Arte etrusca - Etruscan art

Identificador de cista de bronze com Sleep and Death Carrying the Slain Sarpedon , 400-380 aC, Museu de Arte de Cleveland , Cleveland
Fragmentos de um grupo de frontão de templo em terracota, período tardio, Museu Arqueológico Nacional, Florença
Cista representando uma festa dionisíaca e Perseu com a cabeça de Medusa do século 4 de Praeneste . As complexas imagens gravadas são difíceis de ver aqui. Walters Art Museum , Baltimore

A arte etrusca foi produzida pela civilização etrusca na Itália central entre os séculos 10 e 1 aC. Por volta de 750 aC foi fortemente influenciada pela arte grega , que foi importada pelos etruscos, mas sempre manteve características distintas. Particularmente fortes nesta tradição eram a escultura figurativa em terracota (especialmente em tamanho real em sarcófagos ou templos), pintura de parede e trabalho em metal, especialmente em bronze. Foram produzidas joias e gemas gravadas de alta qualidade.

A escultura etrusca em bronze fundido era famosa e amplamente exportada, mas relativamente poucos exemplos grandes sobreviveram (o material era muito valioso e reciclado mais tarde). Em contraste com a terracota e o bronze, havia relativamente poucas esculturas etruscas em pedra, apesar dos etruscos controlarem fontes finas de mármore, incluindo o mármore de Carrara , que parece não ter sido explorado até os romanos.

A grande maioria dos sobreviventes veio de tumbas, que normalmente estavam repletas de sarcófagos e túmulos , e fragmentos de esculturas arquitetônicas de terracota, principalmente ao redor de templos. As tumbas produziram todos os afrescos nas pinturas de parede, que mostram cenas de festa e alguns temas mitológicos narrativos.

As louças Bucchero em preto eram os primeiros estilos nativos da bela cerâmica etrusca. Havia também uma tradição de pinturas etruscas elaboradas em vasos , que derivavam de seu equivalente grego; os etruscos eram o principal mercado de exportação de vasos gregos . Os templos etruscos foram fortemente decorados com antefixos de terracota pintados com cores coloridas e outros acessórios, que sobrevivem em grande número onde a superestrutura de madeira desapareceu. A arte etrusca estava fortemente ligada à religião ; a vida após a morte foi de grande importância na arte etrusca.

História

Mais informações: história etrusca
Espelho de alívio com "Herekele" ( Hércules ) apreendendo Mlacuch (500-475 aC)

Os etruscos surgiram da cultura Villanovan . Devido à proximidade e / ou contato comercial com a Etrúria, outras culturas antigas influenciaram a arte etrusca durante o período orientalizante , como Grécia , Fenícia , Egito , Assíria e Oriente Médio . Os romanos viriam mais tarde a absorver a cultura etrusca na deles, mas também seriam muito influenciados por eles e sua arte.

Períodos

A arte etrusca geralmente é dividida em vários períodos:

  • 900 a 700 aC - período Villanovan . A ênfase na arte funerária já é evidente. Cerâmica Impasto com decoração geométrica, ou em forma de urnas de cabana . Objetos de bronze, em sua maioria pequenos, exceto vasos, eram decorados por moldagem ou por linhas incisas. As pequenas estatuetas eram, em sua maioria, alças ou outros acessórios para vasos.
  • 700–575 AC - período de orientalização . O comércio exterior com civilizações mediterrâneas estabelecidas interessadas nos minérios de metal da Etrúria e outros produtos do norte levou à importação de arte estrangeira, especialmente a da Grécia Antiga, e alguns artistas gregos imigraram. A decoração adotou um vocabulário grego e do Oriente Médio com palmetas e outros motivos, e o leão estrangeiro era um animal popular para representar. A classe alta etrusca enriqueceu e começou a encher seus túmulos grandes com bens mortíferos. Uma cerâmica Bucchero nativa, agora usando a roda de oleiro, acompanhou o início de uma tradição de vasos pintados de influência grega, que até 600 extraía mais de Corinto do que de Atenas. Os traços faciais (o perfil, olhos amendoados, nariz grande) nos afrescos e esculturas e a representação de homens marrom-avermelhados e mulheres de pele clara, influenciados pela arte grega arcaica, seguem as tradições artísticas do Mediterrâneo Oriental. Essas imagens têm, portanto, um valor muito limitado para uma representação realista da população etrusca. Foi somente a partir do final do século 4 aC que evidências de retratos fisionômicos começaram a ser encontrados na arte etrusca e os retratos etruscos se tornaram mais realistas.
  • 575–480 aC - período arcaico . A prosperidade continuou a crescer, e a influência grega cresceu com a exclusão de outras culturas mediterrâneas, apesar das duas culturas entrarem em conflito quando suas respectivas zonas de expansão se encontraram. O período viu o surgimento do templo etrusco, com suas decorações elaboradas e brilhantemente pintadas de terracota , e outros edifícios maiores. A arte figurativa, incluindo figuras humanas e cenas narrativas, tornou-se mais proeminente. Os etruscos adotaram histórias da mitologia grega com entusiasmo. Pinturas em afrescos começam a ser encontradas em tumbas (que os gregos haviam parado de fazer séculos antes), e talvez fossem feitas para alguns outros edifícios. A conquista persa da Jônia em 546 viu um influxo significativo de refugiados artistas gregos, especialmente no sul da Etrúria . Outros desenvolvimentos anteriores continuaram, e o período produziu muito da melhor e mais distinta arte etrusca.
  • 480–300 AC - Período clássico . Os etruscos agora atingiram o auge em termos econômicos e políticos, e o volume de arte produzida diminuiu um pouco no século V, com a prosperidade mudando das cidades costeiras para o interior, especialmente o vale do Pó . No século 4, os volumes reviveram um pouco e as tendências anteriores continuaram a se desenvolver sem grandes inovações no repertório, exceto pela chegada da pintura em vasos com figuras vermelhas e mais esculturas como sarcófagos em pedra em vez de terracota. Bronzes de Vulci foram amplamente exportados dentro da Etrúria e além. Os romanos agora estavam destruindo as cidades etruscas, uma por uma, com Veii sendo conquistada por volta de 396.
  • 300–50 AC - fase helenística ou tardia. Durante esse período, as cidades etruscas restantes foram gradualmente absorvidas pela cultura romana e, especialmente por volta do século I aC, muitas vezes é difícil avaliar até que ponto a arte e a arquitetura deveriam ser descritas como etruscas ou romanas. Tipos distintos de objetos etruscos gradualmente deixaram de ser feitos, com os últimos vasos pintados aparecendo no início do período e grandes tumbas pintadas terminando no século II. Os estilos continuaram a seguir as tendências gregas amplas, com sofisticação crescente e realismo clássico, muitas vezes acompanhados por uma perda de energia e caráter. Estátuas de bronze , agora cada vez maiores, às vezes eram réplicas de modelos gregos. Os grandes grupos de esculturas pedimentais de templos gregos foram introduzidos, mas em terracota.

Escultura

Cabeças de terracota de jovens etruscos do sexo masculino, com uma com a cabeça descoberta e a outra usando um capacete, séculos 3 a 2 a.C., Museu Metropolitano de Arte , Nova York

Os etruscos eram escultores muito talentosos, com muitos exemplos sobreviventes em terracota , tanto em pequena escala quanto monumental, bronze e alabastro . No entanto, há muito pouco na pedra, em contraste com os gregos e romanos. Quase todas as esculturas de terracota de templos tiveram que ser reconstruídas a partir de uma massa de fragmentos, mas as esculturas de tumbas, incluindo a forma distinta de topos de sarcófagos com figuras reclinadas em tamanho natural, geralmente sobreviveram em boas condições, embora a pintura nelas tenha sobrevivido geralmente sofreu. Pequenas peças de bronze, muitas vezes incluindo decoração escultórica, tornaram-se uma indústria importante em períodos posteriores, exportadas para os romanos e outros. Veja a seção "Metalwork" abaixo para isso, e "Arte funerária" para a arte da tumba.

Embora o famoso bronze " Lobo Capitolino " no Museu Capitolino de Roma tenha sido considerado etrusco por muito tempo, agora é considerado medieval, provavelmente feito no século 13 DC. Outros exemplos famosos incluem (em ordem cronológica aproximada):

O Apolo de Veii é um bom exemplo da maestria com a qual os artistas etruscos produziram essas grandes peças de arte. Foi feito, junto com outros, para adornar o templo na linha do telhado de Portanaccio . Embora seu estilo seja uma reminiscência do grego Kroisos Kouros , ter estátuas no topo do telhado foi uma ideia etrusca original.

  • Cabeça de madeira de pera etrusca. Século 7 aC

  • Centauro de Vulci , c. 590-580 AC

  • Juventude nua, estatueta votiva. Bronze. Chiusi, 550-530 AC

  • Apolo de Veii , c. 550-520 AC

  • Detalhe do Sarcófago dos Cônjuges do Louvre

  • Quimera de Arezzo , bronze, c. 400 AC

  • Figura de terracota de uma jovem mulher, final do século IV ao início do século III a.C.

