Pop barroco - Baroque pop

O pop barroco (às vezes chamado de rock barroco ) é um gênero de fusão que combina a música rock com elementos particulares da música clássica. Surgiu em meados dos anos 1960 quando os artistas perseguiam um som orquestral majestoso e é identificável por sua apropriação de estilos composicionais barrocos ( melodias contrapontísticas e padrões de harmonia funcional ) e gestos dramáticos ou melancólicos. Cravos figuram com destaque, enquanto oboés , trompas e quartetos de cordas também são comuns.

Embora os cravos tenham sido usados ​​para uma série de sucessos pop desde os anos 1940, a partir dos anos 1960, alguns produtores musicais cada vez mais colocaram o instrumento em primeiro plano em seus arranjos. Inspirado em parte pela canção dos Beatles " In My Life " (1965), vários grupos estavam incorporando instrumentação barroca e clássica no início de 1966. O termo "rock barroco" foi cunhado em material promocional para o Banke de Esquerda , que usava cravos e violinos em seus arranjos e cuja canção de 1966 " Walk Away Renée " exemplifica o estilo.

A popularidade do pop barroco diminuiu na década de 1970, em parte porque o punk rock , o disco e o hard rock assumiram o controle; no entanto, a música ainda era produzida dentro da tradição do gênero. O soul da Filadélfia nos anos 1970 e o pop de câmara nos anos 1990 incorporaram o espírito do pop barroco, enquanto o último contestou grande parte da estética musical de baixa fidelidade da época .

Características

Na música clássica, o termo " Barroco " é usado para descrever a música artística da Europa aproximadamente entre os anos 1600 e 1750, com alguns de seus compositores mais proeminentes, incluindo JS Bach e Antonio Vivaldi . Grande parte da instrumentação do pop barroco é semelhante à do final do período barroco ou do início do período clássico , cronologicamente definido como o período da música europeia de 1690 a 1760 e estilisticamente definido por frases equilibradas, clareza e beleza.

O pop barroco, estilisticamente, funde elementos de rock com música clássica, muitas vezes incorporando harmonias em camadas, cordas e trompas para alcançar um som orquestral majestoso. Suas características proeminentes são o uso de melodias contrapontísticas e padrões de harmonia funcional . Pretendia ser uma consequência mais séria e madura da música rock. O jornalista Bob Stanley usa o termo "barroco inglês" para descrever um subconjunto que existiu entre 1968 e 1973, após a presença mais difundida do gênero no rock e no pop. "Rock barroco" pode ser invocado como sinônimo de "pop barroco" ou como seu próprio termo distinto.

História

Precursores (início dos anos 1960)

O Boston Globe ' s Matthew Guerrieri créditos as origens de pop barroca para músicos pop americano e produtores discográficos como Phil Spector e os Beach Boys ' Brian Wilson colocam o cravo em primeiro plano das suas disposições. Os cravos estavam amplamente disponíveis em estúdios de gravação e eram usados ​​na música popular desde os anos 1940, mas o instrumento não ganhou destaque até os anos 1960. Um dos primeirossucessos do pop rock a usar um cravo foi"Summertime, Summertime" dos Jamies (1958). Os exemplos posteriores citados por Guerrieri vão desde " I Get Around "dos Beach Boys(1964) e " When I Grow Up (To Be a Man) " (1965) aos Righteous Brothers " You Lost That Lovin 'Feelin' " (1964) e as Mamas & the Papas '" Monday, Monday " (1966). Guerrieri especula que o cravo pode ter sido desejável por seu timbre vibrante e pungente, que se adequava à "paisagem sonora pop de agudos pesados" da época.

O single de 1964, " She's Not There ", da banda inglesa The Zombies, marcou o ponto de partida para o pop barroco, de acordo com Stanley. Ele escreve que a canção "não apresentava nenhum oboé, mas se destacou dramaticamente em 1964, o ano de ' You Really Got Me ' e ' Little Red Rooster '", e suas qualidades refinadas foram enfatizadas pelo cantor Colin Blunstone tendo uma enunciação isso era "pura gramática de St. Albans ".

Os Beatles trabalhando no estúdio com seu produtor George Martin , por volta de 1965

Junto com Burt Bacharach , Spector fundiu a música pop com elementos clássicos antes de serem combinados com o rock. O historiador musical Andrew Grant Jackson afirma que "a era do pop barroco", em que o "rock se mistura com elementos clássicos", começou com " Play with Fire " dos Rolling Stones (fevereiro de 1965) e o trabalho de Brian Wilson em The Beach Boys Today! (Março de 1965). Na opinião de Jackson, o pop barroco e o pop de câmara eram um e o mesmo. Forrest Wickman, da Slate , credita o produtor dos Beatles , George Martin , junto com Paul McCartney e Wilson, como alguns dos homens "mais responsáveis" pela mudança para o pop barroco.

O autor Bernard Gendron diz que, após a aprovação pública do compositor e maestro americano Leonard Bernstein pela música da banda, os Beatles foram festejados no "mundo da arte-música" no verão de 1965 com a chegada dos "Beatles à la Baroque 'ou mais genericamente' rock barroco '". Ele também escreve que, como esse fenômeno precedeu o lançamento de gravações dos Beatles, como " Yesterday " (que usava um quarteto de cordas de estilo barroco), é provável que a banda não tenha instigado a ligação entre sua música e seus componentes clássicos, mas foram na verdade, respondendo às leituras clássicas e barrocas de sua obra. Essas leituras também incluíram o álbum de 1965 The Baroque Beatles Book , onde suas canções foram reinventadas em um ambiente barroco irônico.

