Dez canções de amor -Ten Love Songs

Dez canções de amor
Álbum de estúdio de Susanne Sundfør
Liberado	16 de fevereiro de 2015 ( 16/02/2015 )
Gravada	2012 - março de 2014
Estúdio	Vários
Gênero	Arte pop electropop pop barroco italo disco synth-pop dance-pop pop experimental
Comprimento	46 : 39
Rótulo	Warner Music da Noruega
Produtor	Susanne Sundfør Lars Horntveth Anthony Gonzalez Jon Bates Röyksopp
Cronologia de Susanne Sundfør
The Silicone Veil (2012) Dez canções de amor (2015) Música para pessoas em apuros (2017)
Singles de dez canções de amor
"Fade Away" Lançado: 24 de outubro de 2014 "Delirious" Lançado: 12 de janeiro de 2015 Lançado "Kamikaze" : 18 de maio de 2015 Lançado "Accelerate" : 19 de outubro de 2015

Ten Love Songs é o quarto álbum de estúdio da cantora e compositora norueguesa Susanne Sundfør , lançado em 16 de fevereiro de 2015 pelo selo Warner Music Norway . Sundfør começou a escrever seu sexto álbum em 2012 com a intenção de ser sobre violência, mas como ela percebeu temas de amor e relacionamentos surgindo em todas as canções que ela estava escrevendo para o álbum, ela intitulou o LP Ten Love Songs .

A produção e o estilo do LP diferiram dos álbuns anteriores de Sundfør; ela estava muito mais focada em fazer um álbum pop com estruturas musicais e líricas "repetitivas" e "diretas" do que seus trabalhos anteriores. Esta foi também a primeira vez que ela se envolveu em todos os aspectos da produção de um LP, incluindo escrita, gravação, mixagem, orquestração e edição de áudio, e essa enorme quantidade de trabalho, bem como os temas pessoais extremos do LP, a levaram a se sentir muito doente, deprimido e "nu" quando a produção terminou em 2014. Enquanto metade de Ten Love Songs foi produzida por ele mesmo por Sundfør, o álbum também apresenta colaborações com produtores como Lars Horntveth , Anthony Gonzalez , Jonathan Bates e Röyksopp .

Ten Love Songs gerou quatro singles: "Fade Away", "Delirious", "Kamikaze" e "Accelerate". Ten Love Songs e seu primeiro single "Fade Away" se tornaram um sucesso comercial no país natal de Sundfør, ambos recebendo a certificação de ouro . O álbum também foi um grande sucesso em termos de críticas de críticos musicais , alguns jornalistas chamando-o de um dos melhores álbuns de 2015, bem como de todos os tempos. O registro desembarcaram nas listas de fim de ano de várias publicações, superando Dagsavisen ' s lista anual Kritikertoppen, também aparecem nas listas de fontes como The Guardian e Rolling Stone , e ranking número 72 no The Village Voice ' s 2015 Pazz & Jop enquete. Ele ganhou Sundfør três prêmios Grammy noruegueses nas categorias de Melhor Álbum, Melhor Produtor e Melhor Artista Pop.

Desenvolvimento e temas líricos

Em uma entrevista em 26 de março de 2013, Sundfør revelou que ela estava trabalhando em seu sexto álbum de estúdio; ela afirmou que o LP seria mais "repetitivo" e menos "inconstante" e "ocupado" do que seu álbum anterior, The Silicone Veil (2012). Ela também disse que recentemente comprou uma bateria eletrônica Roland TR-909 para dar ao disco uma vibe "industrial e muito fria".

Sundfør inicialmente pretendia fazer um registro principalmente sobre violência. A composição do sexto álbum de Sundfør começou logo após o lançamento de The Silcone Veil , seu primeiro plano para o LP era fazer um "universo" de duas canções que ela escreveu antes: "Accelerate" e "Trust Me". Ela inicialmente visualizou as trilhas para consistir em cenários envolvendo estátuas, edifícios e armamento. Quando ela escreveu "Fade Away", no entanto, ela decidiu ir para um tema mais romântico diferente de "Accelerate" e "Trust Me". O material que ela escreveu mais tarde para o LP envolveu assuntos relacionados à conexão entre amor, relacionamentos e ódio; assim, o disco acabou como um conjunto de Dez canções de amor , intituladas como tal depois que mais da metade das canções que aparecem no LP foram escritas. Enquanto a maior parte da composição de Ten Love Songs ocorreu na Noruega, Sundfør também ficou em um apartamento em Nova York por dois meses, onde tentou escrever canções para o LP; no entanto, ela se sentiu muito sem inspiração para escrever muito material, culpando a cidade em que estava, e a tentativa foi malsucedida.

