Gertrude Käsebier - Gertrude Käsebier
Gertrude Käsebier | |
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 Retrato de Adolf de Meyer , c. 1900
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| Nascer |
Gertrude Stanton
18 de maio de 1852
Des Moines, Iowa , EUA
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| Morreu | 12 de outubro de 1934 (com 82 anos)
Cidade de Nova York , Nova York , EUA
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| Assinatura | |
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Gertrude Käsebier ( née Stanton ; 18 de maio de 1852 - 12 de outubro, 1934) foi um fotógrafo americano. Ela era conhecida por suas imagens da maternidade, seus retratos de nativos americanos e sua promoção da fotografia como uma carreira para mulheres.
Biografia
Juventude (1852-1873)
Käsebier nasceu Gertrude Stanton em 18 de maio de 1852 em Fort Des Moines (agora Des Moines, Iowa ). Sua mãe era Muncy Boone Stanton e seu pai era John W. Stanton. Ele transportou uma serraria para Golden, Colorado , no início da Corrida do Ouro de Pike's Peak em 1859, e prosperou com o boom de construção que se seguiu. Em 1860, Stanton, de oito anos, viajou com a mãe e o irmão mais novo para se juntar ao pai no Colorado. Nesse mesmo ano, seu pai foi eleito o primeiro prefeito de Golden, que era então a capital do Território do Colorado .
Seu pai morreu repentinamente em 1864 e depois a família mudou-se para o Brooklyn , em Nova York, onde sua mãe, Muncy Boone Stanton, abriu uma pensão para sustentar a família. De 1866 a 1870, Stanton viveu em Bethlehem, Pensilvânia , com sua avó materna e ela frequentou o Seminário Feminino de Bethlehem (mais tarde chamado Moravian College ). Pouco mais se sabe sobre seus primeiros anos.
Tornar-se fotógrafo (1874-1897)
Em seu vigésimo segundo aniversário, em 1874, ela se casou com Eduard Käsebier, de 28 anos, um empresário financeiramente confortável e socialmente bem localizado no Brooklyn. O casal logo teve três filhos, Frederick William (1875–1935), Gertrude Elizabeth (1878–?) E Hermine Mathilde (1880–?). Em 1884, eles se mudaram para uma fazenda em New Durham, New Jersey, em busca de um ambiente mais saudável para criar seus filhos.
Käsebier escreveu mais tarde que ela foi infeliz durante a maior parte de seu casamento. Ela disse: "Se meu marido foi para o Céu, eu quero ir para o Inferno. Ele era terrível ... Nada nunca foi bom o suficiente para ele." Naquela época, o divórcio era considerado escandaloso, e os dois permaneceram casados enquanto viviam vidas separadas depois de 1880. Esta situação infeliz serviu mais tarde como inspiração para uma de suas fotografias com o título mais impressionante - dois bois constrangidos, intitulada Yoked and Muzzled - Marriage (c . 1915).
Apesar das diferenças, o marido a sustentou financeiramente quando ela começou a frequentar a escola de arte aos 37 anos, época em que a maioria das mulheres de sua época estava bem acomodada em suas posições sociais. Käsebier nunca indicou o que a motivou a estudar arte, mas se dedicou a isso de todo o coração. Apesar das objeções de seu marido, em 1889, ela se mudou com a família de volta para o Brooklyn para estudar em tempo integral no Pratt Institute of Art and Design . Um de seus professores foi Arthur Wesley Dow , um artista e educador de arte altamente influente. Mais tarde, ele ajudou a promover sua carreira escrevendo sobre seu trabalho e apresentando-a a outros fotógrafos e clientes.
Enquanto estava na Pratt, Käsebier aprendeu sobre as teorias de Friedrich Fröbel , um estudioso do século XIX cujas idéias sobre aprendizagem, diversão e educação levaram ao desenvolvimento do primeiro jardim de infância . Seus conceitos sobre a importância da maternidade no desenvolvimento infantil influenciaram muito Käsebier, e muitas de suas fotografias posteriores enfatizaram o vínculo entre mãe e filho. Ela também foi influenciada pelo movimento Arts and Crafts .
Ela estudou desenho e pintura formalmente, mas rapidamente se tornou obcecada por fotografia. Como muitos estudantes de arte da época, Käsebier decidiu viajar para a Europa para continuar seus estudos. Ela começou em 1894 passando várias semanas estudando química da fotografia na Alemanha, onde também pôde deixar suas filhas com parentes em Wiesbaden . Ela passou o resto do ano na França, estudando com o pintor americano Frank DuMond .
