Sylvia Plath -Sylvia Plath

Sylvia Plath
Uma foto em preto e branco de uma mulher com o cabelo preso, olhando para a esquerda da lente da câmera
Plath em julho de 1961,
em seu apartamento em Chalcot Square, em Londres
Nascer ( 1932-10-27 )27 de outubro de 1932
Boston, Massachusetts , EUA
Morreu 11 de fevereiro de 1963 (1963-02-11)(30 anos)
Londres , Inglaterra
Lugar de descanso Igreja de Heptonstall , Inglaterra
Nome da pena Victoria Lucas
Ocupação
  • Poeta
  • romancista
  • escritor de histórias curtas
Linguagem Inglês
alma mater Smith College
Universidade de Cambridge
Período 1960–1963
Gênero
  • Poesia
  • ficção
  • história curta
movimento literário Poesia confessional
obras notáveis A redoma de vidro e Ariel
prêmios notáveis
Cônjuge
( m.  1956 )
Crianças
Parentes
Assinatura
Sylvia Plath

Sylvia Plath ( / p l æ θ / ; 27 de outubro de 1932 - 11 de fevereiro de 1963) foi uma poetisa, romancista e contista americana. Ela é creditada com o avanço do gênero de poesia confessional e é mais conhecida por duas de suas coleções publicadas, The Colossus and Other Poems (1960) e Ariel (1965), bem como The Bell Jar , um romance semi-autobiográfico publicado pouco antes de sua morte em 1963. The Collected Poems foi publicado em 1981, que incluía obras inéditas. Por esta coleção, Plath recebeu o Prêmio Pulitzer de Poesia em 1982, tornando-a a quarta a receber esta homenagem postumamente.

Nascida em Boston , Massachusetts , Plath formou-se no Smith College, em Massachusetts, e na Universidade de Cambridge , na Inglaterra, onde foi aluna do Newnham College . Ela se casou com o poeta Ted Hughes em 1956, e eles viveram juntos nos Estados Unidos e depois na Inglaterra. O relacionamento deles era tumultuado e, em suas cartas, Plath alega abuso nas mãos dele. Eles tiveram dois filhos antes de se separarem em 1962.

Plath esteve clinicamente deprimida durante a maior parte de sua vida adulta e foi tratada várias vezes com terapia eletroconvulsiva (ECT). Ela se suicidou em 1963.

vida e carreira

Vida pregressa

Sylvia Plath nasceu em 27 de outubro de 1932, em Boston , Massachusetts . Sua mãe, Aurelia Schober Plath (1906–1994), era uma americana de ascendência austríaca de segunda geração , e seu pai, Otto Plath (1885–1940), era de Grabow , Mecklenburg-Schwerin , Alemanha . O pai de Plath era entomologista e professor de biologia na Universidade de Boston , autor de um livro sobre abelhas .

Em 27 de abril de 1935, nasceu o irmão de Plath, Warren. Em 1936, a família mudou-se de 24 Prince Street em Jamaica Plain , Massachusetts, para 92 Johnson Avenue, Winthrop , Massachusetts. A mãe de Plath, Aurelia, com os avós maternos de Plath, os Schobers, morava desde 1920 em uma seção de Winthrop chamada Point Shirley, um local mencionado na poesia de Plath. Enquanto morava em Winthrop, Plath, de oito anos, publicou seu primeiro poema na seção infantil do Boston Herald . Nos anos seguintes, Plath publicou vários poemas em revistas e jornais regionais. Aos 11 anos, Plath começou a escrever um diário. Além de escrever, ela se mostrou promissora como artista, ganhando um prêmio por suas pinturas do Scholastic Art & Writing Awards em 1947. "Mesmo em sua juventude, Plath era ambiciosamente motivada para o sucesso." Plath também tinha um QI de cerca de 160.

Otto Plath morreu em 5 de novembro de 1940, uma semana e meia após o oitavo aniversário de Plath, de complicações após a amputação de um pé devido a diabetes não tratada . Ele ficou doente logo depois que um amigo próximo morreu de câncer de pulmão . Comparando as semelhanças entre os sintomas de seu amigo e os seus próprios, Otto se convenceu de que ele também tinha câncer de pulmão e não procurou tratamento até que seu diabetes tivesse avançado demais. Criada como unitária , Plath perdeu a fé após a morte de seu pai e permaneceu ambivalente em relação à religião ao longo de sua vida. Seu pai foi enterrado no Cemitério Winthrop , em Massachusetts. Uma visita ao túmulo de seu pai mais tarde levou Plath a escrever o poema "Electra on Azalea Path". Após a morte de Otto, Aurelia mudou seus filhos e pais para 26 Elmwood Road, Wellesley, Massachusetts em 1942. Plath comentou em "Ocean 1212-W", um de seus trabalhos finais, que seus primeiros nove anos "se fecharam como um navio em uma garrafa - lindo, inacessível, obsoleto, um belo e branco mito voador". Plath estudou na Bradford Senior High School (agora Wellesley High School ) em Wellesley, graduando-se em 1950. Logo após se formar no ensino médio, ela teve sua primeira publicação nacional no Christian Science Monitor .

