Norman Norell - Norman Norell

Norman Norell
Designer de moda Norman Norell, 1944.jpg
Nascer
Norman David Levinson

( 1900-04-20 ) 20 de abril de 1900
Noblesville, Indiana , EUA
Faleceu 25 de outubro de 1972 (1972-10-25) (72 anos)
Nova York , EUA
Lugar de descanso Cemitério Crownland, Noblesville, Indiana
Nacionalidade americano
Educação Parsons School of Design
Pratt Institute
Ocupação Designer de moda
Anos ativos 1922-1972
Membro do conselho de Parsons School of Design
Prêmios Prêmio Coty (1943, 1951;
Prêmio Hall of Fame, 1956)

Norman David Levinson (20 de abril de 1900 - 25 de outubro de 1972), conhecida profissionalmente como Norman Norell , era um americano estilista famoso por seus vestidos elegantes, ternos, e silhuetas sob medida. Seus designs para as casas de moda Traina-Norell e Norell tornaram-se famosos por seus detalhes, designs simples e atemporais e construção sob medida. Em meados do século XX, Norell dominou a indústria da moda americana e em 1968 ele se tornou o primeiro estilista americano a lançar sua própria marca de perfume.

Nascido em Noblesville, Indiana , Norell chegou à cidade de Nova York em 1919, estudou ilustração e design de moda na Parsons School of Design e no Pratt Institute e começou sua carreira desenhando figurinos para estrelas do cinema mudo . Antes de se associar a Anthony Traina para formar a casa de moda Train-Norell em 1941, Norell passou 12 anos com Hattie Carnegie como designer para sua casa sob encomenda. Na década de 1960, Norell se tornou o único proprietário de sua própria casa de moda na Sétima Avenida em Manhattan . Norell conquistou vários clientes particulares, incluindo estrelas e artistas de Hollywood , socialites ricas e esposas de políticos e industriais. Na ocasião, Norell criava designs de moda para filmes de Hollywood. Norell considerou que sua maior contribuição para a moda foi a inclusão de vestidos simples, sem decote.

Norell foi o primeiro destinatário dos críticos americanos de moda Award, mais tarde conhecido como o Prêmio Coty , o primeiro designer introduzido os críticos da indústria da moda Hall of Fame, e um destinatário de um Prêmio Internacional de Moda do Reino Unido 's Sunday Times . Ele também está entre os primeiros estilistas americanos a serem homenageados com uma placa de bronze ao longo da Sétima Avenida de Nova York. Norell foi fundador do Council of Fashion Designers of America e membro do conselho de administração da Parsons School of Design, bem como crítico e professor do departamento de design de moda da Parsons e mentor de designers mais jovens. O Pratt Institute concedeu a Norell um diploma honorário em belas artes. Norell continuou a desenhar moda até sua morte na cidade de Nova York em 1972.

Infância e educação

Norman David Levinson nasceu em 20 de abril de 1900, em Noblesville, Indiana . Ele era o segundo filho de Nettie e Harry Levinson. O único irmão de Norman era um irmão mais velho chamado Frank. A família residia no lado leste de uma casa dupla em 840 Cherry Street em Noblesville. Seu pai, um armarinho , dirigia uma loja de roupas masculinas em Noblesville, mas Norman mais tarde creditou sua mãe por tê-lo apresentado à moda. Por volta de 1905, o pai de Norman abriu uma loja de chapéus masculinos na Pennsylvania Street em Indianápolis , Indiana , e a família mudou-se para Indianápolis cerca de um ano depois.

Norman estudou na Benjamin Harrison School e na Shortridge High School de Indianápolis . Frágil e frequentemente doente na primeira infância, Norman se recuperava na cama, divertindo-se com o desenho. Embora seu irmão trabalhasse na loja da família desde pequeno e mais tarde gerisse o negócio de varejo da família, Norman preferia desenhar e ir ao teatro. Como o pai de Norman anunciava sua loja de chapéus em encenações de teatro, a família recebia passes gratuitos para assistir aos shows. Norman assistia a três ou quatro apresentações de teatro por semana e se divertia desenhando figurinos e cenários de teatro. O irmão de Norman voltou para Indianápolis após seu alistamento no exército durante a Primeira Guerra Mundial , mas Norman frequentou uma escola militar em Kentucky . Após um breve e miserável período na escola, Norman se retirou e voltou para Indianápolis, mas não tinha interesse em ingressar no negócio de roupas da família.

