Iluminação de palco - Stage lighting

Classical Spectacular usou iluminação de palco comum e efeitos especiais de laser

A iluminação cênica é a arte da iluminação, conforme se aplica à produção de teatro , dança , ópera e outras artes performáticas . Vários tipos diferentes de instrumentos de iluminação de palco são usados ​​nesta disciplina. Além da iluminação básica, a iluminação de palco moderna também pode incluir efeitos especiais, como lasers e máquinas de neblina . As pessoas que trabalham com iluminação de palco são comumente chamadas de técnicos de iluminação ou designers de iluminação .

Os equipamentos usados ​​para iluminação de palco (por exemplo, cabeamento, dimmers, instrumentos de iluminação, controladores) também são usados ​​em outras aplicações de iluminação, incluindo eventos corporativos, concertos , feiras, transmissão de televisão, produção de filmes, estúdios fotográficos e outros tipos de eventos ao vivo. O pessoal necessário para instalar, operar e controlar o equipamento também passa por essas diferentes áreas de aplicações de "iluminação de palco".

História

A forma mais antiga conhecida de iluminação cênica foi durante os primeiros teatros gregos (e mais tarde romanos). Eles construiriam seus teatros voltados de leste a oeste para que, à tarde, pudessem apresentar peças e ter a luz natural do sol atingindo os atores, mas não os que estavam sentados na orquestra. A luz natural continuou a ser utilizada quando os teatros foram construídos com uma grande abertura circular no topo do teatro. Os primeiros cinemas ingleses modernos não tinham teto, permitindo que a luz natural fosse utilizada para iluminar o palco. À medida que os teatros mudaram de lugar, a iluminação artificial se tornou uma necessidade e foi desenvolvida à medida que os teatros e a tecnologia se tornaram mais avançados. Em uma data desconhecida, a luz de velas foi introduzida, o que trouxe mais desenvolvimentos para a iluminação teatral em toda a Europa.

Enquanto Oliver Cromwell governava a Grã-Bretanha, toda a produção teatral foi suspensa em 1642 e nenhum avanço foi feito nos cinemas ingleses. Durante essa fome teatral, grandes desenvolvimentos estavam sendo feitos nos cinemas do continente europeu. Carlos II, que mais tarde se tornaria o rei Carlos II, testemunhou os métodos teatrais italianos e os trouxe de volta à Inglaterra quando chegou ao poder. Novos teatros foram construídos na Inglaterra e seus tamanhos grandes exigiam uma iluminação mais elaborada. Após a remodelação dos teatros, verificou-se que a “principal fonte de luz nos teatros da Restauração eram os lustres” que se “concentravam na parte da frente da casa e, sobretudo, sobre a floresta”. Os teatros ingleses dessa época usavam velas mergulhadas para acender lustres e arandelas . As velas mergulhadas eram feitas mergulhando um pavio em cera quente repetidamente para criar uma vela cilíndrica. As velas precisavam ser aparadas e acendidas com frequência, independentemente do que acontecesse no palco, porque "elas pingavam graxa quente tanto no público quanto nos atores". Lustres também bloqueavam a visão de alguns clientes.

Um exemplo de iluminação de palco, treliças e placas de LED são usadas durante um show de luta livre profissional televisionado do WWE SmackDown Live .

