Sinfonia nº 5 (Shostakovich) - Symphony No. 5 (Shostakovich)
A sinfonia nº 5 em ré menor, op. 47 , de Dmitri Shostakovich é uma obra para orquestra composta entre abril e julho de 1937. Sua primeira apresentação foi em 21 de novembro de 1937, em Leningrado, pela Orquestra Filarmônica de Leningrado sob Yevgeny Mravinsky . A estreia foi um grande sucesso e recebeu uma ovação que durou bem mais de meia hora.
Forma
A sinfonia tem aproximadamente 45 minutos de duração e quatro movimentos :
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Moderato - Allegro non troppo (Ré menor)
A sinfonia começa com uma extenuante figura de cordas no cânone , inicialmente saltando e caindo nas sextas menores e depois diminuindo para as terças menores . Então, ouvimos um primeiro tema amplamente lírico tocado pelos violinos . O segundo tema é constituído de oitavas e sétimas. Os dois temas são expandidos na seção de desenvolvimento , tendo diferentes instrumentos tocando-os, e em estilos diferentes, incluindo uma seção de marcha . Na recapitulação, os temas ouvidos anteriormente são trazidos de volta de forma idêntica ou um tanto variada. Perto do final do movimento, o segundo sujeito é ouvido novamente na forma de um cânone tocado por flauta e trompa , depois o mesmo material é tocado pelo violino e flautim . O movimento termina com a celesta fazendo uma figura ascendente e desaparecendo lentamente.
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Allegretto (um menor)
Este movimento tem uma forma ternária. O movimento começa com uma introdução pesada e alta nos baixos, seguida por um solo mais suave no clarinete E ♭ . Há também um tema tocado pelos instrumentos de sopro que se repete posteriormente. Na recapitulação, parte do material ouvido anteriormente é piano repetido e staccato, não alto e sustentado como no início.
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Largo (F ♯ menor)
Shostakovich começa seu movimento com violinos em três seções, em vez das duas mais usuais. O tema de abertura é tocado pelos terceiros violinos. O segundo e o primeiro violinos são adicionados lentamente e continuam a melodia. Depois das trombetas assertivas do primeiro movimento e das trompas estridentes do segundo, esse movimento não usa nenhum metal, então há uma paleta limitada de sons. Esta seção cede a um par de flautas em contraponto amplamente separadas, a segunda das quais faz referência ao primeiro sujeito do primeiro movimento. O solo é então passado para o oboé com acompanhamento de cordas. O terceiro movimento termina como o primeiro, com um solo de celesta que vai desaparecendo lentamente. As cordas são divididas ao longo de todo o movimento (3 grupos de violinos, violas em 2, violoncelos em 2; baixos em 2).
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Allegro non troppo (Ré menor - Ré maior)
Este movimento, também na forma ternária (ABA), difere muito de seus predecessores, principalmente no que diz respeito à estrutura melódica e aos motivos. Vários temas do início do trabalho são expandidos até chegarmos a um novo tema tocado no trompete. Esse novo tema é passado para as cordas e, eventualmente, a peça fica mais silenciosa. A seção central é muito mais silenciosa e tranquila e é finalmente substituída por uma marcha, onde as melodias anteriores são tocadas como uma canção fúnebre, acompanhada por tímpanos. A música aumenta à medida que o novo acompanhamento passa dos tímpanos para os instrumentos de sopro e depois para as cordas, finalmente alcançando um ponto em que a peça muda de um tom menor para um tom maior .
Instrumentação
O trabalho é marcado por duas caneluras e flauta , dois oboés , dois clarinetes e E ♭ clarinete , dois fagotes e Contrafagote , quatro pontas , três B ♭ buzinas , três trombones , tuba , tímpanos , caixa de bateria , triângulo , pratos , bombo , tam-tam , glockenspiel , xilofone , duas harpas (uma parte), piano , celesta e cordas .
Visão geral
Composição
A Sinfonia cita a canção Vozrozhdenije de Shostakovich (Op. 46 No. 1, composta em 1936-37), mais notavelmente no último movimento; a canção é o cenário de um poema de Alexander Pushkin (encontre texto e uma tradução aqui ) que trata da questão do renascimento. Esta canção é considerada por alguns como uma pista vital para a interpretação e compreensão de toda a sinfonia. Além disso, os comentaristas notaram que Shostakovich incorporou um motivo da " Habanera " de Bizet 's Carmen no primeiro movimento, uma referência a paixão anterior de Shostakovich com Elena Konstantinovksya, que recusou sua oferta de casamento; posteriormente ela se mudou para a Espanha e se casou com um homem chamado Roman Carmen.
