Seção de cordas -String section

A Orquestra Sinfônica de Chicago tocando com um grupo de jazz. As seções de cordas estão na frente da orquestra, dispostas em semicírculo ao redor do pódio do maestro .

A seção de cordas é composta por instrumentos de arco pertencentes à família dos violinos . Normalmente consiste em primeiro e segundo violinos , violas , violoncelos e contrabaixos . É o grupo mais numeroso da típica orquestra clássica . Em discussões sobre a instrumentação de uma obra musical, a frase "as cordas" ou "e cordas" é usada para indicar uma seção de cordas como acabamos de definir. Uma orquestra que consiste apenas em uma seção de cordas é chamada de orquestra de cordas . Seções de cordas menores às vezes são usadas em jazz, pop e rock e nas orquestras de pit deteatro musical .

Disposição dos assentos

Um possível arranjo de assentos para uma orquestra. Os primeiros violinos são rotulados como "Vln I"; os segundos violinos são "Vln II"; as violas são "Vla"; e contrabaixos (em alemão " Kontrabässe ") são "Kb".

O arranjo de assentos mais comum nos anos 2000 é com primeiros violinos, segundos violinos, violas e seções de violoncelo dispostos no sentido horário ao redor do maestro , com baixos atrás dos violoncelos à direita. Os primeiros violinos são conduzidos pelo concertino (líder no Reino Unido); cada uma das outras seções de cordas também tem um instrumentista principal (segundo violino principal, viola principal, violoncelo principal e baixo principal) que tocam os solos orquestrais para a seção, entradas principais e, em alguns casos, determinam os arcos para a seção (o concertmaster/leader pode definir os arcos para todas as cordas, ou apenas para as cordas superiores). Os principais instrumentistas de cordas sentam-se à frente da sua secção, mais próximos do maestro e na fila de intérpretes mais próxima do público.

No século XIX era padrão ter o primeiro e segundo violinos em lados opostos (violino I, violoncelo, viola, violino II), tornando óbvio o cruzamento de suas partes, por exemplo, na abertura do final da música de Tchaikovsky . Sexta Sinfonia . Se o espaço ou os números forem limitados, violoncelos e baixos podem ser colocados no meio, violinos e violas à esquerda (assim voltados para o público) e ventos à direita; este é o arranjo usual em fossos de orquestra . Os assentos também podem ser especificados pelo compositor, como em Música para Cordas, Percussão e Celesta de Béla Bartók , que usa seções de cordas antifonais , uma de cada lado do palco. Em alguns casos, devido a restrições de espaço (como em uma orquestra de ópera) ou outros problemas, um layout diferente pode ser usado.

"mesas" e divisões

Em uma configuração de palco típica, o primeiro e o segundo violinos, violas e violoncelos são sentados aos dois, um par de artistas compartilhando um estande sendo chamado de "mesa". da primeira mesa, ou seja, mais próxima do público. Quando a música pede a subdivisão dos tocadores o procedimento normal para tais divisi passagens é que o tocador "de fora" da mesa (o mais próximo da plateia) fique com a parte de cima, o tocador de "dentro" com a parte de baixo, mas é também é possível dividir por mesas alternadas, o método preferido em divisões triplas. O jogador "interno" normalmente vira as páginas da parte, enquanto o jogador "externo" continua tocando. Nos casos em que uma virada de página ocorre durante uma parte musical essencial, os artistas modernos podem fotocopiar parte da música para permitir que a virada de página ocorra durante um lugar menos importante na música.

Existem mais variações de configuração com a seção de contrabaixo, dependendo do tamanho da seção e do tamanho do palco. Os baixos são comumente dispostos em arco atrás dos violoncelos, em pé ou sentados em bancos altos, geralmente com dois músicos compartilhando uma arquibancada; embora ocasionalmente, devido à grande largura do instrumento, seja mais fácil para cada jogador ter seu próprio suporte. Geralmente não há tantos baixos quanto violoncelos, então eles estão em uma fileira ou para uma seção maior, em duas fileiras, com a segunda fileira atrás da primeira. Em algumas orquestras, algumas ou todas as seções de cordas podem ser colocadas em tirantes de madeira, que são plataformas que elevam os intérpretes.