Havia dois tipos diferentes de teatros de Restauração na Inglaterra: teatros comerciais de Restauração e teatros de corte de Restauração. Os cinemas comerciais tendiam a ser mais "conservadores em sua iluminação, por razões econômicas" e, portanto, usavam principalmente "lustres à luz de velas". Os teatros da corte podiam se dar ao luxo de "usar a maior parte das inovações continentais" em suas produções. Teatros como o Drury Lane Theatre e o Covent Garden Theatre eram iluminados por um grande lustre central e tinham um número variável de lustres menores e arandelas de velas ao redor das paredes dos teatros. Dois teatros principais, construídos entre 1660 e 1665, foram o Cockpit Theatre e o Hall Theatre. Lustres e arandelas pareciam ser as principais fontes de iluminação aqui, mas outros desenvolvimentos estavam sendo feitos, especialmente no Hall. Na década de 1670, o Hall Theatre começou a usar holofotes e, entre 1670 e 1689, velas ou abajures. Pode-se notar que, no final do século XVII, "as fases francesa e inglesa eram bastante semelhantes". Não há muito escrito sobre iluminação teatral na Inglaterra no final do século XVII e, a partir das poucas informações que os historiadores possuem, não mudou muito em meados do século XVIII. A iluminação a gás atingiu o palco inglês no início de 1800, começando com os teatros Drury Lane e Covent Garden. Na década de 1820, um novo tipo de iluminação artificial foi desenvolvido. Nesse tipo de iluminação, uma chama de gás é usada para aquecer um cilindro de cal viva (óxido de cálcio). Ao atingir uma determinada temperatura, a cal virgem começava a incandescer. Essa iluminação pode então ser direcionada por refletores e lentes. Demorou algum tempo desde o desenvolvimento deste novo Limelight antes que ele encontrasse seu caminho para o uso teatral, que começou por volta de 1837. O Limelight se tornou popular na década de 1860 e além, até ser substituído pela iluminação elétrica. Os avanços na iluminação feitos nos cinemas ingleses durante esse período pavimentaram o caminho para os muitos avanços na iluminação no mundo teatral moderno.

Funções de iluminação

Efeitos de luz deslumbrantes durante um show de Kanye West em 2011

A iluminação do palco tem várias funções, incluindo:

  • Visibilidade seletiva: a capacidade de ver o que está ocorrendo no palco. Qualquer projeto de iluminação será ineficaz se os espectadores não puderem ver os personagens, a menos que esta seja a intenção explícita.
  • Revelação da forma: Alterar a percepção das formas no palco, particularmente elementos tridimensionais do palco.
  • Foco: Direcionar a atenção do público para uma área do palco ou distraí-los de outra.
  • Humor: definir o tom de uma cena. A luz vermelha forte tem um efeito diferente da luz suave lavanda.
  • Localização e hora do dia: Estabelecer ou alterar a posição no tempo e no espaço. Os azuis podem sugerir a noite, enquanto o laranja e o vermelho podem sugerir um nascer ou pôr do sol. Uso de filtros mecânicos ("gobos") para projetar cenas do céu, da Lua, etc.
  • Elementos de projeção / palco: A iluminação pode ser usada para projetar cenários ou atuar como cenário no palco.
  • Enredo (script): Um evento de iluminação pode desencadear ou avançar a ação no palco e fora dela.
  • Composição: A iluminação pode ser usada para mostrar apenas as áreas do palco que o designer deseja que o público veja e para "pintar um quadro".
  • Efeito: Em shows de pop e rock ou shows de DJs ou raves , luzes coloridas e lasers podem ser usados ​​como efeito visual.

O design de iluminação é uma forma de arte e, portanto, nenhuma maneira é a maneira "correta". Há um movimento moderno que afirma que o projeto de iluminação ajuda a criar o ambiente em que a ação acontece, ao mesmo tempo que apóia o estilo da peça. "Humor" é discutível, enquanto o ambiente é essencial.

Qualidades em iluminação

Intensidade

Um exemplo de equipamento incluindo cabeçote móvel, acessórios genéricos e LED no 'The Tuesday Club'

A intensidade é medida em lux , lumens e velas . A intensidade de uma luminária (instrumento de iluminação ou fixação) depende de uma série de fatores, incluindo a potência da lâmpada, o design do instrumento (e sua eficiência), obstruções ópticas, como géis de cor ou filtros mecânicos , a distância da área a ser aceso e o feixe ou ângulo de campo da luminária, a cor e o material a ser iluminado e os contrastes relativos a outras regiões de iluminação.

Cor

A temperatura da cor é medida em Kelvin . A cor aparente de uma luz é determinada por sua cor de lâmpada, a cor de qualquer gel no caminho óptico, seu nível de potência e a cor do material que ilumina.