Em 1895, ela voltou ao Brooklyn. Em parte porque seu marido tinha ficado muito doente e as finanças de sua família estavam tensas, ela decidiu se tornar uma fotógrafa profissional. Um ano depois, ela se tornou assistente do fotógrafo de retratos do Brooklyn, Samuel H. Lifshey, onde aprendeu a dirigir um estúdio e expandir seus conhecimentos sobre técnicas de impressão. Claramente, porém, nessa época, ela já tinha um amplo domínio da fotografia. Apenas um ano depois, ela exibiu 150 fotografias no Boston Camera Club , um número enorme para um artista individual na época. Essas mesmas fotos foram mostradas em fevereiro de 1897 no Pratt Institute.
O sucesso desses programas levou a outro na Sociedade Fotográfica da Filadélfia em 1897. Ela também deu palestras sobre seu trabalho lá e encorajou outras mulheres a seguirem a carreira da fotografia, dizendo: "Aconselho sinceramente mulheres com gostos artísticos a treinarem para o campo não trabalhado da fotografia moderna. Parece estar especialmente adaptado a eles, e os poucos que entraram nele estão tendo um sucesso gratificante e lucrativo. "
Gertrude Käsebier e os Sioux
Em 1898, Käsebier assistiu ao desfile da trupe do Oeste Selvagem de Buffalo Bill, passando por seu estúdio na Quinta Avenida na cidade de Nova York, em direção ao Madison Square Garden . Suas lembranças de afeto e respeito pelo povo Lakota a inspiraram a enviar uma carta a William "Buffalo Bill" Cody solicitando permissão para fotografar os membros da tribo Sioux viajando com o show em seu estúdio. Cody e Käsebier eram semelhantes em seu respeito permanente pela cultura nativa americana e mantinham amizades com os Sioux. Cody aprovou rapidamente o pedido de Käsebier e ela começou seu projeto na manhã de domingo, 14 de abril de 1898. O projeto de Käsebier era puramente artístico e suas imagens não foram feitas para fins comerciais. Eles nunca foram usados nos livretos do programa do Velho Oeste de Buffalo Bill ou pôsteres promocionais. Käsebier tirou fotos clássicas dos Sioux enquanto eles estavam relaxados. Chief Iron Tail e Chief Flying Hawk estavam entre os retratos mais desafiadores e reveladores de Käsebier. As fotografias de Käsebier estão preservadas na Coleção de História Fotográfica do Museu Nacional de História Americana no Smithsonian Institution.
A sessão de Käsebier com Iron Tail foi sua única história registrada: "Preparando-se para sua visita ao estúdio de fotografia de Käsebier, os Sioux do Wild West Camp de Buffalo Bill se reuniram para distribuir suas melhores roupas e acessórios para aqueles escolhidos para serem fotografados." Käsebier admirava seus esforços, mas desejava, em suas próprias palavras, fotografar "um verdadeiro índio cru, o tipo que eu costumava ver quando era criança", referindo-se aos seus primeiros anos no Colorado e nas Grandes Planícies . Käsebier selecionou um índio, Rabo de Ferro, para se aproximar para uma fotografia sem regalia. "Ele não se opôs. A fotografia resultante foi exatamente o que Käsebier havia imaginado: um retrato relaxado, íntimo, tranquilo e bonito do homem, desprovido de decoração e adorno, apresentando-se a ela e à câmera sem barreiras." Vários dias depois, o Chefe Rabo de Ferro recebeu a fotografia e imediatamente a rasgou, afirmando que estava muito escuro. Käsebier o fotografou novamente, desta vez com sua indumentária completa. Iron Tail era uma celebridade internacional. Ele apareceu com sua bela vestimenta como o protagonista com Buffalo Bill na Avenue des Champs-Élysées em Paris , França , e no Coliseu de Roma. Iron Tail era um showman excelente e não gostava da fotografia relaxada dele, mas Käsebier a escolheu como o frontispício de um artigo na revista Everybody's Magazine de 1901 . Käsebier acreditava que todos os retratos eram uma "revelação do caráter indiano", mostrando a força e o caráter individual dos nativos americanos em "novas fases para os Sioux".
Em sua fotografia do chefe Flying Hawk , seu brilho é a imagem mais surpreendente entre os retratos de Käsebier, ao contrário dos outros que foram retratados relaxados, sorrindo ou fazendo uma "pose nobre". Flying Hawk foi um combatente em quase todas as lutas com as tropas dos Estados Unidos durante a Grande Guerra Sioux de 1876 . Ele lutou junto com seu primo Crazy Horse e seus irmãos, Kicking Bear e Black Fox II, na Batalha do Little Big Horn em 1876. Ele esteve presente na morte de Crazy Horse em 1877 e no Massacre do Joelho Ferido em 1890. Em 1898, quando o retrato foi tirado, Flying Hawk era novo no show business e ele não conseguia esconder sua raiva e frustração por ter que imitar as cenas de batalha das Guerras das Grandes Planícies para o Oeste Selvagem de Buffalo Bill, a fim de escapar das restrições e da pobreza de a reserva indígena. Logo, Flying Hawk aprendeu a apreciar os benefícios de um Show Indian com o Velho Oeste de Buffalo Bill. O Flying Hawk circulava regularmente com o show em trajes completos e vendia seus cartões-postais "elenco" por um centavo para promover o show e complementar sua escassa renda. Após a morte de Iron Tail em 28 de maio de 1916, Flying Hawk foi escolhido como seu sucessor por todos os bravos do Oeste Selvagem de Buffalo Bill e liderou as procissões de gala como o chefe dos índios.
