Tempo - Tempo

Na terminologia musical , o tempo ( italiano para "tempo"; tempos no plural ou tempi do plural italiano) é a velocidade ou o ritmo de uma determinada peça . Na música clássica, o tempo é normalmente indicado com uma instrução no início de uma peça (geralmente usando termos italianos convencionais) e geralmente é medido em batidas por minuto (ou bpm). Em composições clássicas modernas, uma " marca de metrônomo " em batidas por minuto pode suplementar ou substituir a marcação de tempo normal, enquanto em gêneros modernos como a música de dança eletrônica , o tempo será tipicamente declarado simplesmente em bpm.

O andamento pode ser separado da articulação e da métrica , ou esses aspectos podem ser indicados junto com o andamento, todos contribuindo para a textura geral . Embora a habilidade de manter um andamento constante seja vital para um artista musical, o andamento pode ser alterado. Dependendo do gênero de uma peça musical e da interpretação dos executantes, uma peça pode ser tocada com ligeiro tempo rubato ou variações drásticas. Nos ensembles, o tempo é freqüentemente indicado por um maestro ou por um dos instrumentistas, por exemplo, o baterista .

Medição

Um metrônomo eletrônico Wittner

Embora o tempo seja descrito ou indicado de muitas maneiras diferentes, incluindo uma série de palavras (por exemplo, "Devagar", "Adagio" e assim por diante), ele é normalmente medido em batidas por minuto (bpm ou BPM). Por exemplo, um tempo de 60 batidas por minuto significa uma batida por segundo, enquanto um tempo de 120 batidas por minuto é duas vezes mais rápido, significando uma batida a cada 0,5 segundos. O valor da nota de uma batida normalmente será o indicado pelo denominador da fórmula de compasso . Por exemplo, em4
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a batida será uma semínima ou semínima .

Esta medição e indicação de tempo tornou-se cada vez mais popular durante a primeira metade do século 19, depois que Johann Nepomuk Maelzel inventou o metrônomo . Beethoven foi um dos primeiros compositores a usar o metrônomo; na década de 1810 publicou indicações metronômicas para as oito sinfonias que havia composto até então.

Em vez de batidas por minuto, alguns compositores clássicos do século 20 (por exemplo, Béla Bartók , Alberto Ginastera e John Cage ) especificam o tempo total de execução de uma peça, a partir do qual o intérprete pode derivar o tempo.

Com o advento da eletrônica moderna, o bpm se tornou uma medida extremamente precisa. Os sequenciadores de música usam o sistema bpm para denotar o andamento. Em gêneros musicais populares, como a música de dança eletrônica , o conhecimento preciso do bpm de uma música é importante para os DJs para fins de beatmatching .

A velocidade de uma peça musical também pode ser medida em medidas por minuto (mpm) ou barras por minuto (bpm), número de medidas da peça executadas em um minuto. Esta medida é comumente usada na música de dança de salão .

Escolhendo a velocidade

Em diferentes contextos musicais, diferentes músicos instrumentais, cantores, maestros , líderes de banda , diretores musicais ou outros indivíduos selecionarão o andamento de uma canção ou peça. Em uma música popular ou grupo de música tradicional ou banda, o líder da banda ou baterista pode selecionar o tempo. Na música popular e tradicional, quem está definindo o tempo costuma contar um ou dois compassos no tempo. Em algumas canções ou peças em que um cantor ou instrumentista solo começa o trabalho com uma introdução solo (antes do início do grupo completo), o tempo que eles definirão fornecerá o tempo para o grupo. Em uma orquestra ou banda de concerto, o maestro normalmente define o tempo. Em uma banda marcial, a bateria principal pode definir o tempo. Em uma gravação de som , em alguns casos, um produtor musical pode definir o andamento de uma música (embora isso seja menos provável com um líder de banda experiente).

