Ópera Ligeira de Manhattan - Light Opera of Manhattan

William Mount-Burke, fundador e diretor artístico da LOOM

Light Opera of Manhattan , conhecida como LOOM, era uma companhia de teatro de repertório off-Broadway que produzia óperas leves , incluindo as obras de Gilbert e Sullivan e operetas europeias e americanas , 52 semanas por ano, na cidade de Nova York entre 1968 e 1989.

Fundada por William Mount-Burke, a primeira casa de longo prazo de LOOM foi no teatro Jan Hus do final dos anos 1960 a 1975, onde sucedeu outra pequena companhia de ópera leve, a American Savoyards . No Jan Hus, LOOM apresentou predominantemente as óperas Savoy de Gilbert e Sullivan, como The Pirates of Penzance , The Mikado e HMS Pinafore . Liderada pelo maestro e diretor Mount-Burke, o comediante principal Raymond Allen e o coreógrafo / diretor de palco Jerry Gotham, a companhia foi mentora de muitos jovens atores e cantores que seguiram carreira na Broadway ou em outros lugares no teatro ou na música.

Em 1975, a empresa mudou-se do outro lado da rua para um legítimo teatro Off-Broadway , o Eastside Playhouse. Lá, expandiu seu repertório para além de Gilbert e Sullivan para operetas americanas e continentais , como as de Victor Herbert , Rudolph Friml , Franz Lehár , Sigmund Romberg , Jacques Offenbach e Johann Strauss II . LOOM era frequentemente apresentado no rádio WQXR .

Em 1979, o diabetes havia cegado William Mount-Burke, mas ele continuou a reger e até mesmo a dirigir novas produções. A empresa permaneceu forte até 1984, quando Mount-Burke morreu e o teatro da empresa foi fechado e posteriormente demolido. Depois disso, liderada por Allen e Gotham, com o diretor musical Todd Ellison, a companhia tocou em uma série de cinemas em Nova York que desafiou sua capacidade de manter seu público no Upper East Side , e foi forçada constantemente a levantar fundos. Em 1986, a empresa fechou, abrindo para suas temporadas finais de 1987 a 1989.

Anos iniciais no Jan Hus

The Pirates of Penzance foi a primeira produção de LOOM em 1968

No outono de 1968, William Mount-Burke (1936–1984), o ex-diretor de The Miami Light Opera e The Stamford Symphony, deu início a uma companhia Off-Broadway especializada nas óperas cômicas de Gilbert e Sullivan. Ele apresentou pela primeira vez uma apresentação gratuita de The Pirates of Penzance em seu apartamento na cidade de Nova York. O sucesso dessa apresentação encorajou Mount-Burke a seguir em frente com seu plano. O produtor e sua empresa ofereceram uma série de apresentações gratuitas na Igreja de St. Michael, na West 99th Street, em Manhattan . Em 1969, a empresa mudou-se para o ginásio de 247 lugares no porão da The Jan Hus House na East 74th Street , anteriormente a casa dos American Savoyards de Dorothy Raedler , com a intenção de jogar um noivado limitado. No entanto, permaneceu no Jan Hus por quase sete anos, apresentando predominantemente as óperas Savoy de Gilbert e Sullivan, como Pirates , The Mikado e HMS Pinafore . Em 1970, Mount-Burke formou uma organização sem fins lucrativos , The Light Opera of Manhattan, que veio a ser conhecida como LOOM; em 1974, a companhia tocava 9 óperas de Gilbert e Sullivan no repertório e logo acrescentou mais duas.

Allen como Sir Joseph em HMS Pinafore

Raymond Allen , que havia cantado anteriormente com os Savoyards americanos e feito aparições como convidado no New York City Opera e no City Center Gilbert & Sullivan Company, foi o principal ator de quadrinhos na maioria das apresentações da companhia. Allen escreveu uma introdução a The Best of Gilbert & Sullivan: 42 canções favoritas do repertório G&S , um cancioneiro publicado pela Chappell Music Company em 1974. O livro inclui muitas fotos de produções LOOM e afirma que a temporada de apresentações de LOOM foi a mais longa durante todo o ano. de qualquer empresa nos Estados Unidos.