Anos de faculdade e depressão

Em 1950, Plath frequentou o Smith College , uma faculdade particular de artes liberais feminina em Massachusetts. Ela se destacou academicamente. Enquanto estava em Smith, ela morou em Lawrence House, e uma placa pode ser encontrada do lado de fora de seu antigo quarto. Ela editou The Smith Review. Após seu terceiro ano de faculdade, Plath foi premiada com o cobiçado cargo de editora convidada da revista Mademoiselle , durante a qual passou um mês na cidade de Nova York. A experiência não foi o que ela esperava, e muitos dos eventos ocorridos durante aquele verão foram posteriormente usados ​​como inspiração para seu romance The Bell Jar .

Ela estava furiosa por não ter comparecido a um encontro que o editor havia marcado com o poeta galês Dylan Thomas - um escritor que ela amava, disse um de seus namorados, "mais do que a própria vida". Ela passou dois dias no White Horse Tavern e no Chelsea Hotel , na esperança de encontrar Thomas, mas ele já estava a caminho de casa. Algumas semanas depois, ela cortou as pernas para ver se tinha "coragem" suficiente para se matar. Durante esse tempo, ela não foi aceita em um seminário de redação de Harvard com o autor Frank O'Connor. Após a terapia eletroconvulsiva para a depressão, Plath fez sua primeira tentativa de suicídio medicamente documentada em 24 de agosto de 1953, rastejando sob a varanda da frente e tomando as pílulas para dormir de sua mãe.

Sidgwick Hall no Newnham College

Ela sobreviveu à primeira tentativa de suicídio, escrevendo mais tarde que "sucumbiu alegremente à escuridão rodopiante que eu honestamente acreditava ser o esquecimento eterno". Ela passou os seis meses seguintes em tratamento psiquiátrico, recebendo mais tratamento de choque elétrico e de insulina sob os cuidados de Ruth Beuscher . Sua estada no McLean Hospital e sua bolsa de estudos Smith foram pagas por Olive Higgins Prouty , que havia se recuperado com sucesso de um colapso mental. Plath parecia ter uma boa recuperação e voltou para a faculdade.

Em janeiro de 1955, ela apresentou sua tese, The Magic Mirror: A Study of the Double in Two of Dostoyevsky 's Novels , e em junho formou-se na Smith com um AB summa cum laude . Ela era membro da sociedade de honra acadêmica Phi Beta Kappa .

Ela obteve uma bolsa Fulbright para estudar no Newnham College , uma das duas faculdades só para mulheres da Universidade de Cambridge, na Inglaterra, onde continuou escrevendo poesias ativamente e publicando seu trabalho no jornal estudantil Varsity . Em Newnham, ela estudou com Dorothea Krook , por quem ela tinha grande consideração. Ela passou as férias de inverno e primavera do primeiro ano viajando pela Europa.

Carreira e casamento

A estadia de Plath no McLean Hospital inspirou seu romance The Bell Jar.

Plath conheceu o poeta Ted Hughes em 25 de fevereiro de 1956. Em uma entrevista à BBC em 1961 (agora mantida pelo British Library Sound Archive ), Plath descreve como conheceu Hughes:

Eu li alguns dos poemas de Ted nesta revista e fiquei muito impressionado e queria conhecê-lo. Eu fui a uma pequena festa e foi lá que nos conhecemos... Então nos vimos bastante. Ted voltou para Cambridge e de repente nós nos casamos alguns meses depois... Continuamos escrevendo poemas um para o outro. Então surgiu disso, eu acho, uma sensação de que nós dois estávamos escrevendo tanto e nos divertindo tanto fazendo isso, que decidimos que isso deveria continuar.

Plath descreveu Hughes como "um cantor, contador de histórias, leão e andarilho do mundo" com "uma voz como o trovão de Deus".

O casal se casou em 16 de junho de 1956, em St George the Martyr, Holborn em Londres (agora no Borough of Camden ) com a presença da mãe de Plath, e passou a lua de mel em Paris e Benidorm . Plath voltou para Newnham em outubro para começar seu segundo ano. Durante esse tempo, ambos se interessaram profundamente por astrologia e pelo sobrenatural, usando tabuleiros ouija .

Em junho de 1957, Plath e Hughes se mudaram para os Estados Unidos e, a partir de setembro, Plath lecionou no Smith College, sua alma mater. Ela achava difícil ensinar e ter tempo e energia suficientes para escrever e, em meados de 1958, o casal mudou-se para Boston . Plath conseguiu um emprego como recepcionista na unidade psiquiátrica do Hospital Geral de Massachusetts e, à noite, participava de seminários de redação criativa ministrados pelo poeta Robert Lowell (também com a presença dos escritores Anne Sexton e George Starbuck ).

Tanto Lowell quanto Sexton encorajaram Plath a escrever sobre sua experiência e ela o fez. Ela discutiu abertamente sua depressão com Lowell e suas tentativas de suicídio com Sexton, que a levou a escrever de uma perspectiva mais feminina. Plath começou a se considerar uma poetisa e contista mais séria e focada. Nessa época, Plath e Hughes conheceram o poeta WS Merwin , que admirava seu trabalho e permaneceria um amigo por toda a vida. Plath retomou o tratamento psicanalítico em dezembro, trabalhando com Ruth Beuscher.