  • Marte de Todi , bronze, c. 400 AC

  • O Orador , estátua de bronze romano-etrusca, c. 100 AC

  • Recipiente de perfume de bronze na forma de uma divindade com capacete alado

Pintura de parede

Leopardos confrontados acima de uma cena de banquete na Tumba dos Leopardos , c. 480–450 AC.
Mais informações: Tumba dos Leopardos

As pinturas etruscas que sobreviveram são quase todas afrescos de paredes de tumbas, principalmente localizadas em Tarquinia , e datam de aproximadamente 670 aC a 200 aC, com o pico de produção entre cerca de 520 e 440 aC. Os gregos muito raramente pintavam suas tumbas no período equivalente, com raras exceções, como a Tumba do Mergulhador em Paestum e no sul da Itália, e as tumbas reais da Macedônia em Vergina . Toda a tradição da pintura grega em paredes e painéis, sem dúvida a forma de arte que os contemporâneos gregos consideravam sua maior, está quase totalmente perdida, dando à tradição etrusca, que sem dúvida se inspirou muito nos exemplos gregos, uma importância adicional, mesmo que não. aproximar a qualidade e sofisticação dos melhores mestres gregos. É claro a partir de fontes literárias que templos, casas e outros edifícios também tinham pinturas nas paredes, mas todas foram perdidas, como seus equivalentes gregos.

As tumbas etruscas, que abrigavam os restos de linhagens inteiras, eram aparentemente locais para rituais familiares recorrentes, e os temas das pinturas provavelmente têm um caráter mais religioso do que pode parecer à primeira vista. Alguns painéis destacáveis ​​de terracota pintados foram encontrados em tumbas, de até cerca de um metro de altura, e fragmentos no centro de cidades.

Os afrescos são realizados com a aplicação de tinta sobre gesso fresco, de modo que, quando o gesso seca, a pintura passa a fazer parte do gesso e, consequentemente, parte integrante da parede. As cores foram criadas a partir de minerais triturados de cores diferentes e, em seguida, misturadas à tinta. Pincéis finos eram feitos de pêlos de animais.

A partir de meados do século 4 aC, a modelagem de claro-escuro começou a ser usada para retratar a profundidade e o volume. Às vezes, cenas da vida cotidiana são retratadas, mas com mais frequência cenas mitológicas tradicionais, geralmente reconhecíveis da mitologia grega , que os etruscos parecem ter adotado em grande parte. Cenas de simpósios são comuns, e cenas de esporte e caça são encontradas. A representação da anatomia humana nunca se aproxima dos níveis gregos. O conceito de proporção não aparece em nenhum dos afrescos sobreviventes e freqüentemente encontramos retratos de animais ou homens fora de proporção. Vários tipos de ornamento cobrem grande parte da superfície entre as cenas figurativas.

  • Afresco na Tumba de François : Libertação de Celio Vibenna, da esquerda para a direita: Caile Vibenna, Mastarna, Larth Ultes, Laris Papathnas Velznach, Pesna Aremsnas Sveamach, Rasce, Venthikau e Aule Vibenna, à direita: Marce Camitlnas et Cnaeve Tarchunies Rumach

  • Afresco de um músico etrusco com um barbiton , Tumba do Triclinium , Tarquinia

  • Visão mais completa da Tumba do Triclínio

  • Pintura da parede traseira na Tumba dos Augurs , Tarquinia

  • Tumba dos Touros , parede posterior da câmara principal. A cena principal provavelmente representa a emboscada de Troilo

Pintura de vaso

Jarra de água com Hércules e a Hidra , c. 525 AC
Exemplo de pintura em vaso de estilo grego em Caere . Eurytus e Heracles em um simpósio. Krater de colunas coríntias chamado 'Krater de Eurytus', c. 600 AC
Artigo principal: Pintura de vaso etrusco

A pintura etrusca em vasos foi produzida do século 7 ao 4 aC e é um elemento importante na arte etrusca. Foi fortemente influenciada pela pintura em vaso grega , acompanhou as principais tendências do estilo, especialmente as de Atenas , ao longo do período, mas atrasou-se algumas décadas. Os etruscos usavam as mesmas técnicas e basicamente as mesmas formas. Tanto a pintura de vasos de figuras negras quanto as técnicas posteriores de pintura de vasos de figuras vermelhas foram usadas. Os temas também foram frequentemente extraídos da mitologia grega em períodos posteriores.