Sob da TEAR Patrimônio contrato de união, fundição consistia em sete diretores sindicais e mais de vinte atores não-sindicais que poderia receber sua adesão Equidade após um aprendizado com a empresa. Esse arranjo era único entre as companhias de teatro em tempo integral em Nova York. O pagamento para os atores não sindicalizados era nominal, mas muitos jovens atores / cantores que aspiravam a ser profissionais em tempo integral puderam receber treinamento e progredir do conjunto para papéis de destaque no decorrer de um ano.

Muitos futuros profissionais da Ópera de Nova York e da Broadway começaram na LOOM, incluindo o escritor / diretor Gerard Alessandrini de Forbidden Broadway ; Craig Schulman de Les Misérables . Robert Cuccioli de Jekyll & Hyde ; Stephen O'Mara, cantor de ópera; Penny Orloff, City Opera e Broadway; Carolyne Mas , artista gravadora; Susan Marshall , cantora e compositora; Michael Connolly da Amadeus e outros; Larry Raiken (posteriormente professor do Hartt College , que apareceu em Woman of the Year , Big River e Follies ; e Joan Lader, professora de voz e ganhadora do Tony Honors for Excellence in Theatre 2016 , cujos alunos incluíram Madonna , Patti LuPone , Roberta Flack e Sutton Foster . Macaulay Culkin interpretou Tom Tucker (o juvenil "midshipmite") em HMS Pinafore .

LOOM inicialmente comprou vários de seus trajes e propriedades de palco dos Savoyards americanos de Dorothy Raedler. Ela desenhou seus próprios cenários e outros figurinos, buscando atingir uma aparência profissional com um orçamento pequeno. A empresa aproveitou muito o espaço e os recursos limitados. A orquestra era composta por dois músicos: o pianista Brian Molloy, um graduado da Juilliard , que tocou cada partitura de cor, e o próprio Mount-Burke, cobrindo o órgão e os tímpanos, enquanto conduzia a apresentação.

Os anos de pico

Subindo para o Eastside Playhouse

The Eastside Playhouse

Em 1975, a empresa mudou-se do Jan Hus para a legítima Off-Broadway Eastside Playhouse, do outro lado da E. 74th Street. A casa de 284 lugares ainda era íntima, mas a empresa poderia gerar substancialmente mais receitas do que no porão de Jan Hus. Além disso, o teatro tinha melhores instalações de palco, boas poltronas, iluminação de palco e varanda. Todas as linhas de visão eram boas, enquanto no Jan Hus havia postes verticais interferindo em algumas vistas. Em Jan Hus, a encenação da companhia foi projetada para se referir às posições desses pólos, e mesmo depois que a companhia mudou para o Eastside Playhouse, o coreógrafo Jerry Gotham (um ex-dançarino da Broadway) ensinou a encenação dos shows do repertório por referência às posições imaginárias dos pólos, como existiam em Jan Hus. Enquanto estava no Eastside Playhouse, LOOM publicou um livro de música contendo uma introdução de Raymond Allen e muitas fotos da empresa em suas produções de Gilbert e Sullivan.

Começando em 1975 e durante a década de 1980, LOOM adicionou operetas americanas e continentais à sua lista, eventualmente levando mais de 30 shows em seu repertório. Seu primeiro show não-G & S foi Victor Herbert 's impertinente Marietta , com artista convidado Joan Sena-Grande no papel-título, para abrir seu mandato no Eastside Playhouse em 1975. Larry Raiken jogado Capitão Dick Warrington. A próxima opereta com uma estrela convidada foi o sucesso de Rudolph Friml de 1925, The Vagabond King , com a veterana da Broadway Jeanne Beauvais como Huguette.

