The Smashing Pumpkins - The Smashing Pumpkins

The Smashing Pumpkins
Os Smashing Pumpkins se apresentam em um palco com uma grande orbe com projeções.  Da esquerda para a direita: Nicole Fiorentino, Billy Corgan e Jeff Schroeder.
Line-up de 2012 (da esquerda para a direita): Nicole Fiorentino, Billy Corgan e Jeff Schroeder (Mike Byrne é obscurecido na bateria) se apresentando no Chaifetz Arena em St Louis, Missouri, em 18 de outubro de 2012
Informação de fundo
Origem Chicago , Illinois , EUA
Gêneros Rock alternativo
Anos ativos
  • 1988-2000
  • 2006 – presente
Etiquetas
Atos associados
Local na rede Internet smashingpumpkins .com
Membros
Membros antigos

The Smashing Pumpkins (ou Smashing Pumpkins ) é uma banda americana de rock alternativo de Chicago . Formada em 1988 pelo vocalista Billy Corgan (vocal principal, guitarra), D'arcy Wretzky (baixo), James Iha (guitarra) e Jimmy Chamberlin (bateria), a banda passou por muitas mudanças de formação . A formação atual conta com Corgan, Chamberlin, Iha e o guitarrista Jeff Schroeder .

Rejeitando as raízes do punk rock de muitos de seus contemporâneos do rock alternativo, eles têm um som diversificado, densamente em camadas e com guitarras pesadas, contendo elementos de rock gótico , heavy metal , dream pop , rock psicodélico , rock progressivo , shoegazing e, nas gravações posteriores, eletrônica . Corgan é o principal compositor do grupo; suas ambições musicais e letras catárticas moldaram os álbuns e canções da banda, que foram descritos como "relatos angustiados e magoados da terra dos pesadelos de Billy Corgan".

O Smashing Pumpkins entrou no mainstream musical com seu segundo álbum, Siamese Dream de 1993 . O grupo construiu seu público com uma extensa turnê e seu seguimento de 1995, o álbum duplo Mellon Collie and the Infinite Sadness , estreou em primeiro lugar na parada de álbuns 200 da Billboard. Com 30 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, os Smashing Pumpkins foram uma das bandas de maior sucesso comercial e aclamadas pela crítica da década de 1990. No entanto, brigas internas, uso de drogas e diminuição das vendas de discos levaram ao rompimento de 2.000.

Em 2006, Corgan e Chamberlin se reuniram novamente para gravar um novo álbum do Smashing Pumpkins, Zeitgeist . Depois de viajar ao longo de 2007 e 2008 com uma formação incluindo o novo guitarrista Jeff Schroeder, Chamberlin deixou a banda no início de 2009. Mais tarde naquele ano, Corgan começou uma nova série de gravações com uma formação rotativa de músicos intitulada Teargarden by Kaleidyscope , que incluiu o lançamento de stand - singles sozinhos, compilações de lançamentos de EP e dois álbuns completos que também se enquadraram no escopo do projeto - Oceania em 2012 e Monuments to an Elegy em 2014. Chamberlin e Iha voltaram oficialmente à banda em fevereiro de 2018. A formação reunida lançou o álbum Shiny and Oh So Bright, vol. 1 / LP: Sem passado. Sem futuro. Sem sol. em novembro de 2018 e Cyr em novembro de 2020.

História

Primeiros anos: 1988-1991

Vocalista Billy Corgan em 1992

Após a separação de sua banda de rock gótico The Marked, o cantor e guitarrista Billy Corgan deixou St. Petersburg, Flórida , para retornar à sua cidade natal, Chicago, onde conseguiu um emprego em uma loja de discos e formou a ideia de uma nova banda para ser chamados de Smashing Pumpkins. Enquanto trabalhava lá, ele conheceu o guitarrista James Iha . Adornando-se com paisley e outras armadilhas psicodélicas, os dois começaram a escrever músicas juntos (com a ajuda de uma bateria eletrônica ) que foram fortemente influenciadas pelo Cure e pela New Order . A dupla se apresentou ao vivo pela primeira vez em 9 de julho de 1988 no bar polonês Chicago 21. Essa apresentação incluiu apenas Corgan no baixo e Iha na guitarra com uma bateria eletrônica. Pouco tempo depois, Corgan conheceu D'arcy Wretzky após um show da Dan Reed Network onde eles discutiram os méritos da banda. Depois de descobrir que Wretzky tocava baixo, Corgan a recrutou para a formação, e o trio fez um show no Avalon Nightclub. Após este show, o dono do Cabaret Metro , Joe Shanahan, concordou em contratar a banda com a condição de que eles substituíssem a bateria eletrônica por um baterista ao vivo.

O baterista de jazz Jimmy Chamberlin foi recomendado por um amigo de Corgan. Chamberlin sabia pouco de música alternativa e imediatamente mudou o som da banda nascente. Como Corgan lembrou do período, "Estávamos completamente no rock triste, tipo de coisa Cure . Demorou cerca de duas ou três práticas antes que eu percebesse que o poder de sua forma de tocar era algo que nos permitia tocar com mais força do que jamais poderíamos. imaginou. " Em 5 de outubro de 1988, a banda completa subiu ao palco pela primeira vez no Cabaret Metro.

Em 1989, os Smashing Pumpkins fizeram sua primeira aparição gravada com a coletânea Light Into Dark , que contou com várias bandas alternativas de Chicago. O grupo lançou seu primeiro single, " I Am One ", em 1990 pelo selo local de Chicago Limited Potential. O single se esgotou e eles lançaram uma sequência, " Tristessa ", na Sub Pop , após o que eles assinaram com a Caroline Records . A banda gravou seu primeiro álbum de estúdio de 1991, Gish, com o produtor Butch Vig em seu Smart Studios em Madison , Wisconsin, por $ 20.000. Para ganhar a consistência que desejava, Corgan freqüentemente tocava todos os instrumentos, exceto bateria, o que criava tensão na banda. A música fundia guitarras de heavy metal , psicodelia e dream pop , gerando comparações com o Jane's Addiction . Gish tornou-se um sucesso menor, com o single " Rhinoceros " sendo tocado nas rádios de rock moderno . Depois de lançar o Lull EP em outubro de 1991 pela Caroline Records, a banda assinou formalmente com a Virgin Records , que era afiliada com Caroline. A banda apoiou o álbum com uma turnê que incluiu abertura para bandas como Red Hot Chili Peppers , Jane's Addiction e Guns N 'Roses . Durante a turnê, Iha e Wretzky tiveram uma separação complicada, Chamberlin tornou-se viciado em narcóticos e álcool e Corgan entrou em depressão profunda, escrevendo algumas músicas para o próximo álbum no estacionamento onde ele morava na época.