Altura de sua carreira (1898–1909)
Na década seguinte, ela tirou dezenas de fotos dos índios da mostra. Algumas dessas fotos se tornaram suas imagens mais famosas.
Ao contrário de Edward Curtis , um fotógrafo que foi seu contemporâneo, Käsebier focou mais na expressão e individualidade da pessoa do que em seus trajes e costumes. Embora Curtis seja conhecido por ter adicionado elementos às suas fotografias para enfatizar sua visão pessoal, Käsebier fez o oposto, às vezes removendo artigos cerimoniais genuínos de um assistente para se concentrar no rosto ou na estatura da pessoa.
Em julho de 1899, Alfred Stieglitz publicou cinco das fotografias de Käsebier em Camera Notes , declarando-a "indiscutível, a principal fotógrafa de retratos artísticos da época". Sua rápida ascensão à fama foi notada pelo fotógrafo e crítico Joseph Keiley , que escreveu "um ano atrás o nome de Käsebier era praticamente desconhecido no mundo fotográfico ... Hoje esses nomes estão em primeiro lugar e incomparáveis ...". Naquele mesmo ano, sua impressão de "The Manger" foi vendida por US $ 100, o valor mais alto já pago por uma fotografia na época.
Em 1900, Käsebier continuou a receber elogios e elogios profissionais. No catálogo do Newark (Ohio) Photography Salon, ela foi chamada de "a fotógrafa profissional mais importante dos Estados Unidos". Em reconhecimento por suas realizações artísticas e sua estatura, no final daquele ano, Käsebier foi uma das duas primeiras mulheres eleitas para o Linked Ring da Grã-Bretanha (a outra foi a pictórica britânica Carine Cadby).
No ano seguinte, Charles H. Caffin publicou seu histórico livro Photography as a Fine Art e dedicou um capítulo inteiro ao trabalho de Käsebier ("Gertrude Käsebier e o Retrato Artístico Comercial"). Devido à demanda por suas opiniões artísticas na Europa, Käsebier passou a maior parte do ano na Grã-Bretanha e na França visitando F. Holland Day e Edward Steichen .
Em 1902, Stieglitz incluiu Käsebier como membro fundador da Photo-Secession . No ano seguinte, Stieglitz publicou seis de suas imagens na primeira edição da Camera Work . Eles foram acompanhados por artigos altamente complementares de Charles Caffin e Frances Benjamin Johnston . Em 1905, mais seis de suas imagens foram publicadas em Camera Work e, no ano seguinte, Stieglitz apresentou uma exposição de fotografias de Käsebier (junto com as de Clarence H. White ) em suas Little Galleries of the Photo-Secession .
A tensão de equilibrar sua vida profissional com a pessoal começou a afetar Käsebier nessa época. O estresse foi exacerbado pela decisão de seu marido de se mudar para Oceanside, Long Island, que teve o efeito de distanciá-la do centro artístico de Nova York. Em resposta, ela voltou para a Europa onde, através de conexões fornecidas por Steichen, ela foi capaz de fotografar o solitário Auguste Rodin .
Quando Käsebier voltou para Nova York, surgiu um conflito inesperado com Stieglitz. O forte interesse de Käsebier pelo lado comercial da fotografia, impulsionado por sua necessidade de apoiar o marido e a família, estava em conflito direto com a natureza idealista e antimaterialista de Stieglitz. Quanto mais Käsebier desfrutava do sucesso comercial, mais Stieglitz sentia que ela estava indo contra o que ele achava que um verdadeiro artista deveria imitar. Em maio de 1906, Käsebier juntou-se aos Fotógrafos Profissionais de Nova York, uma organização recém-formada que Stieglitz considerava representar tudo o que ele detestava: o comercialismo e a venda de fotografias comercialmente, em vez de por amor à arte. Depois disso, ele começou a se distanciar de Käsebier. O relacionamento deles nunca recuperou o status anterior de admiração artística mútua.