As letras foram influenciadas por inúmeros poetas e escritores notáveis ​​por correr riscos em suas obras, como Anne Sexton , Sylvia Plath e Ernest Hemingway . Enquanto ela escrevia letras pessoais que eram "pesadas" para ela ao criar seus álbuns anteriores, Ten Love Songs foi onde ela foi "longe demais" com o que estava escrevendo a ponto de "mudar [d] sua mente". A escritora Brenna Carley observou o uso de longas frases para efeito dramático nas letras, chamando-o de "um dispositivo que poderia afundar um navio esterlino se não fosse pelo fato de que tal desaceleração permite a apreciação completa de suas letras entrelaçadas e góticas. "

Dez canções de amor lida com perda, luto e o aspecto muito sombrio e compulsivo do amor de alguém. É uma crítica ao fato de os humanos serem "vulneráveis" e a consideração desse fato ser um "tabu". Como explicou Sundfør, “É quase como se a maior fraqueza hoje seja ser um ser humano, porque tudo ao nosso redor é sobre a perfeição, como se estivéssemos tentando ser como robôs ... Se eu ouvir música ou ler livros onde as pessoas estão dizendo 'Sou muito humano, sinto muitas coisas, coisas ruins, coisas boas', isso é o que me comove. ” O título de Ten Love Songs é contraditório com os tópicos líricos do álbum; Sundfør chamou o título de kitsch , explicando que as letras nunca são realmente sobre o tópico "amor" que era "cafona" na época de seu lançamento, mas sim os tópicos extremos sobre sexo e violência que eram discutidos na mídia. O tom da arte de Ten Love Songs , assim como de seus singles, feitos pelo artista Grady McFerrin também não correspondia ao da música real do álbum, que Sundfør disse "trouxe um elemento interessante para o disco" ao criar outro " mundo ou dimensão "para ele.

Produção

Ten Love Songs apresenta contribuições de produção de músicos como Lars Horntveth (à esquerda) , Anthony Gonzalez (no meio) e Röyksopp (à direita) .

Sundfør se inspirou nas obras de Philip Glass , Carly Simon e Roy Harper para fazer Dez canções de amor . Embora Ten Love Songs retenha a mesma sensação "fria" e sombria de seus discos anteriores, como The Silicone Veil e The Brothel , é diferente dos discos anteriores em termos de produção e estilo musical; Ten Love Songs foi a primeira vez que Sundfør se envolveu em todas as partes da produção de um álbum, incluindo composição, gravação, mixagem, orquestração e edição de áudio. Essa independência a levou a executar suas ideias muito melhor em Ten Love Songs do que em seus LPs anteriores. Para se manter criativa e inspirada durante a produção do álbum, ela leu o livro de David Lynch Catching the Big Fish (2006). Em uma entrevista retrospectiva de outubro de 2015, ela sugeriu a enorme quantidade de trabalho que ela fez para o disco, bem como os conceitos do álbum sobre amor e violência que fizeram parte de sua vida, fizeram com que ela se sentisse mal e sofresse de depressão após a produção de o álbum foi finalizado em março de 2014: “ Joni Mitchell diz que é como descascar sua própria cebola, e é assim. Eu me senti nua. Sem pele. ”

Metade dos cortes do álbum foram produzidos por Sundfør, enquanto outras faixas, devido ao fato de ela ocasionalmente se sentir "um pouco solitária" ao fazer o álbum, foram colaborações com outros produtores. Ten Love Songs apresenta trabalhos de produção de Lars Horntveth , Anthony Gonzalez da banda francesa M83 , o líder americano do Big Black Delta Jon Bates e a dupla norueguesa Röyksopp . Ela aprendeu com a colaboração que outro artista poderia trazer "tanta beleza e interesse" em uma faixa, levando-a "a apenas admitir para si mesma que você não pode ser tudo".

