Colagem - Collage

Colagem ( / k ə l ɑ ʒ / , a partir do Francês : coller "a cola" ou "ficar juntos";) é uma técnica de criação de arte, usado principalmente nas artes visuais , mas na música também, pelo qual a arte resulta de uma montagem de diferentes formas, criando assim um novo todo. (Compare com pastiche , que é uma "colagem".)

Uma colagem pode às vezes incluir recortes de revistas e jornais , fitas , tinta , pedaços de papéis coloridos ou feitos à mão, partes de outras obras de arte ou textos, fotografias e outros objetos encontrados , colados em um pedaço de papel ou tela. As origens da colagem podem ser rastreadas centenas de anos atrás, mas essa técnica fez um reaparecimento dramático no início do século 20 como uma forma de arte inovadora.

O termo Papier collé foi cunhado por Georges Braque e Pablo Picasso no início do século 20, quando a colagem se tornou uma parte distinta da arte moderna .

História

Precedentes anteriores

As técnicas de colagem foram usadas pela primeira vez na época da invenção do papel na China , por volta de 200 AC. O uso da colagem, entretanto, não era usado por muitas pessoas até o século 10 no Japão , quando calígrafos começaram a aplicar papel colado, usando textos sobre superfícies, para escrever seus poemas . A técnica de colagem surgiu na Europa medieval durante o século XIII. Os painéis de folha de ouro começaram a ser aplicados nas catedrais góticas por volta dos séculos XV e XVI. Gemas e outros metais preciosos foram aplicados em imagens religiosas, ícones e também em brasões . Um exemplo do século 18 de arte de colagem pode ser encontrado na obra de Mary Delany . No século 19, métodos de colagem também foram usados ​​entre amadores para memorabilia (por exemplo, aplicados a álbuns de fotos ) e livros (por exemplo, Hans Christian Andersen , Carl Spitzweg ). Muitas instituições atribuíram o início da prática da colagem a Picasso e Braque em 1912; no entanto, as primeiras fotocolagens vitorianas sugerem que as técnicas de colagem eram praticadas no início da década de 1860. Muitas instituições reconhecem essas obras como memorabilia para amadores, embora funcionassem como um facilitador do retrato coletivo aristocrático vitoriano, prova da erudição feminina, e apresentassem um novo modo de representação artística que questionava a forma como a fotografia é verdadeira. Em 2009, a curadora Elizabeth Siegel organizou a exposição: Playing with Pictures no Art Institute Chicago para reconhecer os trabalhos de colagem de Alexandra da Dinamarca e Mary Georgina Filmer, entre outros. A exposição posteriormente viajou para o Metropolitan Museum of Art e The Art Gallery of Ontario .

Colagem e modernismo

Hannah Höch , Cut with the Dada Kitchen Knife through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch in Germany , 1919, colagem de papéis colados, 90x144 cm, Staatliche Museum, Berlin .

Apesar do uso anterior ao século XX de técnicas de aplicação semelhantes às da colagem, algumas autoridades em arte argumentam que a colagem, propriamente falando, só surgiu depois de 1900, em conjunção com os primeiros estágios do modernismo.

Por exemplo, o glossário de arte online da Tate Gallery afirma que a colagem "foi usada pela primeira vez como uma técnica de artista no século XX". De acordo com o glossário de arte online do Museu Guggenheim , colagem é um conceito artístico associado aos primórdios do modernismo e envolve muito mais do que a ideia de colar algo em outra coisa. Os remendos colados que Braque e Picasso adicionaram às suas telas ofereceram uma nova perspectiva sobre a pintura quando os remendos "colidiram com o plano da superfície da pintura". Nessa perspectiva, a colagem fazia parte de um reexame metódico da relação entre pintura e escultura, e essas novas obras "deram a cada meio algumas das características do outro", segundo o ensaio de Guggenheim. Além disso, esses pedaços picados de jornal introduziram fragmentos de significado externamente referenciado na colisão: "Referências a eventos atuais, como a guerra nos Bálcãs, e à cultura popular enriqueceram o conteúdo de sua arte." Essa justaposição de significantes, "ao mesmo tempo sérios e irônicos", foi fundamental para a inspiração por trás da colagem: "Enfatizando o conceito e o processo sobre o produto final, a colagem trouxe o incongruente a um congresso significativo com o comum."

