Clare Fischer - Clare Fischer
Clare Fischer | |
---|---|
Informação de fundo | |
Nome de nascença | Douglas Clare Fischer |
Nascer |
Durand , Michigan , EUA |
22 de outubro de 1928
Faleceu | 26 de janeiro de 2012 Los Angeles , Califórnia , EUA |
(com 83 anos)
Gêneros | Jazz , bossa nova , jazz afro-cubano , fusão , funk , clássica , terceira corrente , vocal , pop |
Ocupação (ões) | Compositor, arranjador, líder de banda, músico de sessão |
Instrumentos | Sintetizador, piano, teclados, piano elétrico, sax alto |
Anos ativos | 1943–2011 |
Etiquetas | Discovery , Koch , Trend , Pacific Jazz / World Pacific , Revelation, MPS , Concord |
Atos associados | The Hi-Lo's , Bud Shank , Cal Tjader , Prince , Robert Palmer |
Local na rede Internet | www |
Douglas Clare Fischer (22 de outubro de 1928 - 26 de janeiro de 2012) foi um tecladista, compositor, arranjador e líder de banda americano. Depois de se formar na Michigan State University (da qual, cinco décadas depois, receberia um doutorado honorário), ele se tornou o pianista e arranjador do grupo vocal Hi-Lo's no final dos anos 1950. Fischer trabalhou com Donald Byrd e Dizzy Gillespie , e ficou conhecido por suas gravações em latim e bossa nova na década de 1960. Compôs o standard de jazz latino " Morning " e o standard de jazz " Pensativa ". Sempre citado pelo pianista e compositor de jazz Herbie Hancock como uma grande influência ("Eu não seria eu sem Clare Fischer"), ele foi indicado a onze prêmios Grammy durante sua vida, vencendo por seu álbum marcante, 2 + 2 (1981) , o primeiro dos registros de Fischer a incorporar a composição de conjuntos vocais desenvolvida durante seus dias de Hi-Lo em sua já considerável discografia de jazz latino; foi também a primeira parcela gravada na colaboração de três décadas de Fischer com seu filho Brent . Fischer também foi vencedor do Grammy póstumo pelo ¡Ritmo! (2012) e para Music for Strings, Percussion and the Rest (2013).
Começando no início dos anos 1970, Fischer embarcou em uma carreira paralela (e muito mais lucrativa), eventualmente se tornando um arranjador muito procurado, fornecendo "adoçantes" orquestrais para artistas pop e R&B como Rufus (com Chaka Khan ), Prince (um cliente regular de 1984 em diante, e de longe o mais frequente de Fischer na música pop), Robert Palmer , Paul McCartney , Michael Jackson e muitos outros.
Infância e educação
Fischer foi o terceiro de quatro filhos de Cecil e Louella (Roussin) Fischer, de Durand, Michigan , Estados Unidos. Seus pais eram alemães, franceses, irlandeses-escoceses e ingleses. Na escola primária, ele começou seu estudo geral de música com violino e piano como seus primeiros instrumentos. Aos sete anos, ele começou a escolher a harmonia em quatro partes do piano. Após dois anos de aulas de piano, a família mudou-se para Grand Rapids, Michigan , onde Fischer começou a compor música clássica e fazer arranjos instrumentais para bandas de dança.
Na South High School, ele estudou violoncelo, clarinete e saxofone. Seu professor de segundo grau, Glenn Litton, se interessou pelo menino e, como a família não tinha dinheiro para isso, deu-lhe aulas gratuitas de teoria musical, harmonia e orquestração. Fischer retribuiu o favor orquestrando e copiando música para ele. Sempre que a banda de concerto precisava de um instrumento, Fischer recebia o instrumento e a tabela de dedilhação para tocá-lo em conjunto. Isso deu a ele um treinamento pessoal em orquestração que foi inestimável.
Fischer começou sua própria banda aos 15, para a qual escreveu todos os arranjos. Depois de se formar em 1946, ele começou seus estudos de graduação em 1947 na Michigan State University , especializando-se em teoria e composição musical, e estudando com H. Owen Reed . Durante sua adolescência, não havia dinheiro para ele estudar piano, então ele foi quase todo um autodidata. Portanto, seu principal instrumento na faculdade era o violoncelo e o piano menor. Mais tarde, ele mudou sua maioridade para piano e menor em clarinete.
