The Merry Widow -The Merry Widow

Franz Lehár

The Merry Widow (alemão: Die lustige Witwe ) é uma opereta docompositor austro-húngaro Franz Lehár . Os libretistas , Viktor Léon e Leo Stein , basearam a história - sobre uma viúva rica e a tentativa de seus conterrâneos de manter seu dinheiro no principado encontrando-lhe o marido certo - em uma peça de comédia de 1861, L'attaché d'ambassade ( The Adido da Embaixada ) por Henri Meilhac .

A opereta tem desfrutado de um extraordinário sucesso internacional desde sua estreia em 1905 em Viena e continua a ser freqüentemente reavivada e gravada. Filmes e outras adaptações também foram feitas. A trilha sonora mais conhecida inclui a " Canção de Vilja ", "Da geh 'ich zu Maxim " ("Você me encontrará na casa de Maxim") e a "Valsa Viúva Alegre".

Fundo

Lily Elsie no ato 3, Londres, 1907

Em 1861, Henri Meilhac estreou uma peça cômica em Paris, L'attaché d'ambassade ( O Adido da Embaixada ), na qual o embaixador parisiense de um grão-ducado alemão pobre , o Barão Scharpf, planeja um casamento entre a viúva mais rica de seu país ( uma francesa) e um conde para manter seu dinheiro em casa, evitando assim o desastre econômico no ducado. A peça foi logo adaptada para o alemão como Der Gesandschafts-Attaché (1862) e recebeu várias produções de sucesso. No início de 1905, o libretista vienense Leo Stein encontrou a peça e achou que daria uma boa opereta. Ele sugeriu isso a um de seus colaboradores escritores, Viktor Léon, e ao gerente do Theatre an der Wien , que estava ansioso para produzir a peça. Os dois adaptaram a peça como um libreto e atualizaram o cenário para a Paris contemporânea, expandindo o enredo para fazer referência a uma relação anterior entre a viúva (desta vez, uma mulher do campo) e o conde, e mudando a terra natal de uma severa província alemã para um colorido pequeno estado dos Balcãs . Além disso, a viúva admite um caso para proteger a esposa do Barão, e o refúgio do conde é mudado para o restaurante e boate parisiense Maxim's . Eles pediram a Richard Heuberger para compor a música, como ele havia feito um sucesso anterior no Theatre an der Wien com uma peça com tema parisiense, Der Opernball (1898). Ele compôs um rascunho da partitura, mas não foi satisfatório e ele deixou o projeto com prazer.

A seguir, a equipe do teatro sugeriu que Franz Lehár pudesse compor a peça. Lehár havia trabalhado com Léon e Stein em Der Göttergatte no ano anterior. Embora Léon duvidava que Lehár poderia invocar uma atmosfera autêntica parisiense, ele logo foi encantada pelo primeiro número de Lehar para a peça, um borbulhante galop melodia para "Dummer, Reitersmann dummer". A partitura de Die Lustige Witwe foi concluída em questão de meses. O teatro contratou Mizzi Günther e Louis Treumann para os papéis principais. Eles estrelaram como o casal romântico em outras operetas em Viena, incluindo uma produção de Der Opernball e um sucesso anterior de Léon e Lehár, Der Rastelbinder (1902). Ambas as estrelas ficaram tão entusiasmadas com a peça que complementaram a produção de baixo orçamento do teatro pagando por seus próprios figurinos luxuosos. Durante o período de ensaio, o teatro perdeu a fé na partitura e pediu a Lehár que a retirasse, mas ele recusou. A peça teve pouco tempo de ensaio no palco antes de sua estreia.

Produção original

Die Lustige Witwe foi apresentada pela primeira vez no Theatre an der Wien em Viena em 30 de dezembro de 1905, com Günther como Hanna, Treumann como Danilo, Siegmund Natzler como Baron Zeta e Annie Wünsch como Valencienne. Foi um grande sucesso (depois de algumas semanas instáveis ​​de bilheteria), recebendo boas críticas e concorrendo a 483 apresentações. A produção também fez uma turnê na Áustria em 1906. A opereta originalmente não tinha abertura; Lehár escreveu um para a 400ª apresentação, mas raramente é usado em produções da opereta, já que a curta introdução original é preferida. A Filarmônica de Viena realizou a abertura no concerto do 70º aniversário de Lehár em abril de 1940.