A cor de uma lâmpada de tungstênio é normalmente controlada pela inserção de um ou mais géis (filtros) em seu caminho óptico. No caso mais simples, um único gel é inserido no caminho óptico para produzir luz da mesma cor. Por exemplo, um gel azul é usado para criar luz azul. As cores personalizadas são obtidas por meio da mistura de cores CMY subtrativas, inserindo combinações de filtros ciano, magenta e amarelo no caminho óptico do aparelho de iluminação. Os filtros inseridos podem ter densidades variadas, com porcentagens de transmissão correspondentemente variadas, que misturam cores subtrativamente (os filtros absorvem cores de luz indesejadas, mas as cores desejadas passam sem ser afetadas). Os fabricantes às vezes incluem um filtro adicional verde ou âmbar (correção de cor "CTO") para estender a gama (gama) de sistemas de mistura de cores subtrativas.

A potência da lâmpada também influencia a cor das lâmpadas de tungstênio. À medida que a potência da lâmpada diminui, o filamento de tungstênio em uma lâmpada tende a produzir porcentagens crescentes de luz laranja, em comparação com a luz quase branca emitida com potência total. Isso é conhecido como deslocamento âmbar ou variação âmbar . Assim, um instrumento de 1000 watts com 50 por cento da potência emitirá uma porcentagem maior de luz laranja do que um instrumento de 500 watts operando com potência total.

As luminárias LED criam cores por meio da mistura de cores aditivas com LEDs vermelho, verde, azul e, em alguns casos, âmbar em intensidades diferentes. Este tipo de mistura de cores é usado frequentemente com borderlights e ciclorama luzes.

Direção

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Um gobo desta forma em um acessório com um gel vermelho produziria um padrão como o mostrado à direita.

A direção refere-se à forma, qualidade e uniformidade da saída de uma lâmpada. O padrão de luz que um instrumento faz é amplamente determinado por três fatores. O primeiro são os detalhes do conjunto da lâmpada , refletor e lente . Diferentes posições de montagem para a lâmpada (axial, base para cima, base para baixo), diferentes tamanhos e formas de refletor e a natureza da lente (ou lentes) em uso podem afetar o padrão de luz. Em segundo lugar, as especificações de como a lâmpada é focada afetam seu padrão. Nos refletores elipsoidais (ERS) ou nos refletores de perfil , existem dois feixes de luz emitidos pela lâmpada. Quando os cones de ambos se cruzam na distância de projeção (a distância até o palco), a lâmpada tem uma borda 'dura' bem definida. Quando os dois cones não se cruzam nessa distância, a borda é difusa e 'macia'. Dependendo de qual feixe (direto ou refletido) está fora do outro, o padrão pode ser 'fino e macio' ou 'grosso e macio'. Por último, um gobo ou padrão de interrupção pode ser aplicado a ERSs e instrumentos semelhantes. Normalmente, trata-se de uma folha fina de metal com uma forma recortada. Ele é inserido no instrumento próximo à sua abertura. Os gobos, ou modelos, têm muitas formas, mas geralmente incluem folhas, ondas, estrelas e padrões semelhantes.

Foco, posição e suspensão

Muitas luzes de palco estão penduradas em uma ripa focada em várias direções

O foco é para onde um instrumento é apontado. O foco final deve colocar o "ponto quente" do feixe no nível da cabeça do ator quando estiver no centro da "área de foco" atribuída ao instrumento no palco. A posição refere-se à localização de um instrumento no sistema de mosca do teatro ou em tubos permanentes em locais na frente da casa. Pendurar é o ato de colocar o instrumento em sua posição atribuída.

Luzes móveis penduradas em uma treliça, prontas para cordame e motores de corrente.

Além disso, certos instrumentos modernos são automatizados , referindo-se ao movimento motorizado de todo o corpo do aparelho ou ao movimento de um espelho colocado na frente de sua lente mais externa. Essas luminárias e os pontos de acompanhamento mais tradicionais adicionam direção e movimento às características relevantes da luz. As luminárias automatizadas se enquadram na categoria "cabeçote móvel" ou "espelho / scanner móvel". Os scanners têm um corpo que contém a lâmpada, placas de circuito, transformador e dispositivos de efeitos (cor, gobo, íris etc.). Um espelho é movido e inclinado na posição desejada por motores de panorâmica e inclinação, fazendo com que o feixe de luz se mova. Dispositivos elétricos de cabeça móvel têm os efeitos e a montagem da lâmpada dentro da cabeça com transformadores e outros componentes eletrônicos na base ou reator externo. Existem vantagens e desvantagens em ambos. Os leitores são normalmente mais rápidos e menos dispendiosos do que as unidades principais móveis, mas têm uma faixa de movimento mais estreita. As luminárias de cabeça móvel têm uma amplitude de movimento muito maior, bem como um movimento inercial mais natural, mas normalmente são mais caras.