Recepção
Com a Quinta Sinfonia, Shostakovich obteve um triunfo sem precedentes, com a música apelando igualmente - e notavelmente - tanto para o público quanto para os críticos oficiais, embora a resposta esmagadora do público ao trabalho inicialmente tenha despertado suspeitas entre alguns funcionários. O então chefe da Filarmônica de Leningrado, Mikhail Chulaki , lembra que certas autoridades se irritaram com o gesto de Mravinsky de erguer a partitura acima de sua cabeça para o público aplaudido, e uma apresentação subsequente contou com a presença de dois funcionários claramente hostis, VN Surin e Boris M. Yarustovsky, que tentou alegar, em face da ovação vociferante dada a sinfonia, que o público era composto por apoiadores de Shostakovich "escolhidos a dedo". No entanto, as autoridades, no devido tempo, alegaram que encontraram tudo o que haviam exigido de Shostakovich restaurado na sinfonia. Enquanto isso, o público ouviu isso como uma expressão do sofrimento a que havia sido submetido por Stalin. A mesma obra foi recebida essencialmente de duas maneiras diferentes.
Oficial
Um artigo supostamente escrito pelo compositor foi publicado no jornal de Moscou Vechernyaya Moskva em 25 de janeiro de 1938, poucos dias antes da estreia em Moscou da Quinta Sinfonia. Lá, ele afirma que a obra "é uma resposta criativa de um artista soviético à crítica justificada". Se Shostakovich ou alguém mais intimamente ligado ao Partido realmente escreveu o artigo é uma questão em aberto, mas a frase "crítica justificada" - uma referência à denúncia do compositor em 1936 - é especialmente reveladora. Os críticos oficiais trataram a obra como uma reviravolta na carreira de seu compositor, uma perestroyka pessoal ou "reestruturação" do compositor, com a engenharia do Partido na reabilitação de Shostakovich com o mesmo cuidado com a queda alguns anos antes. Como o ataque do Pravda naquela época à ópera Lady Macbeth do distrito de Mtsensk , a base política para exaltar a Quinta Sinfonia era mostrar como o Partido poderia fazer os artistas se curvarem às suas demandas.
O tom oficial da Quinta Sinfonia foi posteriormente definido por uma crítica de Alexei Tolstoi , que comparou a sinfonia ao modelo literário do Bildungsroman soviético, descrevendo "a formação de uma personalidade" - em outras palavras, de uma personalidade soviética. No primeiro movimento, o herói-compositor sofre uma crise psicológica que dá origem a uma explosão de energia. O segundo movimento oferece uma pausa. No terceiro movimento, a personalidade começa a se formar: "Aqui a personalidade submerge na grande época que a rodeia e começa a ressoar com a época." Com o final, escreveu Tolstoi, veio a vitória, "uma enorme elevação otimista". Quanto à reação extática do público à obra, Tolstoi afirmou que ela mostrava que a perestroyka de Shostakovich era sincera. "Nosso público é organicamente incapaz de aceitar arte decadente, sombria e pessimista. Nosso público responde com entusiasmo a tudo o que é brilhante, claro, alegre, otimista e afirmativo".
Nem todos concordaram com Tolstoi, mesmo depois que outro artigo supostamente do compositor ecoou as opiniões de Tolstoi. Asafiev , por exemplo, escreveu: "Esta música instável, sensível e evocativa que inspira um conflito tão gigantesco surge como um verdadeiro relato dos problemas que o homem moderno enfrenta - não um indivíduo ou vários, mas a humanidade." O próprio compositor pareceu apoiar essa visão muito depois do fato, em uma conversa com o autor Chinghiz Aitmatov no final dos anos 1960. "Há muito mais aberturas para novos Shakespeares no mundo de hoje", disse ele, "pois nunca antes em seu desenvolvimento a humanidade atingiu tal unanimidade de espírito: então, quando outro artista aparecer, ele será capaz de expressar todo o mundo em si mesmo , como um músico. "
Público
Durante a primeira apresentação da sinfonia, foi relatado que pessoas choraram durante o movimento do Largo . A música, impregnada de uma atmosfera de luto, continha ecos da panikhida , o réquiem ortodoxo russo . Também lembrou um gênero de obras sinfônicas russas escritas em memória dos mortos, incluindo peças de Glazunov , Steinberg , Rimsky-Korsakov e Stravinsky .