Vocabulário musical

Na música clássica , costuma-se descrever o andamento de uma peça por uma ou mais palavras, mais comumente em italiano , além ou em vez de uma marca do metrônomo em batidas por minuto. O italiano é normalmente usado porque era a língua da maioria dos compositores durante o tempo em que essas descrições se tornaram comuns. Algumas indicações de tempo italianas bem conhecidas incluem "Allegro" (inglês “Alegre”), "Andante" (“Walking-pace”) e "Presto" (“Quickly”). Esta prática desenvolveu-se durante os séculos XVII e XVIII, os períodos barroco e clássico . Na música da Renascença anterior , os músicos entendiam que a maior parte da música fluía em um ritmo definido pelo tactus (aproximadamente a taxa de batimentos cardíacos humanos). A fórmula de compasso mensural indicava qual valor de nota correspondia ao tactus.

No período barroco, as peças normalmente recebiam uma indicação, que poderia ser uma marcação de andamento (por exemplo, Allegro ), ou o nome de uma dança (por exemplo, Allemande ou Sarabande ), sendo o último uma indicação de andamento e de métrica. Esperava-se que qualquer músico da época soubesse interpretar essas marcações com base nos costumes e na experiência. Em alguns casos, no entanto, essas marcações foram simplesmente omitidas. Por exemplo, o primeiro movimento de Bach 's Brandenburg Concerto No. 3 não tem tempo ou humor qualquer indicação. Apesar do número crescente de marcações de tempo explícitas, os músicos ainda observam as convenções, esperando que um minueto esteja em um tempo razoavelmente imponente, mais lento do que uma valsa vienense ; um perpetuum mobile bastante rápido, e assim por diante. Gêneros implicam tempos. Assim, Ludwig van Beethoven escreveu "In tempo d'un Menuetto" sobre o primeiro movimento de sua Sonata para Piano Op. 54, embora esse movimento não seja um minueto.

Muitas marcações de andamento também indicam humor e expressão. Por exemplo, presto e allegro indicam uma execução rápida ( presto sendo mais rápido), mas allegro também denota alegria (de seu significado original em italiano). O Presto , por outro lado, simplesmente indica velocidade. Palavras adicionais em italiano também indicam ritmo e humor. Por exemplo, o "agitato" no Allegro agitato do último movimento de George Gershwin 's concerto para piano em Fá tem tanto uma indicação de tempo (sem dúvida, mais rápido do que a habitual Allegro ) e uma indicação de humor ( 'agitado').

Freqüentemente, os compositores (ou editores de música ) nomeiam os movimentos das composições de acordo com sua marcação de andamento (ou humor). Por exemplo, o segundo movimento do primeiro Quarteto de Cordas de Samuel Barber é um Adagio .

Freqüentemente, uma forma ou gênero musical específico implica seu próprio ritmo, de modo que os compositores não precisam dar mais explicações à partitura. As paradas musicais populares usam termos como bossa nova , balada e rock latino da mesma maneira. Folhas de chumbo e falso livro música para o jazz ou a música popular pode utilizar vários termos, e pode incluir um termo de ritmo e um termo gênero, como "blues lento", "Shuffle médio" ou "rock rápido".

Marcações de andamento básicas

Aqui segue uma lista de marcações de tempo comuns. Os valores de batimentos por minuto (bpm) são aproximações muito grosseiras para4
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Tempo.

Esses termos também foram usados ​​de forma inconsistente ao longo do tempo e em diferentes áreas geográficas. Um exemplo notável é que Allegretto acelerou como um ritmo do século 18 ao 19: originalmente estava logo acima de Andante , em vez de logo abaixo de Allegro como está agora. Como outro exemplo, um largo moderno é mais lento que um adágio , mas no período barroco era mais rápido.

Do mais lento ao mais rápido:

  • Larghissimo - muito, muito lento (24 bpm e menos)
  • Adagissimo - muito lento (24-40 bpm)
  • Sepultura - muito lento (25-45 bpm)
  • Largo - lento e amplo (40-60 bpm)
  • Lento - lento (45-60 bpm)
  • Larghetto - bastante lento e amplo (60-66 bpm)
  • Adagio - lento com grande expressão (66-76 bpm)
  • Adagietto - mais lento que andante (72-76 bpm) ou ligeiramente mais rápido que adagio (70-80 bpm)
  • Andante - em ritmo de caminhada (76-108 bpm)
  • Andantino - ligeiramente mais rápido que andante (embora, em alguns casos, possa ser entendido como um pouco mais lento que andante ) (80-108 bpm)
  • Marcia moderato - moderadamente, como uma marcha (83-85 bpm)
  • Moderato - a uma velocidade moderada (108-120 bpm)
  • Andante moderato - entre andante e moderato (daí o nome) (92-112 bpm)
  • Allegretto - em meados do século 19, moderadamente rápido (112-120 bpm); veja o parágrafo acima para o uso anterior
  • Allegro moderato - perto de, mas não exatamente allegro (116-120 bpm)
  • Allegro - rápido, rápido e brilhante (120-156 bpm) ( molto allegro é ligeiramente mais rápido do que allegro , mas sempre em sua faixa; 124-156 bpm)
  • Vivace - animado e rápido (156-176 bpm)
  • Vivacissimo - muito rápido e animado (172-176 bpm)
  • Allegrissimo ou Allegro vivace - muito rápido (172-176 bpm)
  • Presto - muito, muito rápido (168–200 bpm)
  • Prestissimo - ainda mais rápido do que presto (200 bpm e mais)

Termos adicionais

  • A piacere - o intérprete pode usar seu próprio critério quanto ao andamento e ritmo; literalmente "com prazer"
  • Assai - (muito) muito
  • A tempo - retoma o tempo anterior
  • Con grazia - com graça ou graciosamente
  • Con moto - italiano para "com movimento"; pode ser combinado com uma indicação de andamento, por exemplo, Andante con moto
  • Lamentoso - tristemente, lamentavelmente
  • L'istesso , L'istesso tempo ou Lo stesso tempo - na mesma velocidade; L'istesso é usado quando a velocidade real da música não mudou, apesar dos sinais aparentes em contrário, como mudanças na fórmula de compasso ou duração da nota (semitons em4
    4
    poderia mudar para notas inteiras em 2
    2
    , e todos eles teriam a mesma duração)
  • Ma non tanto - mas nem tanto; usado da mesma maneira e tem o mesmo efeito que Ma non troppo (ver imediatamente abaixo), mas em menor grau
  • Ma non troppo - mas não muito; usado para modificar um andamento básico para indicar que o andamento básico deve ser refreado até certo ponto; por exemplo, Adagio ma non troppo significa ″ Lento, mas não muito ″, Allegro ma non troppo significa ″ Rápido, mas não muito ″
  • Maestoso - majestosamente, imponente
  • Molto - muito
  • meno - menos
  • Più - mais
  • Poco - um pouco
  • Subito - de repente
  • Tempo comodo - a uma velocidade confortável
  • Tempo di ... - a velocidade de uma ... (como Tempo di valzer (velocidade de uma valsa semínima pontilhada,.  ≈ 60 bpm ou semínima≈ 126 bpm), Tempo di marcia (velocidade de uma marcha , semínima ≈ 120 bpm))
  • Tempo giusto - em uma velocidade consistente, na velocidade 'certa', em andamento estrito
  • Tempo primo - retoma o tempo original (primeiro)
  • Tempo semplice - simples, velocidade regular, claramente

Marcações de tempo francesas

Vários compositores escreveram marcações em francês, entre eles os compositores barrocos François Couperin e Jean-Philippe Rameau , bem como Claude Debussy , Olivier Messiaen , Maurice Ravel e Alexander Scriabin . As marcações de tempo comuns em francês são:

  • Au mouvement - toque o andamento (primeiro ou principal).
  • Grave - lenta e solenemente
  • Emprestou - lentamente
  • Moins - menos, como em Moins vite (menos rápido)
  • Modéré - em um ritmo moderado
  • Vif - animado
  • Très - muito, como em Très vif (muito animado)
  • Vite - rápido
  • Rapide - rapidamente

Erik Satie era conhecido por escrever marcações de tempo (e caráter) extensas, definindo-as de uma forma poética e literal, como em seu Gnossiennes.