Papéis e elenco original

Louis Treumann e Mizzi Günther na página inicial de uma partitura vocal para piano , 1906
Papéis, tipos de voz, elenco de estreia
Função Tipo de voz Elenco de estreia,
30 de dezembro de 1905.
Maestro: Franz Lehár
Hanna Glawari, uma viúva rica (papel principal) soprano Mizzi Günther
Conde Danilo Danilovitsch, primeiro secretário da embaixada de Pontevedrin e ex-amante de Hanna tenor ou barítono lírico Louis Treumann
Barão Mirko Zeta, o Embaixador barítono Siegmund Natzler  [ de ]
Valencienne, esposa do Barão Zeta soprano Annie Wünsch
Camille, Conde de Rosillon, adido francês da embaixada, admiradora da Baronesa tenor Karl Meister
Njegus, o Secretário da Embaixada falado Oskar Sachs
Kromow, conselheiro da embaixada de Pontevedrin barítono Heinrich Pirl
Bogdanovitch, cônsul de Pontevedrin barítono Fritz Albin
Sylviane, esposa de Bogdanovitch soprano Bertha Ziegler
Raoul de St Brioche, diplomata francês tenor Carlo Böhm
Vicomte Cascada, diplomata latino barítono Leo von Keller
Olga, esposa de Kromow meio-soprano Minna Schütz
Pritschitsch, cônsul da embaixada barítono Julius Bramer
Praskowia, esposa de Pritschitsch meio-soprano Lili Wista
Parisienses e Pontevedrins, músicos e criados

Sinopse

ato 1

A embaixada em Paris do pobre principado de Pontevedro, nos Balcãs, está dando um baile para comemorar o aniversário do soberano, o grão-duque . Hanna Glawari, que herdou 20 milhões de francos de seu falecido marido, será convidada do baile - e o embaixador de Pontevedrin, Barão Zeta, está tramando para garantir que ela manterá sua fortuna no país, salvando Pontevedro da falência. O Barão pretende que o conde Danilo Danilovitsch, o primeiro secretário da embaixada, se case com a viúva; infelizmente para esse plano, Danilo não está na festa, então Zeta manda o assistente de Danilo, Njegus, buscá-lo na Maxim's .

Danilo chega e conhece Hanna. Descobri que eles estavam apaixonados antes do casamento, mas seu tio interrompeu o romance porque Hanna não tinha nada em seu nome. Embora eles ainda se amem, Danilo agora se recusa a cortejar Hanna por sua fortuna, e Hanna jura que não se casará com ele até que ele diga "Eu te amo" - algo que ele afirma que nunca fará.

Enquanto isso, a esposa do barão Zeta, Valencienne, flerta com o adido francês da embaixada, o conde Camille de Rosillon, que escreve "Eu te amo" em seu leque. Valencienne afasta os avanços de Camille, dizendo que ela é uma esposa respeitável. No entanto, eles perdem o leque incriminador, que é encontrado pelo conselheiro da embaixada Kromow. Kromow teme que o leque pertença à sua própria mulher, Olga, e dá-o ao Barão Zeta. Não o reconhecendo, o Barão Zeta decide devolver o leque discretamente, apesar das ofertas desesperadas de Valencienne de levá-lo "para Olga" ela própria.

No caminho para encontrar Olga, o Barão encontra Danilo, e sua missão diplomática prevalece sobre o leque. O Barão manda Danilo se casar com Hanna. Danilo se recusa, mas oferece a eliminação de quaisquer pretendentes não-Pontevedrin como um acordo.

Quando a dança "Ladies 'Choice" está prestes a começar, Hanna fica repleta de pretendentes esperançosos. Valencienne oferece Camille para dançar com Hanna, reservadamente na esperança de que o francês se case com ela e deixe de ser uma tentação para Valencienne. Fiel à barganha com o Barão, Danilo circula pelo salão, reunindo damas para fazer seus bailes e diminuir a multidão em torno da rica viúva. Hanna, porém, escolhe o único homem que aparentemente não está interessado em dançar com ela: Danilo, que imediatamente anuncia que vai vender sua dança com Hanna Glawari por dez mil francos, com o dinheiro arrecadado para beneficiar instituições de caridade. Isso extingue o interesse dos pretendentes restantes pela dança. Depois que eles saem, Danilo tenta dançar com Hanna, que se recusa irritada. Despreocupadamente, ele começa a valsar sozinho, acabando com a resistência de Hanna, e ela cai em seus braços.