Independência profissional (1910-1934)
Eduard Käsebier morreu em 1910, finalmente deixando sua esposa livre para perseguir seus interesses como bem entendesse. Ela continuou a seguir um curso diferente daquele de Stieglitz e ajudou a estabelecer a Women's Professional Photographers Association of America. Por sua vez, Stieglitz começou a falar publicamente contra seu trabalho contemporâneo, embora ainda pensasse o suficiente em suas imagens anteriores para incluir 22 delas na exposição de pictorialistas na Galeria de Arte Albright-Knox no final daquele ano.
No ano seguinte, Käsebier ficou chocada com um ataque altamente crítico feito por seu ex-admirador, Joseph T. Keiley, que foi publicado no Camera Work de Stieglitz . Por que Keiley repentinamente mudou sua opinião sobre ela é desconhecido, mas Käsebier suspeitou que Stieglitz o colocou nisso.
Parte da alienação de Käsebier de Stieglitz foi devido à sua teimosa resistência à ideia de obter sucesso financeiro com a fotografia artística. Se ele achava que o comprador realmente apreciava a arte, muitas vezes vendia impressões originais de Käsebier e outros por muito menos do que seu valor de mercado e, quando vendia as impressões, demorava muitos meses antes de pagar ao fotógrafo da obra. Depois de vários anos protestando contra essas práticas, em 1912, Käsebier se tornou o primeiro membro a renunciar da Photo-Secession.
Em 1916, Käsebier ajudou Clarence H. White a fundar o grupo Pictorial Photographers of America, que foi visto por Stieglitz como um desafio direto à sua liderança artística. Nessa época, no entanto, as táticas de Stieglitz haviam ofendido muitos de seus ex-amigos, incluindo White e Robert Demachy, e um ano depois, ele foi forçado a encerrar a Photo-Secession.
Durante este tempo, muitas jovens mulheres que começaram na fotografia procuraram Käsebier, tanto por sua arte fotográfica quanto por inspiração como uma mulher independente. Entre aqueles que foram inspirados por Käsebier e que seguiram tendo suas próprias carreiras de sucesso estavam Clara Sipprell , Consuelo Kanaga , Laura Gilpin , Florence Maynard e Imogen Cunningham .
Ao longo do final da década de 1910 e na maior parte da década de 1920, Käsebier continuou a expandir seu negócio de retratos, tirando fotos de muitas pessoas importantes da época, incluindo Robert Henri , John Sloan , William Glackens , Arthur B. Davies , Mabel Dodge e Stanford White . Em 1924, sua filha, Hermine Turner, juntou-se a ela em seu negócio de retratos.
Em 1929, Käsebier desistiu totalmente da fotografia e liquidou o conteúdo de seu estúdio. Nesse mesmo ano, ela recebeu uma grande exposição individual no Brooklyn Institute of Arts and Sciences .
Käsebier morreu em 12 de outubro de 1934 na casa de sua filha, Hermine Turner.
Uma grande coleção de seu trabalho é mantida pela Universidade de Delaware .
Galeria
Senhorita N
(Retrato de Evelyn Nesbit ), 1903
Clarence White Sr. , 1897–1910 
Bendita és tu entre as mulheres , c. 1899 
Retrato de Alfred Stieglitz , 1902 
Auguste Rodin , 1905 
Chester Beach , 1910 
Retrato de George Luks (pintor americano), c. 1910 
The Clarence White Family in Maine
(fotógrafo americano), 1913
John Murray Anderson , c. 1914-1916 
Casamento Yoked and Muzzled , c. 1915 
Rose O'Neill , c. 1907 
Retrato de Robert Henri (pintor americano), c. 1907 
Dorothy , c. 1900 
Chefe Indiano , c. 1901 
A Manjedoura , c. 1899 
O Homem Vermelho , 1903
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Referências
Leitura adicional
- Petersen, editado por Stephen; Tomlinson, Janis A. (2013). Gertrude Käsebier, a complexidade da luz e da sombra: fotografias e papéis de Gertrude Käsebier nas coleções da Universidade de Delaware . [Newark, Del.]: Universidade de Delaware. ISBN 9780615735450.Manutenção de CS1: texto extra: lista de autores ( link )
- Delaney, Michelle. Guerreiros do Oeste Selvagem de Buffalo Bill: Uma História Fotográfica de Gertrude Käsebier . Smithsonian, 2007. ISBN 0061129771 .
links externos
- Fotografias de arte de Paul Cava, Gertrude Kasebier
- Lee Gallery
- Museu de Belas Artes, Boston
- Primeiras fotografias tiradas por Gertrude em 1894, durante uma visita à Normandia, França, ao lado de seu artigo 'Vida camponesa na Normandia' com autorretrato.
- Página de recursos da Sala de Leitura de Impressos e Fotografias da Biblioteca do Congresso