Em busca de um som italo disco , muitos elementos da música de dança eletrônica foram incorporados em Ten Love Songs, também ao contrário de seus álbuns anteriores. Como explicou Sundfør: "É bastante instantâneo. Não é como o jazz, você consegue muito bem depois de ouvir algumas vezes. Não significa que seja ruim, mas há algo mais imediato sobre isso - é quase como um doce." Seu movimento em direção à música eletrônica a partir de seus trabalhos folclóricos também a levou a usar "o estúdio como uma ferramenta criativa em si". A maior parte do álbum inclui sons influenciados pela música de sintetizador dos anos 1980 . Sundfør usou vários sintetizadores de hardware e baterias eletrônicas vintage, como Elektron 's Machinedrum e SidStation . Sundfør se concentrou em usar sintetizadores de hardware em vez de sintetizadores de software , argumentando que ela gostava de "ter botões e faders reais, pois isso acelera o processo". Jørgen Træen mixou Ten Love Songs e também foi responsável pela maioria dos "misteriosos efeitos sonoros" do álbum, sendo os insetos favoritos de Sundfør rastejando para fora de uma porta aberta que range.

Composição

Outra diferença de Ten Love Songs dos trabalhos anteriores de Sundfør foi que ela priorizou mais a criação de um LP pop com sons e letras "diretos" do que seus trabalhos anteriores. Como ela explicou, “Eu queria ser mais popular. Não no sentido do som, mas em termos de expressão. Há algo nas músicas pop que, para mim, me atinge mais do que qualquer outro tipo de música. Eu sou uma fanática por música pop desde que era uma garotinha, e sempre quis fazer um disco pop. Então, acho que essa é a minha tentativa! ” O maior desafio para Sundfør ao criar Ten Love Songs foi escrever melodias, mais especificamente escrever melodias que seriam adequadas para músicas pop: “Eu li sobre como o cérebro das pessoas se sente confortável com os padrões, mas ainda melhor se der um pequeno turno, então que você tem surpresa, mas também familiaridade. É como um orgasmo para o cérebro. ” Ao mesmo tempo que mantinha a estrutura das canções "direta", ela também fazia elementos composicionais "surpreendentes" e "radicais" para entusiasmar o ouvinte. Ela adorava música que "ia para um lado e depois para o outro, como uma bela peça matemática". O jornalista Doron Davidson-Vidavski comparou esses elementos surpreendentes, que são mudanças repentinas de ritmo e volume, aos da adaptação cinematográfica de Stanley Kubrick de 1980 de Stephen King 's The Shining (1977). Há também "maior variação dinâmica" do "mais escura, de movimento mais lento e aspectos teatralmente sonoras" das obras de Sundfor presente no Ten Love Songs , em seguida, suas obras passadas, escreveu The Quietus ' Luke Slater.

Davidson-Vidavski categorizou Ten Love Songs como uma combinação de Ceremony (2013) de Anna von Hausswolff e a trilogia Body Talk de Robyn. Slater escreve que as faixas são "movimentos" e seus versos e refrões são "partes" dos movimentos. Ele escreve que os segmentos orquestrais do disco prejudicam a "grandeza" do álbum para permitir que o ouvinte processe o que acabou de ouvir enquanto segue para a próxima faixa do álbum. Chi Ming Lai, do Electricity Club, descreveu a construção das faixas como um "quebra-cabeça musical bizarro", "uma experiência fascinante que continuamente faz a pergunta: o que vem a seguir ?." O crítico do musicOMH , John Murphy, escreveu que Ten Love Songs "não é fácil de ouvir", rotulando-o como "música pop transmitida de outro planeta, com uma cota surpreendente de ideias". Carley classificou Dez canções de amor como " Lykke Li por meio da disco". O 405 destacou o estilo "inconsistente" do disco, variando de "tragédias lânguidas a joias pop comercializáveis ​​e faixas definidas por distantes síncopes da era espacial". Um crítico de Deus está na TV escreveu que o estilo das canções vão desde ABBA esque baladas como "Darlings" e "Trust Me" para números de dança electrónica melancólicas como "Delirious" e "Devagar", que soa como versões mais ameaçador das obras de Annie ou Robyn .