Chalcot Square , perto de Primrose Hill em Londres, a casa de Plath e Hughes em 1959

Plath e Hughes viajaram pelo Canadá e Estados Unidos, permanecendo na colônia de artistas Yaddo em Saratoga Springs, Nova York, no final de 1959. Plath diz que foi aqui que ela aprendeu "a ser fiel às minhas próprias estranhezas", mas permaneceu ansiosa sobre escrever confessionalmente, a partir de material profundamente pessoal e privado. O casal voltou para a Inglaterra em dezembro de 1959 e morou em Londres em 3 Chalcot Square , perto da área de Primrose Hill de Regent's Park , onde uma placa do Patrimônio Inglês registra a residência de Plath. A filha deles, Frieda, nasceu em 1º de abril de 1960 e, em outubro, Plath publicou sua primeira coleção de poesia, The Colossus .

Em fevereiro de 1961, a segunda gravidez de Plath terminou em aborto; vários de seus poemas, incluindo "Parliament Hill Fields", abordam esse evento. Em uma carta a seu terapeuta, Plath escreveu que Hughes a espancou dois dias antes do aborto. Em agosto, ela terminou seu romance semi-autobiográfico The Bell Jar e, imediatamente depois disso, a família mudou-se para Court Green na pequena cidade mercantil de North Tawton em Devon . Nicholas nasceu em janeiro de 1962. Em meados de 1962, Plath e Hughes começaram a criar abelhas, o que seria o tema de muitos poemas de Plath.

Em agosto de 1961, o casal alugou seu apartamento em Chalcot Square para Assia Wevill (nascida Gutmann) e David Wevill . Hughes ficou imediatamente impressionado com a bela Assia, como ela estava com ele. Em junho de 1962, Plath sofreu um acidente de carro que ela descreveu como uma das muitas tentativas de suicídio. Em julho de 1962, Plath descobriu que Hughes estava tendo um caso com Assia Wevill; em setembro, Plath e Hughes se separaram.

A partir de outubro de 1962, Plath experimentou uma grande explosão de criatividade e escreveu a maioria dos poemas nos quais sua reputação agora repousa, escrevendo pelo menos 26 dos poemas de sua coleção póstuma Ariel durante os meses finais de sua vida. Em dezembro de 1962, ela voltou sozinha para Londres com os filhos e alugou, por cinco anos, um apartamento na Fitzroy Road, 23 - a apenas algumas ruas do apartamento da Chalcot Square. William Butler Yeats já morou na casa, que ostenta uma placa azul da herança inglesa para o poeta irlandês. Plath ficou satisfeito com esse fato e o considerou um bom presságio.

O inverno do norte de 1962–1963 foi um dos mais frios em 100 anos; os canos congelavam, as crianças - agora com dois anos e nove meses - adoeciam com frequência e a casa não tinha telefone. Sua depressão voltou, mas ela completou o restante de sua coleção de poesia, que seria publicada após sua morte (1965 no Reino Unido, 1966 nos Estados Unidos). Seu único romance, The Bell Jar , foi publicado em janeiro de 1963, sob o pseudônimo de Victoria Lucas, e foi recebido com indiferença crítica.

Episódio depressivo final e morte

Antes de sua morte, Plath tentou várias vezes tirar a própria vida. Em 24 de agosto de 1953, ela teve uma overdose de pílulas para dormir , então, em junho  de 1962, ela dirigiu seu carro para fora da estrada em um rio, que ela disse mais tarde ter sido uma tentativa de tirar a própria vida.

Em janeiro  de 1963, Plath conversou com John Horder , seu clínico geral e um amigo próximo que morava perto dela. Ela descreveu o episódio depressivo atual que estava vivenciando; estava em andamento há seis ou sete meses. Enquanto na maior parte do tempo ela conseguiu continuar trabalhando, sua depressão piorou e tornou-se grave, "marcada por agitação constante, pensamentos suicidas e incapacidade de lidar com a vida cotidiana". Plath lutava contra a insônia , tomava remédios à noite para induzir o sono e frequentemente acordava cedo. Ela perdeu 20  libras (9 kg). No entanto, ela continuou a cuidar de sua aparência física e não falou abertamente sobre se sentir culpada ou indigna.

23 Fitzroy Road, perto de Primrose Hill , Londres, onde Plath morreu por suicídio

Horder prescreveu-lhe um antidepressivo, um inibidor da monoamina oxidase , alguns dias antes de seu suicídio. Sabendo que ela corria risco sozinha com dois filhos pequenos, ele diz que a visitava diariamente e fazia grandes esforços para interná-la em um hospital; quando isso falhou, ele arranjou uma enfermeira residente. Os comentaristas argumentaram que, como os antidepressivos podem levar até três semanas para fazer efeito, sua prescrição de Horder não teria feito efeito total.

A enfermeira deveria chegar às nove da manhã de 11 de fevereiro de 1963 para ajudar Plath a cuidar de seus filhos. Ao chegar, ela não conseguiu entrar no apartamento, mas acabou conseguindo acesso com a ajuda de um trabalhador, Charles Langridge. Eles encontraram Plath morta com a cabeça no forno, tendo selado os quartos entre ela e seus filhos adormecidos com fita adesiva, toalhas e panos. Ela tinha 30  anos.