Ato 2

Cena 1

Na noite seguinte, todos estão vestidos com roupas de Pontevedrin para uma festa no jardim na casa de Hanna, agora comemorando o aniversário do Grão-Duque no estilo de seu próprio país. Hanna entretém cantando uma velha canção de Pontevedrin: " Es lebt 'eine Vilja , ein Waldmägdelein " ("Vivia uma Vilja, uma donzela do bosque"). Enquanto isso, o Barão Zeta teme que Camille estrague seu plano de Hanna se casar com um Pontevedrin. Ainda não reconhecendo o leque como de Valencienne, o Barão manda Danilo descobrir a identidade de seu dono, que ele corretamente supõe ser o amante casado de Camille. Os dois homens, junto com Njegus, combinam de se encontrar naquela noite no pavilhão do jardim de Hanna para discutir as descobertas de Danilo, bem como o problema de garantir a fortuna da viúva para Pontevedro. Ao ver o leque, Hanna leva a mensagem como a declaração de amor de Danilo por ela, o que ele nega. Suas indagações sobre o leque se revelaram infrutíferas, mas revelam infidelidades cometidas por algumas esposas de funcionários da embaixada.

Cena 2

Naquela noite, Camille e Valencienne se encontram no jardim, onde Valencienne insiste que eles devem se separar. Ao descobrir o leque, acidentalmente deixado por Danilo, Camille implora a Valencienne que o deixe ficar com ele como lembrança . Valencienne concorda, escrevendo "Eu sou uma esposa respeitável" como uma réplica ao "Eu te amo" de Camille. Camille convence Valencienne a se juntar a ele no pavilhão para que possam se despedir em particular. É claro que este é o mesmo pavilhão onde Danilo, o Barão e Njegus concordaram em se encontrar, e este último, chegando primeiro, tranca a porta ao avistar pessoas dentro. Barão Zeta e Danilo seguem, mas Njegus rapidamente combina com Hanna para trocar de lugar com Valencienne. Camille sai do pavilhão com Hanna, que anuncia que eles planejam se casar, deixando o Barão perturbado com a ideia de Pontevedro perder os milhões de Hanna e Valencienne perturbado por perder Camille. Danilo fica furioso e conta a história de uma princesa que traiu seu príncipe (" Es waren zwei Königskinder )" antes de sair correndo em busca de distração no Maxim's. Hanna percebe que a raiva de Danilo por seu noivado com outro homem prova que ele a ama, e ela se alegra em meio ao desespero geral.

Ato 3

O terceiro ato se passa em uma festa temática no salão de baile de Hanna, que ela decorou para se parecer com o de Maxim, completo com as grisettes de Maxim ( dançarinas de can-can ). Valencienne, que se vestiu de grisette, entretém os convidados (" Ja, wir sind es, die Grisetten "). Quando Danilo chega, tendo encontrado o verdadeiro Maxim's vazio, manda Hanna desistir de Camille por Pontevedro. Para a alegria de Danilo, Hanna responde com sinceridade que nunca foi noiva de Camille, mas protegia a reputação de mulher casada. Danilo chega muito perto de declarar seu amor por Hanna, mas se abstém de fazê-lo ao se lembrar do dinheiro dela e de sua orgulhosa recusa em cortejá-la por isso. Njegus produz o leque, que comprou antes, e o Barão Zeta finalmente lembra que pertence a Valencienne. Ele jura se divorciar de sua esposa e se casar com a viúva, mas Hanna o impede, declarando que perderá sua fortuna se se casar novamente. Com isso, Danilo prontamente confessa seu amor por ela e pede a Hanna em casamento. Hanna aceita triunfantemente, acrescentando que perderá sua fortuna apenas porque ela se tornará propriedade de seu novo marido. Valencienne assegura ao Barão Zeta sua fidelidade ao apontar sua resposta à declaração de amor de Camille escrita no leque: " Ich bin eine anständige Frau " ("Sou uma esposa respeitável"). Tudo acaba bem.