Fuga do mainstream e sonho siamês : 1992-1994

Com o avanço do rock alternativo no mainstream americano devido à popularidade de bandas grunge como Nirvana e Pearl Jam , os Smashing Pumpkins estavam prontos para um grande sucesso comercial. Nessa época, os Smashing Pumpkins eram rotineiramente associados ao movimento grunge, com Corgan protestando: "Agora passamos de 'o próximo Jane's Addiction' para 'o próximo Nirvana', agora somos 'o próximo Pearl Jam' . "

Em meio a esse ambiente de intensa pressão interna para que a banda se tornasse popular, a banda mudou-se para Marietta, Geórgia no final de 1992 para começar a trabalhar em seu segundo álbum, com Butch Vig retornando como produtor. A decisão de gravar tão longe de sua cidade natal foi motivada em parte pelo desejo da banda de evitar amigos e distrações durante a gravação, mas principalmente como uma tentativa desesperada de cortar Chamberlin de suas conexões com drogas conhecidas. O ambiente de gravação de Siamese Dream foi rapidamente prejudicado pela discórdia dentro da banda. Como foi o caso de Gish , Corgan e Vig decidiram que Corgan deveria tocar quase todas as partes de guitarra e baixo do álbum, contribuindo para um ar de ressentimento. A imprensa musical contemporânea começou a retratar Corgan como um tirano. A depressão de Corgan, por sua vez, havia se aprofundado a ponto de ele pensar em suicídio, e ele a compensou praticamente morando no estúdio. Enquanto isso, Chamberlin rapidamente conseguiu encontrar novas conexões e muitas vezes ficava ausente sem qualquer contato por dias a fio. Ao todo, demorou mais de quatro meses para concluir o registro, com o orçamento excedendo US $ 250.000.

Guitarrista James Iha em 1995

Apesar de todos os problemas em sua gravação, Siamese Dream estreou no décimo lugar na parada da Billboard 200 e vendeu mais de quatro milhões de cópias apenas nos Estados Unidos. Junto com o crescente reconhecimento da banda, a reputação da banda como carreiristas entre seus ex-colegas na comunidade musical independente piorou. Indie rock banda de Pavement canção 1994 "Range Life" escarnece diretamente a banda em suas letras, embora Stephen Malkmus , vocalista do Pavement, declarou: "Eu nunca humilhado sua música. Eu só dissed seu status." O ex- líder do Hüsker Dü Bob Mold os chamou de "os Monkees do grunge ", e o músico / produtor de Chicago Steve Albini escreveu uma carta mordaz em resposta a um artigo elogiando a banda, comparando-os ironicamente com REO Speedwagon ("por, de e para o mainstream ") e concluindo sua insignificância final. A faixa de abertura e single principal de Siamese Dream , " Cherub Rock ", aborda diretamente a rivalidade de Corgan com o "mundo indie".

Em 1994, a Virgin lançou a compilação de lados B / raridades Pisces Iscariot, que alcançou a posição mais alta do que Siamese Dream , alcançando a quarta posição na Billboard 200. Também foi lançada uma fita VHS intitulada Vieuphoria com uma mistura de performances ao vivo e cenas de bastidores. Após uma turnê implacável para apoiar as gravações, incluindo as primeiras posições na turnê Lollapalooza de 1994 e no Reading Festival em 1995, a banda tirou um tempo para escrever o álbum seguinte.

Mellon Collie e a Tristeza Infinita : 1995–1997

Durante 1995, Corgan escreveu cerca de 56 canções, após as quais a banda entrou em estúdio com os produtores Flood e Alan Moulder para trabalhar no que Corgan descreveu como " The Wall for Generation X ", e que se tornou Mellon Collie and the Infinite Sadness , uma dupla álbum de vinte e oito canções, com duração de mais de duas horas (a versão em vinil do álbum continha três discos, duas canções extras e uma lista de faixas alternativas). As canções deveriam se encaixar conceitualmente como um símbolo do ciclo de vida e morte. Elogiado pela Time como "o trabalho mais ambicioso e realizado do grupo até agora", Mellon Collie estreou no número um na Billboard 200 em outubro de 1995. Ainda mais bem-sucedido do que Siamese Dream , foi certificado dez vezes de platina nos Estados Unidos e se tornou o melhor -vendendo álbum duplo da década. Ele também recebeu sete indicações ao Grammy em 1997 , incluindo Álbum do Ano. A banda ganhou apenas o prêmio de Melhor Performance de Hard Rock , pelo single principal do álbum " Bullet with Butterfly Wings ". O álbum gerou cinco singles - "Bullet with Butterfly Wings", " 1979 ", " Zero ", " Tonight, Tonight ", que Corgan afirmou ter sido inspirado na canção do Cheap Trick "I'll Be with You Tonight" e " Thirty- Três "- dos quais os três primeiros foram certificados com ouro e todos, exceto" Zero ", entraram no Top 40. Muitas das canções que não chegaram ao Mellon Collie foram lançadas como lados B dos singles e posteriormente compiladas no The Conjunto de caixa de avião voa alto . O conjunto foi originalmente limitado a 200.000 cópias, mas mais foram produzidas para atender à demanda.

Billy Corgan é retratado do ponto de vista de um verme enquanto canta em um microfone.  Ele está vestindo uma de suas camisetas pretas "ZERO" com letras e uma estrela de cinco pontas em prata reflexiva.
Corgan se apresentando no Nassau Coliseum em Long Island em janeiro de 1997, com a cabeça raspada e sua icônica camisa "Zero".

