Álbum conceitual -Concept album
Um álbum conceitual é um álbum cujas faixas possuem um propósito ou significado maior coletivamente do que individualmente. Isso geralmente é alcançado por meio de uma única narrativa ou tema central , que pode ser instrumental, composicional ou lírico. Às vezes, o termo é aplicado a álbuns considerados de "excelência uniforme" em vez de um LP com um motivo musical ou lírico explícito. Não há consenso entre os críticos musicais quanto aos critérios específicos para o que é um "álbum conceitual".
O formato se origina com Dust Bowl Ballads (1940) do cantor folk Woody Guthrie e foi posteriormente popularizado pela série de álbuns do cantor pop / jazz tradicional Frank Sinatra dos anos 1940-50, embora o termo seja mais frequentemente associado à música rock . Na década de 1960, vários álbuns conceituais bem conceituados foram lançados por várias bandas de rock, o que acabou levando à invenção do rock progressivo e da ópera rock . Desde então, muitos álbuns conceituais foram lançados em vários gêneros musicais .
Definições
Não há uma definição clara do que constitui um "álbum conceitual". Fiona Sturges, do The Independent, afirmou que o álbum conceitual "foi originalmente definido como um longa em que as canções eram baseadas em uma ideia dramática - mas o termo é subjetivo." Um precursor desse tipo de álbum pode ser encontrado no ciclo de canções do século XIX , que enfrentou dificuldades semelhantes na classificação. As definições extremamente amplas de um "álbum conceitual" podem abranger todas as trilhas sonoras , compilações , gravações de elenco , álbuns de grandes sucessos , álbuns de tributo , álbuns de Natal e álbuns ao vivo .
As definições mais comuns referem-se a uma abordagem expandida para um álbum de rock (como uma história, peça ou opus), ou um projeto que gira em torno de um tema específico ou uma coleção de materiais relacionados. AllMusic escreve: "Um álbum conceitual pode ser uma coleção de canções de um compositor individual ou de um tema específico - esses são os LPs conceituais que reinaram nos anos 50 ... a frase 'álbum conceitual' está inextricavelmente ligada ao final dos anos 1960, quando o rock & rolls começou a esticar os limites de sua forma de arte." O autor Jim Cullen o descreve como "uma coleção de canções discretas, mas tematicamente unificadas, cujo todo é maior que a soma de suas partes ... às vezes [erroneamente] considerado um produto da era do rock". O autor Roy Shuker define álbuns conceituais e óperas rock como álbuns que são "unificados por um tema, que pode ser instrumental, composicional, narrativo ou lírico. ... Dessa forma, o álbum mudou de uma coleção de canções heterogêneas para uma narrativa trabalhar com um único tema, em que as músicas individuais se sucedem umas às outras."
Falando de conceitos em álbuns durante a década de 1970, Robert Christgau escreveu em Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), porque a "impressão geral" de um álbum é importante, "o conceito intensifica o impacto" de certos álbuns "em mais ou menos do jeito que Sgt. Pepper pretendia", bem como "uma espécie de conceito que leva um álbum ritmicamente implacável como The Wild Magnolias ou um vocalmente irresistível como Woman to Woman de Shirley Brown , a um nível mais profundo de significado."
História
Décadas de 1940–50: Origens
No documentário de 2016, When Pop Went Epic: The Crazy World of the Concept Album , narrado por Rick Wakeman , é sugerido que o primeiro álbum conceitual seja o álbum de 1940 de Woody Guthrie, Dust Bowl Ballads . O Independent o considera "talvez" um dos primeiros álbuns conceituais, consistindo exclusivamente em canções semi-autobiográficas sobre as dificuldades dos trabalhadores migrantes americanos durante a década de 1930. No final dos anos 1940, o disco LP foi introduzido, com compositores pop da era espacial produzindo álbuns conceituais logo depois. Os temas incluíam explorar a vida selvagem e lidar com as emoções, com alguns álbuns feitos para serem tocados durante o jantar ou relaxamento. Isso foi acompanhado em meados da década de 1950 com a invenção do gatefold , que permitiu espaço para encarte para explicar o conceito.
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O cantor Frank Sinatra gravou vários álbuns conceituais antes da era do rock dos anos 1960, incluindo In the Wee Small Hours (1955) e Frank Sinatra Sings for Only the Lonely (1958). Sinatra é ocasionalmente creditado como o inventor do álbum conceitual, começando com The Voice of Frank Sinatra (1946), que levou a um trabalho semelhante de Bing Crosby . De acordo com o biógrafo Will Friedwald, Sinatra "sequenciou as canções de forma que as letras criassem um fluxo de faixa para faixa, dando a impressão de uma narrativa, como em comédia musical ou ópera ... [Ele foi o] primeiro cantor pop a trazer uma atitude conscientemente artística para a gravação."