Em 1919, aos dezenove anos, Norman viajou para Nova York para estudar ilustração de moda na Parsons School of Design . Um ano depois, ele se matriculou no Pratt Institute em Brooklyn para estudar design de moda . Na mesma época, Norman adotou seu sobrenome profissional de Norell. Durante a década de 1940, Norell disse a repórteres que inventou o sobrenome usando as três primeiras letras de seu primeiro nome, "NOR", seguidas da letra "L" para Levinson e outra "L" para aparência. Norman nunca mudou legalmente seu sobrenome para Norell.

Carreira

A carreira de Norell na indústria da moda durou cinco décadas, começando em 1922, quando trabalhou como figurinista para a Paramount Pictures em Astoria, Queens , até sua morte em 1972, quando era o único proprietário de sua própria casa de moda em Nova York é Seventh Avenue . Ao longo dos anos, os clientes de Norell incluíam estrelas de cinema e artistas de Hollywood , bem como socialites e esposas de políticos e industriais. Chamado de "reitor dos estilistas americanos", Norell foi o primeiro a receber o prêmio Coty dos primeiros críticos da indústria da moda . Do início da década de 1940 até a década de 1960, seus designs ajudaram a tornar as casas de moda de Nova York, às quais era associado, rivais de empresas parisienses.

Primeiros anos

Após a conclusão do curso na Pratt, Norell começou sua carreira na moda como figurinista na cidade de Nova York. Em 1922, Norell se juntou aos estúdios da Paramount Pictures baseados em Astoria, Queens, Nova York , onde desenhou roupas para Gloria Swanson , Rudolph Valentino e outras estrelas de estrelas do cinema mudo . Norell desenhou fantasias para Zaza (1923) estrelando Swanson e foi um dos três figurinistas de A Sainted Devil (1924) estrelado por Valentino. Norell perdeu o emprego quando a indústria cinematográfica se mudou para a Califórnia . Ele permaneceu em Nova York e encontrou trabalho como figurinista para o teatro da Broadway . Norell fez fantasias para as Ziegfeld Follies , bem como para a Brooks Costume Company. Começando em 1924, Norell passou três anos e meio com Charles Armour, um fabricante de vestidos por atacado, aprendendo como fazer roupas reais para mulheres em vez de fazer fantasias teatrais.

Em 1928, Hattie Carnegie , um grande nome da indústria da moda dos Estados Unidos na época, contratou Norell como designer para sua casa sob encomenda. Depois que Norell entrou para a empresa, Carnegie lançou sua primeira linha de roupas de alta qualidade, preço alto e pronto-a-vestir que ele havia desenhado. A dupla Carnegie-Norell também criou modas para celebridades e estrelas de cinema como Joan Crawford e Constance Bennett . Novell permaneceu com Carnegie por doze anos. Eles se separaram em 1941, após um desentendimento sobre os vestidos que ele havia desenhado para Gertrude Lawrence , a estrela do musical da Broadway, Lady in the Dark .

Casa de moda Traina-Norell

Quando Norell deixou a grife Carnegie em 1941, ele ainda não estava em posição financeira para abrir seu próprio negócio de design de moda, mas conquistou uma forte reputação por seus designs dentro da indústria. Anthony Traina, um fabricante atacadista de roupas, ofereceu uma parceria à Norell. Traina cuidaria do negócio enquanto Norell desenhava a moda. Traina ofereceu a Norell um salário maior se o nome de Norell não aparecesse na etiqueta, um salário menor que sim. Norell escolheu a opção de menor salário / melhor visibilidade. Traina-Norell lançou sua primeira coleção em 1941.

A moda da Norell para o rótulo Traina-Norell tornou-se famosa por seu detalhamento, simplicidade, design atemporal e construção de alta qualidade. De acordo com o The New York Times , a coleção Traina-Norell se tornou um "símbolo de status entre as mulheres americanas". Os projetos de Norell para um chemise , um coberta de lantejoulas vestido da bainha , e uma pele -trimmed casaco ajudou a tornar o rótulo Traina-Norell "um sinônimo de moda", cujo prestígio igualou os rótulos parisienses.