Em 1996, os Pumpkins empreenderam uma longa turnê mundial em apoio a Mellon Collie . O visual de Corgan durante esse período - uma cabeça raspada, uma camisa preta de manga comprida com a palavra "Zero" estampada e calças prateadas - tornou-se icônico. Naquele ano, a banda também fez uma aparição especial em um episódio dos Simpsons , " Homerpalooza ". Com considerável rotação de vídeos na MTV, prêmios importantes da indústria e camisetas "Zero" vendidas em muitos shoppings, os Pumpkins foram considerados uma das bandas mais populares da época.

Em maio, o Smashing Pumpkins fez um show no Point Theatre em Dublin, Irlanda. Apesar dos repetidos pedidos da banda para parar de mosh , uma fã de 17 anos chamada Bernadette O'Brien foi esmagada até a morte. O show terminou cedo e a apresentação da noite seguinte em Belfast foi cancelada em respeito a ela. No entanto, enquanto Corgan afirmava que o "tempo do moshing [tinha] ido e vindo", a banda continuaria a solicitar shows ao ar livre durante o resto da turnê.

A banda sofreu uma tragédia pessoal na noite de 11 de julho de 1996, quando o tecladista Jonathan Melvoin e Chamberlin tomaram uma overdose de heroína em um quarto de hotel em Nova York. Melvoin morreu e Chamberlin foi preso por posse de drogas. Poucos dias depois, a banda anunciou que Chamberlin havia sido demitido como resultado do incidente. Os Pumpkins decidiram encerrar a turnê e contrataram o baterista Matt Walker e o tecladista Dennis Flemion . Corgan disse mais tarde que a decisão de continuar a turnê foi a pior decisão que a banda já tomou, prejudicando tanto sua música quanto sua reputação. Chamberlin admitiu em uma reportagem de capa da Rolling Stone de 1994 que no passado ele "ficou chapado em todas as cidades deste país e provavelmente em metade das cidades da Europa". Mas, nos últimos anos, ele teria estado limpo. Em 17 de julho, os Pumpkins emitiram um comunicado no qual diziam: "Por nove anos, lutamos contra a luta de Jimmy contra a doença insidiosa do vício em drogas e álcool. Isso quase destruiu tudo o que somos e defendemos. ... Desejamos [a ele ] o melhor que temos para oferecer ". Enquanto isso, a banda deu entrevistas desde o lançamento de Mellon Collie afirmando que seria o último álbum convencional dos Pumpkins, e que o rock estava ficando velho. James Iha disse no final de 1996: "O futuro está na música eletrônica. Realmente parece chato apenas tocar rock."

Adore , Machina e separação: 1998-2000

Após o lançamento de Mellon Collie , os Pumpkins contribuíram com muitas canções para várias compilações. Lançado no início de 1997, a música " Eye ", que apareceu na trilha sonora de David Lynch 's Lost Highway , dependia quase exclusivamente em instrumentos eletrônicos e sinalizou uma mudança drástica das abóboras' estilos musicais anteriores. Na época, Corgan declarou que sua "ideia [era] reconfigurar o foco e se afastar do formato clássico de rock com guitarra-baixo-bateria". Mais tarde naquele ano, o grupo contribuiu com " The End Is the Beginning Is the End " para a trilha sonora do filme Batman & Robin . Com Matt Walker na bateria, a música apresentava um som pesado semelhante a "Bullet with Butterfly Wings", mas ainda tendo fortes influências eletrônicas. A canção mais tarde ganhou o Grammy de 1998 de Melhor Performance de Hard Rock. Embora Corgan tenha anunciado que a música representava o som que as pessoas poderiam esperar da banda no futuro, o próximo álbum da banda conteria poucas músicas com guitarras.

O baixista original D'arcy Wretzky em 1998

Gravado após a morte da mãe de Corgan e seu divórcio, Adore de 1998 representou uma mudança significativa de estilo em relação ao rock baseado na guitarra anterior dos Pumpkins, virando para a música eletrônica. O álbum, cortado com a ajuda de baterias eletrônicas e bateristas de estúdio, incluindo Matt Walker, foi infundido com uma estética mais sombria do que muitos dos trabalhos anteriores da banda. O grupo também modificou sua imagem pública, trocando seu visual de rock alternativo por uma aparência mais contida. Embora Adore tenha recebido críticas favoráveis ​​e tenha sido nomeado para Melhor Performance Alternativa no Grammy Awards, o álbum vendeu apenas cerca de 830.000 cópias nos Estados Unidos até o final do ano. O álbum, no entanto, estreou no número 2 na Billboard 200 e vendeu três vezes mais cópias no exterior. A banda começou uma turnê beneficente de dezessete datas e quinze cidades na América do Norte em apoio a Adore . Em cada parada da turnê, a banda doou 100 por cento das vendas de ingressos para uma organização de caridade local. As despesas da turnê foram inteiramente custeadas pelos próprios bolsos da banda. Ao todo, a banda doou mais de $ 2,8 milhões para instituições de caridade como resultado da turnê. Em 31 de outubro de 1998, durante o Halloween, a banda abriu para o Kiss no Dodger Stadium em Los Angeles , fantasiada de The Beatles .

Em 1999, a banda surpreendeu os fãs ao se reunir com o reabilitado Jimmy Chamberlin para uma breve turnê chamada "The Arising", que apresentou material novo e clássico. A formação teve vida curta, no entanto, já que a banda anunciou a saída de Wretzky em setembro durante o trabalho no álbum Machina / The Machines of God . A ex- baixista do Hole , Melissa Auf der Maur, foi recrutada para a turnê "Sacred and Profane" em apoio ao álbum e apareceu nos vídeos que acompanharam seu lançamento. Lançado em 2000, Machina foi inicialmente promovido como o retorno dos Pumpkins a um som de rock mais tradicional, depois do Adore, com um som mais gótico e eletrônico . O álbum estreou em terceiro lugar nas paradas da Billboard , mas rapidamente desapareceu e em 2007 havia sido certificado apenas com ouro. O jornalista musical Jim DeRogatis , que descreveu o álbum como "um dos mais fortes de sua carreira", observou que as vendas estagnadas de Machina em comparação com o ascendente pop adolescente da época "parece uma prova concreta de que uma nova onda de fãs pop jovens fez ouvidos moucos para o rock alternativo. "