As características acima nem sempre são estáticas e frequentemente é a variação dessas características que é usada para atingir os objetivos de iluminação.

Stanley McCandless foi talvez o primeiro a definir qualidades controláveis ​​de luz usadas no teatro. Em Um método para iluminar o palco , McCandless discute cor , distribuição , intensidade e movimento como as qualidades que podem ser manipuladas por um designer de iluminação para atingir a aparência visual, emocional e temática desejada no palco. O método McCandless , descrito naquele livro, é amplamente adotado hoje. O método envolve iluminar um objeto no palco de três ângulos - 2 luzes a 45 graus para a esquerda e direita e uma a 90 graus (perpendicular à frente do objeto).

Uma formulação alternativa é de Jody Briggs, que os chama de Variáveis ​​de Luz : Ângulo, Cor, Intensidade, Distância, Textura, Qualidade da borda, Tamanho e Forma.

Profissionais de iluminação

Designer de iluminação

Um designer de iluminação (LD) está familiarizado com os vários tipos de instrumentos de iluminação e seus usos. Em consulta com o diretor , o DSM (vice-gerente de palco) e o designer cênico , e após observar os ensaios , o LD cria um cronograma de instrumentos e um enredo de luz, além de informar ao DSM onde cada sugestão LX (iluminação) é projetada para ser desencadeada no roteiro, que o DSM anota em seu livro de enredo. A programação é uma lista de todos os equipamentos de iluminação necessários, incluindo gel de cores, gobos, rodas de cores, bandeiras e outros acessórios. O plot de luz é tipicamente uma vista plana do teatro onde a performance acontecerá, com todas as luminárias marcadas. Isso normalmente especifica o foco e a direção aproximados da iluminação, um número de referência, acessórios e o número do canal do sistema de dimmer ou console de controle de iluminação .

Um designer de iluminação deve atender aos requisitos estabelecidos pelo diretor ou planejador-chefe. É necessária experiência prática para saber o uso eficaz de diferentes instrumentos de iluminação e cores na criação de um design. Muitos designers começam suas carreiras como técnicos de iluminação. Freqüentemente, isso é seguido por um treinamento em uma faculdade profissionalizante ou universidade que oferece cursos de teatro. Muitos empregos em eventos e produções maiores exigem um diploma de uma escola profissionalizante ou faculdade em iluminação teatral, ou pelo menos um diploma de bacharel.

Outras posições

No teatro:

No filme:

Equipamento de iluminação

Instrumentos de iluminação

Source Fours em uso no Museu do Corpo de Fuzileiros Navais dos Estados Unidos

No contexto do design de iluminação, um instrumento de iluminação (também chamado de luminária ou lanterna ) é um dispositivo que produz iluminação controlada como parte dos efeitos que um designer de iluminação traz para um show. O termo instrumento de iluminação é preferível à luz para evitar confusão entre as fontes de luz e de luz.

Há uma variedade de instrumentos freqüentemente usados ​​no teatro. Embora variem de muitas maneiras, todos têm os quatro componentes básicos a seguir, de uma forma ou de outra:

  • Caixa / Invólucro - um recipiente de metal ou plástico para abrigar todo o instrumento e evitar que a luz se espalhe em direções indesejadas.
  • Fonte de luz ( lâmpada ).
  • Lente ou abertura - a lacuna na caixa por onde a luz deve sair.
  • Refletor - atrás ou ao redor da fonte de luz de forma a direcionar mais luz para a lente ou abertura.

Os recursos adicionais variam de acordo com o tipo exato de fixação.

