Ennio Morricone - Ennio Morricone

Ennio Morricone
Morricone em 2007
Morricone em 2007
Informação de fundo
Também conhecido como Maestro, Dan Savio, Leo Nichols
Nascer ( 1928-11-10 )10 de novembro de 1928
Roma , Itália
Faleceu 6 de julho de 2020 (06-07-2020)(com 91 anos)
Roma, Itália
Gêneros
Ocupação (ões)
Anos ativos 1946-2020
Atos associados
Local na rede Internet enniomorricone .org
Assinatura
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Ennio Morricone , OMRI ( italiano:  [ˈɛnnjo morriˈkoːne] ; 10 de novembro de 1928 - 6 de julho de 2020) foi um compositor , orquestrador , maestro e trompetista italiano que escreveu música em uma ampla variedade de estilos. Com mais de 400 trilhas sonoras para cinema e televisão, bem como mais de 100 obras clássicas, Morricone é amplamente considerado um dos maiores e mais prolíficos compositores de filmes de todos os tempos. Sua filmografia inclui mais de 70 filmes premiados, todos Sergio Leone 'filmes s desde um Punhado de Dólares , todos Giuseppe Tornatore ' s filmes desde Cinema Paradiso , A Batalha de Argel , Dario Argento 's animal Trilogy , 1900 , Exorcista II , Dias do Paraíso , vários filmes importantes do cinema francês, em particular a trilogia de comédia La Cage aux Folles I , II , III e Le Professionnel , bem como The Thing , Era uma vez na América , The Mission , The Untouchables , Mission to Mars , Bugsy , Disclosure , In the Line of Fire , Bulworth , Ripley's Game e The Hateful Eight . Sua trilha para The Good, the Bad and the Ugly (1966) é considerada uma das trilhas sonoras mais reconhecíveis e influentes da história. Foi introduzido no Grammy Hall of Fame .

Depois de tocar trompete em bandas de jazz na década de 1940, ele se tornou um arranjador de estúdio da RCA Victor e em 1955 começou a escrever fantasmas para cinema e teatro. Ao longo de sua carreira, ele compôs músicas para artistas como Paul Anka , Mina , Milva , Zucchero e Andrea Bocelli . De 1960 a 1975, Morricone ganhou fama internacional por compor músicas para faroestes e - com uma estimativa de 10 milhões de cópias vendidas - Era uma vez no Ocidente é uma das trilhas sonoras mais vendidas em todo o mundo. De 1966 a 1980, foi membro titular do Il Gruppo , um dos primeiros coletivos de compositores experimentais , e em 1969 co-fundou o Forum Music Village , um prestigioso estúdio de gravação. A partir dos anos 1970, Morricone se destacou em Hollywood, compondo para prolíficos diretores americanos como Don Siegel , Mike Nichols , Brian De Palma , Barry Levinson , Oliver Stone , Warren Beatty , John Carpenter e Quentin Tarantino . Em 1977, ele compôs o tema oficial da Copa do Mundo FIFA de 1978 . Ele continuou a compor músicas para produções europeias, como Marco Polo , La piovra , Nostromo , Fateless , Karol e En mai, fais ce qu'il te plait . A música de Morricone foi reutilizada em séries de televisão, incluindo Os Simpsons e Os Sopranos , e em muitos filmes, incluindo Inglourious Basterds e Django Unchained . Ele também marcou sete Westerns para Sergio Corbucci , Duccio Tessari 's Ringo duologia e Sergio Sollima ' s The Big Gundown e Face to Face . Morricone trabalhou extensivamente para outros gêneros cinematográficos com diretores como Bernardo Bertolucci , Mauro Bolognini , Giuliano Montaldo , Roland Joffé , Roman Polanski , Henri Verneuil , Lucio Fulci , Umberto Lenzi e Pier Paolo Pasolini . Sua aclamada trilha sonora de The Mission (1986), foi certificada com ouro nos Estados Unidos. O álbum Yo-Yo Ma toca Ennio Morricone ficou por 105 semanas no Top Classical Albums da Billboard .

As composições mais conhecidas de Morricone incluem " The Ecstasy of Gold ", " Se Telefonando ", " Man with a Harmonica ", " Here to You ", o single No. 2 do Reino Unido " Chi Mai ", " Gabriel's Oboe " e " E Più Ti Penso ". Em 1971, ele recebeu uma " Targa d'Oro " por vendas mundiais de 22 milhões, e em 2016 Morricone tinha vendido mais de 70 milhões de discos em todo o mundo. Em 2007, ele recebeu o Oscar Honorary Award "por suas contribuições magníficas e multifacetadas para a arte da música para cinema". Ele foi indicado a mais seis Oscars e, em 2016, recebeu seu único Oscar competitivo por sua trilha para o filme Os Oito Odiosos , de Quentin Tarantino , na época se tornando a pessoa mais velha a ganhar um Oscar competitivo. Suas outras realizações incluem três prêmios Grammy , três Globos de Ouro , seis BAFTAs , dez David di Donatello , onze Nastro d'Argento , dois European Film Awards , o Golden Lion Honorary Award e o Polar Music Prize em 2010. Morricone influenciou muitos artistas de filmes com trilhas para outros estilos e gêneros, incluindo Hans Zimmer , Danger Mouse , Dire Straits , Muse , Metallica , Fields of the Nephilim e Radiohead .

Infância e educação

Morricone nasceu em Roma, filho de Libera Ridolfi e Mario Morricone, um músico. Na época de seu nascimento, a Itália estava sob domínio fascista . Sua família veio de Arpino , perto de Frosinone . Morricone tinha quatro irmãos - Adriana, Aldo, Maria e Franca - e morava em Trastevere, no centro de Roma. Seu pai era um trompetista profissional que tocava em orquestras de música light enquanto sua mãe montava uma pequena empresa têxtil. Durante seus primeiros anos de escola, Morricone também foi colega de classe de seu colaborador Sergio Leone .

O pai de Morricone o ensinou a ler música e a tocar vários instrumentos. Ingressou no Conservatório de Santa Cecília para ter aulas de trompete sob a orientação de Umberto Semproni. Ele entrou formalmente no conservatório em 1940 aos 12 anos, matriculando-se em um programa de harmonia de quatro anos que concluiu em seis meses. Estudou trompete, composição e música coral sob a direção de Goffredo Petrassi , a quem Morricone viria a dedicar peças de concerto.

Goffredo Petrassi , professor de Morricone

Em 1941 Morricone foi escolhido entre os alunos do Conservatório de Santa Cecília para integrar a Orquestra da Ópera, dirigida por Carlo Zecchi por ocasião de uma viagem pela região do Veneto . Ele recebeu seu diploma em trompete em 1946, continuando a trabalhar em composição e arranjo clássico. Morricone recebeu o Diploma em Instrumentação para Arranjo de Banda com nota 9/10 em 1952. Seus estudos concluíram no Conservatório de Santa Cecília em 1954 quando obteve a nota final 9.5 / 10 em seu Diploma em Composição com Petrassi.

Carreira

Primeiras composições

Morricone escreveu suas primeiras composições quando tinha seis anos e foi encorajado a desenvolver seus talentos naturais. Em 1946, ele compôs "Il Mattino" ("The Morning") para voz e piano em um texto de Fukuko, o primeiro em um grupo de sete "jovens" Lieder.