As intenções de Plath foram debatidas. Naquela manhã, ela perguntou ao vizinho de baixo, Trevor Thomas (1907–1993), a que horas ele sairia. Ela também deixou um bilhete dizendo "Ligue para o Dr.  Horder", incluindo o número de telefone do médico. Argumenta-se que Plath ligou o gás no momento em que Thomas teria sido capaz de ver a nota (embora o gás que escapou tenha vazado escada abaixo e também deixado Thomas inconsciente enquanto ele dormia). No entanto, em sua biografia Giving Up: The Last Days of Sylvia Plath , a amiga de Plath, Jillian Becker , escreveu: "De acordo com o Sr.  Goodchild, um policial ligado ao escritório do legista, [Plath] enfiou a cabeça no acelerador forno e realmente queria morrer." Horder também acreditava que sua intenção era clara. Ele afirmou que "Ninguém que visse o cuidado com que a cozinha foi preparada poderia ter interpretado sua ação como outra coisa senão uma compulsão irracional." Plath descreveu a qualidade de seu desespero como "garras de coruja apertando meu coração". Em seu livro de 1971 sobre suicídio, o amigo e crítico Al Alvarez afirmou que o suicídio de Plath foi um pedido de ajuda sem resposta e falou, em uma entrevista à BBC em março de  2000, sobre seu fracasso em reconhecer a depressão de Plath, dizendo que lamentava sua incapacidade de oferecer a ela apoio emocional: "Eu falhei com ela nesse nível. Eu tinha trinta  anos e era burra. O que eu sabia sobre depressão clínica crônica? Ela meio que precisava de alguém para cuidar dela. E isso não era algo que eu pudesse fazer."

Por acaso, o artista Maxwell Gordon Lightfoot havia se matado em uma casa próxima na mesma rua em 1911.

Flores na frente de uma lápide simples com a inscrição: "Em memória Sylvia Plath Hughes 1932–1963 Mesmo em meio a chamas ferozes, o lótus dourado pode ser plantado."
Túmulo de Plath na igreja Heptonstall , West Yorkshire

Após a morte de Plath

Um inquérito foi realizado em 15 de fevereiro e deu uma decisão de suicídio como resultado de envenenamento por monóxido de carbono . Hughes ficou arrasado; eles estavam separados há seis meses. Em uma carta a um velho amigo de Plath do Smith College, ele escreveu: "Esse é o fim da minha vida. O resto é póstumo." A lápide de Plath, no cemitério da paróquia de Heptonstall de São Tomé, o apóstolo, traz a inscrição que Hughes escolheu para ela: "Mesmo em meio a chamas ferozes, o lótus dourado pode ser plantado." Os biógrafos atribuem a fonte da citação ao texto hindu Bhagavad Gita ou ao romance budista do século XVI, Journey to the West, escrito por Wu Cheng'en .

A filha de Plath e Hughes, Frieda Hughes , é escritora e artista. Em 16 de março de 2009, Nicholas Hughes , seu filho, enforcou-se em sua casa em Fairbanks , Alasca, após um histórico de depressão.

Funciona

Plath escreveu poesia desde os oito anos de idade, seu primeiro poema aparecendo no Boston Traveler . Quando chegou ao Smith College, ela havia escrito mais de 50 contos e publicado em várias revistas. Na verdade, Plath desejou grande parte de sua vida para escrever prosa e histórias, e ela sentiu que a poesia era um aparte. Mas, em suma, ela não teve sucesso na publicação de prosa. Na Smith, ela se formou em inglês e ganhou todos os prêmios principais em redação e bolsa de estudos. Além disso, ela ganhou um cargo de editora de verão na revista feminina Mademoiselle e, em sua formatura em 1955, ganhou o Prêmio Glascock por " Dois amantes e um Beachcomber by the Real Sea ". Mais tarde, ela escreveu para a publicação da universidade, Varsity .

o colosso

Noites, acocoro-me na cornucópia
Da tua orelha esquerda, ao abrigo do vento,

Contando as estrelas vermelhas e as cor de ameixa.
O sol nasce sob a coluna de sua língua.
Minhas horas são casadas com a sombra.
Não ouço mais o raspar de uma quilha
Nas pedras vazias do patamar.

de "The Colossus",
The Colossus and Other Poems , 1960

Na época em que Heinemann publicou sua primeira coleção, The Colossus and Other Poems no Reino Unido no final de 1960, Plath havia sido pré-selecionada várias vezes no concurso de livros Yale Younger Poets e teve trabalhos impressos na Harper's , The Spectator e The Times Literary. Suplemento . Todos os poemas de The Colossus já haviam sido impressos nos principais jornais americanos e britânicos e ela tinha um contrato com o The New Yorker . Foi, no entanto, sua coleção Ariel de 1965 , publicada postumamente, sobre a qual a reputação de Plath repousa essencialmente. "Muitas vezes, seu trabalho é destacado pelo intenso acoplamento de suas imagens violentas ou perturbadas e seu uso lúdico de aliteração e rima."