A baixista Melissa Auf der Maur ingressou após a saída de Wretzky em 1999

Em 23 de maio de 2000, em uma entrevista ao vivo para uma rádio na KROQ-FM (Los Angeles), Billy Corgan anunciou a decisão da banda de se separar no final daquele ano após uma turnê e gravações adicionais. O álbum final do grupo antes da separação, Machina II / The Friends & Enemies of Modern Music , foi lançado em setembro de 2000 em uma prensagem limitada em vinil com permissão e instruções para redistribuição gratuita na Internet pelos fãs. Apenas vinte e cinco cópias foram cortadas, cada uma das quais foi numerada à mão e dada a amigos da banda junto com os próprios membros da banda. O álbum, lançado pelo selo Constantinople Records criado por Corgan, consistia em um LP duplo e três EPs de dez polegadas. Originalmente, a banda pediu à Virgin para oferecer Machina II como um download gratuito para qualquer pessoa que comprasse Machina . Quando a gravadora recusou, Corgan optou por lançar o material de forma independente.

Em 2 de dezembro de 2000, o Smashing Pumpkins fez um show de despedida no The Metro, o mesmo clube de Chicago onde sua carreira havia efetivamente começado doze anos antes. O show de quatro horas e meia de duração contou com 35 canções que abrangem a carreira do grupo, e os participantes receberam uma gravação do primeiro show da banda no The Metro, Live at Cabaret Metro 10-5-88 . O single " Untitled " foi lançado comercialmente para coincidir com o show de despedida.

Pós-separação: 2001–2004

Em 2001, a compilação Rotten Apples foi lançada. A versão de duplo disco do álbum, lançado como uma edição limitada, incluía uma coleção de B-sides e raridades chamada Judas O . O DVD da coleção de vídeos Greatest Hits também foi lançado ao mesmo tempo. Esta foi uma compilação de todos os vídeos promocionais dos Pumpkins, de Gish a Machina, juntamente com material inédito. Vieuphoria foi lançado em DVD em 2002, assim como o álbum da trilha sonora Earphoria , anteriormente lançado exclusivamente para rádios em 1994.

O baterista original Jimmy Chamberlin em 2014

Billy Corgan e Jimmy Chamberlin se reuniram em 2001 como membros do próximo projeto de Corgan, o supergrupo de vida curta Zwan . O único álbum do grupo, Mary Star of the Sea , foi lançado em 2003. Depois de cancelar algumas aparições em festivais, Corgan anunciou o fim da banda em 2003. Durante 2001, Corgan também fez turnê como parte do New Order e forneceu os vocais em seu álbum de retorno Prepare-se . Em outubro de 2004, Corgan lançou seu primeiro livro, Blinking with Fists , uma coleção de poesia. Em junho de 2005, ele lançou um álbum solo, TheFutureEmbrace , que ele descreveu como "(pegando) o fio condutor do trabalho ainda inacabado dos Smashing Pumpkins". Apesar disso, foi recebido com críticas geralmente mistas e vendas fracas. Apenas um single, "Walking Shade", foi lançado em apoio ao álbum.

Além de tocar bateria com Zwan, Jimmy Chamberlin também formou uma banda de projeto de fusão de rock / jazz alternativa chamada Jimmy Chamberlin Complex . O grupo lançou um álbum em 2005 intitulado Life Begins Again . Corgan forneceu vocais convidados na faixa "Lokicat". James Iha atuou como guitarrista em A Perfect Circle , aparecendo em sua turnê do clube Thirteenth Step e no álbum de 2004, eMOTIVe . Ele também esteve envolvido com outras bandas como Chino Moreno 's Team Sleep e Vanessa e os o . Ele continua a trabalhar com a Scratchie Records , sua própria gravadora, também. D'arcy Wretzky, além de uma entrevista de rádio em 2009, não fez nenhuma declaração pública ou aparição, nem deu nenhuma entrevista desde que deixou a banda em 1999. Em 25 de janeiro de 2000, ela foi presa depois de ter supostamente comprado três sacos de cocaína , mas depois de completar com sucesso um programa de educação sobre drogas ordenado pelo tribunal, as acusações foram retiradas.

Corgan insistiu durante este período que a banda não iria se reformar, embora quando Zwan se separou ele anunciou: "Acho que meu coração estava em Smashing Pumpkins [...] Acho que foi ingênuo de minha parte pensar que poderia encontrar algo que significaria como muito para mim. " Corgan disse em 2005: "Eu nunca quis deixar o Smashing Pumpkins. Esse nunca foi o plano." Em 17 de fevereiro de 2004, Corgan postou uma mensagem em seu blog pessoal chamando Wretzky de "viciado em drogas de espírito mesquinho" e culpando Iha pela separação dos Smashing Pumpkins. Em 3 de junho de 2004, ele acrescentou que "a profundidade da minha dor [de Iha] só se compara à profundidade da minha gratidão". Iha respondeu às afirmações de Corgan em 2005, dizendo: "Não, não separei a banda. A única pessoa que poderia ter feito isso é Billy."

Reforma e Zeitgeist : 2005–2008

The Smashing Pumpkins em 22 de maio de 2007, no Le Grand Rex , Paris; o primeiro show da banda desde a separação. Da esquerda para a direita: Billy Corgan (frente) e Jimmy Chamberlin (atrás)

Em 21 de junho de 2005, o dia do lançamento de seu primeiro álbum solo TheFutureEmbrace , Corgan publicou anúncios de página inteira no Chicago Tribune e no Chicago Sun-Times para anunciar que planejava reunir a banda. "Há um ano", escreveu Corgan, "tenho andado por aí com um segredo, um segredo que escolhi guardar. Mas agora quero que você seja um dos primeiros a saber que fiz planos para renovar e reviver os Smashing Pumpkins . Eu quero minha banda de volta, e minhas músicas, e meus sonhos ". Corgan e Chamberlin foram verificados como participantes da reunião, mas havia dúvidas se outros ex-membros da banda iriam participar.