Os colegas de quarto de Fischer na Michigan State University eram latino-americanos, assim como a maioria de seus amigos fora do departamento de música. Ele foi apresentado à música de Tito Puente , Tito Rodriguez , Machito e outros. Através de seus amigos, ele se interessou pela língua espanhola e cursou o mestrado como menor de idade. A paixão de Fischer pela música sempre foi acompanhada por seu amor pelas línguas.
A pessoa média tem cerca de quinze por cento de compreensão de uma língua estrangeira. Ele sabe que idioma é e está familiarizado com uma ou duas palavras. Com a música não é diferente. A maioria das pessoas apenas ouve a letra de uma música ou sente a batida. Sempre fiz música para bons ouvintes, com 65 a oitenta por cento de compreensão musical. É por isso que com meu sexteto vocal todas as peças são cantadas no idioma original, seja alemão, espanhol ou japonês.
Fischer se formou em 1951 com um BM, cum laude , e começou seu primeiro ano de pós-graduação em composição. O Exército dos EUA o convocou no ano seguinte, enviando-o para Fort Leonard Wood, Missouri , para treinamento básico. Lá ele tocou saxofone alto na banda e encerrou seu serviço como arranjador na US Military Academy Band em West Point, Nova York . Depois do exército, Fischer voltou para o estado de Michigan. Em 1955, ele recebeu seu Master of Music.
Emprego inicial
Fischer morou em Detroit, Michigan , onde, depois de ouvir pela primeira vez o quarteto vocal The Hi-Lo's em uma apresentação ao vivo, ele prontamente ofereceu seus serviços. Nos cinco anos seguintes, Fischer gravou vários álbuns com o grupo, atuando como pianista e, ocasionalmente, arranjador. Além disso, contribuiu com vários arranjos vocais, fazendo sua estreia nessa capacidade; foram esses arranjos que Herbie Hancock apontaria mais tarde como uma grande influência:
Foi quando eu realmente aprendi algumas aberturas muito mais distantes - como as harmonias que usei em Speak Like a Child - sendo capaz de fazer isso. Eu realmente entendi isso dos arranjos de Clare Fischer para o Hi-Lo's. Clare Fischer foi uma grande influência no meu conceito harmônico ... Eu ouvi alguns de seus últimos discos, e ele ainda estava fazendo coisas harmônicas incríveis. E, claro, ele era um pianista maravilhoso também. Mas foram essas harmonias vocais a primeira coisa que ouvi. Eu estava maravilhado com ele.
Quando Fischer se mudou para Hollywood em 1958, ele foi para o leste de Los Angeles para tocar e aprender mais sobre o jazz latino. Ele começou em um grupo de charanga com Modesto Duran como líder e tocou em muitos grupos diferentes. Em 2 de novembro de 1959, ele fez uma conexão particularmente frutífera dentro deste gênero quando apareceu com os Hi-lo no First Annual Los Angeles Jazz Festival no mesmo projeto com o já popular grupo de jazz latino liderado pelo vibrafonista Cal Tjader . Tanto sua execução quanto seus arranjos causaram uma impressão imediata em Tjader, que passou a empregar Fischer em ambas as funções em várias gravações nos três anos seguintes; os dois se reuniram em meados da década de 1970, levando eventualmente à formação da própria unidade de jazz latino de Fischer, Salsa Picante.
Em 1961, Fischer se interessou pela música brasileira por meio das gravações de Elizete Cardoso e João Gilberto . Essa descoberta, juntamente com sua introdução à música do compositor mexicano Mario Ruiz Armengol , levou à subsequente colaboração de Fischer com Cal Tjader, um LP de 1962 dedicado conjuntamente à música de Armengol e de diversos compositores brasileiros contemporâneos. No ano seguinte, Fischer colaborou em dois LPs com o tema Bossa Nova com o saxofonista Bud Shank e arranjou outro para o pianista George Shearing .