Colagem em pintura

Pablo Picasso , 1913–14, Head (Tête) , cortou e colou papel colorido, guache e carvão sobre cartão, 43,5 x 33 cm, Scottish National Gallery of Modern Art , Edimburgo

A colagem no sentido modernista começou com os pintores cubistas Georges Braque e Pablo Picasso . Fragmentos e fragmentos de assuntos diferentes e não relacionados constituíam colagens do cubismo, ou papier collé , que lhes davam forma e aparência desconstruídas. Segundo algumas fontes, Picasso foi o primeiro a usar a técnica de colagem em pinturas a óleo. De acordo com o artigo online do Museu Guggenheim sobre colagem, Braque assumiu o próprio conceito de colagem antes de Picasso, aplicando-o aos desenhos a carvão. Picasso adotou a colagem imediatamente após (e pode ser o primeiro a usar a colagem em pinturas, ao invés de desenhos):

"Foi Braque quem comprou um rolo de papel de parede simulado de carvalho e começou a cortar pedaços de papel e prendê-los em seus desenhos a carvão. Picasso imediatamente começou a fazer seus próprios experimentos no novo meio."

Em 1912, para sua Natureza morta com cana-de- cadeira (Nature-morte à la chaise cannée) , Picasso colou um pedaço de oleado com um desenho de cana-de-cadeira na tela da peça.

Artistas surrealistas fizeram amplo uso da colagem e se afastaram do foco da natureza-morta dos cubistas. Em vez disso, para manter o surrealismo, artistas surrealistas como Joseph Cornell criaram colagens que consistiam em cenas fictícias e estranhas, como sonhos. Cubomania é uma colagem feita ao cortar uma imagem em quadrados que são remontados automaticamente ou ao acaso. Colagens produzidas usando um método semelhante, ou talvez idêntico, são chamadas de etrécissements por Marcel Mariën a partir de um método explorado pela primeira vez por Mariën. Os jogos surrealistas , como a colagem paralela, usam técnicas coletivas de criação de colagens.

A Sidney Janis Gallery realizou uma das primeiras exposições de arte pop chamada New Realist Exhibition em novembro de 1962, que incluiu obras dos artistas americanos Tom Wesselmann , Jim Dine , Robert Indiana , Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , James Rosenquist , George Segal e Andy Warhol ; e europeus como Arman , Baj, Christo , Yves Klein , Festa, Mimmo Rotella , Jean Tinguely e Schifano. Seguiu-se à exposição Nouveau Réalisme na Galerie Rive Droite em Paris e marcou a estreia internacional dos artistas que logo deram origem ao que veio a ser chamado de Pop Art na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos e Nouveau Réalisme no continente europeu. Muitos desses artistas usaram técnicas de colagem em seus trabalhos. Wesselmann participou da mostra New Realist com algumas reservas, exibindo duas obras de 1962: Still life # 17 e Still life # 22 .

Outra técnica é a colagem de tela, que consiste na aplicação, normalmente com cola, de remendos de tela pintados separadamente à superfície da tela principal de uma pintura. Bem conhecido pelo uso dessa técnica é o artista britânico John Walker em suas pinturas do final dos anos 1970, mas a colagem de tela já era parte integrante das obras de mídia mista de artistas americanos como Conrad Marca-Relli e Jane Frank no início dos anos 1960. A intensamente autocrítica Lee Krasner também frequentemente destruía suas próprias pinturas, cortando-as em pedaços, apenas para criar novas obras de arte remontando as peças em colagens.

Colagem com madeira

O que pode ser chamado de colagem de madeira é a característica dominante nesta pintura de mídia mista de 1964 por Jane Frank (1918–1986)

A colagem de madeira é um tipo que surgiu um pouco mais tarde do que a colagem de papel. Kurt Schwitters começou a fazer experiências com colagens de madeira na década de 1920, depois de já ter desistido de pintar para colagens de papel. O princípio da colagem em madeira está claramente estabelecido pelo menos já em seu 'Quadro Merz com Vela', que data de meados ao final dos anos 1920.