Nos anos seguintes, continuou a escrever música para teatro e também música clássica para voz e piano, como por exemplo "Imitazione", a partir de um texto do poeta italiano Giacomo Leopardi , "Intimità", a partir de um texto de Olinto Dini , "Distacco I" e "Distacco II" com palavras de R. Gnoli, "Oboe Sommerso" para barítono e cinco instrumentos com palavras do poeta Salvatore Quasimodo , e "Verrà la Morte", para alto e piano, baseado em texto de romancista Cesare Pavese .

Em 1953, Morricone foi convidado por Gorni Kramer e Lelio Luttazzi para escrever um arranjo para alguns medleys em estilo americano para uma série de programas noturnos de rádio. O compositor continuou com a composição de outras peças clássicas 'sérias', demonstrando assim a flexibilidade e o ecletismo que sempre fizeram parte integrante da sua personagem. Muitas composições orquestrais e de câmara datam, de fato, do período entre 1954 e 1959: Musica per archi e pianoforte (1954), Invenzione, Canone e Ricercare per piano ; Sestetto per flauto, oboé, fagotto, violino, viola, e violoncello (1955), Dodici Variazione per oboé, violoncelo, e piano ; Trio para clarinete, corno, e violoncelo ; Variação sobre um tema de Frescobaldi (1956); Quattro pezzi per chitarra (1957); Distanze para violino, violoncelo, e piano ; Musica per undici violini, Tre Studi per flauto, clarinetto, e fagotto (1958); e o Concerto para orquestra (1957), dedicado ao seu professor Goffredo Petrassi .

Morricone logo ganhou popularidade ao escrever sua primeira música de fundo para dramas de rádio e rapidamente se mudou para o cinema.

Compor para rádio, televisão e artistas pop

A carreira de Morricone como arranjador começou em 1950, com os arranjos da peça Mamma Bianca (Narciso Parigi). Por ocasião do " Anno Santo " ( Ano Santo ), organizou um longo conjunto de canções populares de devoção para a radiodifusão.

Em 1956, Morricone começou a sustentar sua família tocando em uma banda de jazz e fazendo arranjos de canções pop para o serviço de radiodifusão italiano RAI . Ele foi contratado pela RAI em 1958, mas largou o emprego no primeiro dia de trabalho, quando foi informado de que a transmissão de música composta por funcionários era proibida por uma regra da empresa. Posteriormente, Morricone se tornou um dos melhores arranjadores de estúdio da RCA Victor, trabalhando com Renato Rascel , Rita Pavone , Domenico Modugno e Mario Lanza .

Ao longo de sua carreira, Morricone compôs canções para vários artistas de jazz e pop nacionais e internacionais, incluindo Gianni Morandi ( Go Kart Twist , 1962), Alberto Lionello ( La donna che vale , 1959), Edoardo Vianello ( Ornella , 1960; Cicciona cha-cha , 1960; Faccio finta di dormire , 1961; T'ho conosciuta , 1963; e também Pinne, fucine ed occhiali , I Watussi e Guarda come dondolo ), Nora Orlandi ( Arianna , 1960), Jimmy Fontana ( Twist no. 9 ; Nicole , 1962), Rita Pavone ( Come te non-ce nessuno e Pel di carota de 1962, arranjada por Luis Bacalov ), Catherine Spaak ( Penso a te ; Questi vent'anni miei , 1964), Luigi Tenco ( Quello che conta ; Tra tanta gente ; 1962), Gino Paoli ( Nel corso de 1963, escrito por Morricone com Paoli), Renato Rascel ( Scirocco , 1964), Paul Anka ( Ogni Volta ), Amii Stewart, Rosy Armen ( L'Amore Gira ), Milva ( Ridevi , Metti Una Sera A Cena ), Françoise Hardy ( Je changerais d'avis , 1966), Mireille Mathieu ( Mon ami de toujours ; Pas vu, pas pris , 1971; J'oublie la pluie et le soleil , 1974) e Demis Roussos ( I Like The World , 1970).

Em 1963, o compositor co-escreveu (com Roby Ferrante) a música para a composição "Ogni volta" ("Every Time"), uma canção que foi interpretada por Paul Anka pela primeira vez durante o Festival di Sanremo em 1964. Esta A canção foi arranjada e conduzida por Morricone e vendeu mais de três milhões de cópias em todo o mundo, incluindo um milhão de cópias somente na Itália.

Outro sucesso foi sua composição "Se telefonando". Executada por Mina , foi uma faixa do Studio Uno 66 , 4º álbum de estúdio de Mina. O sofisticado arranjo de Morricone para "Se telefonando" era uma combinação de linhas melódicas de trompete, bateria no estilo Hal Blaine , um conjunto de cordas, um coro feminino Europop dos anos 1960 e trombones de som subsônico intensivo. A música italiana nº 7 da Hitparade teve oito transições de tensão de construção de tonalidade ao longo do refrão. Durante as décadas seguintes, a canção foi gravada por vários intérpretes na Itália e no exterior, incluindo covers de Françoise Hardy e Iva Zanicchi (1966), Delta V (2005), Vanessa e os O's (2007) e Neil Hannon (2008). Françoise Hardy - Mon amie la rose site na pesquisa do leitor realizada pelo jornal la Repubblica para comemorar o 70º aniversário de Mina em 2010, 30.000 eleitores escolheram a faixa como a melhor música já gravada por Mina.

Em 1987, Morricone coescreveu It Couldn't Happen Here with the Pet Shop Boys . Outras composições para artistas internacionais incluem: La metà di me e Immagina (1988) de Ruggero Raimondi , Libera l'amore (1989) interpretada por Zucchero , Love Affair (1994) de kd lang , Ha fatto un sogno (1997) de Antonello Venditti , Di Più (1997) de Tiziana Tosca Donati , Come un fiume tu (1998), Un Canto (1998) e Conradian (2006) de Andrea Bocelli, Ricordare (1998) e Salmo (2000) de Angelo Branduardi , e My heart e I (2001) por Sting .

Trilhas sonoras de primeiros filmes

Após a formatura em 1954, Morricone começou a escrever e arranjar música como escritor fantasma para filmes creditados a compositores já conhecidos, enquanto também arranjava para muitas orquestras de música light da rede de televisão RAI, trabalhando especialmente com Armando Trovajoli , Alessandro Cicognini e Carlo Savina . Ocasionalmente, ele adotou pseudônimos anglicizados , como Dan Savio e Leo Nichols .

Em 1959, Morricone foi o maestro (e co-compositor não creditado) da partitura de Mario Nascimbene para Morte di un amico ( Morte de um Amigo ), um drama italiano dirigido por Franco Rossi . No mesmo ano, compôs música para o espetáculo de teatro Il lieto fine de Luciano Salce .

1961 marcou sua estréia no cinema real com Il Federale (O Fascista) de Luciano Salce . Em uma entrevista com o compositor americano Fred Karlin , Morricone discutiu seu início, afirmando: "Meus primeiros filmes foram comédias leves ou filmes de fantasia que exigiam partituras musicais simples que eram facilmente criadas, um gênero que nunca abandonei completamente, mesmo quando fui para muito filmes mais importantes com grandes diretores ".

Com Il Federale Morricone começou uma colaboração de longo prazo com Luciano Salce. Em 1962, Morricone compôs a trilha sonora influenciada pelo jazz para a comédia de Salce, La voglia matta (Crazy Desire) . Naquele ano, Morricone também arranjou o hit de verão do cantor italiano Edoardo Vianello "Pinne, fucile, e occhiali", uma canção cha-cha temperada com efeitos de água, sons instrumentais incomuns e paradas e inícios inesperados.