Enquanto estava com The Hi-Lo's, Fischer arranjou um disco do trompetista Donald Byrd , que, em virtude do uso de cordas e harpas por Fischer, imbuiu padrões bem conhecidos com uma qualidade melancólica incomum. Embora levasse 25 anos antes que o álbum fosse finalmente lançado, September Afternoon pagou dividendos imediatos quando Byrd tocou uma cópia para Dizzy Gillespie . Por sua vez, Gillespie contratou Fischer para escrever arranjos para um pequeno conjunto de metais e instrumentos de sopro para seu próprio álbum, A Portrait of Duke Ellington , que foi bem recebido. Em 1960, seguiram-se os álbuns do vibrafonista Cal Tjader e do pianista George Shearing , assim como uma carreira de oito anos escrevendo música para comerciais, bem como a assinatura do primeiro contrato de gravação de Fischer.
Início de carreira como líder
A primeira gravação com seu próprio nome começou em 1962 para a Pacific Jazz Records: First Time Out , Surging Ahead , Manteca! e Extensão , além de gravações com Bud Shank e Joe Pass . Esses primeiros registros são estudos meticulosos de jazz, bossa nova e mambo , com a profundidade harmônica de Bach , Shostakovich e Stravinsky . Eles foram bem recebidos pela crítica, mas não tiveram muito sucesso comercial. Fischer se apresentou como pianista e arranjador e compôs suas peças mais conhecidas, " Pensativa " e "Morning" . Seus muitos talentos, no entanto, foram uma desvantagem.
Sempre que eu tocava com um trio, as pessoas diziam: "Fischer deve muito a Bill Evans." Que eu nunca tinha ouvido tocar. Meu grande exemplo musical na época foi Lee Konitz . E quando orquestrei um disco, foi Gil Evans , o arranjador, que copiei. Eu chamei isso de minha "síndrome dos irmãos de Evans".
Arranjos para Sérgio Mendes , Willy Ruff e outros se seguiram. Na década de 1960, Fischer começou a tocar órgão novamente, tendo estudado órgão de tubos aos dezesseis anos. Ele começou a gravar em um Hammond B-3 para Pacific e em um álbum de Cal Tjader, Soña Libre. Anos depois, Fischer gravaria T'DAAA (1972) que mostrou sua habilidade na Yamaha EX-42 e Clare Declares (1977) que mais uma vez contou com o órgão de tubos.
Salsa Picante anos
Em 1975, após dez anos de trabalho de estudo e álbuns solo de sucesso artístico, embora obscuros, Fischer encontrou uma nova direção. Assim como Hancock e Chick Corea, ele foi um pioneiro no teclado elétrico e, nessa qualidade, juntou-se ao grupo do vibrafonista Cal Tjader. O reencontro com Tjader deu um novo impulso ao amor de Fischer pela música latino-americana. Começou o seu próprio grupo com músicos latinos, "Salsa Picante", que mostrou grande ecletismo nos estilos musicais. Mais tarde, ele expandiu para incluir quatro vocalistas faturados separadamente como "2 + 2".
O álbum 2 + 2 ganhou um Grammy em 1981. Depois disso, gravou And Às vezes Voices e Free Fall com o grupo vocal. Free Fall foi indicado em três categorias para os Grammy Awards e ganhou na categoria de "Melhor Álbum de Jazz de Um Duo Vocal ou Grupo". Crazy Bird estava com o grupo instrumental e Alone Together , um álbum solo de piano gravado em um Hamburg Steinway . Foi gravada por Hans Georg Brunner-Schwer e pela empresa alemã MPS Records.
Na década de 1970, Fischer começou a fazer adoçantes orquestrais para grupos de R&B. Seu sobrinho, André Fischer, foi baterista da banda Rufus , protagonizada por Chaka Khan . "Aparentemente, os arranjos que fiz para seus primeiros discos foram apreciados, pois nos anos seguintes fui contratado quase exclusivamente por artistas negros." Entre os artistas para os quais Fischer trabalhou estão The Jacksons , Earl Klugh , Switch , Debarge , Shotgun (uma ramificação do final dos anos 70 do 24-Carat Black ) e Atlantic Starr . Suas paredes agora estão cobertas com discos de ouro e platina dessas gravações, indicações ao Grammy e vários NARAS MVP Awards, culminando em um MVP emérito em 1985.