The Colossus recebeu críticas amplamente positivas no Reino Unido, destacando a voz de Plath como nova e forte, individual e com tom americano. Peter Dickinson, da Punch , chamou a coleção de "um verdadeiro achado" e "estimulante de ler", cheia de "versos claros e fáceis". Bernard Bergonzi, do Manchester Guardian, disse que o livro foi uma "excelente realização técnica" com uma "qualidade virtuosa". Desde a publicação, ela se tornou uma presença na cena da poesia. O livro foi publicado na América em 1962 para críticas menos brilhantes. Embora seu ofício fosse geralmente elogiado, sua escrita era vista como mais derivada de outros poetas.

A redoma de vidro

O romance semi-autobiográfico de Plath - sua mãe queria bloquear a publicação - foi publicado em 1963 e nos Estados Unidos em 1971. Descrevendo a compilação do livro para sua mãe, ela escreveu: "O que fiz foi reunir eventos de minha própria vida, ficcionalizando para adicionar cor - é realmente uma caldeira de panela , mas acho que mostrará como uma pessoa se sente isolada quando está sofrendo um colapso nervoso ... Tentei imaginar meu mundo e as pessoas nele como visto através a lente distorcida de uma redoma de vidro". Ela descreveu seu romance como "uma obra autobiográfica de aprendiz que tive que escrever para me libertar do passado". Plath namorou um veterano de Yale chamado Dick Norton durante seu primeiro ano. Norton, em quem se baseia o personagem de Buddy em The Bell Jar , contraiu tuberculose e foi tratado no Ray Brook Sanatorium perto de Saranac Lake . Ao visitar Norton, Plath quebrou a perna esquiando, um incidente que foi ficcionalizado no romance. Plath também usou o romance para destacar a questão das mulheres na força de trabalho durante a década de 1950. Ela acreditava fortemente nas habilidades das mulheres para serem escritoras e editoras, enquanto a sociedade as forçava a cumprir papéis de secretária.

Dupla exposição

Em 1963, após a publicação de The Bell Jar , Plath começou a trabalhar em outra obra literária, intitulada Double Exposure , que nunca foi publicada. De acordo com Ted Hughes em 1979, Plath deixou para trás um texto datilografado de "cerca de 130 páginas", mas em 1995 ele falou de apenas "sessenta, setenta páginas". Olwyn Hughes escreveu em 2003 que o texto datilografado pode ter consistido nos dois primeiros capítulos e não excedeu sessenta páginas.

Ariel

E eu
sou a flecha,

O orvalho que voa
Suicida, em uníssono com o impulso
No

olho vermelho, o caldeirão da manhã.

do poema " Ariel ", 12 de outubro de 1962

A publicação póstuma de Ariel em 1965 precipitou a ascensão de Plath à fama. Os poemas em Ariel marcam um afastamento de seu trabalho anterior em uma arena mais pessoal de poesia. A poesia de Robert Lowell pode ter desempenhado um papel nessa mudança, pois ela citou o livro Life Studies de Lowell de 1959 como uma influência significativa, em uma entrevista pouco antes de sua morte. O impacto de Ariel foi dramático, com suas descrições sombrias e potencialmente autobiográficas de doenças mentais em poemas como " Tulipas ", " Papai " e " Senhora Lázaro ". O trabalho de Plath é frequentemente mantido dentro do gênero de poesia confessional e o estilo de seu trabalho é comparado a outros contemporâneos, como Lowell e WD Snodgrass . O amigo próximo de Plath, Al Alvarez , que escreveu extensivamente sobre ela, disse sobre seu trabalho posterior: "O caso de Plath é complicado pelo fato de que, em seu trabalho maduro, ela usou deliberadamente os detalhes de sua vida cotidiana como matéria-prima para sua arte. Um visitante casual ou telefonema inesperado, um corte, uma contusão, uma tigela de cozinha, um castiçal - tudo se tornou utilizável, carregado de significado, transformado. explicado em notas de rodapé por um estudioso com acesso total aos detalhes de sua vida." Muitos dos últimos poemas de Plath lidam com o que um crítico chama de "surreal doméstico", no qual Plath pega elementos cotidianos da vida e distorce as imagens, dando-lhes uma qualidade quase de pesadelo. O poema de Plath "Morning Song" de Ariel é considerado um de seus melhores poemas sobre a liberdade de expressão de um artista.

A colega poetisa confessional e amiga de Plath, Anne Sexton, comentou: "Sylvia e eu conversaríamos longamente sobre nosso primeiro suicídio, em detalhes e em profundidade - entre as batatas fritas grátis. Afinal, o suicídio é o oposto do poema. Sylvia e eu muitas vezes conversamos sobre opostos. Conversamos sobre a morte com intensa intensidade, ambos atraídos por ela como mariposas para uma lâmpada elétrica, sugando-a. Ela contou a história de seu primeiro suicídio em detalhes doces e amorosos, e sua descrição em The Bell Jar é apenas a mesma história." A interpretação confessional da obra de Plath levou alguns a descartar certos aspectos de sua obra como uma exposição de melodrama sentimentalista; em 2010, por exemplo, Theodore Dalrymple afirmou que Plath havia sido o "santo padroeiro da autodramatização" e da autopiedade . Críticos revisionistas como Tracy Brain, no entanto, argumentaram contra uma interpretação estritamente autobiográfica do material de Plath.