Produções subsequentes

A opereta foi produzido em 1906 em Hamburg 's Neues Operetten-Theater, de Berlim Berliner teatro  [ de ] com a empresa de Max Monti antes Monti movidos a produção para os Theater des Westens (Gustav Matzner como Danilo e Marie Ottmann como Hanna estrelou e, com a O elenco de Berlim em 1907 fez a primeira gravação completa da obra, incluindo diálogo, para a Deutsche Grammophon , e Magyar Színház de Budapeste em uma tradução fiel em húngaro. A peça tornou-se uma sensação internacional e as traduções foram feitas rapidamente em vários idiomas: em 1907, os teatros de Buenos Aires apresentavam pelo menos cinco produções, cada uma em um idioma diferente. As produções também seguiram rapidamente em Estocolmo, Copenhague, Milão, Moscou e Madri, entre outros lugares. Eventualmente, foi produzido em todas as cidades com uma indústria de teatro. Bernard Grün , em seu livro Ouro e Prata: A Vida e os Tempos de Franz Lehar , estima que A Viúva Feliz foi encenada cerca de meio milhão de vezes em seus primeiros sessenta anos. As vendas globais de partituras e gravações totalizaram dezenas de milhões de dólares. De acordo com o escritor de teatro John Kenrick , nenhuma outra peça ou musical até a década de 1960 teve tanto sucesso comercial internacional.

Adaptações inglesas

Elsie e Coyne na estreia em Londres

Em sua adaptação para o inglês de Basil Hood , com letra de Adrian Ross , The Merry Widow se tornou uma sensação no Daly's Theatre em Londres, com estreia em 8 de junho de 1907, estrelando Lily Elsie e Joseph Coyne e apresentando George Graves como o Barão, Robert Evett como Camille e WH Berry como Nisch, com figurinos de Lucile e Percy Anderson . Gabrielle Ray foi a substituta da dançarina do Maxim, Frou-Frou . Foi produzido por George Edwardes . A produção teve uma extraordinária 778 apresentações em Londres e uma extensa turnê na Grã-Bretanha.

A adaptação renomeou muitos dos personagens, para evitar ofensas a Montenegro , onde o sobrenome da família real era Njegus, o príncipe herdeiro se chamava Danilo e Zeta foi o principal estado fundador. Hood mudou o nome do principado para Marsovia, Danilo é promovido ao título de Príncipe, Hannah é Sonia, o Barão é Popoff, Njegus é Nisch, o sobrenome de Camille é de Jolidon e Valencienne é Natalie, entre outras mudanças. A cena final foi realocada no próprio Maxim's, em vez do cenário original da festa temática, para aproveitar ainda mais a fama da boate. Graves improvisou muitos "negócios" no papel do Barão. Edwardes contratou Lehár para escrever duas novas canções, uma das quais, "Quite Parisien" (um solo de terceiro ato para Nisch), ainda é usada em algumas produções. Lehár também fez alterações para uma produção de Berlim na década de 1920, mas a versão definitiva da partitura é basicamente a da produção original.

Donald Brian e Ethel Jackson na produção original da Broadway (1907)

A primeira produção americana estreou em 21 de outubro de 1907 no New Amsterdam Theatre na Broadway para outra série de muito sucesso de 416 apresentações, e foi reproduzida por várias companhias em turnê pelos Estados Unidos, todas usando o libreto de Hood / Ross. Foi produzido por Henry Wilson Savage . O elenco de Nova York estrelou Ethel Jackson como Sonia e Donald Brian como Danilo. A opereta tocou pela primeira vez na Austrália em 1908 usando o libreto de Hood / Ross. Desde então, tem sido apresentado com frequência em inglês. Foi revivido no West End de Londres em 1923, com 239 apresentações, e em 1924 e 1932. Um revival de 1943 teve 302 apresentações. A maioria dessas produções apresentou Graves como Popoff. Madge Elliott e Cyril Ritchard estrelaram a produção de 1944, enquanto June Bronhill e Thomas Round lideraram o elenco e as gravações de 1958. Lizbeth Webb e John Rhys Evans estrelaram um breve revival de 1969. Os avivamentos foram montados nos principais cinemas de Nova York em 1921, 1929, 1931 e 1943-1944. O último deles foi estrelado por Marta Eggerth e seu marido Jan Kiepura , com sets de Howard Bay e coreografia de George Balanchine . Ele teve 322 apresentações no Majestic Theatre e retornou na temporada seguinte no New York City Center para mais 32 apresentações.