Além de serem produtores por direito próprio, os etruscos eram o principal mercado de exportação da cerâmica grega fora da Grécia, e alguns pintores gregos provavelmente se mudaram para a Etrúria, onde vasos ricamente decorados eram um elemento padrão dos estoques graves. Foi sugerido que muitos ou mais vasos pintados elaboradamente foram comprados especificamente para serem usados ​​em enterros, como um substituto, mais barato e menos provável de atrair ladrões, para os vasos de prata e bronze que a elite teria usado em vida.

Mercadorias bucchero

Mais característicos da arte de cerâmica etrusca são as peças de barro bucchero polidas e não vidradas , tornadas pretas em um forno de redução privado de oxigênio. Este foi um desenvolvimento etrusco baseado nas técnicas de cerâmica do período Villanovan. Freqüentemente decorados com linhas brancas, eles podem ter eventualmente representado um estilo tradicional de "herança", usado especialmente para peças de tumba.

  • "Calabresi Ampoule", um jarro bucchero chique , 660-650 AC

  • Bucchero olpe , c. 630 AC

  • Bucchero "cálice", c. 575-550 AC

  • Bucchero modelo "conjunto de oferendas" para uma tumba, provavelmente copiando conjuntos de metal maiores usados ​​em vida.

  • Bucchero "cálice", c. 550 a.C.

Painéis de terracota

Alguns grandes pinheiros ou placas de terracota , muito maiores do que os típicos da arte grega, foram encontrados em tumbas, alguns formando uma série que cria, com efeito, uma pintura de parede portátil. A tumba "Boccanera" na necrópole de Banditaccia em Cerveteri continha cinco painéis de quase um metro de altura em volta da parede, que agora estão no Museu Britânico . Três deles formam uma única cena, aparentemente o Julgamento de Paris , enquanto os outros dois flanqueiam o interior da entrada, com esfinges atuando como guardiãs do túmulo . Eles datam de cerca de 560 AC. Fragmentos de painéis semelhantes foram encontrados em locais no centro da cidade, provavelmente em templos, casas de elite e outros edifícios, onde os temas incluem cenas da vida cotidiana.

Carruagem Monteleone de bronze incrustada com marfim (530 a.C.)

Metalwork

Os etruscos eram mestres da arte do bronze, como mostram os muitos exemplos notáveis ​​em museus e os relatos das estátuas enviadas a Roma após sua conquista. De acordo com Plínio, os romanos saquearam 2.000 estátuas de bronze da cidade de Volsinii após capturá-la.

A carruagem Monteleone é um dos melhores exemplos de grande bronzeamento e é a mais bem preservada e mais completa das obras sobreviventes.

Os etruscos tinham uma forte tradição de trabalhar com bronze desde os primeiros tempos, e seus pequenos bronzes eram amplamente exportados. Além do bronze fundido, os etruscos também eram hábeis na gravação de peças fundidas com imagens lineares complexas, cujas linhas eram preenchidas com um material branco para destacá-las; em condições de museu modernas, com a perda desse enchimento e a superfície inevitavelmente um tanto degradada, eles costumam ser muito menos impressionantes e mais difíceis de ler do que teriam sido o caso originalmente. Essa técnica foi aplicada principalmente nas costas arredondadas dos espelhos de bronze polido e nas laterais das cistas . Um importante centro de manufatura de cista era Praeneste , que, de certa forma, como a Roma antiga, era uma cidade de língua itálica na esfera cultural etrusca. Alguns espelhos ou coberturas de espelho (usadas para proteger a superfície reflexiva do espelho) estão em baixo relevo .

Arte funerária

Sarcófago de terracota pintada de Seianti Hanunia Tlesnasa , cerca de 150-130 AC

Os etruscos se destacaram em retratar humanos. Ao longo de sua história, eles usaram dois conjuntos de práticas de sepultamento: cremação e inumação . Urnas cinerárias (para cremação) e sarcófagos (para inumação) foram encontrados juntos na mesma tumba, mostrando que, ao longo das gerações, ambas as formas foram usadas ao mesmo tempo. No século 7 eles começaram a representar cabeças humanas em urnas canópicas e quando começaram a enterrar seus mortos no final do século 6, eles o fizeram em sarcófagos de terracota. Esses sarcófagos eram decorados com a imagem do falecido reclinado na tampa sozinho ou às vezes com o cônjuge. Os etruscos inventaram o costume de colocar figuras na tampa, o que mais tarde influenciou os romanos a fazerem o mesmo. Urnas funerárias que eram como versões em miniatura dos sarcófagos, com uma figura reclinada na tampa, tornaram-se muito populares na Etrúria.