Canções

Ten Love Songs abre com "Darlings", a faixa final concluída para o álbum. Chi Ming Lai, do Electricity Club, analisou a faixa como um "serviço religioso curto", com apenas um harmônio e coro em seu instrumental. Sundfør tristemente olha para trás sobre o que ela esperava e temia em seu relacionamento, cantando "Então, está definido, então." Murphy comparou "Darlings" a " Hymn to Her " da banda de rock The Pretenders . A crítica da 405 Jennifer Jonson foi misturada com a faixa, criticando o uso excessivo de tropas de rompimento de canções pop nas letras com versos como "Queríamos acreditar que o amor / poderia nos elevar aos céus e acima" e "Nós pensamos que o amor poderia mude nossos nomes / e nos livre das cadeias terrenas. "

"Accelerate" foi a primeira música concluída de Ten Love Songs . Analogizado por Carley como uma "sequência" da canção de Robyn " Dancing on My Own ", "Accelerate" é sobre alguém pedindo ao amante para terminar seu relacionamento. Murphy escreveu que a canção tem uma "qualidade indefinível que toda boa música Scandi-pop tem". Ele raciocinou que, embora tenha um elemento de dança convencional, a música é ameaçadora e nefasta, resolve em uma nota sombria e "adiciona camada após camada de estranheza a ela." Como ele explicou, "há um refrão ridiculamente cativante que penetra em seu cérebro quase que instantaneamente, mas também há um momento em que você sente como se acidentalmente invadisse uma igreja abandonada particularmente assustadora e poderia ficar preso lá para sempre". Abrindo com influências do que Ming Lai descreveu como o "anseio espiritual" das obras do Depeche Mode , há arranjos de sintetizador ameaçadores e sóbrios enquanto a música entra em uma "agressão rítmica estrondosa" que são executadas por uma combinação surrealista ao vivo e eletrônica bateria. Ming Lai notou a mudança de tom vocal de Sundfør na faixa, escrevendo que ela "está resignada em um momento, e violenta no próximo". Ming Lai analisa o refrão da faixa e então "se transforma em um ataque widescreen". Quando a faixa atinge seu clímax, um solo de órgão barroco é reproduzido.

Sundfør escreveu "Fade Away", Canções Ten Amor ' s terceira faixa, durante a condução para baixo Los Angeles Route 101 quando sentiu um desejo de fazer “uma canção carro, apenas por diversão." É o mais mainstream rádio-adequado e otimista música Sundfør lançou em sua carreira e foi chamada por Slater para ser uma das melhores músicas de Sundfør. A faixa foi descrita por Chi Ming Lai como um noir nórdico . Apresenta camadas de vozes de coro, sons eletrônicos "pulsantes" e o que Stein Østbø Verdens Gang descrito como um solo de sintetizador "hipnótico" de polifonia inspirado nas obras da banda de rock britânica Queen . Østbø chamou a estrutura da música de "muito fácil, divertida e quase um pouco ingênua na construção". "Fade Away" foi outra faixa para angariar comparação com "Dancing On My Own" de um jornalista, desta vez James Hall of The Daily Telegraph que escreveu que ele emprestou sua mid-tempo , "pulsando" synth bass e vibe "alegremente otimista e muito triste" da canção de Robyn.

"Silencer" começa com uma sensação escassa quando Sundfør canta: "Aqui estou eu, com uma arma na mão, esperando a água vir", antes que uma harpa e um arranjo de cordas de câmara entrem na faixa. Ming Lai categorizou a música como uma " trilha sonora de Ennio Morricone para um Spaghetti Western glacial com um fiorde como pano de fundo cênico." Jonson comparou o início da música ao álbum Hail to the Thief (2003) do Radiohead devido às suas texturas eletrônicas "obsessivas" e ao som de Sundfor vocais campal. "Kamikaze", também chamado por Slater um dos melhores faixas do Sundfør, é um europop faixa que começa como uma balada com a vibração de um ambiente escasso semelhante ao de "Silencer." em seguida, ele se transforma em um trovão quatro música de dança no chão que inclui staccatos de sintetizador espacial, uma queda em estilo trance e efeitos sonoros de armas e campos de guerra. A música termina com uma parte de cravo . Para fazer "Kamikaze", Sundfør queria fazer um acidente de avião efeito de som com o sintetizador analógico Swarmatron . e nos inscrevemos em um período de espera de seis meses para obter o sintetizador, mas ainda não consegui recebê-lo. Ela então tentou construir um sintetizador semelhante do zero, mas falhou. Isso a levou a entrar em contato com o inventor do Swarmatron, Leon Dewan , via Skype para descobrir como obter o sintetizador.