Morricone escreveu obras para a sala de concertos em um estilo mais vanguardista. Algumas delas já foram gravadas, como Ut , concerto para trompete dedicado a Mauro Maur .

O Grupo e a Nova Consonância

De 1964 até sua eventual dissolução em 1980, Morricone fez parte do Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza (GINC), um grupo de compositores que executou e gravou improvisações livres de vanguarda . O grupo de vanguarda com sede em Roma dedicava-se ao desenvolvimento da improvisação e de novos métodos musicais. O ensemble funcionou como uma espécie de laboratório, trabalhando com sistemas anti-musicais e técnicas de som na tentativa de redefinir o novo ensemble musical e explorar "New Consonance".

Conhecidos como "The Group" ou "Il Gruppo", eles lançaram sete álbuns pelas gravadoras Deutsche Grammophon , RCA e Cramps: Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza (1966), The Private Sea of ​​Dreams (1967), Improvisationen (1968), The Feedback (1970), Improvvisazioni a Formazioni Variate (1973), Nuova Consonanza (1975) e Musica su Schemi (1976). Talvez o mais famoso deles seja o álbum intitulado The Feed-back , que combina free jazz e música clássica de vanguarda com funk ; o álbum frequentemente é sampleado por DJs de hip hop e é considerado um dos discos mais colecionáveis ​​que existe, frequentemente rendendo mais de US $ 1.000 em leilões.

Morricone desempenhou um papel fundamental no Grupo e estava entre os membros principais de sua formação rotativa; além de servir como seu trompetista, ele os dirigiu em muitas ocasiões e podem ser ouvidos em grande parte de suas partituras. Tidos em alta conta nos círculos musicais de vanguarda, são considerados o primeiro coletivo de compositores experimentais, tendo como únicos pares o coletivo de improvisação britânico AMM . Sua influência pode ser ouvida em conjuntos de improvisação livre dos movimentos europeus, incluindo o Evan Parker Electro-Acoustic Ensemble , o grupo suíço de improvisação eletrônica livre Voice Crack , John Zorn , e nas técnicas de música clássica moderna e grupos de jazz de vanguarda. O trabalho inovador do conjunto influenciou seu trabalho de composição. O conjunto também se apresentou em várias capacidades com Morricone, contribuindo para algumas de suas trilhas sonoras italianas dos anos 1960 e 1970, incluindo A Quiet Place in the Country (1969) e Cold Eyes of Fear (1971).

Gêneros musicais de filmes

Comédia

As primeiras trilhas sonoras de Morricone foram comédias leves e figurinos italianos, nas quais ele aprendeu a escrever temas simples e memoráveis. Durante os anos 1960 e 1970, ele compôs a pontuação por comédias como Dezoito in the Sun ( único Diciottenni al , 1962), Il Sucesso (1963), Lina Wertmüller 's basilischi I ( Os Basilisks / Os lagartos de 1963), Slalom (1965 ), Menage all'italiana ( Menage Italian Style , 1965), How I Learned to Love Women ( Come imparai ad amare le donne , 1966), Her Harem ( L'harem , 1967), A Fine Pair ( Ruba al prossimo tuo , 1968), L'Alibi (1969), This Kind of Love ( Questa specie d'amore , 1972), Winged Devils ( Forza "G" , 1972) e Fiorina la vacca (1972).

Seus mais conhecidos pontuações para comédias inclui La Cage aux Folles (1978) e La Cage aux Folles II (1980), ambos dirigidos por Édouard Molinaro , Il LADRONE ( O Bom Ladrão , 1980), Georges Lautner 's La Cage aux Folles 3 : The Wedding (1985), Pedro Almodóvar 's Tie Me Up! Me amarre! (1990) e Bulworth de Warren Beatty (1998). Morricone nunca deixou de fazer arranjos e escrever músicas para comédias. Em 2007, ele compôs uma trilha sonora alegre para a comédia romântica italiana Tutte le Donne della mia Vita, de Simona Izzo, a diretora que co-escreveu a minissérie religiosa Il Papa Buono com trilha sonora de Morricone .

ocidentais

Embora seus primeiros filmes fossem indistintos, o arranjo de Morricone de uma canção folk americana intrigou o diretor e ex-colega de escola Sergio Leone . Antes de se associar a Leone, Morricone já havia composto algumas músicas para filmes de faroeste menos conhecidos, como Duello nel Texas (também conhecido como Gunfight at Red Sands ) (1963). Em 1962, Morricone reuniu folksinger americano Peter Tevis , com os dois colaborar em uma versão de Woody Guthrie 's Pastagens de Plenty . Tevis é creditado por cantar as letras de canções de Morricone como "A Gringo Like Me" (de Gunfight at Red Sands ) e "Lonesome Billy" (de Bullets Don't Argue ). Mais tarde, Tevis gravou uma versão vocal de A Fistful of Dollars que não foi usada no filme.

Associação com Sergio Leone

A virada na carreira de Morricone ocorreu em 1964, ano em que nasceu seu terceiro filho, Andrea Morricone , que também se tornaria compositor de cinema. Film diretor Sergio Leone contratado Morricone, e juntos eles criaram uma pontuação distinta para acompanhar de Leone versão diferente da ocidental , Um Punhado de Dólares (1964).

The Dollars Trilogy

Como as restrições orçamentárias limitavam o acesso de Morricone a uma orquestra completa, ele usou tiros, chicotes, apitos, vozes, harpa judia, trompetes e a nova guitarra elétrica Fender, em vez de arranjos orquestrais de padrões ocidentais à la John Ford . Morricone usou seus efeitos especiais para pontuar e ajustar comicamente a ação - dando pistas na platéia para a postura irônica do homem taciturno .

Tão memorável quanto os close-ups de Leone , a violência severa e a comédia negra, o trabalho de Morricone ajudou a expandir as possibilidades musicais da trilha sonora de filmes. Inicialmente, Morricone foi faturado no filme como Dan Savio. A Fistful of Dollars foi lançado na Itália em 1964 e foi lançado na América três anos depois, popularizando o gênero Spaghetti Western . Para o lançamento americano, Sergio Leone e Ennio Morricone decidiram adotar nomes que soassem americanos, então eles se chamaram, respectivamente, Bob Robertson e Dan Savio. Com o lançamento do filme nos cinemas, ele arrecadou mais do que qualquer outro filme italiano até aquele ponto. O filme estreou nos Estados Unidos em janeiro de 1967, onde arrecadou US $ 4,5 milhões no ano. Ele acabou arrecadando US $ 14,5 milhões em seu lançamento americano, contra seu orçamento de US $ 200.000.

Com a trilha sonora de A Fistful of Dollars , Morricone começou sua colaboração de 20 anos com seu amigo de infância Alessandro Alessandroni e seu Cantori Moderni. Alessandroni forneceu o assobio e o tilintar da guitarra nas trilhas sonoras de filmes, enquanto sua Cantori Moderni era uma trupe flexível de cantores modernos. Morricone explorou especificamente a soprano solo do grupo, Edda Dell'Orso , no auge de seus poderes "uma voz extraordinária à minha disposição".

O compositor subseqüentemente marcou os outros dois westerns Trilogy (ou Man with No Name Trilogy ) spaghetti westerns de Leone : For a Few Dollars More (1965) e The Good, the Bad, and the Ugly (1966). Todos os três filmes estrelaram o ator americano Clint Eastwood como O Homem Sem Nome e retrataram a própria visão intensa de Leone do Ocidente mítico. Morricone comentou em 2007: "Algumas das músicas foram escritas antes do filme, o que era incomum. Os filmes de Leone foram feitos assim porque ele queria que a música fosse uma parte importante dela; ele manteve as cenas por mais tempo porque não queria que música para terminar. " De acordo com Morricone, isso explica "por que os filmes são tão lentos".