Músico com formação clássica, Martin tocou o que parecia ser um solo de cravo barroco nos Beatles " In My Life ", lançado em seu álbum Rubber Soul em dezembro de 1965 . O autor Joe Harrington comenta que, devido à influência dos Beatles em todas as áreas do desenvolvimento da música pop, "In My Life" levou à chegada do "rock barroco". O produtor Tommy LiPuma relembrou que "Assim que os Beatles apresentaram aquele som de cravo em 'In My Life', os produtores pop começaram a trabalhar nele".

Emergência (meados ao final dos anos 1960)

O gênero teve origem no Reino Unido e nos Estados Unidos. No início de 1966, na sequência do Rubber Soul , vários grupos começaram a usar instrumentação clássica e barroca, descrita como um movimento de "rock barroco" por Gendron. Entre essas gravações estava " Lady Jane " dos Rolling Stones . A popularidade dos cravos em arranjos de pop, rock e soul naquela época refletia um desejo por sons incomuns e, no caso de muitos produtores americanos, uma associação procurada com o foco retrospectivo que informou a cena da moda de Londres e a cena musical psicodélica de lá. .

"Ela não está lá", dos Zombies, junto com uma predileção por tudo que é britânico através do sucesso internacional dos Beatles, inspirou o músico de Nova York Michael Brown a formar o Left Banke . Stanley considera " Walk Away Renée " (1966) da banda como o primeiro single pop barroco reconhecível. "Rock barroco" foi o rótulo idealizado pelos publicitários do Banke de esquerda e pela imprensa musical. De acordo com o crítico musical Richie Unterberger , "o apelido pode ter sido desajeitado, mas certamente havia muitos elementos barrocos no pop do Banke de Esquerda - os arranjos majestosos, o uso brilhante de teclados e cravos, os violinos altíssimos e o belo grupo harmonias. " O single seguinte da banda, " Pretty Ballerina ", continuou sua absorção no gênero. O guitarrista Rick Brand mais tarde descreveu suas letras como "um capricho musical bastante autoconsciente e bonito, como você encontra na música romântica do final do século 18, pré- Beethoven ".

Embora o Pet Sounds dos Beach Boys (1966) tenha avançado nos últimos anos como pop barroco, ou mesmo o primeiro exemplo do gênero, nenhum material da imprensa contemporâneo se referiu ao álbum como "barroco" e, em vez disso, os comentaristas se concentraram no álbum " "traços progressivos . Estética barroca-pop do álbum foram limitados a apenas uma faixa, " God Only Knows ", uma canção que The Record ' Jim Beckerman s considerado 'rock barroco' nas mesmas 'instrumentação e elegantes harmonias retro' veia como os Beatles " Eleanor Rigby "(1966) e " A Whiter Shade of Pale "do Procol Harum (1967).

Os exemplos de "rock barroco" de Gendron incluem "Walk Away Renée" com Spanky e Our Gang " Sunday Will Never Be the Same " (1967), e " Different Drum " dos Stone Poneys (1967) - todos eles usaram cravo e cordas - e "Lady Jane" dos Rolling Stones (cravo e dulcimer ) e "Rain on the Roof" dos Lovin 'Spoonful (1967, guitarras que soam cravo). O jornalista musical Steve Smith destaca o Moody Blues e o Procol Harum como "grandes praticantes" do pop barroco. Ele reconhece " For No One ", " Ela está saindo de casa " e " Piggies " como outros exemplos das incursões dos Beatles no gênero, e " Ride On, Baby " e " Ruby Tuesday " como mais exemplos do barroco dos Rolling Stones pop.

De acordo com Stanley, o período de sucesso comercial sustentado para gravações de pop e rock com cravos e quartetos de cordas culminou com o álbum de 1967 dos Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , "que misturou letras do dia a dia com music hall e Edwardiana para criar música de salão lisergicamente aprimorada ". Nessa época, o desenvolvimento dos arranjos musicais apresentados pelo pop barroco foi desafiado pelo surgimento de bandas de rock psicodélico da cena de São Francisco . Em um clima igualmente informado pelo radicalismo político em 1968, Stanley escreve, "Inglês barroco" continuou como um simulacro combinado do álbum Odessey and Oracle dos Zombies (1968), contribuições de McCartney para os Beatles (1968), single da Honeybus " I Can 't Let Maggie Go "(1968), o pop de câmara de Scott Walker e as harmonias vocais de Crosby, Stills & Nash . O barroco inglês sobreviveu até o início dos anos 1970, quando as gravadoras procuraram capitalizar o fenômeno cantor-compositor oferecendo luxuosos arranjos de cordas para desconhecidos. Entre esses artistas estavam Nick Drake e membros individuais da Honeybus.

Dissipação e renascimento (anos 1970-presente)

A banda irlandesa Divine Comedy contribuiu para um renascimento do pop barroco no início da década de 1990.

A "singularidade" do pop barroco e o uso de violinos e violão clássico se tornaram alvo de paródias no final da era psicodélica . Nos anos 1990, o pop de câmara derivou do "espírito" do pop barroco, caracterizado por uma infusão de arranjos orquestrais ou composição de estilo clássico. Originou-se como uma resposta à produção lo-fi que dominou na década de 1990. Entre os anos 1990 e 2010, o pop barroco teve um renascimento com bandas como a Divina Comédia .

Notas

Referências

Bibliografia