O cantor/pianista Nat "King" Cole (que, junto com Sinatra, muitas vezes colaborou com o arranjador Nelson Riddle durante esta época) também foi um dos pioneiros de álbuns conceituais, como seu Wild Is Love (1960), um conjunto de canções originais sobre a busca de um homem pelo amor.
1960: Rock e música country
No início dos anos 1960, os álbuns conceituais começaram a se destacar na música country americana , no entanto, o fato foi amplamente ignorado pelos fãs e críticos de rock / pop, que só começaram a observar os "álbuns conceituais" como um fenômeno no final da década, quando os álbuns se tornaram intimamente alinhados com a ideologia contracultural, resultando em uma reconhecida " era do álbum " e na introdução do álbum conceitual do rock. O autor Carys Wyn Jones escreve que os Beach Boys ' Pet Sounds (1966), os Beatles ' Revolver (1966) e Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) e Who 's Tommy (1969) são citados como "o primeiro álbum conceitual", geralmente por sua "excelência uniforme, em vez de algum tema lírico ou motivo musical subjacente".
Outros discos foram reivindicados como álbuns conceituais "primeiros" ou "primeiros". Os seis primeiros álbuns dos Beach Boys, lançados entre 1962 e 1964, apresentavam coleções de canções unificadas respectivamente por um conceito central, como carros, surfe e estilo de vida adolescente. Escrevendo em 101 álbuns que mudaram a música popular , Chris Smith comentou: "Embora álbuns como Frank Sinatra's 1955 In the Wee Small Hours e Marty Robbins ' 1959 Gunfighter Ballads and Trail Songs já tivessem introduzido álbuns conceituais, [álbum dos Beach Boys de 1963] Little Deuce Coupe foi o primeiro a incluir quase todo o material original, em vez de capas padrão." O historiador musical Larry Starr , que identifica os lançamentos dos Beach Boys de 1964 Shut Down Volume 2 e All Summer Long como anunciando a era do álbum, cita Pet Sounds como o primeiro álbum conceitual de rock com base no fato de ter sido "concebido como um todo integrado, com canções inter-relacionadas arranjadas em uma sequência deliberada."
As 100 Maiores Bandas de Todos os Tempos (2015) afirma que os Ventures "foram pioneiros na ideia do álbum conceitual de rock anos antes de o gênero ser geralmente reconhecido como tendo nascido". Escrevendo em seu Concise Dictionary of Popular Culture , Marcel Danesi identifica os Beatles' Rubber Soul (1965) e Who's The Who Sell Out (1967) como outros exemplos de álbuns conceituais iniciais. Brian Boyd, do The Irish Times, nomeia o Kinks ' Face to Face (1966) como o primeiro álbum conceitual: "Escrito inteiramente por Ray Davies , as canções deveriam ser ligadas por trechos de música, para que o álbum tocasse sem lacunas, mas a gravadora recuou diante de tal radicalismo. Não é um dos melhores trabalhos da banda, mas teve um impacto.
O "consenso popular" para o primeiro álbum conceitual de rock, de acordo com o AllMusic, favorece o sargento. Pimenta . De acordo com o crítico musical Tim Riley , "Estritamente falando, Freak Out! [1966] do Mothers of Invention é considerado o primeiro 'álbum conceitual', mas Sgt. Pepper foi o álbum que tornou essa ideia convincente para a maioria dos ouvidos." O musicólogo Allan Moore diz que "Embora os álbuns anteriores tenham estabelecido um clima unificado (notavelmente Songs for Swinging Lovers de Sinatra ), foi com base na influência de Sgt. Pepper que nasceu a tendência para o álbum conceitual." Adicionando ao sargento. Pepper , a obra de arte reforçou seu tema central ao retratar os quatro Beatles de uniforme como membros do Sgt. Pepper Band, enquanto o disco omitia as lacunas que geralmente separavam as faixas do álbum. O crítico musical e jornalista Neil Slaven afirmou que Absolutely Free de Frank Zappa , lançado no mesmo dia que Sgt. Pepper , foi "um álbum muito conceitual, mas os Beatles roubaram seu trovão sem esforço" e, posteriormente, Sgt. Pepper foi aclamado como "talvez o primeiro 'álbum conceitual', embora as canções não estivessem relacionadas".
1960-70: óperas rock e rock progressivo
O autor Bill Martin relaciona os supostos álbuns conceituais da década de 1960 ao rock progressivo :
Nas discussões sobre rock progressivo, a ideia do "álbum conceitual" é mencionada com frequência. Se esse termo se refere a álbuns que têm unidade temática e desenvolvimento, então, na realidade, provavelmente há menos álbuns conceituais do que se poderia pensar à primeira vista. Pet Sounds e Sergeant Pepper's não se qualificam de acordo com esse critério... No entanto, se estendermos um pouco a definição, para onde o álbum é o conceito, fica claro que o rock progressivo é inteiramente uma música de álbuns conceituais - e isso flui diretamente de Rubber Soul (dezembro de 1965) e depois Revolver (1966), Pet Sounds e Sergeant Pepper's . ... na sequência desses álbuns, muitos músicos de rock adotaram "a abordagem do álbum completo".