Apesar dos pequenos orçamentos para filmes, a Trilogia Dollars foi um sucesso de bilheteria. O orçamento disponível para O Bom, o Mau e o Feio era de cerca de US $ 1,2 milhão, mas se tornou o filme de maior sucesso da Trilogia dos Dólares , arrecadando US $ 25,1 milhões nos Estados Unidos e mais de 2,3 bilhões de liras ( 1,2 milhões de euros) só na Itália. A trilha de Morricone se tornou um grande sucesso e vendeu mais de três milhões de cópias em todo o mundo. Em 14 de agosto de 1968, a trilha sonora original foi certificada pela RIAA com um recorde de ouro para a venda de 500.000 cópias apenas nos Estados Unidos.

O tema principal de The Good, the Bad e The Ugly , também intitulado "The Good, the Bad and the Ugly", foi um sucesso em 1968 para Hugo Montenegro , cuja interpretação foi um single pop nº 2 da Billboard nos EUA e um solteiro No.1 no Reino Unido (por quatro semanas a partir de meados de novembro daquele ano).

" The Ecstasy of Gold " se tornou uma das composições mais conhecidas de Morricone. A cena de abertura Jeff Tremaine 's Jackass Number Two (2006), em que o elenco é perseguido através de um bairro suburbano de touros, é acompanhado por esta peça. Enquanto a banda de punk rock The Ramones usava "The Ecstasy of Gold" como tema de encerramento durante suas apresentações ao vivo, o Metallica usa "The Ecstasy of Gold" como música introdutória para seus shows desde 1983. Esta composição também está incluída no álbum sinfônico ao vivo do Metallica S&M e também o álbum ao vivo Live Shit: Binge & Purge . Um cover de metal instrumental do Metallica (com vocais mínimos do vocalista James Hetfield ) apareceu no álbum tributo a Morricone de 2007, We All Love Ennio Morricone . Esta versão de metal foi indicada ao prêmio Grammy na categoria de Melhor Performance Instrumental de Rock . Em 2009, o artista de hip-hop vencedor do Grammy Coolio fez uma extensa amostragem do tema de sua canção "Change".

Era uma vez no oeste e outros

Após o sucesso da trilogia Dollars , Morricone também compôs as trilhas sonoras de Once Upon a Time in the West (1968) e o último filme de faroeste creditado de Leone, A Fistful of Dynamite (1971), bem como a trilha de My Name Is Nobody ( 1973).

A partitura de Morricone para Once Upon a Time in the West é uma das partituras instrumentais originais mais vendidas no mundo hoje, com até 10 milhões de cópias vendidas, incluindo um milhão de cópias na França e mais de 800.000 cópias na Holanda. Um dos principais temas da trilha, "Um Homem com Gaita" (L'uomo Dell'armonica), tornou-se conhecido mundialmente e vendeu mais de 1.260.000 cópias na França.

A colaboração com Leone é considerada uma das colaborações exemplares entre um realizador e um compositor . A última trilha sonora de Morricone para Leone foi para seu último filme, o drama de gângster Once Upon a Time in America (1984). Leone morreu em 30 de abril de 1989 de ataque cardíaco aos 60 anos. Antes de sua morte em 1989, Leone estava planejando um filme sobre o Cerco de Leningrado , ambientado durante a Segunda Guerra Mundial. Em 1989, Leone conseguiu obter US $ 100 milhões em financiamento de patrocinadores independentes para o épico de guerra. Ele convenceu Morricone a compor a trilha sonora do filme. O projeto foi cancelado quando Leone morreu dois dias antes de assinar oficialmente para o filme.

No início de 2003, o cineasta italiano Giuseppe Tornatore anunciou que dirigiria um filme chamado Leningrado . O filme ainda não entrou em produção e Morricone foi cauteloso quanto aos detalhes por conta da natureza supersticiosa de Tornatore.

Associação com Sergio Corbucci e Sergio Sollima

Dois anos após o início de sua colaboração com Sergio Leone, Morricone também começou a fazer trilha sonora para outro diretor do Spaghetti Western, Sergio Corbucci . O compositor escreveu música para Navajo Joe de Corbucci (1966), The Hellbenders (1967), The Mercenary / The Professional Gun (1968), The Great Silence (1968), Compañeros (1970), Sonny and Jed (1972) e What Am I Fazendo no meio da Revolução? (1972).

Além disso, Morricone compôs músicas para os filmes de faroeste de Sergio Sollima , The Big Gundown (com Lee Van Cleef , 1966), Face to Face (1967) e Run, Man, Run (1968), bem como o thriller policial de 1970 Violent City (com Charles Bronson ) e o filme poliziottesco Revolver (1973).

Outros faroestes

Outras pontuações relevantes para Spaghetti Westerns menos populares incluem Duello nel Texas (1963), Bullets Don't Argue (1964), A Pistol for Ringo (1965), The Return of Ringo (1965), Seven Guns for the MacGregors (1966), The Hills Run Red (1966), Giulio Petroni 's Death Rides a Horse (1967) e Tepepa (1968), A Bullet for the General (1967), Guns for San Sebastian (com Charles Bronson e Anthony Quinn , 1968), A Sky Full of Stars for a Roof (1968), The Five Man Army (1969), Don Siegel 's Two Mules for Sister Sara (1970), Life Is Tough, Eh Providence? (1972) e Buddy Goes West (1981).

Dramas e filmes políticos

Morricone em 2012

Com os filmes de Leone, o nome de Ennio Morricone foi colocado firmemente no mapa. A maioria das trilhas sonoras de filmes de Morricone da década de 1960 foram compostas fora do gênero Spaghetti Western, embora ainda usassem a equipe de Alessandroni. Sua música incluía os temas de Il Malamondo (1964), Slalom (1965) e Listen, Let's Make Love (1967). Em 1968, Morricone reduziu seu trabalho fora da indústria do cinema e escreveu trilhas para 20 filmes no mesmo ano. As partituras incluíam acompanhamento psicodélico para a aventura de super-heróis de Mario Bava , Danger: Diabolik (1968).

Morricone colaborou com Marco Bellocchio ( Fists in the Pocket , 1965), Gillo Pontecorvo ( A Batalha de Argel (1966) e Queimada! (1969) com Marlon Brando ), Roberto Faenza (H2S, 1968), Giuliano Montaldo ( Sacco e Vanzetti , 1971), Giuseppe Patroni Griffi ( 'Tis Pity She is a Whore , 1971), Mauro Bolognini ( Drama of the Rich , 1974), Umberto Lenzi ( Almost Human , 1974), Pier Paolo Pasolini ( Salò, or the 120 Days of Sodom , 1975), Bernardo Bertolucci ( Novecento , 1976) e Tinto Brass ( The Key , 1983).

