Arte grega - Greek art

A arte grega começou nas civilizações Cíclades e Minóicas e deu origem à arte clássica ocidental nos períodos geométricos , arcaicos e clássicos subsequentes (com novos desenvolvimentos durante o período helenístico ). Absorveu influências das civilizações orientais, da arte romana e de seus patronos, da nova religião do Cristianismo Ortodoxo na era bizantina e absorveu as ideias italianas e europeias durante o período do Romantismo (com o fortalecimento da Revolução Grega ), até a Modernista e Pós-modernista . A arte grega é principalmente em cinco formas: arquitetura, escultura, pintura, cerâmica e fabricação de joias.

Período antigo

A produção artística na Grécia começou nas civilizações pré-históricas pré-gregas das Cíclades e minóica , ambas influenciadas pelas tradições locais e pela arte do antigo Egito .

Existem três divisões acadêmicas dos estágios da arte grega antiga posterior que correspondem aproximadamente aos períodos históricos com os mesmos nomes. Estes são o Arcaico, o Clássico e o Helenístico. O período arcaico é geralmente datado de 1000 aC. As Guerras Persas de 480 aC a 448 aC são geralmente tidas como a linha divisória entre os períodos Arcaico e Clássico, e a morte de Alexandre o Grande em 323 aC é considerada o evento que separa o período Clássico do Helenístico. É claro que diferentes formas de arte desenvolveram-se em velocidades diferentes em diferentes partes do mundo grego e variaram em certo grau de artista para artista. Houve uma transição brusca de um período para outro.

A arte da Grécia Antiga exerceu uma enorme influência na cultura de muitos países desde a antiguidade até aos nossos dias, nomeadamente nas áreas da escultura e da arquitectura . No Ocidente, a arte do Império Romano foi amplamente derivada de modelos gregos. No Oriente, as conquistas de Alexandre o Grande iniciaram vários séculos de intercâmbio entre as culturas grega, asiática central e indiana , resultando na arte greco-budista , com ramificações até o Japão . Seguindo o Renascimento na Europa , a estética humanista e os altos padrões técnicos da arte grega inspiraram gerações de artistas europeus. A cerâmica era azul com desenhos pretos ou preta com desenhos azuis.

Período bizantino

Mosaico do Mosteiro Daphni (ca. 1100)

Arte bizantina é o termo criado para o Império Romano do Oriente a partir do século 5 até a queda de Constantinopla em 1453. (O Império Romano durante este período é convencionalmente conhecido como Império Bizantino .) O termo também pode ser usado para a arte de Estados que foram contemporâneos do Império Bizantino e compartilharam uma cultura comum com ele, sem realmente fazer parte dele, como a Bulgária , ou a Rússia , e também Veneza , que tinha laços estreitos com o Império Bizantino, apesar de ser, em outros aspectos, parte do Ocidente Cultura europeia. Também pode ser usado para a arte de pessoas do antigo Império Bizantino sob o domínio do Império Otomano após 1453. Em alguns aspectos, a tradição artística bizantina continuou na Rússia e em outros países ortodoxos orientais até os dias atuais.

A arte bizantina cresceu a partir da arte da Grécia antiga e, pelo menos antes de 1453, nunca perdeu de vista sua herança clássica, mas se distinguiu dela de várias maneiras. A mais profunda delas foi que a ética humanista da arte grega antiga foi substituída pela ética cristã. Se o propósito da arte clássica era a glorificação do homem, o propósito da arte bizantina era a glorificação de Deus.