Glocken Verlag Ltd, Londres, publicou duas edições diferentes de tradução para o inglês em 1958. Um libreto em inglês é de Phil Park , que foi adaptado e arranjado por Ronald Hanmer . O outro é de Christopher Hassall , baseado na edição de Ludwig Doblinger, Viena. A versão Park é um tom mais baixo do que o original. O tema da valsa cantarolada de Danilo e Hanna torna-se um refrão, e o final de "Rosebud Romance" é cantado principalmente em uníssono e não como uma conversa. Na versão Hassall, a ação do terceiro ato ocorre no Maxim's. Valencienne e as demais esposas da embaixada chegam para procurar Danilo e convencê-lo a voltar para Hanna, acompanhadas de perto pelos maridos, buscando o mesmo objetivo. As Grisettes, garotas do cabaré parisiense, fazem uma grande entrada, lideradas pela voluptuosa ZoZo. Zeta encontra Danilo de coração partido e, enquanto eles discutem, Hanna entra. Hanna, Danilo e Zeta subornam separadamente o Maitre para limpar a sala para que Hanna e Danilo possam ficar sozinhos. Danilo deixa de lado o orgulho e pede a Hanna que desista de Camille pelo bem do país. Para a alegria de Danilo, Hanna conta a ele que nunca foi noiva de Camille, mas que estava protegendo a reputação de mulher casada. Danilo está pronto para declarar seu amor por Hanna, e está a ponto de fazê-lo quando se lembra do dinheiro dela e se detém. Quando Njegus produz o leque, que ele comprou antes, o Barão Zeta de repente percebe que o leque pertence a Valencienne. O Barão Zeta jura se divorciar de sua esposa e se casar com a viúva, mas Hanna diz a ele que perderá sua fortuna se se casar novamente. Ao ouvir isso, Danilo confessa seu amor por ela e pede a Hanna em casamento, e Hanna, triunfante, afirma que perderá sua fortuna apenas porque ela se tornará propriedade de seu marido. Valencienne produz o leque e garante ao Barão Zeta a sua fidelidade ao ler o que ela respondeu à declaração de Camille: "Sou uma esposa muito respeitável".

Joseph Coyne, Londres, 1907
Lily Elsie , Londres, 1907

Na década de 1970, a Light Opera de Manhattan , uma companhia profissional de repertório de óperas leves da cidade de Nova York, contratou Alice Hammerstein Mathias, filha de Oscar Hammerstein II , para criar uma nova adaptação em inglês, que foi revivida muitas vezes até o empresa encerrada no final da década de 1980. A Essgee Entertainment encenou produções de The Merry Widow nas capitais da Austrália durante 1998 e 1999. Um prólogo foi adicionado com uma narrativa de Jon English e um balé apresentando o romance anterior de Anna e Danilo. A produção estreou em Brisbane , com Jeffrey Black como Danilo, Helen Donaldson como "Anna", Simon Gallaher como Camille e English como Baron Zeta. Em algumas apresentações, durante a temporada da produção em Brisbane, Jason Barry-Smith apareceu como Danilo. Em Melbourne , Sydney e Adelaide em 1999, John O'May apareceu como Danilo, Marina Prior como "Hanna", Max Gillies como Zeta, Gallaher como Camille e Donaldson como Valencienne.

Numerosas companhias de ópera montaram a opereta. A New York City Opera montou várias produções dos anos 1950 até os anos 1990, incluindo uma pródiga produção de 1977 estrelada por Beverly Sills e Alan Titus, com uma nova tradução de Sheldon Harnick . Uma produção de ópera australiana estrelou Joan Sutherland , e a PBS transmitiu uma produção da Ópera de São Francisco em 2002, entre várias outras transmissões. O Metropolitan Opera montou a ópera 18 vezes em 2003. A primeira apresentação da Royal Opera em Londres foi em 1997.

Versões em francês, alemão e italiano

A primeira produção em Paris foi no Théâtre Apollo em 28 de abril de 1909 como La Veuve joyeuse . Embora os parisienses estivessem preocupados com a forma como sua cidade seria retratada na opereta, a produção parisiense foi bem recebida e teve 186 apresentações. Nesta tradução, Hanna é uma americana criada em "Marsovie" chamada "Missia". Danilo era um príncipe com dívidas de jogo. O terceiro ato foi ambientado no Maxim's. No ano seguinte, a opereta tocou em Bruxelas .

The Merry Widow é freqüentemente revivida em Viena e faz parte do repertório da Volksopera de Viena. A Volksopera lançou uma performance ao vivo completa em CD, interpolando o "Can-Can" de Orpheus in the Underworld de Offenbach , que foi copiado em muitas outras produções em todo o mundo. Mais conhecido como Danilo na versão alemã foi o ator Johannes Heesters , que interpretou o papel milhares de vezes por mais de trinta anos.