Em 1970, Morricone escreveu a trilha sonora para Violent City . Nesse mesmo ano, recebeu seu primeiro Nastro d'Argento para a música em Metti, una sera a cena ( Giuseppe Patroni Griffi , 1969) e o segundo apenas um ano depois para Sacco e Vanzetti (Giuliano Montaldo, 1971), no qual colaborou com a lendária cantora folk americana e ativista Joan Baez . Sua trilha sonora para Sacco e Vanzetti contém outra composição bastante conhecida de Morricone, a canção folclórica " Here to You ", cantada por Joan Baez . Para a redação da letra, Baez se inspirou em uma carta de Bartolomeo Vanzetti: “Padre, sim, sou um prisioneiro / Tema não retransmitir meu crime” . A música se tornou um sucesso em vários países, vendendo mais de 790.000 cópias apenas na França. A música foi posteriormente incluída em filmes como The Life Aquatic, com Steve Zissou .

No início da década de 1970, Morricone alcançou sucesso com outros singles, incluindo A Fistful of Dynamite (1971) e God With Us (1974), tendo vendido respectivamente 477.000 e 378.000 cópias na França.

Giallo e Horror

O ecletismo de Morricone encontrou seu caminho para filmes do gênero de terror, como os thrillers giallo de Dario Argento , de The Bird with the Crystal Plumage (1970), The Cat o 'Nine Tails (1971) e Four Flies on Grey Velvet (1971) ) a The Stendhal Syndrome (1996) e The Phantom of the Opera (1998). Suas outras trilhas sonoras de terror incluem Nightmare Castle (1965), A Quiet Place in the Country (1968), The Antichrist (1974), Autopsy (1975) e Night Train Murders (1975).

Além disso, Morricone compôs música para muitos filmes giallo italianos populares e cult , como Senza sapere niente di lei (1969), Fotos proibidas de uma senhora acima da suspeita (1970), Um lagarto na pele de uma mulher (1971), Olhos frios de Medo (1971), The Fifth Cord (1971), Short Night of Glass Dolls (1971), Black Belly of the Tarantula (1971) My Dear Killer (1972), What Have You Done to Solange? (1972), Who Saw Her Die? (1972) e Spasmo (1974).

Em 1977, Morricone fez a trilha sonora de Exorcista II: O Herético, de John Boorman , e o filme de terror apocalíptico de Alberto De Martino , Holocausto 2000 , estrelado por Kirk Douglas . Em 1982, ele compôs a trilha sonora do filme de terror de ficção científica de John Carpenter , The Thing . O tema principal de Morricone foi refletido na trilha sonora do filme de Marco Beltrami para a prequela do filme de 1982 , que foi lançado em 2011.

Carreira de Hollywood

A trilogia Dollars só foi lançada nos Estados Unidos em 1967, quando a United Artists , que já tinha sucesso na distribuição dos filmes britânicos de James Bond nos Estados Unidos, decidiu lançar Spaghetti Westerns de Sergio Leone. O lançamento americano deu a Morricone uma exposição na América e sua música para filmes tornou-se bastante popular nos Estados Unidos.

Uma das primeiras contribuições de Morricone a um diretor americano foi a respeito de sua música para o filme épico religioso The Bible: In the Beginning ... de John Huston . De acordo com o livro de Sergio Miceli, Morricone, la musica, il cinema , Morricone escreveu cerca de 15 ou 16 minutos de música, que foram gravadas para um teste de tela e conduzidas por Franco Ferrara . A princípio, o professor de Morricone, Goffredo Petrassi , foi contratado para escrever a trilha do épico de grande orçamento, mas Huston preferia outro compositor. A RCA Records então propôs Morricone, que estava sob contrato com eles, mas ocorreu um conflito entre o produtor do filme, Dino De Laurentiis, e a RCA. O produtor queria ter direitos exclusivos para a trilha sonora, enquanto a RCA ainda detinha o monopólio de Morricone na época e não queria liberar o compositor. Posteriormente, o trabalho de Morricone foi rejeitado porque ele não obteve permissão da RCA para trabalhar sozinho para Dino De Laurentiis. O compositor reutilizou as partes de sua partitura não utilizada para A Bíblia: no começo em filmes como O Retorno de Ringo (1965) de Duccio Tessari e O Segredo do Saara de Alberto Negrin (1987).

Morricone nunca deixou Roma para compor sua música e nunca aprendeu a falar inglês. Mas dado que o compositor sempre trabalhou num vasto campo dos géneros da composição, desde a " música absoluta ", que sempre produziu, à "música aplicada", trabalhando como orquestrador e também como maestro no campo da gravação, e depois como compositor para teatro, rádio e cinema, surge a impressão de que ele nunca se importou muito com sua posição aos olhos de Hollywood.

1970-1985: De Duas Mulas a Sonja Vermelha

Em 1970, Morricone compôs a música para Don Siegel 's Two Mules for Sister Sara , um filme western americano-mexicano estrelado por Shirley MacLaine e Clint Eastwood. No mesmo ano, o compositor também lançou o tema-título The Men from Shiloh para a série de televisão americana ocidental The Virginian .

Em 1974–1975 Morricone escreveu música para Spazio 1999 , uma compilação italiana feita para lançar a série de televisão ítalo-britânica Space: 1999 , enquanto os episódios originais apresentavam música de Barry Gray . Um álbum de trilha sonora só foi lançado em CD em 2016 e em LP em 2017. Em 1975, ele compôs o thriller de vingança de George Kennedy , The "Human" Factor , que foi o último filme do diretor Edward Dmytryk . Dois anos depois, ele compôs a trilha sonora para a sequência do filme O Exorcista , de William Friedkin , de 1973 , dirigido por John Boorman : Exorcista II: O Herético . O filme de terror foi uma grande decepção nas bilheterias. O filme arrecadou US $ 30.749.142 nos Estados Unidos.

Em 1978, o compositor trabalhou com Terrence Malick em Dias do Céu, estrelado por Richard Gere , pelo qual recebeu sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Trilha Sonora Original.

Apesar do fato de Morricone ter produzido alguns dos filmes musicais mais populares e amplamente imitados já escritos ao longo dos anos 1960 e 1970, Dias do Céu lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Trilha Sonora Original , com sua trilha contra The Boys, de Jerry Goldsmith . do Brasil , Dave Grusin 's Heaven Can Wait , Giorgio Moroder ' s Midnight Express (o vencedor), e John Williams 's Superman: The Movie nas cerimônias do Oscar , em 1979.

1986 – presente: Da missão aos Oito odiosos

Associação com Roland Joffé

A missão , dirigida por Joffé, tratava de um pedaço da história consideravelmente mais distante, pois os missionários jesuítas espanhóis veem seu trabalho desfeito quando uma tribo de nativos paraguaios cai em uma disputa territorial entre espanhóis e portugueses. A certa altura, a trilha sonora foi uma das trilhas sonoras mais vendidas do mundo, vendendo mais de 3 milhões de cópias em todo o mundo.

Morricone finalmente recebeu uma segunda indicação ao Oscar por A Missão . Pontuação original de Morricone perdeu para Herbie Hancock 's friamente dispostos jazz em Bertrand Tavernier ' s Round Midnight . Foi considerada uma vitória surpreendente e polêmica, visto que grande parte da música do filme já existia. Morricone declarou o seguinte durante uma entrevista de 2001 para o The Guardian : "Eu definitivamente senti que deveria ter vencido por The Mission . Especialmente quando você considera que o vencedor do Oscar naquele ano foi Round Midnight , que não foi uma trilha sonora original. bom arranjo de Herbie Hancock, mas usava peças existentes. Portanto, não poderia haver comparação com The Mission . Houve um roubo! " Sua trilha sonora para The Mission foi classificada em primeiro lugar em uma enquete das melhores trilhas sonoras de filmes de todos os tempos. A lista dos 10 primeiros foi compilada por 40 compositores de filmes como Michael Giacchino e Carter Burwell . A pontuação está classificada em 23º lugar na lista da AFI das 25 maiores trilhas sonoras de filmes de todos os tempos.