Números e proporções

O tamanho de uma seção de cordas pode ser expresso com uma fórmula do tipo (por exemplo) 10-10-8-10-6, designando o número de primeiros violinos, segundos violinos, violas, violoncelos e baixos. Os números podem variar muito: Wagner em Die Walküre especifica 16-16-12-12-8; a orquestra da banda em La création du monde de Darius Milhaud é 1-1-0-1-1. Em geral, a música do período barroco (ca. 1600-1750) e do período clássico (ca. 1720-1800) usava (e é frequentemente tocada na era moderna com) seções de cordas menores. Durante o período romântico (ca. 1800-1910), as seções de cordas foram significativamente ampliadas para produzir um som de cordas mais alto e mais cheio que poderia corresponder ao volume das grandes seções de metais usadas na música orquestral desse período. Durante a era moderna , alguns compositores solicitaram seções de cordas menores. Em algumas orquestras regionais, orquestras amadoras e orquestras juvenis , as seções de cordas podem ser relativamente pequenas, devido aos desafios de encontrar músicos de cordas suficientes.

A música para uma seção de cordas não é necessariamente escrita em cinco partes; além das variantes discutidas abaixo, nas orquestras clássicas o 'quinteto' é frequentemente chamado de 'quarteto', com baixos e violoncelos tocando juntos.

Seção de contrabaixo

O papel da seção de contrabaixo evoluiu consideravelmente durante o século XIX. Em obras orquestrais da era clássica , o baixo e o violoncelo normalmente tocam na mesma parte, rotulada como "Bassi". Dada a faixa de afinação dos instrumentos, isso significa que se um contrabaixista e um violoncelista lessem a mesma parte, o contrabaixista estaria dobrando a parte do violoncelo uma oitava abaixo. Enquanto passagens apenas para violoncelos (marcadas como "senza bassi" ) são comuns em Mozart e Haydn, partes independentes para ambos os instrumentos tornam-se frequentes em Beethoven e Rossini e comuns em obras posteriores de Verdi e Wagner.

Variantes

Seção de cordas sem violinos

No oratório de Haydn , A Criação , a música para a qual Deus diz às bestas recém-criadas para serem fecundas e se multiplicarem atinge um tom rico e escuro por sua configuração para seções divididas de viola e violoncelo com violinos omitidos. Obras famosas sem violinos incluem o 6º Concerto de Brandenburgo de Bach , a Segunda Serenata de Brahms , o movimento de abertura do Ein Deutsches Requiem de Brahms , o Requiem de Andrew Lloyd Webber e a ópera Akhnaten de Philip Glass . As versões originais de Fauré de seu Requiem e Cantique de Jean Racine eram sem partes de violino, havendo partes para 1ª e 2ª viola, e para 1º e 2º violoncelo; embora partes opcionais de violino tenham sido adicionadas posteriormente pelos editores. Algumas obras orquestrais de Giacinto Scelsi omitem os violinos, usando apenas as cordas mais baixas.

Seção de cordas sem violas

Seção de cordas sem violinos ou violas

A Sinfonia dos Salmos de Stravinsky não tem partes para violinos ou violas. O Concerto para Fagote e Cordas Baixas de
Gubaidulina não tem partes para violinos ou violas.

Terceiros violinos

Elektra de Richard Strauss (1909) e Josephslegende , o terceiro movimento da Sinfonia nº 5 de Shostakovich e alguns dos hinos de coroação de George Handel , são exemplos notáveis ​​de violinos divididos em três partes.

Em outros gêneros musicais

"Seção de cordas" também é usada para descrever um grupo de instrumentos de cordas curvados usados ​​no rock , pop , jazz e música comercial . Neste contexto, o tamanho e a composição da seção de cordas são menos padronizados e geralmente menores do que um complemento clássico.

Referências

  1. ^ Guia de música de Stanley Sadie , p. 56 (Prentice-Hall 1986). Nicolas Slonimsky descreveu o arranjo de violoncelos à direita como parte de uma "mudança radical" do século XX ( Lectionary of Music , p. 342 (McGraw-Hill 1989).
  2. ^ (1948). "Orquestra" na Enciclopédia Americana , OCLC  1653189 ASIN  B00M99G7V6 .
  3. ^ Gassner, "Dirigent und Ripienist" (Karlsruhe 1844). O Dictionnaire de musique (1768), de Rousseau , no entanto, tem uma figura mostrando segundos violinos voltados para o público e diretores voltados para os cantores, refletindo oantigo papel do concertino como maestro .
  4. Norman del Mar: Anatomia da Orquestra (University of California Press, 1981) pondera os vários méritos no capítulo "Planejamento de plataforma", pp.49-
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  8. Paul Griffiths , Stravinsky (Londres: JM Dent & Sons Ltd, 1992): 104. ISBN  9780460860635
  9. ^ "A Seção de Cordas - cordas de estúdio ou músicos de sessão online" . www.stringsection.co.uk .
  10. ^ "Tamanho da seção de cordas em gravações de música popular, FGJAbsil, 2010" (PDF) .