Marcações de tempo alemãs

Muitos compositores usaram marcações de tempo alemãs . As marcações de andamento alemãs típicas são:

  • Kräftig - vigoroso ou poderoso
  • Langsam - lentamente
  • Lebhaft - animado (humor)
  • Mäßig - moderadamente
  • Rasch - rapidamente
  • Schnell - rápido
  • Bewegt - animado, com movimento

Um dos primeiros compositores alemães a usar marcações de tempo em sua língua nativa foi Ludwig van Beethoven . Quem usou as marcações combinadas de ritmo e humor mais elaboradas foi provavelmente Gustav Mahler . Por exemplo, o segundo movimento de sua sinfonia nº 9 é marcado Im Tempo eines gemächlichen Ländlers, etwas täppisch und sehr derb , indicando um movimento lento de dança folclórica, com alguma estranheza e muita vulgaridade na execução. Mahler também às vezes combinava marcações de tempo alemãs com marcações italianas tradicionais, como no primeiro movimento de sua sexta sinfonia , marcado Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig (energeticamente rápido, mas não muito. Violento, mas vigoroso).

Marcações de andamento em inglês

Indicações em inglês , por exemplo rapidamente , também foram utilizadas, por Benjamin Britten e Percy Grainger , entre muitos outros. No jazz e música popular folhas de chumbo e falso livro gráficos, termos como "fast", "descontraído", "Rock Steady", "médio", "medium-up", "balada", "viva", "brilhantemente" " para cima "," lentamente "e indicações de estilo semelhantes podem aparecer. Em algumas páginas principais e livros falsos, tanto o andamento quanto o gênero são indicados, por exemplo, "blues lento", "swing rápido" ou "latim médio". As indicações de gênero ajudam os instrumentistas da seção rítmica a usar o estilo correto. Por exemplo, se uma música diz "shuffle médio", o baterista toca um padrão de bateria aleatória ; se disser "fast boogie-woogie", o pianista toca uma linha de baixo boogie-woogie .

"Show tempo", um termo usado desde os primeiros dias do Vaudeville , descreve o ritmo tradicionalmente rápido (geralmente 160-170 bpm) das canções de abertura em revistas musicais e musicais.

O humorista Tom Lehrer usa marcações de ritmo em inglês jocoso em sua antologia Too Many Songs de Tom Lehrer . Por exemplo, a "Semana Nacional da Fraternidade" deve ser jogada "fraternalmente"; "We Will All Go Together" é marcado "escatologicamente"; e "Masochism Tango" tem o ritmo "meticulosamente". Seus contemporâneos ingleses, Flandres e Swann, têm pontuações semelhantes, com a música de sua canção "The Whale (Moby Dick)" mostrada como "oceânica e vasta".

Variação através de uma peça

O tempo não é necessariamente fixo. Dentro de uma peça (ou dentro de um movimento de uma obra mais longa), um compositor pode indicar uma mudança completa de tempo, geralmente usando um compasso duplo e introduzindo uma nova indicação de tempo, geralmente com uma nova fórmula de compasso e / ou chave .

Também é possível indicar uma mudança mais ou menos gradual no andamento, por exemplo, com uma marcação acelerando (acelerando) ou ritardando ( rit ., Desacelerando ). Na verdade, algumas composições compreendem principalmente passagens acelerando , por exemplo Csárdás de Monti , ou a canção da Guerra Civil Russa Echelon Song .

Em uma escala menor, o tempo rubato refere-se a mudanças no tempo dentro de uma frase musical , frequentemente descrito como algumas notas 'emprestando' o tempo de outras.

Termos para mudança de ritmo

Os compositores podem usar marcas expressivas para ajustar o tempo:

  • Accelerando - acelerando (abreviatura: accel. ) Oposto de Ritardando, é um termo italiano pronunciado como [aht-che-le-rahn-daw] e é definido aumentando gradualmente o andamento até que a próxima marca de andamento seja notada. É marcado por uma linha tracejada ou simplesmente pela sua abreviatura.
  • Affrettando - acelerando com sugestão de ansiedade
  • Allargando - crescendo mais amplo; diminuindo o andamento, geralmente perto do final de uma peça
  • Calando - indo mais devagar (e geralmente também mais suave)
  • Doppio movimento / doppio più mosso - velocidade dupla
  • Doppio più lento - meia velocidade
  • Lentando - desacelerando gradualmente e mais suave
  • Meno mosso - menos movimento; Mais devagar
  • Meno moto - menos movimento
  • Più mosso - mais movimento; mais rápido
  • Mosso - movimento, mais animado; mais rápido, muito parecido com più mosso , mas não tão extremo
  • Precipitando - com pressa; indo mais rápido / para frente
  • Rallentando - uma desaceleração gradual (abreviatura: rall. )
  • Ritardando - desacelerando gradualmente; veja também rallentando e ritenuto (abreviações: rit. , ritard. ) às vezes substitui allargando.
  • Ritenuto - ligeiramente mais lento, mas alcançado mais imediatamente do que rallentando ou ritardando ; uma diminuição repentina no andamento; segurando temporariamente. (Observe que a abreviatura para ritenuto também pode ser rit. Assim, uma abreviatura mais específica é riten. Além disso, às vezes, ritenuto não reflete uma mudança de andamento, mas sim uma mudança de 'caráter'.)
  • Rubato - ajuste livre de tempo para fins expressivos, literalmente "roubado" - mais estritamente, para levar o tempo de uma batida para desacelerar outra
  • Slargando - desacelerando gradualmente, literalmente "desacelerando", "ampliando" ou "alongando"
  • Stretto - em um andamento mais rápido, muitas vezes usado perto da conclusão de uma seção. (Observe que nascomposições de fuga , o termo stretto se refere à imitação do sujeito em sucessão próxima, antes que o sujeito seja concluído e, como tal, adequado para o fechamento da fuga. Usado neste contexto, o termo não está necessariamente relacionado para o ritmo.)
  • Stringendo - pressionando mais rápido, literalmente "apertando"
  • Tardando - desacelerando gradualmente (o mesmo que ritardando )
  • Tempo Primo - retome o andamento original

Enquanto a indicação do andamento básico (como Allegro ) normalmente aparece em letras grandes acima da pauta , os ajustes geralmente aparecem abaixo da pauta ou, no caso de instrumentos de teclado, no meio da pauta grande.

Geralmente designam uma mudança gradual no andamento; para mudanças de andamento imediatas, os compositores normalmente fornecem apenas a designação para o novo andamento. (Observe, no entanto, que quando Più mosso ou Meno mosso aparece em letras grandes acima da pauta, ele funciona como um novo tempo e, portanto, implica uma mudança imediata.) Vários termos, por exemplo, assai , molto , poco , subito , controlam como grande e quão gradual uma mudança deve ser (veja os qualificadores comuns ).

Após uma mudança de andamento, um compositor pode retornar a um andamento anterior de duas maneiras:

  • a tempo - retorna ao tempo base após um ajuste (por exemplo, ritardando ... um tempo desfaz o efeito do ritardando).
  • Tempo primo ou Tempo I o - denota um retorno imediato ao tempo base original da peça após uma seção em um tempo diferente (por exemplo, Allegro ... Lento ... Moderato ... Tempo I o indica um retorno ao Allegro ). Essa indicação geralmente funciona como um marcador estrutural em peças na forma binária .

Esses termos também indicam uma mudança de andamento imediata, não gradual. Embora sejam italianos, os compositores tendem a empregá-los, mesmo que tenham escrito a marcação do andamento inicial em outro idioma.

Interação tempo-ritmo

Uma dificuldade em definir o andamento é a dependência de sua percepção no ritmo e, inversamente, a dependência da percepção do ritmo no andamento. Além disso, a interação tempo-ritmo é dependente do contexto, conforme explicado por Andranik Tangian usando um exemplo do ritmo principal de ″ Promenade ″ de Modest Mussorgsky 's Pictures at an Exhibition :

semínima semínima semínima
oitava nota oitava nota oitava nota

Este ritmo é percebido como é, e não como os três primeiros eventos repetidos em um tempo duplo (denotado como R012 = repetir de 0, uma vez, duas vezes mais rápido):

semínima semínima semínima
R012

No entanto, o motivo desse ritmo na peça de Mussorgsky

semínima semínima semínima
oitava nota oitava nota oitava nota

é percebido como uma repetição

semínima semínima semínima
R012

Essa percepção de tempo e ritmo dependente do contexto é explicada pelo princípio da percepção correlativa , segundo o qual os dados são percebidos da maneira mais simples. Do ponto de vista da teoria da complexidade de Kolmogorov , isso significa uma representação dos dados que minimiza a quantidade de memória.