A maioria das lâmpadas de teatro (ou lâmpadas , o termo geralmente preferido) são halogênio de tungstênio (ou halogênio de quartzo), uma melhoria no design incandescente original que usa um gás halogênio em vez de um gás inerte para aumentar a vida útil da lâmpada e a produção. As lâmpadas fluorescentes raramente são usadas, exceto como luzes de trabalho porque, embora sejam muito mais eficientes, são caras para diminuir (operam com menos da potência total) sem o uso de reatores dimmer especializados e apenas modelos muito caros irão diminuir a intensidade para níveis muito baixos. Também não produzem luz a partir de um único ponto ou área facilmente concentrada e geralmente têm um período de aquecimento, durante o qual não emitem luz ou o fazem de forma intermitente. No entanto, as lâmpadas fluorescentes estão sendo cada vez mais usadas para efeitos especiais de iluminação nos cinemas. Lâmpadas de descarga de alta intensidade (ou lâmpadas HID), no entanto, agora são comuns onde uma saída de luz muito brilhante é necessária - por exemplo, em grandes pontos de acompanhamento, inundações de iodeto de arco médio de hydrargyrum (HMI) e modernos acessórios automatizados. Quando o dimerização é necessário, é feito por obturadores ou obturadores mecânicos, pois esses tipos de lâmpadas também não podem ser dimerizados eletricamente.

Nos últimos seis anos, foram introduzidas no mercado luminárias baseadas em LED de todas as variedades e tipos. Algumas dessas luminárias se tornaram muito populares, enquanto outras não foram capazes de igualar a saída de fontes incandescentes e de descarga que os designers de iluminação preferem. As luminárias LED estão tendo um impacto positivo no mercado de iluminação e estão se tornando mais populares quando comparadas ao uso de energia das atuais fontes incandescentes, halógenas e de descarga.

Luzes elipsoidais (ERS) de LED Ovation E-190WW penduradas em armação de 20,5 ".

A maioria dos instrumentos é suspensa ou suportada por uma culatra em forma de "U" , ou ' braço munhão ', fixada nas laterais do instrumento, normalmente perto de seu centro de gravidade . No final de tal, uma braçadeira (conhecida como braçadeira de gancho, braçadeira C ou braçadeira de tubo - tubo referindo-se a ripas ) é normalmente fixada, feita em uma configuração "C" com um parafuso para travar o instrumento no tubo ou ripa da qual é normalmente pendurado. Uma vez preso, o acessório pode ser panoramizado e inclinado usando os botões de ajuste de tensão no garfo e na braçadeira. Uma chave c ajustável, catraca (EUA) ou chave inglesa (Reino Unido) é freqüentemente usada para auxiliar o técnico no ajuste do acessório.

A maioria dos locais exige que um cabo ou corrente de segurança de metal adicional seja conectado entre o acessório e sua treliça, ou outra ancoragem de suporte de corda. Algumas luminárias maiores podem pesar mais de 100 lb (45 kg) e são suspensas muito bem acima das cabeças dos artistas e podem causar ferimentos graves ou morte se caírem por acidente ou devido a uma fixação incorreta. Em caso de falha, o cabo impediria a queda do aparelho antes que pudesse causar sérios danos ou ferimentos. Muitos locais apresentam diretrizes rígidas quanto ao uso de cabos de segurança.

Todo o aparato de iluminação inclui as próprias luzes, a estrutura física que as sustenta, o cabeamento, os sistemas de controle, os dimmers , as fontes de alimentação e os painéis de luz . (console de iluminação)

Pendurar as luzes ou pendurar battons para pendurar as luzes é conhecido como 'aparelhamento'.

Tipos de luminárias

Todas as luzes são classificadas vagamente como holofotes (luzes de lavagem) ou holofotes . A distinção tem a ver com o grau em que se consegue controlar a forma e a qualidade da luz produzida pelo instrumento, sendo os holofotes controláveis, por vezes de forma extremamente precisa, e os holofotes totalmente incontroláveis. Instrumentos que se situam em algum lugar no meio do espectro podem ser classificados como um ponto ou uma inundação, dependendo do tipo de instrumento e como ele é usado. Em geral, os holofotes têm lentes, enquanto os holofotes não têm lentes, embora nem sempre seja esse o caso.

Dentro dos grupos de "wash" e "spot" light, existem outros tipos de luminárias mais específicos. Essa nomenclatura também muda em todo o mundo, dependendo da localização e do setor.