Associação com De Palma e Levinson

Em três ocasiões, Brian De Palma trabalhou com Morricone: The Untouchables (1987), o drama de guerra de 1989, Casualties of War, e o filme de ficção científica Mission to Mars (2000). A trilha de Morricone para Os Intocáveis resultou em sua terceira indicação ao Oscar de Melhor Trilha Sonora Original .

Numa entrevista ao The Guardian em 2001 , Morricone afirmou que teve boas experiências com De Palma: "De Palma é delicioso! Ele respeita a música, respeita os compositores. Para os Intocáveis , tudo o que lhe propus estava bem, mas então ele queria um peça da qual não gostei nada e, claro, não tínhamos um acordo sobre isso. Era algo que eu não queria escrever - uma peça triunfal para a polícia. Acho que escrevi nove peças diferentes para isso no total e eu disse: 'Por favor, não escolha o sétimo!' porque foi o pior. E adivinhe o que ele escolheu? O sétimo. Mas realmente combina com o filme. "

Outro diretor americano, Barry Levinson, encomendou o compositor em duas ocasiões. Primeiro, para o drama policial Bugsy , estrelado por Warren Beatty, que recebeu dez indicações ao Oscar, ganhando duas de Melhor Decoração de Direção de Arte ( Dennis Gassner , Nancy Haigh ) e Melhor Figurino .

"Ele não tem piano no estúdio, sempre pensei que com compositores, você se senta ao piano e tenta encontrar a melodia. Morricone não tem isso. Ele ouve uma melodia e a escreve . Ele ouve a orquestração completamente feita ", disse Levinson em uma entrevista.

Outras pontuações notáveis ​​de Hollywood

Durante sua carreira em Hollywood, Morricone foi procurado para vários outros projetos, incluindo o drama de Gregory Nava A Time of Destiny (1988), Frantic do diretor polonês-francês Roman Polanski (1988, estrelado por Harrison Ford ), o drama de Franco Zeffirelli de 1990 Hamlet (estrelado por Mel Gibson e Glenn Close ), o filme policial neo-noir State of Grace de Phil Joanou (1990, estrelado por Sean Penn e Ed Harris ), Rampage (1992) de William Friedkin e o drama romântico Love Affair (1994) por Warren Beatty.

Associação com Quentin Tarantino

Em 2009, Tarantino originalmente queria que Morricone compusesse a trilha sonora de Inglourious Basterds . Morricone foi incapaz de, por causa do filme acelerou-up cronograma de produção em conflito com a sua pontuação de Giuseppe Tornatore Baarìa . No entanto, Tarantino usou oito faixas compostas por Morricone no filme, com quatro delas incluídas na trilha sonora . As faixas vieram originalmente das partituras de Morricone para The Big Gundown (1966), Revolver (1973) e Allonsanfàn (1974).

Em 2012, Morricone compôs a música "Ancora Qui" com letra da cantora italiana Elisa para Django Unchained de Tarantino , faixa que apareceu junto com três faixas musicais existentes compostas por Morricone na trilha sonora . "Ancora Qui" foi uma das candidatas ao Oscar na categoria Melhor Canção Original, mas eventualmente a canção não foi indicada. Em 4 de janeiro de 2013, Morricone deu a Tarantino o Prêmio de Realização da Vida em uma cerimônia especial que estava sendo lançada como uma continuação do Festival Internacional de Cinema de Roma . Em 2014, Morricone foi citado erroneamente como alegando que "nunca mais trabalharia" com Tarantino novamente, e mais tarde concordou em escrever uma trilha sonora original para The Hateful Eight de Tarantino , que lhe rendeu um Oscar em 2016 na categoria Melhor Trilha Sonora Original. Sua indicação para este filme o marcou na época como o segundo candidato mais antigo da história da Academia, atrás de Gloria Stuart . A vitória de Morricone marcou seu primeiro Oscar competitivo e, aos 87 anos, ele se tornou a pessoa mais velha na época a ganhar um Oscar competitivo.

Compositor de Giuseppe Tornatore

Em 1988, Morricone iniciou uma colaboração contínua e de muito sucesso com o diretor italiano Giuseppe Tornatore. Sua primeira trilha sonora para Tornatore foi para o drama Cinema Paradiso . A versão internacional do filme ganhou o Prêmio Especial do Júri no Festival de Cannes de 1989 e o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro de 1989 . Morricone recebeu um prêmio BAFTA com seu filho Andrea e um David di Donatello por sua trilha. Em 2002, a versão cortada do diretor de 173 minutos foi lançada (conhecida nos Estados Unidos como Cinema Paradiso: The New Version ). Após o sucesso de Cinema Paradiso , o compositor escreveu a música de todos os filmes subsequentes de Tornatore: o drama Everybody's Fine (Stanno Tutti Bene, 1990), A Pure Formality (1994), estrelado por Gérard Depardieu e Roman Polanski, The Star Maker (1995 ), A Lenda de 1900 (1998) estrelado por Tim Roth , o drama romântico de 2000 Malèna (com Monica Bellucci ) e o thriller psicológico de mistério La sconosciuta (2006). Morricone também compôs as partituras de Baarìa (2009), The Best Offer (2013), estrelado por Geoffrey Rush , Jim Sturgess e Donald Sutherland e o drama romântico The Correspondence (2015)

O compositor ganhou vários prêmios musicais por suas trilhas sonoras nos filmes de Tornatore. Morricone recebeu a quinta indicação ao Oscar e ao Globo de Ouro por Malèna . Por Legend of 1900 , ele ganhou um Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora Original .

Séries de televisão e últimos trabalhos

Morricone com o presidente italiano, Sergio Mattarella , em 2016

Morricone escreveu a trilha sonora para a série de televisão da Máfia La piovra temporadas 2 a 10 de 1985 a 2001, incluindo os temas "Droga e sangue" ("Drugs and Blood"), "La Morale" e "L'Immorale". Morricone trabalhou como maestro das temporadas 3 a 5 da série. Ele também trabalhou como supervisor de música para o projeto de televisão La bibbia ("A Bíblia"). No final dos anos 1990, ele colaborou com seu filho Andrea nos dramas do crime Ultimo , resultando em Ultimo (1998), Ultimo 2 - La sfida (1999), Ultimo 3 - L'infiltrato (2004) e Ultimo 4 - L'occhio del falco (2013). Para Canone inverso (2000), baseado no romance musical de mesmo nome de Paolo Maurensig , dirigido por Ricky Tognazzi e estrelado por Hans Matheson , Morricone ganhou os prêmios de Melhor Trilha Sonora nos prêmios David di Donatello e Fitas de Prata .

Nos anos 2000, Morricone continuou a compor músicas para séries de televisão de sucesso como Il Cuore nel Pozzo (2005), Karol: A Man Who Became Pope (2005), La provinciale (2006), Giovanni Falcone (2007), Pane e libertà ( 2009) e Come Un Delfino 1-2 (2011-2013).

Morricone forneceu os arranjos de cordas de "Dear God Please Help Me" de Morrissey, do álbum Ringleader of the Tormentors em 2006.

Em 2008, o compositor gravou música para um comercial da Lancia , com participação de Richard Gere e dirigido por Harald Zwart (conhecido por dirigir The Pink Panther 2 ).