Outros trabalhos

Em 1971, os volumes Winter Trees e Crossing the Water foram publicados no Reino Unido, incluindo nove poemas inéditos do manuscrito original de Ariel . Escrevendo no New Statesman , o colega poeta Peter Porter escreveu:

Crossing the Water está cheio de obras perfeitamente realizadas. Sua impressão mais marcante é a de uma artista de primeira linha em processo de descoberta de seu verdadeiro poder. Tal é o controle de Plath que o livro possui uma singularidade e certeza que deveriam torná-lo tão celebrado quanto O Colosso ou Ariel .

The Collected Poems , publicado em 1981, editado e apresentado por Ted Hughes, continha poesia escrita de 1956 até sua morte. Plath recebeu postumamente o Prêmio Pulitzer de Poesia . Em 2006, Anna Journey , então estudante de pós-graduação na Virginia Commonwealth University , descobriu um soneto inédito escrito por Plath intitulado "Ennui" . O poema, composto durante os primeiros anos de Plath no Smith College, foi publicado no jornal online Blackbird .

Diários e cartas

As cartas de Plath foram publicadas em 1975, editadas e selecionadas por sua mãe Aurelia Plath . A coleção, Letters Home: Correspondence 1950–1963 , saiu em parte em resposta à forte reação do público à publicação de The Bell Jar na América. Plath começou a escrever um diário desde os 11 anos de idade e continuou fazendo isso até seu suicídio. Seus diários adultos, começando em seu primeiro ano no Smith College em 1950, foram publicados pela primeira vez em 1982 como The Journals of Sylvia Plath , editado por Frances McCullough, com Ted Hughes como editor consultor. Em 1982, quando o Smith College adquiriu os diários restantes de Plath, Hughes selou dois deles até 11 de fevereiro de 2013, o 50º aniversário da morte de Plath.

Durante os últimos anos de sua vida, Hughes começou a trabalhar em uma publicação mais completa dos diários de Plath. Em 1998, pouco antes de sua morte, ele abriu os dois diários e passou o projeto para seus filhos de Plath, Frieda e Nicholas, que o passaram para Karen V. Kukil. Kukil terminou sua edição em dezembro de 1999 e, em 2000, a Anchor Books publicou The Unabridged Journals of Sylvia Plath . Mais da metade do novo volume continha material recém-lançado; a autora americana Joyce Carol Oates saudou a publicação como um "evento literário genuíno". Hughes enfrentou críticas por seu papel no manuseio dos diários: ele afirma ter destruído o último diário de Plath, que continha entradas desde o inverno de 1962 até sua morte. No prefácio da versão de 1982, ele escreve: "Eu destruí [o último de seus diários] porque não queria que seus filhos tivessem que lê-lo (naquela época eu considerava o esquecimento uma parte essencial da sobrevivência)."

controvérsias de Hughes

E aí vem você, com uma xícara de chá
Envolto em vapor.
O jato de sangue é poesia,
Não há como parar.
Você me dá dois filhos, duas rosas.

de "Kindness", escrito em 1º de fevereiro de 1963. Ariel

Como Hughes e Plath eram legalmente casados ​​na época de sua morte, Hughes herdou a propriedade de Plath, incluindo todos os seus trabalhos escritos. Ele foi condenado repetidamente por queimar o último diário de Plath, dizendo que "não queria que os filhos dela tivessem que lê-lo". Hughes perdeu outro diário e um romance inacabado, e instruiu que uma coleção de papéis e diários de Plath não deveria ser lançada até 2013. Ele foi acusado de tentar controlar a propriedade para seus próprios fins, embora os royalties da poesia de Plath tenham sido colocados em um conta fiduciária de seus dois filhos, Frieda e Nicholas.

A lápide de Plath foi repetidamente vandalizada por aqueles ofendidos com o fato de "Hughes" estar escrito na pedra; eles tentaram esculpir, deixando apenas o nome "Sylvia Plath". Quando a amante de Hughes, Assia Wevill, matou a si mesma e a sua filha de quatro anos, Shura, em 1969, essa prática se intensificou. Após cada desfiguração, Hughes removeu a pedra danificada, às vezes deixando o local sem marcas durante o reparo. Enlutados indignados acusaram Hughes na mídia de desonrar seu nome ao remover a pedra. A morte de Wevill levou a alegações de que Hughes havia abusado de Plath e Wevill.

A poetisa feminista radical Robin Morgan publicou o poema "Arraignment", no qual acusou abertamente Hughes da agressão e assassinato de Plath. Seu livro Monster (1972) "incluía uma peça em que uma gangue de aficionados de Plath é imaginada castrando Hughes, enfiando seu pênis na boca e depois estourando seu cérebro". Hughes ameaçou processar Morgan. O livro foi retirado pela editora Random House , embora continuasse em circulação entre as feministas. Outras feministas ameaçaram matar Hughes em nome de Plath e perseguir uma condenação por assassinato. O poema de Plath "The Jailor", no qual o orador condena a brutalidade de seu marido, foi incluído na antologia de 1970 de Morgan, Sisterhood Is Powerful: An Anthology of Writings from the Women's Liberation Movement .

