob (1932–2007) focou menos na unidade que os poemas representam e acreditava que "a principal importância dos poemas 'Mateus' e 'Lucy', além de sua realização intrínseca, por mais substancial que seja, é sugerir a presença de sementes de descontentamento, mesmo em um período de fé aparentemente garantida que torna a sequência de desenvolvimentos na história do pensamento de Wordsworth um padrão mais ordenado e evolutivo do que os saltos cronológicos entre os estágios parecem sugerir. "

Críticos posteriores minimizaram a importância dos poemas no desenvolvimento artístico de Wordsworth. Hunter Davies (nascido em 1936) concluiu que seu impacto depende mais de sua popularidade do que da importância para a carreira poética de Wordsworth. Davies continuou, "Os poemas sobre Lucy são talvez a obra mais conhecida de Wordsworth que ele fez na Alemanha, junto com 'Nutting' e os poemas de Mateus, mas a obra mais importante foi o início de O Prelúdio " (ênfase no original ) Alguns críticos enfatizaram a importância por trás de Lucy como uma figura, incluindo Geoffrey Hartman (n. 1929), quando afirmou: "É nos poemas de Lucy que a noção de espírito do lugar, e particularmente do espírito do lugar inglês, atinge sua forma mais pura . " A escritora e poetisa Meena Alexander (nascida em 1951) acreditava que a personagem de Lucy "é o objeto impossível do desejo do poeta, uma representação icônica do feminino romântico".

Paródias e alusões

Os "poemas de Lucy" foram parodiados inúmeras vezes desde sua primeira publicação. Em geral, a intenção era ridicularizar a simplificação das complexidades textuais e as ambigüidades deliberadas da poesia. Eles também questionaram a maneira como muitos críticos do século 19 procuraram estabelecer leituras definitivas. De acordo com Jones, tais paródias comentou em um " meta -critical" forma e se apresentar de um modo alternativo de crítica. Entre as mais notáveis ​​está a do filho de Samuel Taylor Coleridge, Hartley Coleridge (1796-1849), chamada "On William Wordsworth" ou simplesmente "Imitação", como na versão de 1827 publicada para a revista The Inspector ("Ele viveu entre os não pisados caminhos / Para Rydal Lake que conduzem; / Um Bardo a quem não havia ninguém para elogiar / E muito poucos para ler "linhas 1-4). A paródia também aparece na leitura de mistério de assassinato de 1888 do poema do autor vitoriano Samuel Butler (1835–1902). Butler acreditou no uso de Wordsworth da frase "a diferença para mim!" foi muito conciso e observou que o poeta foi "muito cuidadoso em não explicar a natureza da diferença que a morte de Lucy o levará a ser ... O leitor superficial entende que está muito arrependido de ela estar morta ... mas ele não disse isso. " No entanto, nem todas as obras que se referem aos "poemas de Lucy" têm a intenção de zombar; a romancista e ensaísta Mary Shelley (1797-1851) baseou-se nos poemas para comentar e repensar o retrato romântico da feminilidade.

Definições

Os "poemas de Lucy" (omitindo "Eu viajei entre homens desconhecidos", mas acrescentando "Entre todas as coisas adoráveis") foram criados para voz e piano pelo compositor Nigel Dodd. Os cenários foram apresentados pela primeira vez em St George's, Brandon Hill, Bristol, em outubro de 1995, em um concerto que marcou o bicentenário do primeiro encontro de Wordsworth e Coleridge.

Entre as configurações de poemas individuais está "Lucy" ("Eu viajei entre homens desconhecidos") de Benjamin Britten , composta em 1926.

O poema foi musicado e gravado pela banda pop orquestral The Divine Comedy em seu álbum Liberation .

Notas de rodapé

Referências

Notas

Bibliografia

links externos

• Biografia e trabalhos de William Wordsworth