Perfil
Essas luminárias apresentam uma lente composta que permite ao designer colocar obstruções no caminho da imagem que são projetadas. Essas obstruções podem ser "gobos" ou venezianas. Um perfil é um holofote, mas permite um foco preciso. Este termo é usado principalmente no Reino Unido, Austrália e Europa, já que os pontos de perfil nos Estados Unidos e Canadá são referidos como ERS , elipsoidais ou apenas Lekos , do Lekolite original criado por Joseph Levy e Edward Kook, fundadores da Century Lighting, em 1933.
Fresnel
Uma lanterna de Fresnel ou Fresnel é um tipo de luz de lavagem e tem esse nome devido à lente de Fresnel que apresenta como o dispositivo óptico final dentro da cadeia.

Tradicionalmente, a iluminação do teatro e do palco era do tipo "genérico". Estas são luzes que são focalizadas, gelificadas e então simplesmente escurecidas para dar o efeito que o designer deseja. Nos últimos anos, o surgimento de luzes móveis (ou luzes automatizadas) teve um impacto substancial na iluminação do teatro e do palco.

Iluminação de palco

Uma luz móvel típica permite que o projetista controle a posição, cor, forma, tamanho e estroboscópio do feixe de luz criado. Isso pode ser usado para efeitos emocionantes para o uso de entretenimento ou pista de dança. Luzes móveis também são freqüentemente usadas em vez de ter um grande número de luzes "genéricas". Isso ocorre porque uma luz móvel pode fazer o trabalho de vários genéricos.

Na Austrália e em muitos outros lugares, as lâmpadas dentro de um cenário teatral são chamadas de bolhas . No inglês norte-americano, uma bolha se refere à protrusão que ocorre quando o corpo (ou outra substância oleosa) entra em contato com a lâmpada. O calor fará com que a parte da lâmpada que contém óleo se expanda quando estiver criando a bolha e fazendo com que a lâmpada exploda. É por isso que nunca se deve tocar diretamente na parte de vidro de uma lâmpada. A limpeza com álcool isopropílico removerá o óleo.

Controles de iluminação

Console grandMA2 Full Size da MA Lighting

As ferramentas de controle de iluminação podem ser melhor descritas como qualquer coisa que mude a qualidade da luz. Historicamente, isso tem sido feito pelo uso do controle de intensidade. Os avanços tecnológicos tornaram o controle de intensidade relativamente simples - os dimmers de estado sólido são controlados por um ou mais controladores de iluminação. Os controladores são comumente consoles de iluminação projetados para um controle sofisticado sobre um grande número de dimmers ou luminárias, mas podem ser dispositivos mais simples que reproduzem sequências armazenadas de estados de iluminação com interfaces de usuário mínimas. Os consoles também são chamados de mesas de iluminação ou painéis de luz.

Para shows ou instalações maiores, vários consoles são às vezes usados ​​juntos e, em alguns casos, os controladores de iluminação são combinados ou coordenados com controladores de som, cenário automatizado, pirotécnica e outros efeitos para fornecer automação total de todo o show, usando um ramo específico da tecnologia MIDI chamado MSC (MIDI show control). Veja show control .

O controlador de iluminação é conectado aos dimmers (ou diretamente a luminárias automatizadas) usando um cabo de controle ou link sem fio (por exemplo, DMX512 ) ou rede, permitindo que os dimmers que são volumosos, quentes e às vezes barulhentos, sejam posicionados longe do palco e do público e permitindo que luminárias automatizadas sejam posicionadas sempre que necessário. Além do DMX512, as conexões de controle mais recentes incluem RDM (gerenciamento de dispositivo remoto), que adiciona recursos de gerenciamento e feedback de status aos dispositivos que o utilizam, mantendo a compatibilidade com DMX512; e Arquitetura para Redes de Controle (ACN), que é um protocolo de rede de controlador múltiplo com recursos completos. Isso permite a possibilidade de feedback de posição, estado ou condições de falha das unidades, enquanto permite um controle muito mais detalhado das mesmas.