Em abril de 2007, Iha e Auf der Maur, separadamente, confirmaram que não participariam da reunião. Chamberlin declararia mais tarde que Iha e Wretzky "não queriam fazer parte" da reunião. Os Smashing Pumpkins se apresentaram ao vivo pela primeira vez desde 2000 em 22 de maio de 2007, em Paris, França. Lá, a banda revelou novos membros da turnê: o guitarrista Jeff Schroeder , o baixista Ginger Reyes e a tecladista Lisa Harriton . No mesmo mês, " Tarantula " foi lançado como o primeiro single do próximo álbum da banda. Em 7 de julho, a banda se apresentou no show Live Earth em Nova Jersey .

O novo álbum da banda, Zeitgeist , foi lançado no mesmo mês pela Reprise Records , entrando nas paradas da Billboard em segundo lugar e vendendo 145.000 cópias na primeira semana. O Zeitgeist recebeu críticas mistas, com muitas das críticas direcionadas à ausência de metade da programação original. O álbum dividiu a base de fãs dos Pumpkins. Corgan admitiria mais tarde: "Sei que muitos de nossos fãs ficam intrigados com o Zeitgeist . Acho que eles queriam esse trabalho enorme e grandioso, mas você não simplesmente sai da cama depois de sete anos sem uma banda em funcionamento e volta a fazer naquela".

Corgan e Chamberlin continuaram a gravar como um duo, lançando o EP American Gothic de quatro canções em janeiro de 2008 e os singles " Superchrist " e " GLOW " no final daquele ano. Em novembro daquele ano, o grupo lançou o DVD If All Goes Wrong , que narrava as residências do grupo em 2007 em Asheville, Carolina do Norte e San Francisco, Califórnia. No final de 2008, a banda iniciou uma turnê do 20º aniversário cheia de polêmicas. Por volta dessa época, Corgan disse que o grupo não fará mais gravações completas para se concentrar exclusivamente nos singles, explicando: "Os padrões de escuta mudaram, então por que estamos nos matando para fazer álbuns, para criar equilíbrio e faixa artística para configurar o single? Está feito. "

Teargarden e Oceania : 2009–2013

O baterista Mike Byrne e a baixista Nicole Fiorentino se juntaram à banda em 2009 e 2010, respectivamente, e ambos deixaram a banda em 2014

Em março de 2009, Corgan anunciou no site da banda que Chamberlin havia deixado o grupo e seria substituído. Chamberlin posteriormente afirmou que sua saída da banda é "um passo positivo para mim. Não posso mais comprometer toda a minha energia em algo que não possuo totalmente." Chamberlin enfatizou que a divisão foi amigável, comentando: "Estou feliz que [Corgan] tenha escolhido continuar com o nome. É seu direito." Chamberlin logo formou a banda Skysaw , que lançou um álbum e fez uma turnê de divulgação de Minus the Bear . Em julho de 2009, Billy Corgan formou um novo grupo chamado Spirits in the Sky, inicialmente como uma banda de tributo a Sky Saxon of the Seeds , que havia morrido recentemente. No mês seguinte, Corgan confirmou no site da banda que o baterista do Spirits in the Sky, Mike Byrne, havia substituído Chamberlin e que a dupla estava trabalhando em novas gravações dos Pumpkins.

O grupo anunciou planos de lançar um álbum conceitual de 44 faixas, Teargarden by Kaleidyscope , gratuitamente pela Internet, uma faixa de cada vez. A primeira faixa, " A Song for a Son ", foi lançada em dezembro de 2009 para moderar a aclamação da imprensa. Em março de 2010, Ginger Reyes deixou oficialmente a banda, levando a uma chamada aberta para audições para um novo baixista. Em maio, Nicole Fiorentino anunciou que se juntou à banda como baixista, e que estaria trabalhando no Teargarden do Kaleidyscope . A nova formação fez uma turnê mundial até o final de 2010. Um dos primeiros shows com a nova formação foi um show em benefício de Matthew Leone , baixista da banda de rock Madina Lake , no Metro em 27 de julho de 2010. Em no final de 2010, todos os quatro membros contribuíram para as sessões do terceiro volume do Teargarden .

Em 26 de abril de 2011, Corgan anunciou que o Smashing Pumpkins lançaria um novo álbum intitulado Oceania , que ele rotulou como "um álbum dentro de um álbum" em relação ao projeto Teargarden by Kaleidyscope , no outono. Como nas sessões de gravação anteriores, todos os quatro membros da banda contribuíram para o projeto. Além disso, todo o catálogo do álbum seria remasterizado e relançado com faixas bônus, começando com Gish e Siamese Dream em novembro de 2011. As demos pré- Gish , Pisces Iscariot , e Mellon Collie and the Infinite Sadness foram lançadas em 2012, com The Airplane Flies High lançado no ano seguinte. Adore foi lançado em 2014 e espera-se que Machina / The Machines of God e o ainda não lançado comercialmente Machina II / Friends and Enemies of Modern Music sejam combinados, remixados e lançados no mesmo ano. A banda fez uma turnê por treze cidades nos Estados Unidos em outubro de 2011, seguida por uma turnê pela Europa em novembro e dezembro.

Oceania foi lançado em 19 de junho de 2012 e recebeu críticas geralmente positivas. O álbum estreou em 4º lugar na Billboard 200 e em 1º lugar na Billboard Independent . O álbum gerou dois singles, " The Celestials " e " Panopticon ". A banda fez uma turnê de divulgação do álbum, incluindo uma turnê pelos Estados Unidos envolvendo a reprodução do álbum na íntegra. Em setembro de 2012, Corgan afirmou que a banda já havia começado a trabalhar em seu próximo álbum. No entanto, apesar disso, a banda se concentrou na turnê, tocando no Glastonbury Festival , Dour Festival e no Barclays Center, onde gravaram Oceania: Live in NYC , que foi lançado em 24 de setembro de 2013.

Monumentos para uma elegia : 2014–2016

Em 25 de março de 2014, Corgan anunciou que assinou um novo contrato com a BMG , para dois novos álbuns, intitulados Monuments to an Elegy e Day for Night , respectivamente. Em junho, foi revelado que Mike Byrne não estava mais na banda, para ser substituído por Tommy Lee do Mötley Crüe no novo álbum, e Fiorentino também não estaria gravando no álbum. Monuments to an Elegy foi lançado em 5 de dezembro de 2014, com críticas geralmente positivas. A banda excursionou em apoio ao álbum começando no dia 26 de novembro, com Rage Against the Machine 's Brad Wilk enchimento na bateria e os Killers ' Mark Stoermer preenchendo no baixo. O álbum seguinte proposto, Day For Night, foi citado por atrasar o lançamento no final de 2015 ou início de 2016.