Em certo sentido, a colagem em madeira fez sua estreia indiretamente ao mesmo tempo que a colagem em papel, já que, de acordo com o Guggenheim online, Georges Braque iniciou o uso da colagem em papel cortando pedaços de papel de parede de carvalho simulado e anexando-os a seus próprios desenhos a carvão . Assim, a ideia de colar madeira a uma imagem estava implícita desde o início, uma vez que o papel utilizado era um produto comercial fabricado para se parecer com madeira.

Foi durante um período de quinze anos de intensa experimentação, começando em meados da década de 1940, que Louise Nevelson desenvolveu suas colagens esculturais de madeira, montadas a partir de restos encontrados, incluindo peças de móveis , pedaços de caixotes de madeira ou barris e vestígios arquitetônicos como corrimões de escadas ou molduras. Geralmente retangulares, muito grandes e pintados de preto, eles se assemelham a pinturas gigantescas. Sobre a Catedral do Céu de Nevelson (1958), o catálogo do Museu de Arte Moderna afirma: "Como um plano retangular para ser visto de frente, a Catedral do Céu tem a qualidade pictórica de uma pintura ..." No entanto, essas peças também se apresentam como paredes maciças ou monólitos, que pode, por vezes, ser vistas de ambos os lados, ou mesmo parecia através .

Grande parte da arte da colagem em madeira é consideravelmente menor em escala, emoldurada e pendurada como uma pintura . Geralmente apresenta pedaços de madeira, aparas de madeira ou sobras, montados em uma tela (se houver pintura envolvida), ou em uma placa de madeira. Essas colagens em relevo e emolduradas, semelhantes a pinturas, oferecem ao artista a oportunidade de explorar as qualidades de profundidade, cor natural e variedade textural inerente ao material, enquanto desenha e aproveita a linguagem, as convenções e as ressonâncias históricas que surgem da tradição de criar quadros para pendurar nas paredes. A técnica de colagem de madeira às vezes também é combinada com pintura e outras mídias em uma única obra de arte.

Freqüentemente, o que é chamado de "arte de colagem em madeira" usa apenas madeira natural - como troncos , ou partes de troncos encontrados e inalterados, galhos, gravetos ou cascas de árvore. Isso levanta a questão de saber se essa obra de arte é uma colagem (no sentido original) (ver Colagem e modernismo ). Isso ocorre porque no início, as colagens de papel eram geralmente feitas de pedaços de texto ou imagens - coisas originalmente feitas por pessoas e funcionando ou significando em algum contexto cultural. A colagem reúne esses " significantes " (ou fragmentos de significantes) ainda reconhecíveis , em uma espécie de colisão semiótica . Uma cadeira truncada de madeira ou um pilar de escada usado em uma obra de Nevelson também pode ser considerada um elemento potencial de colagem no mesmo sentido: ela tinha algum contexto original e culturalmente determinado. Madeira natural inalterada, como a que se pode encontrar no solo de uma floresta, sem dúvida não tem esse contexto; portanto, as rupturas contextuais características associadas à ideia da colagem, tal como ela se originou com Braque e Picasso, não podem realmente ocorrer. ( Madeira flutuante é, claro, às vezes ambígua: enquanto um pedaço de madeira flutuante pode ter sido um pedaço de madeira trabalhada - por exemplo, parte de um navio - pode ser tão desgastada pelo sal e pelo mar que sua identidade funcional passada é quase ou completamente obscurecida .)

Decupagem

A decupagem é um tipo de colagem geralmente definida como artesanato . É o processo de colocar uma imagem em um objeto para decoração . A decupagem pode envolver a adição de várias cópias da mesma imagem, cortadas e em camadas para adicionar profundidade aparente. A pintura geralmente é revestida com verniz ou algum outro selante para proteção.

No início do século 20, a decupagem, como muitos outros métodos de arte, começou a experimentar um estilo menos realista e mais abstrato. Artistas do século 20 que produziram obras de decupagem incluem Pablo Picasso e Henri Matisse . A obra de decupagem mais famosa é Blue Nude II de Matisse .

Existem muitas variedades da técnica tradicional envolvendo 'cola' feita de propósito, exigindo menos camadas (geralmente 5 ou 20, dependendo da quantidade de papel envolvida). Os recortes também são aplicados sob o vidro ou elevados para dar uma aparência tridimensional de acordo com o desejo do decouper . Atualmente a decupagem é um artesanato popular .

