Machina / As Máquinas de Deus -Machina/The Machines of God

Machina / As Máquinas de Deus
Álbum de estúdio de The Smashing Pumpkins
Liberado	29 de fevereiro de 2000 ( 29/02/2000 )
Gravada	Novembro de 1998 - outubro de 1999
Estúdio	Sadlands, Pumpkinland & Chicago Recording Company , Chicago, Illinois, Estados Unidos
Gênero	Rock alternativo metal alternativo rock gótico pop dos sonhos
Comprimento	73 : 23
Rótulo	Virgem
Produtor	Billy Corgan Enchente
Cronologia do Smashing Pumpkins
Adore (1998) Machina / The Machines of God (2000) Machina II / Os amigos e inimigos da música moderna (2000)
Singles de Machina / The Machines of God
" The Everlasting Gaze " lançado: 9 de dezembro de 1999 " Stand Inside Your Love " lançado em 21 de fevereiro de 2000 Lançado " Try, Try, Try " : 11 de setembro de 2000

Machina / The Machines of God é o quinto álbum de estúdio da banda americana de rock alternativo The Smashing Pumpkins , lançado em 29 de fevereiro de 2000 pela Virgin Records . Um álbum conceitual , que marcou o retorno do baterista Jimmy Chamberlin e pretendia ser o últimolançamentooficial do LP da banda antes de sua primeira separação em 2000. Um álbum sequencial - Machina II / The Friends & Enemies of Modern Music - foi lançado mais tarde de forma independente através da Internet e em quantidades limitadas para a versão física.

Assim como seu antecessor, Adore , Machina representou uma mudança drástica de imagem e som para a banda, que falhou em reconectá-los com o sucesso no topo das paradas. No entanto, após a relativamente breve turnê do Adore , a nova formação com Chamberlin e a ex- guitarrista do Hole , Melissa Auf der Maur, montou turnês internacionais mais longas que retornaram a encarnação ao vivo da banda a um estilo de hard rock guiado pela guitarra .

Antecedentes e conceito

Depois que a turnê do Adore terminou no segundo semestre de 1998, o vocalista / guitarrista Billy Corgan imediatamente começou a trabalhar em um novo material, tocando novas músicas já em outubro daquele ano. No mesmo mês, os quatro membros originais da banda se reuniram e decidiram que Jimmy Chamberlin voltaria para a banda, e que um álbum final e uma turnê seriam montados antes que o grupo se dissolvesse permanentemente. "Se você quer saber o que Jimmy traz de volta para a banda", Corgan disse a Q , "então ouça Adore e este novo álbum consecutivo. Ele fala por si mesmo." De acordo com uma entrevista de 19 de agosto de 2014 com Ryan Leas, Corgan explicou: "Eu estava pensando, você sabe, o que os Beatles fizeram com o Sgt. Pepper's. Por que não podemos fazer um tipo de disco realmente diferente? Então esse foi o meu pensando indo para isso. "

Corgan imaginou um álbum conceitual longo em conjunto com uma abordagem de teatro musical para uma turnê, baseado na ideia da banda tocando versões exageradas de si mesma, como a imprensa e o público pareciam vê-los. Ele explicou mais tarde, "a banda se tornou um personagem de desenho animado naquele ponto da maneira como éramos retratados na mídia, a ideia era que iríamos sair e fingir que éramos os personagens de desenho animado." A partir daí, uma história foi concebida em torno de um astro do rock chamado Zero (baseado na pessoa pública de Corgan) ouvindo a voz de Deus, renomeando-se Glass e renomeando sua banda The Machines of God. Os fãs da banda eram chamados de "Ghost Children".

O gráfico de Billy Corgan mostrando a história solta de Machina e Machina II

Corgan originalmente queria que Machina fosse um álbum duplo , mas a Virgin Records não se interessou pelas vendas decepcionantes de Adore .

Gravação

Muito parecido com os álbuns anteriores, as canções foram gravadas acusticamente pela primeira vez na casa de Corgan no final de 1998, antes de a banda começar a trabalhar nelas em seu espaço de ensaio e na Chicago Recording Company . A gravação foi conduzida com a equipe responsável por finalizar Adore - co-produtor Flood e os engenheiros Howard Willing e Bjorn Thorsrud .

A banda fez uma pausa na gravação em abril de 1999 para embarcar no Arising! turnê, que levou a banda a nove pequenos clubes. Após o término da turnê, o baixista D'arcy Wretzky deixou a banda, deixando os demais em uma posição difícil. Corgan disse mais tarde: "Isso obviamente enfatizou a integridade total do projeto, porque estava conectado à banda não apenas para trazer a música à fruição completa, mas também ao componente público de estar no personagem. banda com um entusiasmo pela metade para terminar um projeto já iniciado. "

Flood mais tarde lembrou: "Decidimos que íamos ter que fazer um tipo de disco muito diferente [...] praticamente voltamos à prancheta. Certas músicas do disco são sobreviventes daquele primeiro período, mas significou uma mudança na forma como as músicas deveriam ser formadas. "

Corgan descreveu o novo processo de gravação de Machina , agora focado mais no desenvolvimento da música do que no conceito:

Passamos a maior parte do tempo tentando levar as músicas o mais longe que pudessem ser levadas por uma avenida particular. Então, se fosse ser um protocibernetal, tentamos torná-lo bem proto e cibernético. Se fosse acústica, então tentamos não cair nos aspectos típicos de uma balada . É onde passamos a maior parte do nosso tempo. As músicas provavelmente foram escritas em cerca de um dia.

