Sampledelia - Sampledelia
| Sampledelia | |
|---|---|
| Origens estilísticas | |
| Origens culturais | Final dos anos 1960-1980 |
| Instrumentos típicos | |
| Formas derivadas | |
| Outros tópicos | |
Sampledelia (também chamado de sampledelica ) é uma música baseada em samples que usa samplers ou tecnologia semelhante para expandir os métodos de gravação da psicodelia dos anos 1960 . Sampledelia apresenta manipulações "desorientadoras, de distorção da percepção" de amostras de áudio ou sons encontrados por meio de técnicas como corte , looping ou alongamento . As técnicas Sampladelic foram aplicadas com destaque em estilos de música eletrônica e hip hop , como trip hop , jungle , post-rock e plunderphonics .
Características
Sampledelia descreve uma variedade de estilos que envolvem o uso de samplers para manipular e reproduzir sons apropriados, muitas vezes extraídos de contextos familiares externos ou de fontes estrangeiras. As técnicas comuns incluem corte , looping ou alongamento de tempo , o uso de sons encontrados e foco no timbre . Os artistas freqüentemente unem fragmentos musicais de diferentes origens e épocas, enfatizando o ritmo, o ruído e a repetição sobre o desenvolvimento melódico e harmônico convencional. A década de 1990 também viu o desenvolvimento de samples baseados em computador, com sons tratados dentro do "espaço virtual" do disco rígido . As amostras podem ser usadas tanto por suas qualidades musicais quanto por associações culturais.
De acordo com o crítico Simon Reynolds , a música sampledelic expande os métodos de gravação da psicodelia dos anos 1960 , que viu os artistas abandonarem as práticas de gravação " naturalistas " em favor do uso de técnicas e efeitos baseados em estúdio para criar sons que não poderiam ser alcançados através de apresentações ao vivo. Reynolds identifica duas tendências contrastantes entre os artistas sampladelic: pós- modernista versus modernista , com o primeiro vendo o sampling como uma forma de colagem e referencialidade da pop art , e o último abordando-o como uma atualização das técnicas de manipulação e transformação sonora da musique concrète . O teórico Kodwo Eshun descreveu a sampledelia como uma espécie de mitologia na qual "os sons se separaram das fontes [e] se substituíram pelo mundo", induzindo a uma experiência de "desfamiliarização sintética".
Origens
As primeiras práticas de samples datam do turntablism do final dos anos 1960 e do scratch na dance music, incluindo cenas de dub jamaicano . O crítico Simon Reynolds observa que as primeiras técnicas de samples foram usadas por artistas do rock artístico como Brian Eno , Kate Bush e Peter Gabriel (os dois últimos através do caro Fairlight CMI ), com Eno e David Byrne em My Life in the Bush of Ghosts ( 1981) um marco no gênero. No entanto, ele afirma que o início da era sampledelic foi marcado pela aquisição de samplers mais baratos , como o Emulador E-mu e o Ensoniq Mirage, pelos produtores de rap . De acordo com a estudiosa Joanna Teresa Demers, o desenvolvimento do techno no início dos anos 1980 em Detroit viu os músicos utilizarem samplers baratos para incorporar samples não referenciais.
A amostragem foi incorporado em hip hop 's DJ - e abordagens baseadas em estúdio de artistas como Mantronix , Eric B & Rakim , e o Art of Noise , e em 1987 UK atua como Coldcut , M / A / R / R / S , S'Express estava criando colagens de samples impulsionadas pelo breakbeat combinando a sensação de hip hop e house . Álbuns de hip hop do final da década de 1980, como It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back (1988), de Public Enemy , 3 Feet High & Rising (1989), de De La Soul , e Paul's Boutique (1989), dos Beastie Boys, exemplificaram o estilo de produção sampledelic, apropriando-se de sons de fontes variadas antes que a lei de direitos autorais tornasse tal abordagem mais difícil. Em 1985, John Oswald cunhou o termo " plunderphonics " para descrever uma abordagem que enquadrou a amostragem como uma "prática autoconsciente" que interrogava noções de originalidade , identidade e " a morte do autor ".
Desenvolvimentos posteriores
A música baseada em samples iniciais frequentemente envolvia interpolações flagrantes de música conhecida, gerando críticas e preocupações com direitos autorais, mas na década de 1990 o estilo tornou-se mais sutil, com artistas obscurecendo suas fontes em parte para evitar repercussões legais. Artistas como A Guy Called Gerald , Techno Animal e the Young Gods abordaram a amostragem com uma perspectiva mais modernista do que Oswald. De acordo com o teórico Kodwo Eshun, técnicas sampleadas foram utilizadas por artistas como Tricky e RZA de Wu-Tang Clan e Gravediggaz . Artistas da década de 1990, como Position Normal e Saint Etienne , também adotariam uma abordagem clássica para explorar elementos esquecidos da cultura inglesa. Álbuns como Throbbing Pouch (1995) de Wagon Christ e Endtroducing ..... (1996) de DJ Shadow são trabalhos proeminentes da década de 1990 no estilo.
O grupo australiano The Avalanches estendeu a abordagem sampledelic do DJ Shadow em seu álbum de 2000, Since I Left You . No século 21, gêneros como o chillwave empurraram a música sampledelic para um novo território, incorporando estilos retro , como o iate rock .