Durante a Segunda Guerra Mundial -era Norell tornou-se o principal estilista de moda de Nova York. Ele foi o primeiro entre os designers de Nova York a apresentar uma coleção completa de modas, em vez de uma variedade de peças separadas. Os vestidos de jérsei de lã de Norell se tornaram a marca da Traina-Norell, assim como seus vestidos inspirados em ternos de marinheiro e vestidos de "sereia" cobertos de lantejoulas (um vestido de noite justo até o chão).

Em 1943, Norell se tornou o primeiro ganhador do American Fashion Critics 'Award, mais tarde conhecido como Coty Fashion Award . Naquele mesmo ano, ele aceitou um cargo de professor no departamento de design de moda da Parsons School of Design de Nova York. Norell manteve um relacionamento próximo com a escola até sua morte em 1972. Com o passar dos anos, Norell tornou-se conhecido por fazer visitas improvisadas à escola para ajudar os alunos da Parsons em seus projetos. Por mais de vinte anos, ele atuou como crítico no departamento de moda da Parsons, onde já foi estudante. Norell também foi mentor de designers mais jovens, como Bill Blass , outro estilista de Indiana, e Stephen Sprouse . Norell contribuiu para o esforço de guerra como voluntário nos fins de semana nos hospitais de Nova York para ajudar a cuidar dos soldados feridos.

Embora Norell fizesse viagens anuais a Paris após a Segunda Guerra Mundial para comprar tecidos e viajasse pelos Estados Unidos para mostrar e vender seu trabalho, ele permaneceu residente em Nova York pelo resto de sua vida. Norell recusou uma oferta de Harry Cohn , chefe da Columbia Pictures , de se mudar para Hollywood e criar figurinos para o estúdio de cinema. Durante a década de 1950, as apresentações semestrais de Norell de sua coleção no showroom de sua empresa em Nova York na 550 Seventh Avenue eram eventos suntuosos e black-tie . Norell recebeu seu segundo prêmio Coty em 1951 e se tornou o primeiro vencedor do prêmio Hall of Fame dos críticos da indústria da moda em 1956, no mesmo ano em que Norell desenhou o vestido de noiva de Marilyn Monroe para seu casamento com o dramaturgo Arthur Miller .

Casa de moda Norell

Depois que Traina se aposentou em 1960, Norell e vários sócios silenciosos estabeleceram a casa de moda Norell. Norell detinha a propriedade de cinquenta e um por cento das ações da empresa. O escritório principal e o showroom da empresa ficavam na Sétima Avenida; sua fábrica na parte baixa de Manhattan empregava 150 trabalhadores. Norell realizou seu primeiro desfile de moda solo em junho de 1960. No início dos anos 1960, Norell se tornou "a marca preferida dos elegantes e famosos".

Norell conquistou vários clientes privados, incluindo estrelas de Hollywood como Monroe, Lauren Bacall , Judy Garland , Carol Channing , Dinah Shore e Lena Horne . Jacqueline Kennedy Onassis , Lady Bird Johnson , Babe Paley e Lyn Revson, esposa do fundador da Revlon cosméticos Charles Revson , também estavam entre seus clientes particulares. Na ocasião, Norell criou designs para filmes de Hollywood, incluindo três conjuntos para Doris Day que apareceram em That Touch of Mink (1962) e modas para o filme Sex and the Single Girl (1964).

Em 1968, Norell se tornou o primeiro estilista americano a lançar sua própria marca de perfume, comercializada pela Revlon. Norell teve um papel ativo ao fazer seleções para a composição da nova fragrância, que ele descreveu como "floral com tons verdes". O perfume foi vendido a US $ 50 a onça quando foi lançado com sucesso em 1968, rendendo a Norell cerca de US $ 1 milhão. O empreendimento forneceu-lhe fundos suficientes para comprar seus sócios passivos e se tornar o único proprietário da casa de moda Norell. O domínio de Norell na indústria da moda americana começou a declinar no final dos anos 1960, à medida que outros designers, como Blass e Halston , ganharam destaque, mas Norell foi amplamente considerado "o reitor da indústria da moda" nos Estados Unidos.