Depois que sua fama como arranjador foi estabelecida, Fischer também trabalhou com músicos pop como Paul McCartney , Prince , Celine Dion e Robert Palmer . "Estou surpreso que meus arranjos sejam agora considerados um dos pré-requisitos para um álbum de sucesso. As pessoas acham que fazem uma música soar quase clássica."
O concertista clássico Richard Stoltzman o contratou em 1983 para escrever uma obra sinfônica usando temas de Duke Ellington e Billy Strayhorn . O resultado, "The Duke, Swee'pea and Me", uma obra orquestral de onze minutos e meio, foi executada com uma orquestra sinfônica e Stoltzman no clarinete em todo o mundo.
Anos posteriores: inspiração jazz e arranjador pop
A partir de 1985, Fischer escreveu arranjos orquestrais para o artista pop Prince . Os arranjos de Fischer apareceram nos álbuns de Prince e na trilha sonora do filme Prince para Under the Cherry Moon (créditos de Fischer na primeira tela), Graffiti Bridge , Batman and Girl 6 . O single de 2005 de Prince " Te Amo Corazon ", uma faixa de jazz latino de ritmo médio, é um exemplo de sua colaboração com Fischer.
Como educador de jazz, Fischer realizou concertos de piano solo e conduziu clínicas e master classes em universidades e conservatórios de música na Europa e nos Estados Unidos. Em 1995, Fischer lançou o álbum solo de jazz para piano Just Me pelo selo Concord Jazz . Em 1997, seu grupo de jazz latino, que contou com seis cantores, lançou o álbum Rockin 'In Rhythm pelo selo JVC Music.
Em 1993, os pianistas de jazz holandeses Cor Bakker e Bert van den Brink gravaram um álbum de composições de Fischer juntos intitulado DeClared . Em 1998, o álbum The Latin Side , que também contou com composições de Fischer, foi lançado pela The Netherlands Metropole Orchestra (liderada por Rob Pronk e Vince Mendoza ). Outro CD recente notável com Clare é uma re-edição de pimenta Art 's Debut Tokyo no Galaxy (1995).
Além do trabalho com Prince, Fischer fez arranjos para Michael Jackson , Amy Grant , João Gilberto , Paula Abdul , Natalie Cole , Chaka Khan e Branford Marsalis . Este trabalho permitiu a Fischer gravar sua própria música com uma banda de vinte instrumentos de sopro chamada "Clare Fischer Jazz Corps". As gravações desta banda contêm um arranjo do " Corcovado " de Antonio Carlos Jobim . Fischer disse a respeito de Jobim que "[a] morte do meu amigo Tom Jobim me afetou profundamente. Como eu, ele tinha 68 anos e ainda estou vivo. Depois que ele morreu, tive um sonho em que dirigia seu 'Corcovado' . Só que não era uma versão normal, havia essas contra-melodias harmônicas no baixo. Quando acordei, anotei o que havia sonhado. Virou o In Memoriam de Jobim, uma peça que chamei de 'Corcovado Fúnebre'. "
Um dos últimos projetos de Fischer em seu próprio nome foi uma gravação com o guitarrista brasileiro Hélio Delmiro chamada "Symbiosis", que foi lançada em uma gravação "Clare Fischer Productions" assim como sua gravação de Clare Fischer Jazz Corps.
Em dezembro de 1999, a Escola de Música da Universidade Estadual de Michigan conferiu um Doutorado Honorário em Belas Artes a Fischer em reconhecimento à sua "criatividade e excelência como compositor, arranjador e intérprete de jazz".
Em 22 de outubro de 2009, a Manhattan School of Music's Concert Jazz Band , sob a direção de Justin DiCoccio, comemorou dois aniversários de Clare Fischer - tanto seu 81º aniversário quanto o 40º aniversário do lançamento de seu conceituado LP de big band, Thesaurus - com um concerto cujo programa foi concluído com cinco arranjos consecutivos selecionados desse álbum. Apropriadamente, a sequência de cinco músicas começou e terminou, bem como o álbum em si, com "The Duke" e "Upper Manhattan Medical Group", respectivamente, os tributos de Fischer às suas inspirações gêmeas do jazz, Duke Ellington e Billy Strayhorn . Fischer não pôde comparecer ao tributo; após uma emergência médica no voo para casa após uma reunião familiar em Michigan no ano anterior, a família decidiu que as viagens aéreas eram "estressantes demais".