Escurecimento

Um par de dimmers eletrônicos de 2,4 kW para lâmpadas incandescentes de tungstênio

Um dimmer é um dispositivo usado para variar a tensão média aplicada à lâmpada de um instrumento. O brilho de uma lâmpada depende de sua corrente elétrica , que por sua vez depende da voltagem da lâmpada aplicada. Quando a tensão aplicada é diminuída, a corrente elétrica da lâmpada também diminui, reduzindo assim a saída de luz da lâmpada (escurecendo-a). Por outro lado, uma tensão mais alta causará uma corrente da lâmpada mais alta e uma saída de luz aumentada (mais brilhante). Dimmers são freqüentemente encontrados em grandes gabinetes chamados racks ou racks de dimmer que consomem energia trifásica significativa . Freqüentemente, são módulos removíveis que variam de unidades de 20 amperes, 2,4 quilowatts a 100 amperes.

No caso de lâmpadas incandescentes, algumas mudanças de cor ocorrem quando a lâmpada é escurecida, permitindo uma quantidade limitada de controle de cor por meio de um dimmer. Fades (transições de brilho) podem ser PARA CIMA ou PARA BAIXO, o que significa que a saída de luz está aumentando ou diminuindo durante a transição. A maioria dos dimmers modernos são de estado sólido, embora muitos dimmers mecânicos ainda estejam em operação.

Em muitos casos, um dimmer pode ser substituído por um módulo de energia constante (CPM), que é normalmente um disjuntor de 20 ou 50 amperes em um invólucro do módulo de dimerização. Os CPMs são usados ​​para fornecer voltagem de linha para dispositivos elétricos sem dimerização, como máquinas de fumaça, guinchos de corrente e motores panorâmicos que requerem voltagem operacional constante. Quando um dispositivo é alimentado por um CPM, ele é totalmente energizado sempre que o CPM é ligado, independentemente dos níveis do console de iluminação. Os CPMs devem ser usados ​​(em vez de dimmers) para alimentar dispositivos sem dimerização que requeiram tensões de linha específicas (por exemplo, nos EUA, energia de 120 V, 60 Hz) para evitar danos a tais dispositivos. Os dimmers raramente são usados ​​para controlar dispositivos sem dimmer porque, mesmo se um canal de dimmer for confiável para operar sempre com potência total, ele pode não ser controlado quando as comunicações são interrompidas pela inicialização e desligamento da superfície de controle de iluminação, interferência de ruído ou DMX desconecta ou falha. Essa perda de controle pode fazer com que um dimmer diminua a intensidade de um circuito e, portanto, danifique potencialmente seu dispositivo de não escurecimento.

Dispositivos como cabeças móveis também requerem alimentação independente, já que não podem funcionar em um canal parcialmente escurecido para alimentação, além de exigir vários outros canais para transmitir todos os dados necessários para seus diversos recursos. A fim de simplificar o controle de lanternas móveis, em vez de atribuir canais manualmente à lanterna, muitas mesas também oferecem uma seção de luminárias, onde se pode atribuir a lanterna como um acessório, permitindo que a mesa organize os dados que estão sendo transferidos para a lanterna em uma escala muito mais simples para o operador. As luminárias também podem incorporar máquinas de fumaça, máquinas de neve, máquinas de neblina, etc., permitindo que muitos efeitos especiais sejam executados em uma única mesa.

Cada vez mais, estão disponíveis instrumentos de iluminação modernos que permitem o controle remoto de outros efeitos além da intensidade da luz, incluindo direção, cor, formato do feixe, imagem projetada e ângulo do feixe. A capacidade de mover um instrumento cada vez mais rápida e silenciosamente é uma meta da indústria. Algumas luzes automatizadas têm dimmer integrado e, portanto, são conectadas diretamente ao cabo de controle ou rede e são independentes de dimmers externos.

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Bergman, Gösta, M (1977) Lighting in the Theatre , Estocolmo: Almqvist & Wiksell / Totowa, NJ: Rowman & Littlefield
  • Palmer, Richard H (1985) The Lighting Art: The Aesthetics of Stage Lighting Design . Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall, Inc.
  • Palmer, Scott (2013) Light: Readings in Theatre Practice , Basingstoke: Palgrave Macmillan
  • Penzel, Frederick (1978) "Theatre Lighting before Electricity". Middletown, CT: Wesleyan UP.
  • Pilbrow, Richard (1997) Stage Lighting Design: The Art, the Craft, the Life , Nick Hern Books , London. ISBN   978-1-85459-996-4 .

links externos