O exemplo considerado sugere duas representações alternativas do mesmo ritmo: como ele é, e como a interação ritmo-tempo - uma representação de dois níveis em termos de um padrão rítmico gerador e uma “curva de tempo”. A Tabela 1 exibe essas possibilidades com e sem tom, assumindo que uma duração requer um byte de informação, um byte é necessário para o tom de um tom, e invocar o algoritmo de repetição com seus parâmetros R012 leva quatro bytes. Conforme mostrado na linha inferior da tabela, o ritmo sem altura requer menos bytes se for “percebido” como é, sem repetições e saltos de andamento. Ao contrário, sua versão melódica requer menos bytes se o ritmo for “percebido” como sendo repetido em um tempo duplo.

Tabela: Complexidade de representação de eventos de tempo
Só ritmo Ritmo com altura
Codificação completa Codificando como repetição Codificação completa Codificando como repetição
semínima semínima semínima
oitava nota oitava nota oitava nota
semínima semínima semínima
R012
semínima semínima semínima
oitava nota oitava nota oitava nota
semínima semínima semínima
R012
Complexidade do padrão rítmico 6 bytes 3 bytes 12 bytes 6 bytes
Complexidade de sua transformação 0 bytes 4 bytes 0 bytes 4 bytes
Complexidade total 6 bytes 7 bytes 12 bytes 10 bytes

Assim, o loop de interdependência de ritmo e andamento é superado devido ao critério da simplicidade, que distribui "otimamente" a complexidade da percepção entre ritmo e andamento. No exemplo acima, a repetição é reconhecida devido à repetição adicional do contorno melódico, o que resulta em certa redundância da estrutura musical, tornando o reconhecimento do padrão rítmico "robusto" sob desvios de tempo. De um modo geral, quanto mais redundante for o "suporte musical" de um padrão rítmico, melhor será sua capacidade de reconhecimento sob aumentos e diminuições, ou seja, suas distorções são percebidas como variações de tempo ao invés de mudanças rítmicas:

Levando em consideração o contexto melódico, homogeneidade de acompanhamento, pulsação harmônica e outras pistas, a gama de desvios de tempo admissíveis pode ser estendida ainda mais, mas ainda não impedindo a percepção musicalmente normal. Por exemplo, a performance do próprio Scriabin em seu Poema op. 32 não. 1 transcrito de uma gravação de rolo de piano contém desvios de tempo dentro semínima pontilhada. = 19/119, um intervalo de 5,5 vezes (Skrjabin 1960). Tais desvios de tempo são estritamente proibidos, por exemplo, na música búlgara ou turca baseada nos chamados ritmos aditivos com proporções de duração complexas, que também podem ser explicados pelo princípio da correlatividade da percepção. Se um ritmo não é estruturalmente redundante, mesmo os menores desvios de tempo não são percebidos como accelerando ou ritardando, mas dão a impressão de uma mudança de ritmo, o que implica uma percepção inadequada do significado musical.

-  Andranik Tangian (1994) "Um princípio de correlatividade da percepção e sua aplicação ao reconhecimento musical". Percepção Musical . 11 (4), p. 480

Música clássica moderna

A música clássica do século 20 introduziu uma ampla gama de abordagens ao andamento, particularmente graças à influência do modernismo e do pós- modernismo posterior .

Enquanto muitos compositores mantiveram as marcações de andamento tradicionais, às vezes exigindo maior precisão do que em qualquer período anterior, outros começaram a questionar as suposições básicas da tradição clássica, como a ideia de um andamento consistente, unificado e repetível. As partituras gráficas mostram o andamento e o ritmo de várias maneiras. As composições politemporais utilizam intérpretes deliberadamente em velocidades ligeiramente diferentes. As composições de John Cage abordam o andamento de diversas maneiras. Por exemplo, 4′33 ″ tem uma duração definida, mas nenhuma nota real, enquanto As Slow as Possible definiu proporções, mas nenhuma duração definida, com uma apresentação destinada a durar 639 anos.

