Natureza morte (Metzinger) - Nature morte (Metzinger)
| Nature morte | |
|---|---|
 | |
| Artista | Jean Metzinger |
| Ano | c. 1911 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 93,5 cm × 66,5 cm (36,8 pol. × 26,2 pol.) |
Nature morte ( Still Life ), ou Compotier et cruche decorée de cerfs , é uma pintura cubista do artista francês Jean Metzinger . Foi exposto na Exposició d'Art Cubista , Galerias Dalmau , Barcelona, 20 de abril - 10 de maio de 1912 (no. 44). Durante esta mostra - a primeira exposição do cubismo na Espanha - a pintura de Metzinger se tornou um dos alvos preferidos da imprensa. Foi novamente exibido de 1 a 15 de abril de 1917 na Nya Konstgalleriet (A Nova Galeria de Arte) fundada pelo futurista italianoArturo Ciacelli em Estocolmo (reproduzido no catálogo). Nya Konstgalleriet foi uma das três principais galerias da Suécia responsáveis pela promoção do modernismo nacional e internacional entre 1915 e 1925. A pintura acabou sendo exibida na Galerie Philippe Reichenbach, Houston, onde foi adquirida em 1960. Em 2008 Nature morte (intitulada Compotier et cruche decorée de cerfs ) foi leiloada na Sotheby's em Nova York.
Descrição
Nature morte , assinado "JMetzinger" (embaixo à direita), é uma pintura a óleo sobre tela com dimensões 93,5 x 66,5 cm (36 3/4 por 26 1/4 pol.), Representando uma natureza morta . É uma cena interior que representa vários objetos, incluindo um compotier cheio de frutas, uma garrafa, peras, uma xícara, um vaso de flores e um jarro ( cruche ) decorado com caro ( cerfs ). Os objetos são colocados em uma mesa em forma de diamante. No 'plano de fundo' (canto superior esquerdo) está outra mesa com um copo e uma tigela sobre ela.
As cores empregadas pelo artista são típicas do primeiro cubismo, variando de vermelhos a tons de terra e verdes - um legado de Paul Cézanne .
Em vez de obscurecer a distinção entre elementos sobrepostos com pinceladas irregulares, Metzinger delineou claramente cada objeto com uma linha escura fina.
Geometria
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A composição vertical é tratada em um estilo cubista geometricamente altamente pessoal com vários planos, ângulos, camadas e facetas. A mesa sobre a qual os objetos são colocados é inclinada como se vista de cima. As frutas, a tigela, a jarra e outros elementos são representados como se vistos de uma vista lateral e de cima simultaneamente, dando a ilusão de um achatamento geral da planície pictórica - um artifício usado por Cézanne, do qual todos os cubistas se inspiraram. A redução de Cézanne do mundo visível em formas fundamentais (cone, cubo, esfera), a reconstrução facetada da natureza por meio de formas puramente pictóricas, a fratura e o achatamento do espaço, estão todos presentes no quadro de Metzinger. No entanto, onde a natureza dialética da obra de Cézanne teve grande influência durante a fase altamente expressionista do protocubismo , entre 1908 e 1910, a obra de Georges Seurat , com suas estruturas mais planas e lineares, chamaria a atenção de Metzinger desde o início 1911.
- "Com o advento do cubismo monocromático em 1910-1911", escreve o historiador de arte Robert Herbert, "as questões da forma deslocaram a cor na atenção dos artistas e, para elas, Seurat era mais relevante. Graças a várias exposições, suas pinturas e desenhos foram facilmente visto em Paris, e reproduções de suas principais composições circularam amplamente entre os cubistas. O Chahut [Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo] foi chamado por André Salmon "um dos grandes ícones da nova devoção", e tanto dele quanto do Cirque ( Circus) , Musée d'Orsay, Paris, segundo Guillaume Apollinaire , "quase pertencem ao Cubismo Sintético".
O conceito estava bem estabelecido entre a vanguarda francesa de que a pintura podia ser expressa matematicamente, tanto em termos de cor quanto de forma. Essa expressão matemática resultou em uma "verdade objetiva" independente e convincente, talvez mais do que a verdade objetiva do objeto representado. De fato, os Neo-impressionistas conseguiram estabelecer uma base científica objetiva no domínio da cor (Seurat aborda esses problemas em Circo e Dançarinos ). Logo, os cubistas fariam isso tanto no domínio da forma quanto na dinâmica ( orfismo ) e, mais tarde, também o fariam com a cor.
Metzinger desempenhou um papel crucial no estabelecimento do movimento cubista, nos níveis artístico e teórico (organizando e exibindo nas primeiras manifestações públicas do cubismo nos Salões de 1910 e 1911; e publicando uma série de escritos em jornais literários bem estabelecidos definindo e defendendo o cubismo. Metzinger foi o primeiro a escrever que quatro artistas haviam descartado a perspectiva tradicional e se sentiam à vontade para percorrer seus temas, estudando-os de vários pontos. Nesta obra seminal, ele compara as semelhanças entre as pinturas de Pablo Picasso , Georges Braque , Robert Delaunay , Albert Gleizes e Henri Le Fauconnier . Ao fazê-lo, enunciou pela primeira vez o que se tornaria conhecido como as características primárias do cubismo : as noções de simultaneidade e perspectiva móvel. Neste texto de 1910, Metzinger destacou a distância entre suas obras e a perspectiva tradicional. Esses artistas, escreveu ele, concederam a si próprios "a liberdade de se mover em torno de objetos e combinando muitas visualizações diferentes em uma imagem, cada uma registrando experiências variadas ao longo do tempo.
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Desse grupo, apenas Metzinger e Braque estavam familiarizados com as obras de Picasso, e apenas Metzinger, familiarizado com as obras de todos no grupo. Metzinger foi o primeiro a reconhecer explícita e implicitamente o significado do uso de "uma perspectiva livre e móvel" e da "mistura ... do sucessivo e do simultâneo".
Nature morte mostra o interesse particular de Metzinger no uso da matemática e da geometria. Em Du "Cubisme" , escrito no ano seguinte, Metzinger e Gleizes proclamaram:
- “Para estabelecer o espaço pictórico, devemos recorrer às sensações táteis e motoras, na verdade a todas as nossas faculdades. É toda a nossa personalidade que, contraindo ou expandindo, transforma o plano da imagem. À medida que reage, este plano reflete a personalidade de volta sobre a compreensão do espectador, e assim se define o espaço pictórico: passagem sensível entre dois espaços subjetivos. As formas que se situam neste espaço surgem de um dinamismo que professamos dominar. Para que a nossa inteligência o possua, deixe exercitamos primeiro a nossa sensibilidade. Só existem nuances. A forma surge dotada de propriedades idênticas às da cor. É temperada ou aumentada pelo contacto com outra forma, destrói-se ou floresce, multiplica-se ou desaparece ".
Enquanto Nature morte "mostra o domínio do artista em abstração e geometria", escreve Sotheby's em suas notas de Lot, "todos os elementos composicionais se combinam para criar uma evocação notável do tema da natureza-morta". Desta forma, Nature morte atinge os objetivos do artista "de envolver e envolver o espectador".