Na primavera e verão de 2010, Morricone trabalhou com Hayley Westenra para uma colaboração em seu álbum Paradiso . O álbum traz novas canções escritas por Morricone, bem como algumas de suas composições para filmes mais conhecidas dos últimos 50 anos. Hayley gravou o álbum com a orquestra de Morricone em Roma durante o verão de 2010.

Desde 1995, compôs a música para diversas campanhas publicitárias da Dolce & Gabbana . Os comerciais foram dirigidos por Giuseppe Tornatore.

Em 2013, Morricone colaborou com a cantora e compositora italiana Laura Pausini em uma nova versão de seu single " La solitudine " para seu álbum de maiores sucessos de 20 anos, 20 - The Greatest Hits .

Morricone compôs a música The Best Offer (2013) de Giuseppe Tornatore.

Escreveu a trilha sonora de En mai, fais ce qu'il te plait (2015), de Christian Carion , e do filme mais recente de Tornatore: The Correspondence (2016), com Jeremy Irons e Olga Kurylenko . Em julho de 2015, Quentin Tarantino anunciou após a exibição de imagens de seu filme The Hateful Eight na San Diego Comic-Con International que Morricone faria a trilha do filme, o primeiro faroeste que Morricone fez desde 1981. A trilha foi aclamada pela crítica e ganhou vários prêmios incluindo o Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora Original e o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original .

Performances ao vivo

Morricone no Festhalle Frankfurt em 2015

Antes de receber seus diplomas em trompete, composição e instrumentação do conservatório, Morricone já atuava como trompetista, muitas vezes se apresentando em uma orquestra especializada em música escrita para filmes. Depois de terminar seus estudos em Santa Cecília , o compositor aperfeiçoou suas habilidades de orquestração como arranjador para o rádio e a televisão italiana. Para se sustentar, ele se mudou para a RCA no início dos anos 60 e entrou na primeira linha da indústria fonográfica italiana. Desde 1964, Morricone também foi membro fundador do grupo vanguardista Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza, sediado em Roma . Durante a existência do grupo (até 1978), Morricone se apresentou várias vezes com o grupo como trompetista.

Para preparar sua música para apresentações ao vivo, ele juntou peças menores de música em suítes mais longas . Em vez de peças únicas, que exigiriam que o público aplaudisse a cada poucos minutos, Morricone achou que a melhor ideia era criar uma série de suítes com duração de 15 a 20 minutos, que formam uma espécie de sinfonia em vários movimentos - alternando peças de sucesso com peças pessoais favoritos. No show, Morricone normalmente tinha de 180 a 200 músicos e vocalistas sob sua batuta, realizando várias coleções de música que cruzavam os gêneros. Instrumentos rock, sinfônicos e étnicos dividem o palco.

Em 20 de setembro de 1984, Morricone regeu a Orchestre National des Pays de la Loire na Cinésymphonie '84 ("Première nuit de la musique de film / Primeira noite da música para cinema") na sala de concertos francesa Salle Pleyel em Paris. Ele executou algumas de suas composições mais conhecidas como Metti, una sera a cena , Novecento e O Bom, o Mau e o Feio . Michel Legrand e Georges Delerue se apresentaram na mesma noite.

Em 15 de outubro de 1987, Morricone deu um concerto para 12.000 pessoas no Sportpaleis em Antuérpia, Bélgica, com a Orquestra Metropole Holandesa e a soprano operística italiana Alide Maria Salvetta . Um álbum ao vivo com uma gravação desse show foi lançado no mesmo ano.

Em 9 de junho de 2000, Morricone foi ao Flanders International Film Festival Ghent para reger sua música junto com a Orquestra Nacional da Bélgica . Durante a primeira parte do concerto, a exibição de A Vida e Morte do Rei Ricardo III (1912) foi acompanhada com música ao vivo de Morricone. Foi a primeira vez que a partitura foi tocada ao vivo na Europa. A segunda parte da noite consistiu em uma antologia da obra do compositor. O evento aconteceu às vésperas do Euro 2000 , o Campeonato Europeu de Futebol na Bélgica e na Holanda.

Morricone realizou mais de 250 concertos em 2001. O compositor iniciou uma turnê mundial em 2001, a última parte patrocinada por Giorgio Armani , com a Orquestra Roma Sinfonietta , em turnê por Londres (Barbican 2001; 75º aniversário Concerto , Royal Albert Hall 2003), Paris, Verona e Tóquio. Morricone apresentou suas trilhas sonoras clássicas no Gasteig em Munique em 2004.

Ele fez sua estreia em concerto na América do Norte em 3 de fevereiro de 2007 no Radio City Music Hall em Nova York. Na noite anterior, Morricone já havia apresentado nas Nações Unidas um concerto com alguns de seus temas cinematográficos, bem como a cantata Voci dal silenzio para dar as boas-vindas ao novo Secretário-Geral Ban Ki-Moon. Uma crítica do Los Angeles Times lamentou a má acústica e opinou sobre Morricone: "Sua técnica de bastão é adequada, mas seu carisma como maestro é zero."

Em 22 de dezembro de 2012, Morricone conduziu a orquestra belga de 85 integrantes "Orkest der Lage Landen" e um coro de 100 integrantes durante um concerto de duas horas no Sportpaleis em Antuérpia.

Em novembro de 2013, Morricone iniciou uma turnê mundial para coincidir com o 50º aniversário de sua carreira musical no cinema e se apresentou em locais como o Crocus City Hall em Moscou, Santiago, Chile , Berlim, Alemanha ( O2 World, Alemanha ), Budapeste, Hungria, e Viena (Stadhalle). Em junho de 2014, Morricone teve que cancelar uma turnê pelos Estados Unidos em Nova York ( Barclays Center ) e Los Angeles ( Nokia Theatre LA Live ) devido a um procedimento de retorno em 20 de fevereiro. Morricone adiou o resto de sua turnê mundial.

Em novembro de 2014, Morricone afirmou que retomaria sua turnê europeia a partir de fevereiro de 2015.

Vida pessoal e morte

Em 13 de outubro de 1956, Morricone casou-se com Maria Travia, que conheceu em 1950. Travia escrevia letras para complementar as peças de seu marido. Suas obras incluem os textos em latim para A Missão . Tiveram três filhos e uma filha: Marco (1957), Alessandra (1961), o maestro e compositor Andrea (1964), e Giovanni Morricone (1966), cineasta, residente em Nova York.

Morricone viveu na Itália toda a sua vida e nunca desejou morar em Hollywood. Ele estava entre centenas de artistas cujo material foi destruído no incêndio da Universal de 2008 .

Morricone se descreveu como um esquerdista cristão , afirmando que votou na Democracia Cristã (DC) por mais de 40 anos e, depois de sua dissolução em 1994, ele se aproximou da coalizão de centro-esquerda .

Morricone adorava xadrez , tendo aprendido o jogo quando tinha 11 anos. Antes de sua carreira musical decolar, ele jogou em torneios de clubes em Roma em meados da década de 1950. Seu primeiro torneio oficial foi em 1964, onde ganhou um prêmio na terceira categoria para amadores. Ele foi até treinado pelo 12 vezes campeão italiano IM Stefano Tatai por um tempo. Logo ele ficou muito ocupado com o xadrez, mas sempre manteve um grande interesse no jogo e estimou sua classificação máxima de Elo em quase 1.700. Ao longo dos anos, Morricone jogou xadrez com muitos nomes importantes, incluindo GMs Garry Kasparov , Anatoly Karpov , Judit Polgar e Peter Leko . Certa vez, ele empatou o GM Boris Spassky em uma competição simultânea com 27 jogadores, onde Morricone foi o último a resistir.