Música eletrônica

Ritmo extremo

Andamentos mais extremos são alcançados no mesmo andamento subjacente com padrões de bateria muito rápidos, geralmente expressos como rolos de bateria . Essas composições geralmente exibem um tempo subjacente muito mais lento, mas podem aumentá-lo adicionando batidas percussivas adicionais. Subgêneros de metal extremo , como speedcore e grindcore, muitas vezes se esforçam para atingir um tempo excepcionalmente rápido. O uso de tempo extremo era muito comum no jazz bebop rápido dos anos 1940 e 1950. Uma melodia de jazz comum, como " Cherokee ", era freqüentemente tocada com uma semínima igual ou às vezes excedendo 368 bpm. Algumas das canções famosas de Charlie Parker ("Bebop", "Shaw Nuff") foram tocadas a mais de 380 bpm.

Também existe um subgênero de speedcore conhecido como Extratone , que é definido pela música com um BPM acima de 3.600, ou às vezes 1.000 BPM ou acima.

Beatmatching

Em gêneros musicais populares, como disco , house e música eletrônica , beatmatching é uma técnica que os DJs usam que envolve acelerar ou desacelerar uma gravação (ou CDJ player, um CD player com velocidade ajustável para DJ) para combinar com o tempo de uma faixa anterior ou subsequente, para que ambas possam ser mixadas perfeitamente. Tendo batido duas músicas correspondentes, o DJ pode fazer o crossfade de uma música para outra ou tocar as duas faixas simultaneamente, criando um efeito em camadas.

Os DJs freqüentemente combinam os ritmos subjacentes das gravações, em vez de seu valor estrito de bpm sugerido pelo bumbo, particularmente ao lidar com faixas de tempo alto. Uma faixa de 240 bpm, por exemplo, corresponde à batida de uma faixa de 120 bpm sem diminuir ou aumentar a velocidade, porque ambas têm um tempo subjacente de 120 semínimas por minuto. Assim, alguma música soul (cerca de 75-90 bpm) combina bem com uma batida de bateria e baixo (de 150-185 bpm). Ao acelerar ou desacelerar um registro em um toca-discos, o tom e o andamento de uma faixa são vinculados: girar um disco 10% mais rápido torna o tom e o andamento 10% mais altos. O processamento de software para alterar a afinação sem alterar o andamento é chamado de mudança de afinação . A operação oposta, mudar o tempo sem mudar o tom, é chamada de alongamento do tempo .

Veja também

Citações

Fontes gerais

Livros sobre o ritmo da música:

  • Epstein, David (1995). Modelando o Tempo: Música, Cérebro e Performance . Nova York: Schirmer Books. ISBN 0-02-873320-7.
  • Marty, Jean-Pierre (1988). As indicações de tempo de Mozart . New Haven: Yale University Press . ISBN 0-300-03852-6.
  • Sachs, Curt (1953). Rhythm and Tempo: A Study in Music History . Nova York: Norton. OCLC  391538 .
  • Snoman, Rick (2009). The Dance Music Manual: Tools, Toys, and Techniques - Second Edition . Oxford, Reino Unido: Elsevier Press. ISBN  0-9748438-4-9 .

Dicionários de música:

  • Apel, Willi, ed., Harvard Dictionary of Music , Second Edition, Revised and Enlarged. The Belknap Press of Harvard University Press , Cambridge, Massachusetts, 1969. ISBN  978-0-674-37501-7
  • Sadie, Stanley; John Tyrrell, eds. (2001). The New Grove Dicionário de Música e Músicos , 2ª edição. Nova York: Grove's Dictionaries. ISBN  1-56159-239-0 .

Exemplos de partituras musicais:

  • Williams, John (1997). Star Wars: Suite para Orquestra . Milwaukee: Hal Leonard Corp. ISBN 978-0-793-58208-2.

links externos