LOOM reviveu várias obras de Victor Herbert

Em meados dos anos 1970, a empresa pediu Alice Hammerstein Mathias ( Oscar Hammerstein II 'filha s) para criar uma nova tradução de Franz Lehár ' s The Merry Widow . A tradução é mais leve e se concentra mais nos aspectos humorísticos do programa do que em algumas das traduções padrão. Com Jeanne Bouvais novamente na liderança, The Merry Widow foi um sucesso que aumentou o público de LOOM e recebeu críticas positivas. O Rei Vagabundo e Rose-Marie , de Friml ; Sigmund Romberg é O Estudante Príncipe , A Canção do Deserto , A Lua Nova ; Impertinente Marietta de Herbert , The Red Mill , Mlle. Modiste e o Fortune Teller ; Jacques Offenbach é A grã-duquesa de Gerolstein ; e Johann Strauss II 's Uma Noite em Veneza , e outros se tornaram favoritos da empresa. O Príncipe Estudante e Mlle. Modiste se tornou uma vitrine de Georgia McEver, a principal soprano de LOOM por várias temporadas.

Alice Hammerstein Mathias foi então convidada a preparar um novo livro e letras para Babes In Toyland , de Victor Herbert , que não recebia uma produção profissional de Nova York há muitos anos. Sua história original é centrada em duas crianças infelizes que fogem para Toyland, mas acabam se reconciliando com seus pais. As crianças foram convidadas a subir ao palco pela platéia para "dar corda" aos coristas que tocavam brinquedos na "Marcha dos Soldados de Madeira". Babes foi um sucesso perene para LOOM, oferecendo aos pais uma alternativa ao programa anual de Natal da Radio City , e as músicas amadas de Victor Herbert encantaram os membros mais velhos do público. LOOM representou Babes in Toyland todos os anos, do Dia de Ação de Graças até o Ano Novo.

Na década de 1970, o LOOM também apresentou uma série de shows de setembro no Naumburg Bandshell, no Central Park , que foram transmitidos ao vivo pela rádio WNYC . A empresa também foi destaque na NBC Today programa, bem como inúmeras vezes sobre WQXR é a sala de audição .

O ano do festival e grandes esperanças

LOOM freqüentemente produzia The Mikado

No final do seu décimo ano (1978-79), de janeiro a maio de 1979, LOOM encenou todas as 13 obras existentes de Gilbert e Sullivan consecutivamente em uma temporada de "festivais", uma ópera por semana (exceto que Pinafore , Pirates , Mikado e Yeomen foram jogados por duas semanas cada). Foi a primeira companhia no mundo a tentar essa programação (a D'Oyly Carte Opera Company tocou todas as 13 óperas consecutivamente em sua temporada do centenário de 1975, mas sua apresentação de O Grande Duque foi apenas uma encenação de concerto). Nas últimas duas semanas, Utopia Limited e The Grand Duke , as duas últimas óperas G&S de Gilbert e Sullivan tiveram raros revivals profissionais em Nova York, embora os Savoyards americanos as tivessem apresentado duas décadas antes, e LOOM as tivesse estreado antes. Ambos os shows tiveram um desempenho forte e tiveram exibições mais prolongadas na temporada seguinte. Durante o "Ano do Festival", os ingressos para estudantes custaram US $ 4,00. No entanto, a tensão de ensaiar e montar uma nova produção toda semana por tantas semanas seguidas teve seu preço no elenco.

Desfrutando de boas vendas de ingressos e na esperança de garantir seu futuro, a LOOM procurou levantar fundos para comprar o Eastside Playhouse. No entanto, em 1979, o diabetes havia cegado William Mount-Burke. Mesmo assim, ele continuou a conduzir performances de memória, para planejar o futuro do LOOM e até mesmo para encenar novos shows após perder completamente a visão. Por exemplo, em 1980, Mount-Burke dirigiu a primeira produção profissional de Arthur Sullivan e BC Stephenson 's The Zoo, apresentada em qualquer lugar do mundo desde 1879, junto com Cox e Box and Trial by Jury , repetindo a fatura tripla no ano seguinte. Durante essas temporadas, apesar do declínio da saúde de Mount-Burke, a empresa atraiu cantores profissionais de alta qualidade para seus elencos, geralmente melhorou figurinos e cenários, ganhou boas críticas e desfrutou de um futuro financeiro aparentemente seguro. O The New York Times escreveu, em sua prévia da temporada de primavera de 1981 de LOOM, "As três obras ( Pinafore, Pirates e The Mikado ) ... serão feitas na melhor tradição de Savoyard. Não espere um D'Oyly Carte teatral totalmente montado versão .... Espere, no entanto, ouvir algumas vozes boas e se divertir. "