Anos depois

Conhecido ao longo de sua carreira por seu comportamento calmo e modos descontraídos, Norell viveu uma vida tranquila e privada na cidade de Nova York. Ele também manteve um relacionamento vitalício com sua família de Indiana, retornando a Indiana para as férias de Natal e férias anuais de verão por muitos anos e mantendo contato por telefone.

Norell, um fumante inveterado , foi diagnosticado com câncer na garganta e foi submetido a uma cirurgia bem-sucedida nas cordas vocais em 1962. Sua voz permaneceu um sussurro rouco pelo resto de sua vida. Norell foi submetido a uma operação de hérnia em 1969. Os jornais também relataram que ele sofria de enxaqueca e diverticulite .

Norell continuou a desenhar moda até sua morte em outubro de 1972. Uma mostra retrospectiva apresentada pela Parsons School of Design para homenagear os cinquenta anos de Norell na indústria da moda estava programada para ser inaugurada no Metropolitan Museum of Art em 16 de outubro de 1972. E continuou conforme planejado, embora Norell tivesse sofrido um derrame na véspera da inauguração e não pudesse comparecer.

Morte e legado

Depois que Norell sofreu um derrame em 15 de outubro de 1972, ele foi levado às pressas para o Hospital Lenox Hill da cidade de Nova York. Norell nunca recuperou a consciência e morreu em 25 de outubro de 1972, aos setenta e dois anos. Seu funeral foi realizado na Igreja Unitarista de Todas as Almas em Manhattan. Os restos mortais de Norell estão enterrados no cemitério Crownland, Noblesville, Indiana, junto com outros membros da família Levinson.

O New York Times observou que os designs de Norell eram conhecidos por seu "glamour, atemporalidade e construção de alta qualidade". Os críticos de moda também elogiaram Norell por seu olho perspicaz para os detalhes, precisão em julgar as proporções adequadas, uso eficaz da cor e insistência em acabamento de alta qualidade. Os extravagantes desfiles de moda de vanguarda de Norell exibiram seus designs que foram feitos sob medida para o estilo de vida ativo da mulher americana. Em 1972, o diretor do Metropolitan Museum of Art observou que Norell era um "pioneiro inventivo", muito conhecido por sua alta qualidade e roupas sob medida. Ele era especialmente conhecido por suas roupas inspiradas no marinheiro, vestidos de chemise, vestidos de jersey de lã e vestidos de linha Império, bem como culotes e vestidos de noite cobertos de lantejoulas "sereia" e vestidos de bainha. No final dos anos 1960, durante o auge de sua popularidade, os vestidos de "sereia" de Norell eram vendidos por US $ 3.000 a US $ 4.000, "considerados os vestidos mais caros da América" ​​na época. Para se certificar de que as imitações de seu design para culotes seriam construídas corretamente, Norell publicou as especificações no Women's Wear Daily . Norell acreditava que sua maior contribuição para a moda foi a inclusão de vestidos simples, sem decote.

Homenagens e homenagens

Em 1941, Norell se tornou o primeiro a receber o que ficou conhecido como o Prêmio Coty, a maior homenagem dos críticos da indústria para o design de moda. Em 1956, Norell foi o primeiro designer a entrar no Hall da Fama dos críticos da indústria da moda e, em 1962, o Pratt Institute concedeu a Norell um diploma honorário em belas artes. Em 1963, o Reino Unido 's Sunday Times premiado Norell um Prêmio Internacional de Moda. Norell foi fundador do Council of Fashion Designers of America e membro do conselho de administração da Parsons School of Design. Em outubro de 1972, Parsons homenageou os cinquenta anos de carreira de Norell na indústria da moda com uma exposição retrospectiva no Metropolitan Museum of Art de Nova York.

A partir de 2000, a cidade de Nova York colocou placas de bronze homenageando designers americanos ao longo da Sétima Avenida e Norell foi um dos primeiros a receber a homenagem. Michelle Obama , como primeira-dama dos Estados Unidos , usou um vestido Norell vintage em uma festa de Natal em dezembro de 2010.

Referências

Notas

Origens

links externos