"Memorial" é uma faixa de dez minutos que segue o lamento de uma pessoa por um relacionamento encerrado. Sundfør começou a escrever "Memorial" em 2012 simplesmente como uma balada de piano . No entanto, Sundfør então escolheu adicionar outros instrumentos, como sons de sintetizador "estrelados" e um violão à instrumentação da faixa para que se encaixasse no som "grande" de Ten Love Songs . Assim, a balada de piano serviu como a metade final da faixa e Sundfør arranjou as cordas para a música enquanto estava em Nova York para adicionar um elemento Phillip Glass a ela. Sundfør usou uma folha de pontuação de um arranjo de uma das composições de Glass como referência. A linha da viola da parte foi emprestada de Fantaisie-Impromptu do compositor polonês Frédéric Chopin . O resultado final foi uma colaboração com Gonzalez que consiste em três atos. O primeiro movimento é uma releitura da canção " Fernando ", do ABBA , ao estilo de uma balada poderosa dos anos 1980 , consistindo em bateria, guitarras elétricas e sintetizadores, cortesia de Gonzalez e vocais. O segundo ato é uma parte barroca de piano e cordas de câmara e o movimento final é onde os vocais de Sundfør entram novamente na faixa. Murphy descreveu a faixa como uma auto-paródia pedaço de trabalho que "nunca dicas sobre em ridículo." Ming Lai usou a letra da música “You are heartless porque você tirou meu vestido e nunca mais o vestiu” como um exemplo do uso de Sundfør de sua representação teatral de vulnerabilidade que ela experimentou anteriormente, como a música " Meditation In An Emergency "de The Silicone Veil ou" Wall ", um corte de seu primeiro álbum de estúdio autointitulado.

O filme de espionagem "Delirious" segue o ponto de vista de uma femme fatale sobre como o amor é realmente uma luta que alguém não quer travar, enquanto Sundfør canta em um vibrato , "Não sou eu que estou segurando a arma." A música começa com uma introdução no estilo de " The Electrician " do grupo pop The Walker Brothers , antes de seções de cordas, sons de percussão de arma de fogo e instrumentos eletrônicos ásperos entrarem na faixa. Murphy observou que era semelhante às obras de Tove Lo . "Slowly" é a faixa que soa mais vintage em Ten Love Songs , bem como a mais leve em termos de tom, e desacelera o ritmo do LP. "Trust Me", como "Darlings", é uma balada que consiste apenas em um órgão. Ten Love Songs termina em um grande momento de angústia com a faixa techno "Insects", uma "versão dark de Carpe Diem ", de acordo com Sundfør. É sobre a inexistência de relacionamentos e amor no cenário corporativo. Como Ming Lai descreveu o significado da música, "dizem que apenas insetos sobreviverão a um holocausto nuclear , então este é um lembrete totalmente conseqüente do que poderia acontecer em um mundo sem amor." É a faixa mais dura do LP, consistindo no que Ming Lai descreveu como uma paleta de som apocalíptica "tambores de metralhadora" e "sirenes de ataque aéreo perturbadoras"

Músicas

Em 24 de outubro de 2014, foi anunciado que Ten Love Songs seria lançado em 16 de fevereiro de 2015, e "Fade Away" foi lançado como o single principal do álbum . Após o lançamento do álbum, a canção estreou no número 25 na parada de singles norueguesa VG-lista e durou na parada por duas semanas. O remix EP da música foi lançado em 28 de novembro de 2014 e inclui quatro remixes de Maps , Coucheron, Bjørn Torske e o projeto Big Black Delta de Bates. O 405 estreou o remix da música do Maps em 24 de novembro de 2014. Em 3 de dezembro de 2014, o videoclipe de "Fade Away" foi lançado. Dirigido por Lærke Herthoni, ele retrata Sundfor em um mundo de sonhos agitado e nebuloso, cheio de silhuetas . Em 8 de janeiro de 2015, o segundo single do álbum, "Delirious", estreou na revista The Fader . Um remix EP para a música, lançado em 2 de fevereiro de 2015, é um conjunto de três remixes de Richard X , Andre Bratten e I Break Horses . Delirious ficou em 97º lugar na lista de "As 100 Melhores Músicas de 2015" da Pretty Much Amazing .