Em 6 de julho de 2020, Morricone morreu na Università Campus Bio-Medico em Roma, aos 91 anos, como resultado de ferimentos sofridos durante uma queda.

Influência

Ennio Morricone influenciou muitos artistas de outros estilos e gêneros, incluindo Danger Mouse , Dire Straits , Muse , Metallica, Radiohead e Hans Zimmer .

Discografia

Morricone vendeu bem mais de 70 milhões de discos em todo o mundo durante sua carreira que se estendeu por mais de sete décadas, incluindo 6,5 milhões de álbuns e singles na França, mais de três milhões nos Estados Unidos e mais de dois milhões de álbuns na Coréia do Sul. Em 1971, o compositor recebeu seu primeiro disco de ouro (disco d'oro) pela venda de 1.000.000 de discos na Itália e uma "Targa d'Oro" ( it ) pelas vendas mundiais de 22 milhões.

Colaborações selecionadas de longa data com diretores

Diretor Período No. de filmes Gênero (s) de filme (s) Títulos de filmes
Mauro Bolognini (° 1922-2001) 1967–91 15 histórico / drama / documentário incluindo Le streghe , L'assoluto naturale , Un bellissimo novembre , Metello , The Venetian Woman e Farewell Moscow
Alberto Negrin (1940–) 1987–2013 13 crime / histórico / drama incluindo O Segredo do Saara , Viagem do Terror: O Caso Achille Lauro e Il Cuore nel Pozzo
Giuseppe Tornatore (1956–) 1988–2016 13 campanhas históricas / dramáticas / documentais / publicitárias incluindo Cinema Paradiso , The Legend of 1900 , Malèna , Baaria e a melhor oferta
Giuliano Montaldo (1930–) 1967–2008 12 crime / histórico / drama incluindo Grand Slam , Sacco e Vanzetti , A Dangerous Toy , Marco Polo e Tempo di uccidere
Luciano Salce (1922–1989) 1959–66 11 comédia / drama / histórico incluindo Il Federale , El Greco , Slalom e Come imparai ad amare le donne
Aldo Lado (1934–) 1971–81 9 mistério / suspense incluindo Chi l'ha vista morire? , Sepolta viva , L'ultimo treno della notte e L'umanoide
Roberto Faenza (1943–) 1968–95 8 crime / terror / histórico incluindo Escalation , Si salvi chi vuole , Copkiller e Sostiene Pereira
Sergio Leone (1929–1989) 1964–84 8 ocidental / crime incluindo a trilogia Dollars , Era uma vez no oeste , Duck, You Sucker! , Meu nome não é ninguém e era uma vez na América
Sergio Corbucci (1927-1990) 1966–72 7 western / comédia incluindo Navajo Joe , The Hellbenders , The Mercenary , The Great Silence , Compañeros e Sonny e Jed
Alberto De Martino (1929–2015) 1966–72 7 crime / guerra / terror incluindo Dirty Heroes , OK Connery e Holocaust 2000
Pier Paolo Pasolini (1922–1975) 1965-1975 7 mistério / histórico incluindo The Hawks and the Sparrows , Teorema , The Decameron , The Canterbury Tales , Arabian Nights e Salò ou os 120 dias de Sodoma
Elio Petri (1929–1982) 1968–79 7 crime / terror / histórico incluindo Um lugar tranquilo no campo , Investigação de um cidadão acima da suspeita , A classe trabalhadora vai para o céu e Todo modo
Dario Argento (1940–) 1968–98 6 terror / gangster / suspense incluindo O Pássaro com a Plumagem de Cristal , O Gato das Nove Caudas , Quatro Moscas no Veludo Cinzento , A Síndrome de Stendhal e O Fantasma da Ópera
Carlo Lizzani (1922–2013) 1965–76 6 comédia / crime / drama incluindo Thrilling , Svegliati e uccidi , The Hills Run Red e San Babila-20h
Sergio Sollima (1921–2015) 1966–73 6 western / crime / thriller incluindo The Big Gundown , Faccia a faccia , Run, Man, Run , Città violenta e Revolver
Henri Verneuil (1920–2002) 1968-1979 6 suspense / crime La Bataille de San Sebastian , Le clan des siciliens , Le Casse , Le Serpent e Peur sur la ville
Giulio Petroni (1917–2010) 1968–79 6 western / comédia incluindo Tepepa , Um céu cheio de estrelas para um telhado e Death Rides a Horse
Bernardo Bertolucci (1940-2018) 1964–81 5 drama / histórico incluindo Antes da Revolução , Parceiro , Novecento e Tragédia de um Homem Ridículo
Pasquale Festa Campanile (1927–1986) 1967–80 5 comédia / crime incluindo The Girl and the General , When Women Had Tails , Hitch-Hike e Il ladrone
Damiano Damiani (1922–2013) 1960–75 5 drama / thriller / western incluindo The Most Beautiful Wife , The Case Is Encerrado, Forget It and A Genius, Two Partners and a Dupe
Quentin Tarantino (1963–) 2001–2015 6 ação / suspense / western Kill Bill , Death Proof , Inglourious Basterds , Django Unchained * e The Hateful Oito
Duccio Tessari (1926-1994) 1965–90 5 western / ação / aventura incluindo A Pistol for Ringo e The Return of Ringo

Prêmios e prêmios

Morricone recebe a Medalha Per Artem ad Deum (inglês: Through Arts to God ) do Cardeal Gianfranco Ravasi

Morricone recebeu sua primeira indicação ao Oscar em 1979 pela trilha de Days of Heaven ( Terrence Malick , 1978). Ele recebeu sua segunda indicação ao Oscar por The Mission . Ele também recebeu indicações ao Oscar por suas trilhas sonoras para Os Intocáveis (1987), Bugsy (1991), Malèna (2000) e The Hateful Eight (2016). Em fevereiro de 2016, Morricone ganhou seu primeiro Oscar competitivo por sua trilha para The Hateful Eight . Morricone e Alex North são os únicos compositores a receber o Oscar Honorary Award desde sua introdução em 1928. Ele recebeu o prêmio em fevereiro de 2007, "por suas contribuições magníficas e multifacetadas para a arte da música para cinema". Em 2005, quatro trilhas sonoras de Ennio Morricone foram indicadas pelo American Film Institute para um lugar de honra no Top 25 da AFI das Melhores Trilhas para Filmes Americanos de Todos os Tempos . Sua pontuação para The Mission ficou em 23º lugar na lista dos 25 melhores. Morricone foi indicado sete vezes ao prêmio Grammy . Em 2009, a The Recording Academy introduziu sua partitura para The Good, the Bad, and the Ugly (1966) no Grammy Hall of Fame . Em 2010, Ennio Morricone e o cantor islandês Björk ganharam o Polar Music Prize . O Polar Music Prize é o maior prêmio de música da Suécia e normalmente é compartilhado por um artista pop e um músico clássico. Foi fundada por Stig Anderson, empresário do grupo pop sueco ABBA , em 1989. Uma pesquisa da Variety com 40 compositores de cinema atuais selecionou The Mission como a maior trilha sonora de cinema de todos os tempos.

Fontes gerais

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Notas

Referências

Leitura adicional

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  • Sorce Keller, Marcello. “O Paradoxo de Morricone: Um Gênio da Música do Cinema que Faltou Escrever Sinfonias”. Asian-European Music Research Journal (AEMR). 6 (2020): 111-113.

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