Popmatters ' Sarah Zupko observa que, embora o Who's Tommy seja "popularmente considerado como a primeira ópera rock, um álbum conceitual extralongo com personagens, um enredo consistente e um pouco de pomposidade", é precedido pelos álbuns conceituais mais curtos Nut Gone Flake de Ogdens ( Small Faces , 1968) e SF Sorrow ( The Pretty Things , 1968). O autor Jim Cullen afirma: "O álbum conceitual atingiu seu apogeu na década de 1970 em discos ambiciosos como Dark Side of the Moon (1973) do Pink Floyd e Hotel California dos Eagles (1976)." Em 2015, a Rolling Stone classificou Dark Side of the Moon em primeiro lugar entre os 50 maiores álbuns de rock progressivo de todos os tempos, também observando a estatura do LP como o segundo álbum mais vendido de todos os tempos. The Wall (1979), do Pink Floyd, uma história semi-autobiográfica inspirada em Roger Waters e Syd Barrett da banda , é um dos álbuns conceituais mais famosos de qualquer artista. Além de The Wall , Danesi destaca The Lamb Lies Down on Broadway (1974) do Genesis e Joe's Garage (1979) de Frank Zappa como outros álbuns conceituais culturalmente significativos.
Segundo o autor Edward Macan, os álbuns conceituais como tema recorrente no rock progressivo foram diretamente inspirados pela contracultura associada às " bandas proto-progressivas dos anos 1960", observando: "o uso consistente de formas longas, como o ciclo programático de canções de o álbum conceitual e a suíte de vários movimentos ressaltam a nova concepção de tempo induzida por drogas dos hippies. Músicos de soul progressivo inspirados por essa abordagem conceberam álbuns conceituais durante essa época, refletindo temas e preocupações da experiência afro-americana , incluindo Marvin Gaye ( What's Going On , de 1971 ) e George Clinton (o álbum do Parliament , Mothership Connection, de 1975 ).
Década de 1980–presente: Declínio e retorno à popularidade
Com o surgimento da MTV como uma rede de videoclipes que valorizava os singles em detrimento dos álbuns, os álbuns conceituais tornaram-se menos dominantes na década de 1980. Alguns artistas, no entanto, ainda lançaram álbuns conceituais e tiveram sucesso nas décadas de 1990 e 2000. Emily Barker, da NME , cita American Idiot (2004) do Green Day como um dos exemplos "mais notáveis", tendo trazido o álbum conceitual de volta às posições de destaque. The Black Parade (2006), do My Chemical Romance , é outro exemplo de álbum conceitual moderno. Dorian Lynskey, escrevendo para a GQ , observou um ressurgimento de álbuns conceituais na década de 2010 devido ao streaming : "Isso está acontecendo não apesar do aumento do streaming e das listas de reprodução, mas por causa disso. Ameaçados de redundância na era digital, os álbuns lutou tornando-se mais parecido com um álbum." Cucchiara argumenta que "álbuns conceituais" também devem descrever "essa nova geração de álbuns conceituais, por uma razão fundamental. Isso ocorre porque o uníssono entre as músicas de um álbum específico agora foi expandido para um campo mais amplo de design visual e artístico e marketing estratégias que jogam com os temas e histórias que formam o álbum."
No século 21, o campo da música clássica adotou a ideia do "álbum conceitual", citando exemplos históricos como Winterreise de Schubert e Liederkreis de Schumann como protótipos para compositores e músicos contemporâneos. Compositores e intérpretes clássicos adotam cada vez mais estratégias de produção e marketing que unificam trabalhos de outra forma díspares em álbuns conceituais ou concertos. A revista de música clássica Gramophone inclui uma categoria especial para "álbum conceitual" em seu prêmio anual de "Gravações do Ano" , para celebrar "álbuns em que uma mente criativa fez a curadoria de algo visionário, um programa cujo todo fala mais poderosamente do que suas partes. Um viagem pensada, que obriga a ser ouvido de uma só vez."
Em um ensaio de final de ano sobre o álbum em 2019, Ann Powers escreveu para Slate que o ano encontrou o meio em um estado de fluxo. Em sua observação, muitos artistas revitalizaram o álbum conceitual em torno de narrativas autobiográficas e temas pessoais, como intimidade, interseccionalidade , vida afro-americana, limites entre as mulheres e luto associado à morte. Ela citou álbuns como Jaime de Brittany Howard , Jimmy Lee de Raphael Saadiq , Legacy ! Legado! , Rapsody 's Eve , Jenny Lewis ' On the Line , Julia Jacklin 's Crushing , Joe Henry 's O Evangelho Segundo Água , e Nick Cave 's Ghosteen .
Veja também
Notas
Referências
Bibliografia
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Leitura adicional
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