Recepção

Avaliações profissionais

Pontuações agregadas
Fonte	Avaliação
AnyDecentMusic?	8,2 / 10
Metacrítico	87/100
Avaliar pontuações
Fonte	Avaliação
Dagsavisen	5/5
Gaffa (Dinamarca)
Gaffa (Noruega)
Gaffa (Suécia)
O guardião
Mojo
musicOMH
Nada além de esperança e paixão	4/5
Revista Release
Rodar	7/10

Ten Love Songs foi aclamado por jornalistas musicais em seu lançamento, alguns críticos classificando-o como um dos melhores álbuns de 2015, bem como da década e de todos os tempos. O LP foi o décimo sexto lançamento mais bem recebido pela crítica de 2015 de acordo com o Metacritic , recebendo avaliações de partituras perfeitas de revisores de publicações como musicOMH , Release Magazine , as edições norueguesa e sueca da revista Gaffa e The Guardian . Alguns críticos consideraram Dez canções de amor perfeitas em todos os sentidos. Isso incluiu um crítico de Deus está na TV , que disse que "tem tantos momentos especiais" e "nem um único segundo parece desperdiçado", e Fredrik Schlatta Wik, que escreveu que "há algo em sua voz, melodias, progressão de acordes e letras que me comovem ", que ele escreveu, era raro um álbum comovê-lo.

Murphy chamou Dez canções de amor de "enormemente criativas", "infinitamente surpreendente" e "o que Lana Del Rey poderia ser se parasse de reclamar de meninos maus e usasse algo diferente daquele maldito vestido vermelho". Ming Lai elogiou Ten Love Songs por sua combinação bem-sucedida de música pop experimental de vanguarda e acessível, chamando-a de "álbuns artisticamente realizados que crescem e ficam melhores a cada ouvido". O revisor Michael Hann o considerou um "álbum bastante brilhante" e "ambos atraentes e diretos, mas perfeitamente pensados". Alguns críticos, incluindo Slater e um revisor de Sonic Seducer , consideraram os vocais principais de Sundfor o melhor aspecto do álbum. A escritora Maura Johnston destacou os "lindos e ricos arranjos de fundo" do álbum. Um crítico do jornal Dagsavisen elogiou o canto de Sundfør, bem como suas composições: "Estas são suas reminiscências pessoais sobre o amor, mas é impossível não mergulhar nos aspectos universais de sofrimento do amor que são produzidos aqui. A combinação de seu popkløkt e o estilo de narrativa íntima resultou em um álbum que comoverá o ouvinte. " Em uma crítica mais morna, Jonson chamou Ten Love Songs de "musicalmente cativante sem ser tematicamente original", chamando a letra de "um pouco familiar", mas elogiando o álbum como um "sem dúvida único" take "para um gênero frequentemente cansado."

Ten Love Songs pousou em numerosas listas de fim de ano por publicações como Drowned In Sound , The Guardian , e Rolling Stone , e é classificada como número 72 no The Village Voice ' anual s Pazz e Jop poll. Por seu trabalho em Ten Love Songs , Sundfør ganhou três prêmios Grammy da Noruega em 2015 : Melhor Álbum do Ano, Melhor Artista Pop e Melhor Produtor Musical. Embora ela estivesse muito grata por receber esses prêmios, ela também chamou de "estranho" tê-los acumulado.

Listas de fim de ano

Lista de músicas

Adaptado das notas do encarte do álbum.

Todas as faixas foram escritas por Susanne Sundfør.

Notas

• ^{^ [a]} significa um produtor adicional
• ^{^ [b]} significa um co-produtor

Pessoal

Fonte:

Gráficos

Certificação

Referências