O guitarrista Jeff Schroeder se juntou à banda em 2007

Mais tarde, em 2015, Corgan anunciou que a banda iria embarcar em uma turnê co-headlining pela América do Norte com Marilyn Manson , " The End Times Tour ", entre julho e agosto de 2015. Antes das datas co-headlining, a banda realizou uma série de shows acústicos com baterias eletrônicas e fitas para percussão. Quando chegou a hora da turnê co-headliner, os planos para um baterista falharam e Corgan recrutou Chamberlin para se reunir para os shows. Em 1º de fevereiro de 2016, foi anunciado que a banda continuaria sua turnê acústica In Plainsong com Jimmy Chamberlin na bateria e planejava ir "direto para o estúdio após as datas para gravar um novo álbum inspirado nos sons explorados no nova configuração acústica ". Em 25 de fevereiro de 2016, Corgan postou um vídeo de um estúdio de Los Angeles na conta da banda no Facebook , atualizando o processo de composição das novas músicas do próximo álbum a ser lançado após a turnê In Plainsong . A turnê começou em Portland, Oregon, em 22 de março de 2016.

O retorno de Iha e Chamberlin; Shiny and Oh So Bright and Cyr : 2018 - presente

Em seu aniversário, em 26 de março de 2016, o guitarrista original James Iha se juntou a Billy Corgan, Jimmy Chamberlin e Jeff Schroeder no palco sem aviso prévio no Ace Hotel, no centro de Los Angeles. Ele cantou algumas canções, incluindo "Mayonaise", "Soma" e "Whir" marcando sua primeira aparição com os Smashing Pumpkins em 16 anos. Iha também tocou no segundo dos dois shows do Smashing Pumpkins no Ace Hotel no dia seguinte, que era Domingo de Páscoa . Iha se juntou aos Pumpkins pela terceira vez em seu show de 14 de abril no Civic Opera House em Chicago. Em julho, Corgan começou a sugerir a possibilidade de reunir a formação original da banda, dele mesmo, Iha, Wretzky e Chamberlin, e em agosto, ele afirmou que havia começado a entrar em contato com a formação original sobre a viabilidade de uma reunião, incluindo palestras a Wretzky pela primeira vez em dezesseis anos. Apesar dos comentários, Corgan passaria grande parte de 2017 trabalhando em material solo - gravando e lançando o álbum solo Ogilala e começando a trabalhar em outro álbum solo para 2018. Em junho de 2017, Chamberlin também mencionou a possibilidade de uma turnê de reunião em 2018. Em janeiro de 2018 Corgan compartilhou uma foto dele, Iha e Chamberlin juntos no estúdio de gravação. Em fevereiro de 2018, Corgan anunciou que estava trabalhando com o produtor musical Rick Rubin em um futuro álbum do Smashing Pumpkins, que havia atualmente 26 músicas nas quais ele estava trabalhando ativamente e que "a guitarra parece mais uma vez a arma preferida". Em seguida, Corgan compartilhou uma foto do equipamento de som com o nome de Iha em uma gravadora, além de anunciar que a gravação do álbum estava encerrada.

Em 15 de fevereiro de 2018, a banda anunciou oficialmente que os membros fundadores Iha e Chamberlin estavam de volta à banda. Eles embarcaram na turnê Shiny And Oh So Bright começando em julho, com foco na apresentação de material de seus primeiros cinco álbuns de estúdio. e vendeu mais de 350.000 ingressos e estádios esgotados, incluindo The Forum, United Center e Madison Square Garden. O baixista original D'arcy Wretzky afirmou que havia recebido uma oferta de contrato para voltar à banda, mas Corgan rescindiu a oferta logo depois. Corgan divulgou um comunicado negando as alegações, afirmando que "a Sra. Wretzky foi repetidamente convidada para brincar com o grupo, participar de sessões de demonstração ou, pelo menos, encontrar-se cara a cara e, em todas as ocasiões, ela sempre diferido ". Jack Bates (filho do baixista do Joy Division Peter Hook ) tocou baixo na turnê. Bates já fez turnê com o Smashing Pumpkins em 2015. A multi-instrumentista Katie Cole voltou à banda para a turnê também, cantando backing vocals e tocando teclado e guitarra.

Em março de 2018, Corgan mencionou que a banda planejava lançar dois EPs em 2018, com o primeiro previsto para maio. Em 8 de junho de 2018 , foi lançado o primeiro single do set musical, " Solara ". Em 2 de agosto de 2018, a banda celebrou seu 30º aniversário se apresentando em Holmdel, New Jersey. com vários convidados especiais notáveis, incluindo Courtney Love, Chino Moreno, Davey Havok, Peter Hook, Mark McGrath e Dave Keuning e Mark Stoermer do The Killers. Em setembro de 2018, eles anunciaram o álbum Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: Sem passado. Sem futuro. Sem sol. , lançado pela Napalm Records em 16 de novembro de 2018, que estreou no número 54 na parada Billboard 200.

Depois de fazer uma turnê durante grande parte de 2019, Corgan observou em janeiro de 2020 que a banda estava atualmente trabalhando em 21 canções para um futuro lançamento de álbum. Em 28 de agosto de 2020, a banda lançou o single e o vídeo de "Cyr", junto com uma segunda faixa intitulada "The Color of Love" de seu álbum Cyr , que foi lançado por sua nova gravadora Sumerian Records em 27 de novembro de 2020 Ele serve como a segunda parte da série Shiny and Oh So Bright . Em 25 de setembro de 2020, a banda lançou outro single de Cyr que incluía as canções "Confessions of a Dopamine Addict" e "Wrath". Em 9 de outubro de 2020, a banda lançou um terceiro single para Cyr que trazia as faixas "Anno Satana" e "Birch Grove". Em 29 de outubro, a banda lançou "Ramona" e "Wyttch" como o quarto par de singles. Em 20 de novembro de 2020, as canções "Purple Blood" e "Dulcet in E" foram lançadas como o quinto e último single de Cyr. Na semana seguinte, em 27 de novembro de 2020, a banda lançou Cyr. Apesar de nunca ter feito uma turnê adequada de Cyr, a banda tocou quatro músicas do álbum em seus shows principais no Riot Fest e no Sea.Hear.Now Festival em setembro de 2021.