O artesanato ficou conhecido como découpage na França (do verbo découper , "cortar"), pois alcançou grande popularidade durante os séculos XVII e XVIII. Muitas técnicas avançadas foram desenvolvidas durante este tempo, e os itens podem levar até um ano para serem concluídos devido às muitas demãos e lixas aplicadas. Alguns praticantes famosos ou aristocráticos incluíam Maria Antonieta , Madame de Pompadour e Beau Brummell . Na verdade, a maioria dos entusiastas da decupagem atribuem o início da decupagem à Veneza do século XVII . No entanto, era conhecido antes dessa época na Ásia.

Acredita-se que a origem mais provável da decupagem seja a arte funerária da Sibéria Oriental . Tribos nômades usariam feltros recortados para decorar as tumbas de seus falecidos. Da Sibéria, a prática chegou à China e, no século 12, o papel recortado era usado para decorar lanternas, janelas, caixas e outros objetos. No século XVII, a Itália , especialmente em Veneza , estava na vanguarda do comércio com o Extremo Oriente e geralmente pensa-se que é através destes laços comerciais que as decorações de papel recortadas chegaram à Europa.

Fotomontagem

A colagem feita a partir de fotografias, ou partes de fotografias, é chamada de fotomontagem. Fotomontagem é o processo (e resultado) de fazer uma fotografia composta, cortando e juntando várias outras fotografias. A imagem composta às vezes era fotografada para que a imagem final fosse convertida de volta em uma impressão fotográfica perfeita. O mesmo método é realizado hoje usando um software de edição de imagens. A técnica é conhecida pelos profissionais como composição .

Richard Hamilton , John McHale , O que torna as casas de hoje tão diferentes, tão atraentes? 1956, colagem, (uma das primeiras obras a ser considerada Pop Art )

O que torna as casas de hoje tão diferentes, tão atraentes? foi criada em 1956 para o catálogo daexposição This Is Tomorrow , em Londres , Inglaterra ,na qual foi reproduzida em preto e branco. Além disso, a peça foi utilizada em pôsteres da mostra. Richard Hamilton posteriormente criou vários trabalhos nos quais retrabalhou o assunto e a composição da colagem de arte pop, incluindo uma versão de 1992 apresentando uma fisiculturista. Muitos artistas criaram obras derivadas da colagem de Hamilton. PC Helm fez uma interpretação do ano 2000.

Outros métodos de combinação de imagens também são chamados de fotomontagem, como a "impressão combinada" vitoriana, a impressão de mais de um negativo em uma única folha de papel de impressão (por exemplo, OG Rejlander , 1857), técnicas de projeção frontal e montagem por computador. Assim como uma colagem é composta de múltiplas facetas, os artistas também combinam técnicas de montagem. A série de "projeções de fotomontagem" em preto e branco de Romare Bearden (1912–1988) é um exemplo. Seu método começou com composições de papel, tinta e fotografias colocadas em placas de 8½ x 11 polegadas. Bearden fixou a imagem com uma emulsão que aplicou com o rolo de mão. Posteriormente, ele ampliou as colagens fotograficamente.

A tradição do século 19 de unir fisicamente várias imagens em uma composição e fotografar os resultados prevaleceu na fotografia impressa e na litografia offset, até o uso generalizado da edição digital de imagens . Editores de fotos contemporâneos em revistas agora criam "colagens" digitalmente.

A criação de uma fotomontagem tornou-se, em grande parte, mais fácil com o advento de softwares de computador como Adobe Photoshop , editor de imagens Pixel e GIMP . Esses programas fazem as alterações digitalmente, permitindo um fluxo de trabalho mais rápido e resultados mais precisos. Eles também atenuam os erros, permitindo que o artista "desfaça" os erros. Mesmo assim, alguns artistas estão expandindo os limites da edição digital de imagens para criar composições extremamente demoradas que rivalizam com as demandas das artes tradicionais. A tendência atual é criar imagens que combinem pintura, teatro, ilustração e gráficos em um todo fotográfico homogêneo.