Em 1989, com Hughes sob ataque público, uma batalha foi travada nas páginas de cartas do The Guardian e do The Independent . No The Guardian em 20 de abril de 1989, Hughes escreveu o artigo "O lugar onde Sylvia Plath deveria descansar em paz": "Nos anos logo após a morte [de Plath], quando os estudiosos me abordaram, tentei levar sua preocupação aparentemente séria com a verdade sobre Sylvia Plath a sério. Mas aprendi minha lição cedo... Se eu tentasse muito contar a eles exatamente como algo aconteceu, na esperança de corrigir alguma fantasia, era muito provável que eu fosse acusado de tentar suprimir o Free Discurso. Em geral, minha recusa em ter algo a ver com a Fantasia de Plath foi considerada uma tentativa de suprimir a Liberdade de Expressão... A Fantasia sobre Sylvia Plath é mais necessária do que os fatos. Onde isso deixa respeito pela verdade dela vida (e da minha), ou pela memória dela, ou pela tradição literária, não sei."

Ainda objeto de especulação e opróbrio em 1998, Hughes publicou Cartas de aniversário naquele ano, sua própria coleção de 88 poemas sobre seu relacionamento com Plath. Hughes publicou muito pouco sobre sua experiência com o casamento e o subsequente suicídio de Plath, e o livro causou sensação, sendo considerado sua primeira revelação explícita, e liderou as paradas de mais vendidos. Não se sabia no lançamento do volume que Hughes tinha câncer terminal e morreria no final daquele ano. O livro ganhou o Forward Poetry Prize , o TS Eliot Prize for Poetry e o Whitbread Poetry Prize . Os poemas, escritos após a morte de Plath, em alguns casos muito tempo depois, tentam encontrar uma razão pela qual Plath tirou a própria vida.

Em outubro de 2015, o documentário da BBC Two Ted Hughes: Stronger Than Death examinou a vida e a obra de Hughes; incluía gravações de áudio de Plath recitando sua própria poesia. A filha deles, Frieda, falou pela primeira vez sobre sua mãe e seu pai.

Temas e legado

O amor faz você andar como um gordo relógio de ouro.
A parteira deu um tapa na sola de seus pés, e seu choro careca
Tomou seu lugar entre os elementos.

de "Morning Song", Ariel , 1965

Os primeiros poemas de Sylvia Plath exibem o que se tornou seu imaginário típico, usando representações pessoais e baseadas na natureza apresentando, por exemplo, a lua, sangue, hospitais, fetos e caveiras. Eram principalmente exercícios de imitação de poetas que ela admirava, como Dylan Thomas , WB Yeats e Marianne Moore . No final de 1959, quando ela e Hughes estavam na colônia de escritores Yaddo no estado de Nova York, ela escreveu o "Poem for a Birthday" em sete partes, ecoando a sequência do filho perdido de Theodore Roethke, embora seu tema seja seu próprio colapso traumático . e tentativa de suicídio aos 20. Depois de 1960, seu trabalho mudou para uma paisagem mais surreal, escurecida por uma sensação de prisão e morte iminente, ofuscada por seu pai. O Colosso é repleto de temas de morte, redenção e ressurreição. Depois que Hughes saiu, Plath produziu, em menos de dois meses, os 40 poemas de raiva, desespero, amor e vingança nos quais sua reputação se baseia.

A poesia de paisagem de Plath, que ela escreveu ao longo de sua vida, foi descrita como "uma área rica e importante de seu trabalho que muitas vezes é negligenciada ... algumas das melhores foram escritas sobre os pântanos de Yorkshire " . Seu poema de setembro de 1961 "Wuthering Heights" leva o título do romance de Emily Brontë , mas seu conteúdo e estilo é a visão particular de Plath da paisagem de Pennine .

Foi a publicação de Ariel por Plath em 1965 que precipitou sua ascensão à fama. Assim que foi publicada, os críticos começaram a ver a coleção como um gráfico do crescente desespero ou desejo de morte de Plath. Sua morte dramática tornou-se seu aspecto mais famoso, e continua sendo. Time e Life revisaram o fino volume de Ariel após sua morte. O crítico da Time disse: "Uma semana após sua morte, a intelectual London estava debruçada sobre cópias de um poema estranho e terrível que ela havia escrito durante seu último deslize doentio em direção ao suicídio. 'Papai' era o título; o assunto era seu amor mórbido -ódio de seu pai; seu estilo era tão brutal quanto um cassetete. Além do mais, 'Papai' foi apenas o primeiro jato de fogo de um dragão literário que nos últimos meses de sua vida soprou um rio ardente de bílis através da literatura paisagem. ... Em seus poemas mais ferozes, 'Papai' e 'Senhora Lázaro', o medo, o ódio, o amor, a morte e a própria identidade da poetisa se fundem no calor negro com a figura de seu pai, e através dele, com a a culpa dos exterminadores alemães e o sofrimento de suas vítimas judias. São poemas, como diz Robert Lowell no prefácio de Ariel , que 'jogam à roleta russa com seis cartuchos no cilindro'."

