A luta entre o carnaval e a quaresma -The Fight Between Carnival and Lent
| A luta entre o carnaval e a quaresma | |
|---|---|
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| Artista | Pieter Bruegel, o Velho |
| Ano | 1559 |
| Médio | óleo no painel |
| Dimensões | 118 cm × 164 cm (46 pol. X 65 pol.) |
| Localização | Museu Kunsthistorisches , Viena |
A luta entre o carnaval e a quaresma foi pintada por Pieter Bruegel, o Velho, em 1559. É um panorama da vida contemporânea no sul da Holanda . Embora a pintura contenha cerca de 200 personagens, ela é unificada sob o tema da transição da terça-feira de carnaval para a quaresma , período entre o Natal e a Páscoa .
História
O tema literário da luta entre as personificações da Quaresma e da Terça-feira Gorda remonta ao ano 400 com a Psicomaquia . O poema francês do século 13, La Bataille de Caresme et de Charnage, descreve uma batalha simbólica entre diferentes alimentos, carne contra peixe. Um provável precursor gráfico da pintura é uma impressão de Frans Hogenberg de 1558, na qual as personificações de magro e gordo são conduzidas juntas em carrinhos por seus apoiadores. Os torcedores se atacam com peixes, waffles, biscoitos e ovos.
Ainda em 1559, Bruegel produziu uma série de gravuras das Sete Virtudes , que apresentam semelhanças formais: uma figura alegórica, contra um fundo com linha de horizonte elevada, é cercada por uma multidão de figuras que realizam diversas atividades relacionadas ao assunto. No mesmo ano, Bruegel pintou provérbios holandeses , também modelados em uma impressão de Hogenberg. No ano seguinte, ele produziu Jogos Infantis . Essas três obras estão intimamente relacionadas, cada uma formando um catálogo de costumes populares. As obras marcam a transição de Bruegel de desenhista para pintor de grandes painéis pelos quais agora é conhecido.
Composição
É típico do estilo de paisagem mundial , em que uma paisagem panorâmica imaginária é vista de um mirante elevado. O horizonte está alto na foto, dando ao observador uma visão aérea da cena. A tela física é grande e os personagens são pequenos, o que significa que quase 200 personagens cabem na cena, a maioria em agrupamentos.
É mostrada uma praça do mercado de uma vila não especificada na Holanda . Os temas da cena teriam sido nostálgicos para os espectadores contemporâneos, pois retratam um estilo de festa improvisado mais antigo e rural, em contraste com as procissões profissionais altamente organizadas que teriam sido vistas naquela época em Antuérpia .
O espetáculo está dividido em duas metades e enquadrado por dois edifícios: a pousada à esquerda, a igreja à direita, o que lhe confere o caráter de uma cena de espetáculo teatral. O lado esquerdo da tela extensa representa o Carnaval, o lado direito, a Quaresma. A fronteira não está bem definida, no entanto, e em vários lugares os seguidores da Quaresma e da Terça-feira Gorda invadem o espaço uns dos outros.
A pintura retrata diferentes épocas do ano. Árvores estéreis, invernais, à esquerda indicam inverno, enquanto as árvores em flor no cemitério da igreja sugerem uma primavera florescente.
Em primeiro plano está a própria batalha: os dois adversários, puxados e empurrados e acompanhados por apoiantes, estão prestes a se encontrar.
A pintura não apresenta nenhum dos lados como sendo melhor do que o outro, mas apresenta os dois lados como extremidades da experiência humana.
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Detalhe
Primeiro plano
Em primeiro plano, os dois antagonistas, Carnaval e Quaresma, são uma paródia de uma justa do final da Idade Média . Os dois oponentes não se chocam de frente, mas passam um pelo outro, tentando levantar um ao outro da sela.
Eles nascem no que se assemelha a carros alegóricos de carnaval contemporâneos . Ambos os personagens usam um cocar que deixa claro que são personagens alegóricos. O Carnaval usa uma torta de frango com as pernas de um corvo de fora. Quaresma usa uma colmeia, um símbolo comum para a igreja na época.
Carnival é um açougueiro gordo, com sua bolsa de facas, montado em um barril de cerveja em um trenó azul. Uma costeleta de porco é presa à frente do barril e uma panela serve de estribo. A sua arma é um espeto com cabeça de leitão , aves e salsichas. Dois homens puxam seu trenó. Um deles agita uma bandeira vermelha-dourada-branca, as cores típicas do carnaval na época. Os seguidores do carnaval formam uma procissão de figuras usando máscaras, chapéus bizarros e objetos domésticos como adereços ou instrumentos musicais improvisados, em uma reversão da ordem normal. Os seguidores recebem bolachas e bolos. No primeiro plano estão ossos, cascas de ovos e cartas de jogar.
Quaresma é uma mulher magra, sentada em uma cadeira dura de três pernas, e armada com uma casca , sobre a qual repousam dois arenques . Ela está cercada por pretzels , peixes, pães de jejum, mexilhões e cebolas, todos consumidos tipicamente durante a Quaresma. A Quaresma é laboriosamente desenhada por um monge e uma freira . Sua comitiva é formada por crianças, que, como a Quaresma, têm a cruz de cinzas da Quarta-feira de Cinzas em suas testas. Eles fazem barulho com badalos. Um ministro da igreja acompanha as crianças, carregando um balde com uma escova de água benta e uma sacola para doações, que incluem pãezinhos secos, pretzels e sapatos.