No final de 2020, Corgan anunciou que a banda iria começar a trabalhar em outro álbum duplo para lançamento em 2021.

Estilo musical, influências e legado

A direção da banda é dominada pelo guitarrista principal, vocalista principal, tecladista, baixista e compositor principal Billy Corgan. O jornalista Greg Kot escreveu: "A música [dos Smashing Pumpkins] não seria o que é sem sua ambição e visão, e seus relacionamentos famosos com sua família, amigos e membros da banda." Melissa Auf der Maur comentou sobre a notícia da reunião do grupo: "Todo mundo sabe que Billy não precisa de muitas pessoas para fazer um disco do Pumpkins, além de Jimmy [Chamberlin] - que ele tem a bordo." Em uma entrevista de 2015, o próprio Corgan se referiu à atual iteração da banda "como uma espécie de coletivo de código aberto", observando que "é quem achar que está certo no momento". Muitas das letras de Corgan para os Pumpkins são expressões catárticas de emoção, cheias de reflexões pessoais e fortes acusações de si mesmo e das pessoas próximas a ele. Os críticos musicais nem sempre eram fãs das letras cheias de angústia de Corgan. Jim DeRogatis escreveu em um artigo de 1993 do Chicago Sun-Times que as letras de Corgan "muitas vezes soam como poesia secundarista", embora ele tenha visto as letras dos álbuns posteriores Adore e Machina como uma melhoria. As canções da banda foram descritas como "relatos angustiados e magoados da terra dos pesadelos de Billy Corgan" pelo jornalista William Shaw.

O Smashing Pumpkins, ao contrário de muitas bandas de rock alternativo da época, negou a influência do punk rock em seu som. No geral, eles têm um som diversificado, densamente em camadas e com guitarra pesada, contendo elementos de rock gótico , heavy metal , pop dos sonhos , rock psicodélico , rock progressivo , shoegazing e música eletrônica em gravações posteriores.

O som distinto do Smashing Pumpkins até Adore envolvia colocar várias faixas de guitarra em uma música durante o processo de gravação, uma tática que Mellon Collie e o co- produtor de Infinite Sadness , Flood, chamou de "exército de overdub de guitarra do Pumpkin". Embora houvesse muitas partes dobradas em Gish , Corgan começou a realmente explorar as possibilidades de dobrar com Siamese Dream ; Corgan afirmou que "Soma" sozinho contém até 40 partes de guitarra dobradas. Embora Corgan soubesse que muitas das canções seriam difíceis ou impossíveis de replicar de suas versões gravadas em concerto (na verdade, algumas canções foram drasticamente alteradas para apresentações ao vivo), ele explicou o uso do overdub ao colocar a questão "Quando você se depara com fazer uma representação gravada permanente de uma música, por que não dotá-la da visão mais grandiosa possível? " Esse uso de sons de várias camadas foi inspirado pelo amor de Corgan por artistas e bandas populares dos anos 1970, como: David Bowie , Cheap Trick , Queen , Boston e a Electric Light Orchestra , bem como shoegaze , um estilo de rock alternativo britânico do final dos anos 1980 e início da década de 1990 que dependia de camadas giratórias de ruído de guitarra para causar efeito. O coprodutor de Mellon Collie , Alan Moulder, foi originalmente contratado para mixar Siamese Dream porque Corgan era um fã de seu trabalho produzindo bandas de shoegaze como My Bloody Valentine , Ride e Slowdive .

Como muitas bandas alternativas contemporâneas, os Smashing Pumpkins utilizaram mudanças na dinâmica da música, indo do calmo para o alto e vice-versa. O álbum seminal de Hüsker Dü, Zen Arcade, demonstrou à banda como eles poderiam colocar um material mais suave contra uma tarifa mais agressiva, e Corgan fez essas mudanças na dinâmica centrais para a busca de suas grandes ambições musicais. Corgan disse que gostou da ideia de criar seu próprio universo alternativo por meio de sons que essencialmente dizem ao ouvinte: "Bem-vindo à Terra da Abóbora, é assim que soa no Planeta Abóbora". Essa ênfase na atmosfera chegou até Adore (descrita como "música noturna arcana" na promoção de pré-lançamento) e os álbuns Machina (discos conceituais que contam a história de uma banda de rock fictícia).

Os músicos Nelly Furtadoesquerda ) e Gerard Waydireita ) são influenciados pelo material dos Pumpkins.

The Pumpkins inspirou-se em uma variedade de outros gêneros, alguns fora de moda durante a década de 1990 entre os críticos de música. Corgan em particular foi aberto sobre sua apreciação pelo heavy metal, citando Dimebag Darrell do Pantera como seu guitarrista contemporâneo favorito. Quando um entrevistador comentou com Corgan e Iha que "Smashing Pumpkins é um dos grupos que relegitimou o heavy metal" e que eles "estavam entre os primeiros roqueiros alternativos a mencionar pessoas como Ozzy e Black Sabbath com outra coisa senão desprezo". Corgan continuou a elogiar o Master of Reality do Black Sabbath e o Judas Priest 's Unleashed in the East . A música "Zero", que lembrava Iha de Judas Priest, é um exemplo do que a banda apelidou de "cybermetal". Bandas de pós-punk e rock gótico como Joy Division / New Order, Bauhaus , the Cure e Depeche Mode foram influências formativas na banda, que cobriram esses artistas em concertos e gravações. Corgan também citou Siouxsie e os Banshees, dizendo que era importante apontar para as bandas que os influenciaram. O rock psicodélico também foi referenciado com frequência nas primeiras gravações da banda; de acordo com Corgan, "No típico estilo das Abóboras, ninguém naquela época realmente gostava de guitarras barulhentas ou música psicodélica, então, é claro, era exatamente o que tínhamos que fazer." Corgan sentiu que as guitarras da banda "são uma mistura de heavy metal e rock alternativo dos anos 80. Eu penso em Cure e Siouxsie and the Banshees". Corgan reconheceu que um acorde que ele alegou brincando como "o acorde de abóbora" (um acorde de oitava sol # na décima primeira casa de uma guitarra com a corda mi grave tocada sobre ele), usado como base para "Cherub Rock", " Drown ", e outras canções, foi de fato usado anteriormente por Jimi Hendrix . Outras primeiras influências citadas por Corgan incluem Cream , the Stooges e Blue Cheer .