Sinfonia como salvação artística
Depois que a sinfonia foi executada em Moscou, Heinrich Neuhaus chamou a obra de "música profunda, significativa e envolvente, clássica na integridade de sua concepção, perfeita na forma e no domínio da escrita orquestral - música marcante por sua novidade e originalidade, mas em ao mesmo tempo, de alguma forma assustadoramente familiar, de forma tão verdadeira e sincera que narra os sentimentos humanos ".
Shostakovich voltou à forma tradicional de quatro movimentos e uma orquestra de tamanho normal. Mais revelador, ele organizou cada movimento ao longo de linhas claras, tendo concluído que uma sinfonia não pode ser uma obra viável sem uma arquitetura firme. O idioma harmônico na Quinta é menos adstringente, mais tonal do que antes, e o material temático é mais acessível. Já foi dito que, na Quinta Sinfonia, as melhores qualidades da música de Shostakovich, como meditação, humor e grandeza, combinam-se em perfeito equilíbrio e autorrealização.
Resposta pós- testemunho
O movimento final é declarado em Testemunho como uma paródia estridente, representando "alegria forçada". Nas palavras atribuídas ao compositor em Testimony (uma obra que, embora atribuída ao próprio Shostakovich, mostra-se ter graves falhas em sua credibilidade):
A alegria é forçada, criada sob ameaça, como em Boris Godunov . É como se alguém estivesse batendo em você com uma vara e dizendo: "Seu negócio está alegre, seu negócio está alegre", e você se levanta, trêmulo, e sai marchando, murmurando: "Nosso negócio está alegre, nosso negócio está alegre."
Embora a maioria das apresentações e gravações da sinfonia tenham terminado com uma aceleração gradual da coda, especialmente a gravação da Columbia Records de Leonard Bernstein em outubro de 1959 com a Filarmônica de Nova York (após uma apresentação em Moscou na presença do compositor), versões mais recentes refletiram uma interpretação diferente (embora não claramente demonstrável) da intenção de Shostakovich. O amigo e colega de Shostakovich, Mstislav Rostropovich, conduziu os minutos finais de maneira muito mais lenta e moderada, nunca acelerando; ele fez isso em uma apresentação na Rússia com a National Symphony Orchestra e em sua gravação comercial Teldec . Ele disse à CBS que Shostakovich havia escrito uma "mensagem oculta" na sinfonia, que é supostamente apoiada pelas palavras do compositor em Testemunho .
Hoje em dia, é uma de suas sinfonias mais populares.
Gravações notáveis
As gravações notáveis desta sinfonia incluem:
Notas
Referências
- Blokker, Roy (1979). A Música de Dmitri Shostakovich: As Sinfonias . com Robert Dearling. Cranbury, New Jersey: Associated University Presses . ISBN 0-8386-1948-7 .
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- Rothstein, Edward (12 de novembro de 1968). "Um Trabalho de Amor". Revista Independente . pp. 49–52.
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- Steinberg, Michael (1995). The Symphony: A Listener's Guide . Oxford e Nova York: Oxford University Press . ISBN 0-19-512665-3 .
- Volkov, Solomon (1979). Testemunho: As memórias de Dmitri Shostakovich . Traduzido por Antonina W. Bouis . Nova York: Harper & Row . ISBN 0-06-014476-9 .
- Volkov, Solomon (2004). Shostakovich e Stalin: a relação extraordinária entre o grande compositor e o ditador brutal . Londres: Little, Brown. ISBN 0-316-86141-3 .
- Wilson, Elizabeth (2006). Shostakovich: A Life Remembered (2ª ed.). Princeton University Press . ISBN 978-0691128863 .
links externos
- Amostras de gravações do primeiro e do segundo movimentos pela Filarmônica de Nova York, com Leonard Bernstein regendo.
- Mantendo a pontuação: Shostakovich Symphony No. 5 Site multimídia produzido pela San Francisco Symphony
- Vídeo PBS: (Episódio Completo) Condenou publicamente a 5ª Sinfonia de Shostakovich que salvou sua vida. Havia um significado oculto