No lugar do nu, as figuras de Deus Pai, Jesus Cristo, a Virgem Maria e os santos e mártires da tradição cristã foram elevados e se tornaram o foco dominante - na verdade quase exclusivo - da arte bizantina. Uma das formas mais importantes de arte bizantina foi, e ainda é, a escola cretense como a principal escola de pintura pós-bizantina grega depois que Creta caiu nas mãos dos otomanos em 1669. Como a escola cretense, combinava as tradições bizantinas com um crescente Ocidente Influência artística europeia , e também viu a primeira assinatura da National Gallery of Art em Washington, DC

Período pós-bizantino e moderno

Ícone de Santa Teodora de Emmanuel Tzanes , um exemplo da Escola de Creta
Ηistoria (Alegoria da História) por Nikolaos Gyzis (1892)

A Escola de Creta descreve a escola de pintura de ícones , também conhecida como arte pós-bizantina , que floresceu enquanto Creta estava sob o domínio veneziano durante o final da Idade Média , atingindo seu clímax após a queda de Constantinopla , tornando-se a força central da pintura grega durante o século 15 , Séculos 16 e 17. Os artistas cretenses desenvolveram um estilo particular de pintura sob a influência das tradições e movimentos artísticos orientais e ocidentais; o produto mais famoso da escola, El Greco , foi o mais bem-sucedido dos muitos artistas que tentaram construir uma carreira na Europa Ocidental, e também aquele que deixou o estilo bizantino para trás em sua carreira posterior.

A Escola Heptanesa de pintura (grego: Επτανησιακή Σχολή , lit. 'A Escola das sete ilhas', também conhecida como Escola das Ilhas Jônicas ) sucedeu à Escola de Creta como a principal escola de pintura pós-bizantina grega depois que Creta caiu para o Otomanos em 1669. Como a escola de Creta, combinou as tradições bizantinas com uma crescente influência artística da Europa Ocidental e também viu a primeira representação significativa de assuntos seculares. A escola foi sediada nas ilhas Jônicas , que não faziam parte da Grécia otomana, de meados do século XVII até meados do século XIX.

A arte grega moderna, após o estabelecimento do Reino Grego , começou a se desenvolver na época do Romantismo . Os artistas gregos absorveram muitos elementos de seus colegas europeus, resultando na culminação do estilo distinto da arte romântica grega, inspirada por ideais revolucionários, bem como pela geografia e história do país. Após séculos de domínio otomano, existiam poucas oportunidades de educação nas artes na Grécia recém-independente, de modo que estudar no exterior era imperativo para os artistas. Munique , na época um importante centro internacional de artes, foi o lugar onde a maioria dos artistas gregos do século XIX escolheu estudar. Mais tarde, eles voltariam para a Grécia e transmitiriam seus conhecimentos. Os laços acadêmicos e pessoais se desenvolveram entre os primeiros pintores gregos e a arte de Munique, dando origem à "Escola de Munique" grega ( arte acadêmica grega do século 19 ). Nikolaos Gysis foi um importante professor e artista da Academia de Munique e logo se tornou uma figura de destaque entre os artistas gregos. Muitos desses artistas da Escola de Munique escolheram temas como a vida grega cotidiana, costumes locais e condições de vida. Vários pintores importantes surgiram nessa época. Theodoros Vryzakis se especializou em pintura histórica e foi especialmente inspirado na Guerra da Independência Grega de 1821 . Nikiphoros Lytras concentrou-se em representações realistas da vida grega. Georgios Jakobides dedicou sua atenção a bebês e crianças e mais tarde se tornaria o primeiro diretor da nova Galeria Nacional de Atenas . Georgios Roilos foi outro pintor importante do período intimamente associado à Escola de Munique, especialmente no início de sua carreira. Konstantinos Volanakis foi inspirado principalmente no mar grego.

Outros pintores notáveis ​​da época são Theodore Ralli , Ioannis Altamouras e o pintor popular Theofilos Hatzimichail . Escultores notáveis ​​da época são Leonidas Drosis (sua principal obra foi o extenso ornamento arquitetônico neoclássico na Academia de Atenas , Lazaros Sochos , Georgios Vitalis, Dimitrios Filippotis, Ioannis Kossos , Yannoulis Chalepas , Georgios Bonanos e Lazaros Fytalis.

Principais museus e galerias da Grécia

Attica

Thessaloniki

Creta

Corfu

Resto da grécia

Veja também

Referências

links externos