As urnas funerárias do período helenístico eram geralmente feitas em duas peças. A tampa superior geralmente representava um homem ou uma mulher banqueteando (mas nem sempre) e a parte do recipiente era decorada em relevo apenas na frente ou, em peças de pedra mais elaboradas, entalhada nas laterais. Durante este período, as urnas de terracota eram produzidas em massa usando argila na Etrúria do Norte (especificamente em Chiusi e nos arredores ). Freqüentemente, as cenas decoradas em relevo na frente da urna retratavam cenas genéricas de influência grega. A produção dessas urnas não exigia artistas qualificados e, portanto, o que nos resta é frequentemente uma arte medíocre, pouco profissional, feita em massa. No entanto, as opções de cores nas urnas evidenciam a datação, pois as cores utilizadas mudaram com o tempo.

Arte e religião

Colar dos séculos V a IV a.C. em ouro

A arte etrusca era freqüentemente de caráter religioso e, portanto, fortemente ligada aos requisitos da religião etrusca . A vida após a morte etrusca foi negativa, em contraste com a visão positiva no antigo Egito, onde era apenas uma continuação da vida terrena, ou as relações confiantes com os deuses como na Grécia antiga . O interesse romano pela religião etrusca centrava-se em seus métodos de adivinhação, propiciação e descoberta da vontade dos deuses, e não nos próprios deuses, o que pode ter distorcido a informação que chegou até nós. A maioria dos vestígios de arte funerária etrusca foi encontrada em escavações de cemitérios (como em Cerveteri , Tarquinia , Populonia , Orvieto , Vetulonia , Norchia ), o que significa que o que vemos da arte etrusca é dominado principalmente por representações da religião e, em particular, do culto funerário , seja ou não um verdadeiro reflexo da arte etrusca como um todo.

Museus

Os túmulos etruscos foram fortemente saqueados desde o início, inicialmente por metais preciosos. A partir da Renascença, objetos etruscos, especialmente vasos pintados e sarcófagos, foram cuidadosamente coletados. Muitos foram exportados antes que isso fosse proibido, e a maioria das principais coleções de museus de arte clássica em todo o mundo tem boas seleções. Mas as principais coleções permanecem em museus italianos em Roma, Florença e outras cidades em áreas que eram anteriormente etruscas, que incluem os resultados da arqueologia moderna .

As principais coleções na Itália incluem o Museu Nacional Etrusco ( italiano : Museo Nazionale Etrusco ) na Villa Giulia em Roma, Museu Arqueológico Nacional em Florença, Museus do Vaticano , Museu Nacional Tarquinia e o Museu Cívico Arqueológico em Bolonha , bem como mais coleções locais perto de locais importantes como Cerveteri , Orvieto e Perugia . Algumas tumbas pintadas, agora esvaziadas de seu conteúdo, podem ser vistas em necrópoles como Cerveteri.

Galeria

Veja também

Notas

Referências

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  • Williams, Dyfri. Masterpieces of Classical Art , 2009, British Museum Press, ISBN  9780714122540

Leitura adicional

História da Arte Antiga
Médio Oriente
Ásia
Pré-história européia
Arte clássica
  • Bonfante, Larissa. “Vida diária e vida após a morte.” Na vida etrusca e na vida após a morte . Detroit: Wayne State University Press, 1986.
  • ——. "Os etruscos: mediadores entre os bárbaros do norte e a civilização clássica." Em The Barbarians of Ancient Europe: Realities and Interactions . Editado por Larissa Bonfante, 233–281. Cambridge, Reino Unido: Cambridge Univ. Press, 2011.
  • Borrelli, Federica e Maria Cristina Targia. Os etruscos: arte, arquitetura e história . Traduzido por Thomas M. Hartmann. Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2004.
  • Brendel, Otto. Arte etrusca . 2ª edição. New Haven: Yale University Press, 1995.
  • Briguet, M.-F. Arte Etrusca: Afrescos Tarquinia . Nova York: Tudor, 1961.
  • Brilhante, Richard. Narrativas visuais: Contação de histórias na arte etrusca e romana . Ithaca: Cornell University Press, 1984.
  • De Puma, Richard Daniel. Arte Etrusca no Museu Metropolitano de Arte . Nova York: Metropolitan Museum of Art, 2013.
  • Steingräber, Stephan. Abundância de vida: pintura de parede etrusca . Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2006.

links externos

Recursos de biblioteca sobre
arte etrusca