Lado esquerdo
O lado esquerdo é dominado por uma pousada, que segundo seu letreiro se chama Blau Schuyt (Barcaça Azul), em referência a um poema holandês médio popular durante as celebrações da Quaresma, em que o mundo burguês foi virado de cabeça para baixo. Dentro e ao redor da pousada, bebe-se muito. Através de uma janela do andar superior, vemos um encontro entre dois amantes. À esquerda, um músico com sua gaita de foles pendurado na janela para vomitar.
Em frente à pousada, os atores encenam A Noiva Suja , peça em que um camponês embriagado concorda em se casar, mas ao ficar sóbrio descobre a aparência de sua noiva. A pintura mostra a noiva e o noivo dançando, enquanto um membro mascarado da companhia arrecada dinheiro com um cofrinho.
Do outro lado da rua, outro grupo de dramaturgos executa The Catch of the Wild Man . Acima do Carnaval, uma mulher assa waffles. Uma procissão de leprosos , liderada por um flautista.
Lado direito
Dentro da igreja, uma estátua velada é visível. Era costume nas igrejas católicas romanas cobrir obras de arte desde o Domingo da Paixão até a Páscoa.
Lá fora, um homem está sentado a uma mesa com uma relíquia que os piedosos podem pagar para tocar. Uma mulher em uma barraca vende ofertas votivas . Um homem e uma mulher oram ajoelhados contra a parede da igreja.
De uma porta lateral da igreja saem os fiéis mais pobres: alguns trouxeram seus próprios assentos, que carregam. Os cidadãos mais ricos, que puderam sentar-se em um banco da igreja, saem da igreja pela entrada principal; um cavalheiro está acompanhado por um criado que carrega sua própria cadeira dobrável. Algumas mulheres com mantos pretos carregam galhos de buxo, um costume associado ao Domingo de Ramos . Os ricos foram lembrados de sua obrigação para com a caridade pelo sermão da Quaresma, então eles dão esmolas aos numerosos mendigos.
Ao contrário do grupo de mendigos da esquerda, que não tem público, os mendigos da direita recebem toda a atenção dos fiéis. Atrás do homem, a quem faltam os pés e o antebraço, uma mulher usa a insígnia do peregrino, mas na cesta nas costas está um macaco, o que indica fingimento.
Tecnologias como os raios X revelaram mudanças no trabalho de Bruegel por uma mão desconhecida. Um cadáver inchado, parcialmente coberto por uma mortalha branca, foi escondido. No original, o contêiner com rodas com rodas, à direita da barraca de peixes, contém uma figura humana. Essas figuras também são visíveis em cópias feitas na época de Bruegel.
O cenário é dominado por pessoas que trabalham principalmente com comida: mulheres preparando peixes quaresmais, homens carregando vinho da pousada e uma mulher fazendo waffles. Bem no fundo da foto, outras festividades acontecem com fogueira, figuras dançantes e mendigos espalhados por todo o cenário.
Centro
No centro estão as cenas que não podem ser claramente conectadas a nenhum dos lados. Nos fundos, há uma padaria com produtos à venda. Peixe seco está pendurado na frente da janela. Uma mulher está polindo os utensílios. Outra mulher está fazendo limpeza de primavera e subiu uma escada para limpar a luz do teto do lado de fora. Em frente à padaria, dois rapazes e duas moças jogam um jogo de agilidade em que se joga velhas panelas de barro para pegá-las. Que não é fácil, atesta os estilhaços dos caídos no chão.
No centro da praça do mercado há um poço público. Em seu lado direito, uma mulher acabou de tirar a água limpa; a seus pés está uma cesta de vegetais frescos. O frescor dessa cena contrasta fortemente com o porco à esquerda do poço. Uma barraca de peixes oferece uma grande variedade de peixes frescos e secos, talvez atuando como um contraponto ao fabricante de waffles à esquerda.
À esquerda do poço, em uma área bem iluminada, caminha um casal, visto apenas por trás. Eles participaram do carnaval: o homem se fantasiou enfiando uma sacola de palha como um corcunda por baixo da roupa, a mulher carrega uma lanterna não acesa na cintura. Na frente deles, um bobo da corte segue para a esquerda. O homem e a mulher, por outro lado, parecem afastar-se da azáfama e seguir pelo caminho iluminado para o lado direito da praça. Para eles, a festa acabou e chegou a hora do arrependimento e da moderação.
Produção e cópias
É uma pintura a óleo sobre pranchas de carvalho tiradas de uma única árvore da área ao redor do Mar Báltico . O painel foi preparado aplicando-se um primer de giz e cola animal e polindo-o. Nenhuma imprimatura adicional foi usada, e a tonalidade quente da cartilha brilha no trabalho final. A assinatura é aplicada com giz preto.
Dezoito cópias foram feitas, das quais cinco pelo filho de Brueghel, Pieter Brueghel, o Jovem, ou seu estúdio.
Versie em Bruxelas (E 183)
Verdwenen versie uit Krakau (E 184)
Sotheby's, 2012 (E 185)
Christie's, 2011 (E 186)
Christie's, 2010
Referências
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