Colagem digital

A colagem digital é a técnica de usar ferramentas de computador na criação de colagens para encorajar associações aleatórias de elementos visuais díspares e a subsequente transformação dos resultados visuais por meio do uso de mídia eletrônica . É comumente usado na criação de arte digital usando programas como o Photoshop.

Colagem tridimensional

Uma colagem 3D é a arte de juntar objetos tridimensionais como pedras, contas, botões, moedas ou até mesmo solo para formar um novo todo ou um novo objeto. Os exemplos podem incluir casas, círculos de contas, etc.

mosaico

É a arte de juntar ou montar pequenos pedaços de papel, azulejos, mármore, pedras, etc. Eles são freqüentemente encontrados em catedrais, igrejas, templos como um significado espiritual de design de interiores. Pequenos pedaços, normalmente quadráticos, de pedra ou vidro de cores diferentes, conhecidos como tesselas (tesselas diminutas), são usados ​​para criar um padrão ou imagem.

eCollage

O termo "eCollage" (colagem eletrônica) pode ser usado para uma colagem criada com o uso de ferramentas de computador.

Artistas de colagem



Galeria

Em outros contextos

Em arquitetura

Embora Le Corbusier e outros arquitetos usassem técnicas semelhantes à colagem, a colagem como conceito teórico só se tornou amplamente discutida após a publicação de Collage City (1978) por Colin Rowe e Fred Koetter.

Rowe e Koetter não estavam, entretanto, defendendo a colagem no sentido pictórico, muito menos buscando os tipos de rupturas de significado que ocorrem com a colagem. Em vez disso, eles estavam procurando desafiar a uniformidade do modernismo e viram a colagem com sua noção não linear de história como um meio de revigorar a prática do design. Não apenas o tecido urbano histórico tem seu lugar, mas ao estudá-lo, os designers foram, assim se esperava, capazes de ter uma noção de como operar melhor. Rowe foi membro dos chamados Texas Rangers , um grupo de arquitetos que lecionou na Universidade do Texas por um período. Outro membro desse grupo foi Bernhard Hoesli , arquiteto suíço que se tornou um importante educador na ETH- Zurique. Enquanto, para Rowe, a colagem era mais uma metáfora do que uma prática real, Hoesli fazia colagens ativamente como parte de seu processo de design. Ele era próximo a Robert Slutzky, um artista radicado em Nova York, e freqüentemente introduzia a questão da colagem e da ruptura em seu trabalho de estúdio.

Na música

Peter Blake , On the Balcony , 1955–1957, colagem, mídia mista , Tate Gallery

O conceito de colagem ultrapassou as fronteiras das artes visuais. Na música , com os avanços da tecnologia de gravação, artistas de vanguarda começaram a experimentar recortar e colar a partir de meados do século XX.

Na década de 1960, George Martin criou colagens de gravações enquanto produzia os discos dos Beatles . Em 1967, o artista pop Peter Blake fez a colagem para a capa do álbum seminal dos Beatles, Sgt. Lonely Hearts Club Band do Pepper . Nas décadas de 1970 e 1980, nomes como Christian Marclay e o grupo Negativland reapropriaram o áudio antigo de novas maneiras. Nas décadas de 1990 e 2000, com a popularidade do sampler , ficou claro que as " colagens musicais " haviam se tornado a norma para a música popular , especialmente no rap , hip-hop e música eletrônica . Em 1996, DJ Shadow lançou o álbum inovador, Endtroducing ..... , feito inteiramente de material gravado pré-existente misturado em colagem audível. No mesmo ano, o trabalho do artista, escritor e músico de Nova York, Paul D. Miller, também conhecido como DJ Spooky , empurrou o trabalho de amostragem para um contexto de museu e galeria como uma prática artística que combinava a obsessão da cultura do DJ com materiais de arquivo como fontes de som em seu álbum Songs of a Dead Dreamer e em seus livros Rhythm Science (2004) e Sound Unbound (2008) (MIT Press). Em seus livros, misturas de autores, artistas e músicos, como Antonin Artaud , James Joyce , William S. Burroughs e Raymond Scott , "mash-up" e misturas baseadas em colagem foram apresentadas como parte do que ele chamou de "literatura do som. " Em 2000, The Avalanches lançou Since I Left You , uma colagem musical que consiste em aproximadamente 3.500 fontes musicais (ou seja, samples).