Esse período da história da empresa é satirizado no romance cômico de 2003, Jewish Thighs on Broadway: Misadventures of a Little Trouper, de Penny Orloff, que interpretou Josephine em Pinafore , Mabel em Pirates e o papel-título em Iolanthe no verão de 1980.

Após a morte de Mount-Burke

Cohan escreveu as canções na última estreia de LOOM, Give My Regards to Broadway

Mount-Burke finalmente sucumbiu à diabetes e morreu em 1984. Gotham e Allen assumiram como diretores artísticos conjuntos para supervisionar as produções, e o diretor musical assistente Todd Ellison foi promovido a diretor musical. Jean Dalrymple , produtora de City Center 's teatro musical revivals na década de 1950, que haviam sido envolvidos por muitos anos na captação de recursos para a empresa, tornou-se presidente da TEAR e produziu os shows, que continuaram ininterruptamente, 52 semanas por ano. Mas a empresa quase imediatamente enfrentou uma série de infortúnios e custos, talvez o mais importante, a perda do Playhouse Eastside. O prédio estava programado para ser demolido para dar lugar a um prédio de apartamentos, e LOOM foi forçado a sair.

LOOM foi transferido primeiro para o auditório da escola Norman Thomas High School, que era grande demais para suas produções íntimas e muito distante do bairro de Upper East Side , onde havia construído sua reputação. Seu público reduzido foi diminuído pelo grande auditório. Ele também teve problemas de agendamento para a empresa. Em seguida, de fevereiro de 1985 a outubro de 1986, LOOM se apresentou no Cherry Lane Theatre em Greenwich Village , mas este teatro de caixa preta era muito pequeno. Embora as vendas de ingressos da empresa tenham melhorado lá, mesmo as multidões esgotadas foram insuficientes para gerar receitas suficientes para ficar à frente das despesas de pagar os grandes elencos necessários para a ópera leve. No entanto, LOOM continuou a apresentar novas produções, incluindo Sweethearts de Herbert e The Drunkard de William H. Smith . Apesar da constante arrecadação de fundos, LOOM ficou ainda mais endividado e parou de se apresentar em outubro de 1986 com uma matinê de The Vagabond King . O Eastside Playhouse, como se viu, não foi demolido imediatamente, e a empresa voltou brevemente lá para o Babes in Toyland durante a temporada de férias de 1986-1987.

Depois de mais arrecadação de fundos, Jean Dalrymple trouxe a empresa de volta em 1987, e LOOM retomou sua programação de produção em tempo integral no Playhouse 91 com 299 lugares, retornando ao Upper East Side. A equipe artística criada uma adaptação de George M. Cohan 's Pouco Johnny Jones , chamada Doação minhas considerações a Broadway . O show envolveu mais sapateado do que qualquer outro show da Off-Broadway e reavivou a popularidade da companhia. Apesar do bom desempenho de bilheteria, a empresa continuou sofrendo com dívidas e antigos problemas fiscais. LOOM fechou definitivamente em agosto de 1989, após uma temporada de The Pirates of Penzance - a primeira ópera da companhia. Depois de 1989, houve discussões sobre reviver a empresa, e uma ou duas breves produções da cidade de Nova York usaram o nome LOOM, mas não eram da mesma empresa.

Raymond Allen morreu em janeiro de 1994, e Jerry Gotham em julho do mesmo ano, acabando com qualquer possibilidade de um renascimento do LOOM.

Notas

Referências

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