Alguns no movimento feminista viram Plath falando por sua experiência, como um "símbolo do gênio feminino arruinado". O escritor Honor Moore descreve Ariel como marcando o início de um movimento, Plath repentinamente visível como "uma mulher no papel", certa e audaciosa. Moore diz: "Quando o Ariel de Sylvia Plath foi publicado nos Estados Unidos em 1966, as mulheres americanas notaram. Não apenas mulheres que normalmente lêem poemas, mas donas de casa e mães cujas ambições haviam despertado ... , cujos poemas finais mapearam intransigentemente a raiva feminina, a ambivalência e a dor, em uma voz com a qual muitas mulheres se identificaram." Algumas feministas ameaçaram matar Hughes em nome de Plath.

O Smith College, a alma mater de Plath, mantém seus trabalhos literários na Biblioteca do Smith College.

O Serviço Postal dos Estados Unidos introduziu um selo postal com Plath em 2012. Uma placa do Patrimônio Inglês registra a residência de Plath em 3 Chalcot Square , em Londres.

Em 2018, o The New York Times publicou um obituário para Plath como parte do projeto de história Overlooked .

Representações na mídia

A voz de Plath é ouvida em um documentário da BBC sobre sua vida, gravado em Londres no final de 1962. Sobre a gravação da BBC, Elizabeth Hardwick escreveu:

Nunca aprendi nada de uma leitura poética, a não ser que as roupas, a barba, as moças, a condição pobre ou boa do poeta possam ser consideradas uma espécie de conhecimento. Mas fiquei surpreso com a leitura de Sylvia Plath. Não foi nada do que eu poderia ter imaginado. Nem um traço da modesta, retraída e bem-humorada Worcester, Massachusetts, de Elizabeth Bishop ; nada da planície engolida da Pensilvânia de Marianne Moore . Em vez disso, esses poemas amargos - "Daddy", "Lady Lazarus", "The Applicant", "Fever 103 °" - foram lindamente lidos, projetados em cadências cheias, rechonchudas, de dicção perfeita, inglesas e hipnotizantes, completas e rápidas. , e compassado e espaçado. O pobre Massachusetts recessivo foi apagado. "Eu fiz isso de novo!" Claramente, perfeitamente, olhando para você. Ela parecia estar em um banquete como Timon , gritando: "Descubra, cachorros e colo!"

Gwyneth Paltrow interpretou Plath na cinebiografia Sylvia (2003). Apesar das críticas de Elizabeth Sigmund, uma amiga de Plath e Hughes, de que Plath foi retratado como uma "pessoa depressiva e possessiva permanente", ela admitiu que "o filme tem uma atmosfera no final de sua vida que é desoladora em sua precisão". Frieda Hughes , agora poetisa e pintora, que tinha dois anos quando sua mãe morreu, ficou furiosa com a produção de entretenimento apresentando a vida de seus pais. Ela acusou o público "triturador de amendoim" de querer se excitar com as tragédias da família. Em 2003, Frieda reagiu à situação no poema "Minha Mãe" em Tatler :

Agora querem fazer um filme
Para quem não tem capacidade
De imaginar o corpo, a cabeça no forno,
Crianças órfãs

 ... acham que
devo dar-lhes as palavras da minha mãe
Para encher a boca do seu monstro,
A Boneca Sylvia Suicide

lista de publicação

coleções de poesia

Prosa e romances reunidos

  • The Bell Jar , sob o pseudônimo de "Victoria Lucas" (romance, 1963, Heinemann )
  • Letters Home: Correspondence 1950–1963 (1975, Harper & Row , EUA; Faber and Faber , Reino Unido)
  • Johnny Panic and the Bible of Dreams: Short Stories, Prosa, and Diary Excerpts (1977, Faber and Faber)
  • Os Diários de Sylvia Plath (1982, Dial Press )
  • O Espelho Mágico (1989), tese sênior do Smith College de Plath
  • The Unabridged Journals of Sylvia Plath , editado por Karen V. Kukil (2000, Anchor Books )

    Nunca consigo ler todos os livros que desejo; Nunca poderei ser todas as pessoas que quero e viver todas as vidas que quero. Eu nunca posso me treinar em todas as habilidades que eu quero. E por que eu quero? Quero viver e sentir todas as nuanças, tons e variações da experiência mental e física possíveis em minha vida.

  • The Letters of Sylvia Plath, Volume 1 , editado por Peter K. Steinberg e Karen V. Kukil (2017, Faber and Faber)
  • The Letters of Sylvia Plath, Volume 2 , editado por Peter K. Steinberg e Karen V. Kukil (2018, Faber and Faber)
  • Mary Ventura e o Nono Reino (2019, Faber e Faber)

Livros infantis

  • The Bed Book , ilustrado por Quentin Blake (1976, Faber and Faber)
  • O terno não importa (1996, Faber and Faber)
  • Cozinha da Sra. Cherry (2001, Faber and Faber)
  • Collected Children's Stories (Reino Unido, 2001, Faber and Faber)

Veja também

Referências

Notas

Citações

Fontes

Leitura adicional

links externos