Em ilustração

A colagem é comumente usada como uma técnica na ilustração de livros infantis . Eric Carle é um exemplo proeminente, usando papéis texturizados à mão de cores vivas cortados na forma e em camadas, às vezes embelezados com giz de cera ou outras marcas. Veja a imagem em The Very Hungry Caterpillar .

Nos livros de artista

Colagem é por vezes utilizado sozinho ou em combinação com outras técnicas em livros de artistas , especialmente em one-off livros únicos e não como imagens reproduzidas em livros publicados.

Na literatura

Romances de colagem são livros com imagens selecionadas de outras publicações e coladas seguindo um tema ou narrativa.

A bíblia do discordianismo , os Principia Discordia , é descrita por seu autor como uma colagem literária. Uma colagem em termos literários também pode se referir a uma estratificação de idéias ou imagens.

Em design de moda

A colagem é utilizada no design de moda no processo de desenho, como parte de ilustrações de mídia mista, onde os desenhos, juntamente com diversos materiais, como papel, fotografias, fios ou tecido trazem ideias para os designs.

No filme

O filme de colagem é tradicionalmente definido como “Um filme que justapõe cenas fictícias com filmagens tiradas de fontes distintas, como cinejornais”. Combinar diferentes tipos de filmagem pode ter várias implicações, dependendo da abordagem do diretor. O filme de colagem também pode se referir à colagem física de materiais em tiras de filme. O cineasta canadense Arthur Lipsett era especialmente conhecido por seus filmes de colagem, muitos dos quais foram feitos nos andares das salas de edição dos estúdios do National Film Board.

Em pós-produção

O uso de CGI , ou imagens geradas por computador , pode ser considerado uma forma de colagem, especialmente quando gráficos animados são colocados em camadas sobre filmagens tradicionais. Em certos momentos durante Amélie (Jean-Pierre Juenet, 2001), a mise en scène assume um estilo altamente fantasiado, incluindo elementos fictícios como túneis rodopiantes de cor e luz. I Heart Huckabees (2004), de David O. Russell, incorpora efeitos CGI para demonstrar visualmente as teorias filosóficas explicadas pelos detetives existenciais (interpretados por Lily Tomlin e Dustin Hoffman ). Nesse caso, os efeitos servem para aumentar a clareza, ao mesmo tempo que adicionam um aspecto surreal a um filme realista.

Questões legais

Quando a colagem usa obras existentes, o resultado é o que alguns estudiosos dos direitos autorais chamam de obra derivada . A colagem, portanto, tem direitos autorais separados de quaisquer direitos autorais pertencentes às obras originais incorporadas.

Devido às leis de direitos autorais redefinidas e reinterpretadas e ao aumento dos interesses financeiros, algumas formas de arte de colagem são significativamente restritas. Por exemplo, na área de colagem de som (como música hip hop ), algumas decisões judiciais efetivamente eliminaram a doutrina de minimis como uma defesa à violação de direitos autorais , mudando, assim, a prática de colagem de usos não permissivos, baseados no uso justo ou de proteções minimis e para licenciamento . Exemplos de arte de colagem musical que entraram em conflito com os direitos autorais modernos são The Gray Album e Negativland 's U2 .

O status de direitos autorais de obras visuais é menos problemático, embora ainda ambíguo. Por exemplo, alguns artistas de colagem visual argumentaram que a doutrina da primeira venda protege seu trabalho. A doutrina da primeira venda impede os detentores de direitos autorais de controlar os usos de consumo após a "primeira venda" de sua obra, embora o Nono Circuito tenha sustentado que a doutrina da primeira venda não se aplica a obras derivadas . A doutrina de minimis e a exceção de uso justo também fornecem importantes defesas contra alegadas violações de direitos autorais. O Segundo Circuito, em outubro de 2006, considerou que o artista Jeff Koons não era responsável por violação de direitos autorais porque sua incorporação de uma fotografia em uma pintura de colagem era uso justo.

Veja também

Referências

Bibliografia

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  • Escavações (Aquisições de Museu Ontológico) por Richard Misiano-Genovese

Notas

links externos