No final, as qualidades teatrais das performances e aparições ao vivo foram em sua maioria abandonadas. Muitas das canções do álbum referem-se ao fim do amor e dos relacionamentos (românticos ou não), a maioria delas referências óbvias à própria banda. Corgan descreveu "This Time" como "minha canção de amor para a banda". Segundo Corgan, o álbum foi estruturado de forma que as primeiras oito faixas fossem "mais poppy" e as últimas sete "mais artísticas". Geralmente, Corgan avaliou o som do álbum como "uma abordagem rock 'n' roll com sensibilidade pop". Depois do Adore com influências eletrônicas , Machina foi um retorno ao som distorcido da guitarra dos álbuns anteriores, embora sintetizadores e guitarras acústicas ainda fossem muito usados.

Marketing e lançamento

	"The Everlasting Gaze" Amostra de "The Everlasting Gaze", o primeiro single de Machina / The Machines of God (2000).
Problemas para reproduzir este arquivo? Consulte a ajuda da mídia .

Machina foi lançado como um único álbum em 29 de fevereiro de 2000, com um disco bônus, Still Becoming Apart , disponível em algumas lojas.

"I of the Mourning" foi um single promocional de Machina / The Machines of God .

Um vídeo foi feito para " Stand Inside Your Love ", o primeiro single planejado, no final de 1999, mas no último minuto, " The Everlasting Gaze " foi lançado como o primeiro single promocional de rádio do álbum em dezembro de 1999. "Stand Inside Your Love" "foi lançado como o primeiro single disponível comercialmente em 21 de janeiro de 2000." I of the Mourning "também foi lançado como um single promocional e recebeu airplay limitado. "Heavy Metal Machine" foi lançado como uma fita cassete promocional, mas não foi distribuído para estações de rádio.

Em 9 de março, a banda participou da edição de quinta-feira da @MTV Week no Broadway Studios em Nova York para um especial de TV ao vivo de meia hora. Durante a transmissão, eles tocaram "The Everlasting Gaze", bem como "I of the Mourning", após uma competição de votação online entre três canções de Machina . O especial também contou com Carson Daly entrevistando os membros da banda e conversas online com a banda, e um vídeo online interativo para "The Crying Tree of Mercury".

Em 23 de maio, Corgan anunciou no KROQ-FM que a banda estaria se separando no final do ano. A banda se reuniu em um estúdio para terminar as faixas restantes do Machina , mas a Virgin permaneceu desinteressada, então a banda lançou Machina II por conta própria em setembro, entregando-os aos fãs para distribuí-los gratuitamente pela Internet.

O vídeo do single final, " Try, Try, Try ", dirigido por Jonas Åkerlund , foi lançado em 11 de setembro de 2000, mas não foi exibido nos Estados Unidos devido ao seu conteúdo gráfico.

Vidro e as máquinas de Deus

Personagens do "GATMOG" que se parecem com os membros da banda do The Smashing Pumpkins

Embora toda a extensão do conceito original não tenha sido concretizada, o enredo de Glass foi vinculado ao lançamento e marketing do álbum. Uma sequência de escritos, de Corgan, foi lançada sob o nome "Glass and the Machines of God" começando no encarte do CD e continuando pela Internet e em outros lugares. Corgan desafiou os fãs a resolverem o " mistério Machina " sugerido por tudo isso, e em dezembro de 2000 postou suas interpretações favoritas dos fãs.

A arte do livreto, uma série de pinturas de Vasily Kafanov , contava vagamente a história do álbum enquanto sugeria temas relacionados à alquimia , química , metalurgia , física , medicina , astrologia , semiótica , misticismo , espiritualismo e arte . O álbum foi indicado ao Grammy de 2001 como Melhor Pacote de Gravação .

Em junho de 2001, uma campanha de marketing viral escrita por Jim Evans e Ben Allgood foi lançada por meio do quadro de mensagens do Smashing Pumpkins , incentivando os usuários a procurar sites e videoclipes misteriosos. Este primeiro exemplo de um jogo de realidade alternativa baseado na Internet finalmente revelou a notícia de uma nova série animada online da Sony baseada na história de Machina . Devido em parte às mudanças nas circunstâncias em torno do lançamento do álbum, a série foi arquivada antes que qualquer episódio fosse concluído, embora várias partes tenham vazado para o YouTube . Em uma entrevista de 2010, Corgan comentou sobre o desenho animado abandonado, afirmando: "Sim, acho que você pode encontrar alguns pedaços, mas infelizmente nunca terminou. Isso teria pelo menos explicado o que diabos eu estava tentando fazer [risos]. Não tenho nem certeza agora do que estava tentando fazer. Mas estava tentando fazer algo. "

Recepção

Recepção critica

Avaliações profissionais

Pontuações agregadas
Fonte	Avaliação
Metacrítico	66/100
Avaliar pontuações
Fonte	Avaliação
Todas as músicas
Chicago Sun-Times
Entretenimento semanal	C +
Los Angeles Times
NME	6/10
Forquilha	4,2 / 10
Q
Pedra rolando
Rodar	7/10
The Village Voice	C +

De acordo com o Metacritic , o álbum recebeu críticas geralmente favoráveis, marcando 66 de 100 com base em 15 críticas.