Sobre a influência da banda em outros grupos, Greg Kot escreveu em 2001, "Considerando que o Nirvana gerou incontáveis ​​mini-Nirvanas, os Pumpkins permanecem uma ilha para si próprios." Mesmo assim, alguns artistas e bandas foram influenciados pelos Pumpkins, como Nelly Furtado , Marilyn Manson , Third Eye Blind , Mark Hoppus do Blink-182 , Tegan and Sara , Fall Out Boy , Rivers Cuomo , Panic! at the Disco , Silversun Pickups e My Chemical Romance . O vocalista do My Chemical Romance, Gerard Way , disse que eles modelam sua carreira nos Pumpkins, incluindo videoclipes. Os membros da outra banda de Chicago, Kill Hannah, são amigos de Corgan, e o vocalista Mat Devine comparou seu grupo aos Pumpkins.

O grupo vendeu mais de 30 milhões de álbuns em todo o mundo em outubro de 2012, e as vendas apenas nos Estados Unidos alcançando 19,75 milhões.

Videoclipes

O set do videoclipe de "Tonight, Tonight" apresenta os artistas vestidos com roupas vitorianas em um cenário colorido que imita a lua.  Um monstro lunar é retratado por um homem à esquerda da foto;  ele usa um macacão verde-claro com grandes pontos azuis e roxos e maquiagem combinando.  Em sua cabeça está uma grande prótese que imita um cabelo alto verde-claro.  Um homem está à direita vestindo um terno e chapéu-coco e na frente dele está uma mulher usando um vestido esvoaçante.  A mulher acaba de atingir outro monstro lunar com um guarda-chuva, e o monstro lunar desaparece em uma nuvem de fumaça.
Desenho forte influência de Georges Méliès 's Viagem à Lua , o vídeo de ' Tonight, Tonight ' foi filmado no estilo de um turn-of-the-century filme mudo usando cenários de estilo teatro e efeitos especiais primitivos.

Os Smashing Pumpkins foram elogiados como "responsáveis ​​por alguns dos videoclipes mais marcantes e memoráveis" e por ter "abordado os vídeos de um ponto de vista completamente artístico, em vez de meros comerciais para vender álbuns". O especial de aniversário de 2001 da MTV Testimony: 20 Years of Rock on MTV creditou aos Pumpkins, junto com Nine Inch Nails , o tratamento dos videoclipes como uma forma de arte durante os anos 1990. Corgan disse: "Nós geralmente resistimos à ideia do que eu chamo de vídeo clássico de rock da MTV, que é como muitas pessoas pulando e tal." A banda trabalhou com diretores de vídeo, incluindo Kevin Kerslake ("Cherub Rock"), Samuel Bayer ("Bullet with Butterfly Wings") e, mais frequentemente, a equipe de Jonathan Dayton e Valerie Faris (" Rocket ", "1979", " Hoje à noite, esta noite "," O fim é o começo é o fim "e" Perfeito "). Corgan, que frequentemente estava fortemente envolvido na concepção dos vídeos, disse sobre Dayton e Faris: "Sei que minhas versões [iniciais] são sempre mais sombrias e estão sempre me falando sobre algo um pouco mais amável e gentil." Vídeos como " Today ", "Rocket" e "1979" tratam de imagens tiradas da cultura americana média, embora exageradas. Os vídeos do grupo evitam com tanta frequência a interpretação literal das letras das músicas que o vídeo de "Thirty-Three", com imagens intimamente relacionadas às palavras da música, foi criado como um desvio estilístico intencional.

A banda foi nomeada para vários MTV Video Music Awards durante os anos 1990. Em 1996, o grupo ganhou oito VMAs no total para os vídeos "1979" e "Tonight, Tonight", incluindo o prêmio principal, Vídeo do Ano, por "Tonight, Tonight". O vídeo também foi indicado ao Grammy na cerimônia de 1997. Sobre o vídeo de "Tonight, Tonight", Corgan observou: "Acho que nunca tivemos pessoas reagindo [assim] ... parecia apenas tocar um nervo."

Logo após a separação da banda em 2000, a coleção de vídeos Greatest Hits foi lançada, reunindo os videoclipes da banda de 1991 a 2000 e incluindo comentários de Corgan, Iha, Chamberlin, Wretzky e vários diretores de videoclipes com outtakes, performances ao vivo e Curta-metragem "Experimente, experimente, experimente".

Membros da banda

Membros atuais

  • Billy Corgan  - vocais, guitarras, teclados, baixo (1988–2000, 2006 – presente)
  • James Iha  - guitarras, baixo, voz (1988–2000, 2018 – presente)
  • Jimmy Chamberlin  - bateria (1988–1996, final de 1998–2000, 2006–2009, 2015 – presente)
  • Jeff Schroeder  - guitarras, teclados (2007-presente)

Membros vivos

  • Jack Bates - baixo (2015 - presente)
  • Katie Cole - teclados, backing vocals (2015 - presente)

Membros antigos

Prêmios

American Music Awards

  • 1997 - Melhor Artista Alternativo

prêmio Grammy

MTV Europe Music Awards

  • 1996 - Melhor Rock

MTV Video Music Awards

  • 1996 - " Tonight, Tonight " - Vídeo do ano, Vídeo inovador, Melhor direção, Melhores efeitos visuais, Melhor direção de arte, Melhor fotografia
  • 1996 - " 1979 " - Melhor Vídeo Alternativo

Discografia

Álbuns de estúdio

Notas

† Parte do Teargarden por Kaleidyscope (2009–2014), um projeto abrangente abandonado antes da conclusão.

Veja também

Notas

Referências

Bibliografia

Leitura adicional

links externos

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