A opereta também foi traduzida para o italiano (como La Vedova Allegra ).

Gravações

A opereta foi gravada ao vivo e em estúdio várias vezes, e várias gravações de vídeo foram feitas. Em 1906, os originais Hanna e Danilo, Mizzi Günther e Louis Treumann, gravaram suas árias e duetos, e também alguns números escritos para Camille e Valencienne; Transferências de CD foram feitas em 2005. A primeira gravação de uma versão substancialmente completa da partitura foi feita na produção de Berlim 1907, com Ottmann e Matzner nos papéis principais e Bruno Seidler-Winkler conduzindo o "Grammophon Streich-Orchester"; inclui uma parte considerável do diálogo da opereta. Depois disso, trechos apareciam periodicamente em disco, mas nenhuma nova gravação completa foi lançada até 1950, quando a Columbia Records lançou um set cantado em inglês com Dorothy Kirsten e Robert Rounseville .

Em 1953, EMI 's Columbia gravadora lançou uma versão quase completa produzido por Walter Legge , conduzido por Otto Ackermann , com Elisabeth Schwarzkopf como Hanna, Erich Kunz como Danilo, Nicolai Gedda como Camille e Emmy Loose como Valencienne. Foi cantado em alemão, com diálogo falado abreviado. Loose cantou Valencienne novamente para a Decca na primeira gravação estereofônica , produzida em 1958 por John Culshaw , com Hilde Gueden , Per Grundén e Waldemar Kmentt nos outros papéis principais, e a Filarmônica de Viena conduzida por Robert Stolz . Uma segunda gravação com Schwarzkopf como Hanna foi lançada pela Columbia em 1963; os outros papéis principais foram cantados por Eberhard Wächter , Gedda e Hanny Steffek. Este conjunto, conduzido por Lovro von Matačić , foi relançado em CD na série "Grandes Gravações do Século" da EMI. Entre os conjuntos posteriores completos ou substancialmente completos estão aqueles conduzidos por Herbert von Karajan com Elizabeth Harwood como Hanna (1972); Franz Welser-Möst com Felicity Lott (1993); e John Eliot Gardiner com Cheryl Studer (1994).

A gravação de Ackermann recebeu a classificação mais alta disponível em The Record Guide de 1956 e, posteriormente, EMI sob Matačić, é bem avaliada pelo The Penguin Guide to Recorded Classical Music de 2008 , mas Alan Blyth em sua Ópera em CD lamenta o lançamento de um barítono como Danilo nos dois conjuntos e prefere a versão Decca de 1958. Entre as produções filmadas em DVD, o Penguin Guide recomenda a da Ópera de São Francisco , gravada ao vivo em 2001, regida por Erich Kunzel e dirigida por Lotfi Mansouri , com Yvonne Kenny como Hanna e Bo Skovhus como Danilo.

Adaptações

Versão balé

Com a permissão do Franz Lehár Estate, Sir Robert Helpmann adaptou o cenário do enredo da opereta , enquanto John Lanchbery e Alan Abbot adaptaram a música da opereta e compuseram música adicional, para um balé de três atos. O balé Merry Widow , coreografado por Ronald Hynd com designs de Desmond Heeley , foi apresentado pela primeira vez em 13 de novembro de 1975 pelo The Australian Ballet . O balé foi executado pelo American Ballet Theatre , entre outras grandes companhias.

Versões de filme

Vários filmes foram feitos baseados vagamente no enredo da opereta

Referências culturais

Referências

Notas

Fontes

  • Blyth, Alan (1992). Opera em CD . Londres: Kyle Cathie. ISBN 1-85626-103-4.
  • Grün, Bernard (1970). Ouro e prata: a vida e os tempos de Franz Lehár . Nova York: David McKay.
  • Março, Ivan, ed. (2007). Guia Penguin de Música Clássica Gravada de 2008 . Londres: Penguin Books. ISBN 978-0-14-103336-5.
  • Sackville-West, Edward ; Shawe-Taylor, Desmond (1956). O guia de registro . Londres: Collins. OCLC  500373060 .

Leitura adicional

  • Bordman, Gerald. Opereta americana . Nova York: Oxford University Press, 1981.
  • Gänzl, Kurt . The Merry Widow em The Encyclopedia of Musical Theatre (3 volumes). Nova York: Schirmer Books, 2001.
  • Traubner, Richard . Opereta: uma história teatral . Garden City, Nova York: Doubleday & Company, 1983

links externos