Jim DeRogatis do Chicago Sun-Times chamou Machina de "um disco extremamente impressionante e difícil" e afirmou que era a "obra-prima" da banda.

" Machina encontra o quarteto de volta ao seu melhor rock do grunge", escreveu Clark Collis no The Daily Telegraph . "[Corgan] parece revigorado como escritor e cantor com músicas como 'Stand Inside Your Love' e 'Try Try Try' entre seus melhores trabalhos até hoje, enquanto o refrão lírico do épico 'Glass and the Ghost Children 'deve agradar a todos aqueles que gostam de seu rock ser mesquinho, temperamental e não um pouco psicótico. "

Na Q , Paul Elliott o descreveu como "principalmente, um álbum de rock maravilhoso" que "tinha seus defeitos". "'Heavy Metal Machine' é um título piegas para uma canção de rock maçante. 'Glass and the Ghost Children' soa como U2 de meados dos anos 80 fingindo ser The Doors ... Freqüentemente, Corgan é mais eficaz quando mantém a simplicidade. . 'With Every Light' é a música mais suave do Machina , e talvez a melhor. "

No entanto, alguns comentários foram negativos, tais como NME ' s, que criticou o álbum '[não soando] como uma banda no amor com o potencial e poder da música'.

Desempenho comercial

Machina é o segundo álbum dos Pumpkins lançado comercialmente com menor venda até hoje, com vendas nos EUA de 583.000 unidades até 2005. Embora tenha entrado nas paradas dos EUA em terceiro lugar, vendendo 165.000 cópias na primeira semana, as vendas caíram 60 por cento na segunda semana, e continuou a deslizar. Sobre as vendas decepcionantes, Jimmy Chamberlin comentou: "Foi como assistir seu filho ser reprovado na escola depois de tirar nota dez por dez anos." Corgan, em 2008, resumiu as falhas do álbum:

Eu acho que a combinação da banda se separando durante aquele álbum, D'arcy deixando a banda ... Korn era grande na época, Limp Bizkit era grande na época, então o álbum não era pesado o suficiente. Não era alternativa o suficiente, estava meio que preso entre as rachaduras. E foi um disco conceitual, que ninguém entendeu. Então, a combinação desses elementos foi um assassino de carreira ... Adore não alienou o público, eles ficaram tipo, 'Oh, não é o álbum que eu quero.' [ Machina ] pessoas alienadas.

Reedição

O álbum está programado para ser relançado, desta vez resequenciado como um álbum duplo com o material Machina II como foi originalmente imaginado. O co-produtor original Flood estará envolvido com um remix completo de todo o material e sequenciamento em sua ordem original como um álbum conceitual de dois discos. Ele explicou ainda que parte do álbum conceitual restaurado será uma suíte simulando um show ao vivo do Machines of God, possivelmente com ruído de multidão adicionado, com uma mixagem inspirada em Kiss ' Alive! .

A partir de julho de 2015, o lançamento do relançamento foi colocado em espera permanente devido a problemas legais com a gravadora. Corgan disse que gastou muito tempo nisso e deseja que seja lançado, mas as questões jurídicas precisam ser resolvidas primeiro. Em agosto de 2018, Billy respondeu a uma sessão de perguntas e respostas no Instagram sobre isso. A pergunta era "A reedição de Machina algum dia verá a luz do dia?" Ele respondeu "Acabei de assinar um acordo legal hoje sobre isso. Então, sim". Corgan anunciou em perguntas e respostas posteriores que a reedição contará com uma arte completamente nova e não reutilizará nenhuma das obras de arte originais do Machina .

Em 28 de janeiro de 2021, o NME relata que o retrabalho do Machina está completo e Billy Corgan afirma que ele conterá pelo menos 80 canções.

Lista de músicas

Todas as faixas são escritas por Billy Corgan.

Observação

• "Speed ​​Kills" não é a versão Machina II / Os Amigos e Inimigos da Música Moderna , mas a versão que aparece no single " Stand Inside Your Love " truncada por dois minutos com um fadeout. As últimas quatro faixas são sequenciadas novamente. Um dos primeiros lançamentos do álbum muitas vezes referido como "premaster" tem uma versão estendida de "The Sacred and Profane" com dois compassos de batida de bateria eletrônica no início da música, guitarra elétrica em vez de acústica em "Age of Innocence" , "The Crying Tree of Mercury" intitulado "The Mercury Tree", e uma mistura diferente, mais lo-fi no geral.

Pessoal

Gráficos

Músicas

Certificações e vendas

Referências