Morte
Em 8 de janeiro de 2012, Fischer sofreu uma parada cardíaca em Los Angeles, após uma pequena cirurgia alguns dias antes. Sua esposa há 18 anos, Donna, estava ao seu lado e realizava RCP. Permaneceu internado em UTI com suporte de vida, falecendo em 26 de janeiro de 2012. Sobreviveu de sua esposa; três filhos, Lee, Brent e Tahlia; e dois enteados, Lisa e Bill Bachman.
Prêmios e reconhecimentos
História do vovô
- Carreira vitoriosa: 3
- Nomeações para carreiras: 13
Ano | Categoria | Título | Gênero | Rótulo | Resultado |
---|---|---|---|---|---|
1976 | Melhor Arranjo Instrumental Vocalista (s) Acompanhante (s) | " Green Dolphin Street " de Feeling Free | Jazz | Pausa | Nomeado |
1981 | Melhor Arranjo Instrumental Vocalista (s) Acompanhante (s) | "Du Du" de 2 + 2 | Latina | Descoberta | Nomeado |
1981 | Melhor arranjo vocal para duas ou mais vozes | "Du Du" de 2 + 2 | Latina | Descoberta | Nomeado |
1981 | Melhor Gravação Latina | "Guajira Pa La Jeva" de 2 + 2 | Latina | Descoberta | Vencedora |
1982 | Melhor arranjo vocal para duas ou mais vozes | "One Night in a Dream" de And Às vezes Voices | Jazz | Descoberta | Nomeado |
1982 | Melhor arranjo em uma gravação instrumental (com Earl Klugh e Ronnie Foster ) | "Balladina" de Crazy for You | Pop | EMI | Nomeado |
1984 | Melhor Performance Instrumental de Jazz por um Grupo | De quem são essas madeiras? | Jazz | Descoberta | Nomeado |
1986 | Melhor Arranjo Instrumental Vocalista (s) Acompanhante (s) | "Free Fall" de Free Fall | Jazz | Descoberta | Nomeado |
1986 | Melhor Performance Jazz Fusion - Vocal ou Instrumental | "Free Fall" de Free Fall | Jazz | Descoberta | Nomeado |
1996 | Melhor Arranjo Instrumental Vocalista (s) Acompanhante (s) | " In the Still of the Night " de Lost In the Stars | Jazz | Teldec | Nomeado |
2011 | Melhor arranjo instrumental | "No começo" do Continuum | Jazz | Clare Fischer Productions | Nomeado |
2012 | Melhor Álbum de Jazz Latino | Ritmo | Jazz latino | Clare Fischer Productions | Vencedor (juntamente com Brent Fischer ) |
2013 | Melhor Composição Instrumental | "Pensiamento para Saxofone Alto Solo e Orquestra de Câmara" de Music for Strings, Percussion and the Rest | Clássico | Clare Fischer Productions | Vencedora |
Discografia
|
|
|
Veja também
Notas
Referências
Leitura adicional
Artigos
- "Ex-líder da Orquestra Durand Boy aos 15 anos" . The Owosso Argus-Press . 13 de dezembro de 1943.
- Fischer, Clare. (com Feather, Leonard ). "Clare Fischer - Teste de olhos vendados" . Down Beat . 25 de outubro de 1962. p. 39
- Fischer, Clare. "Na Bossa Nova" . Down Beat . 8 de novembro de 1962. p. 23
- "Pianista de jazz para configurar o workshop de método na costa" . Billboard . 8 de fevereiro de 1964.
- Thompson, Robert Farris . "Clare Fischer: o jeito pan-americano" . Revisão de sábado . 28 de novembro de 1964. pp. 46–47.
- "Estudantes Convidados para Festival de Jazz" . The Lawrence Journal-World . 30 de novembro de 1965.
- "Breve Solos" . Billboard . 1 ° de julho de 1967.
- Fischer, Clare. (com Feather, Leonard). "Clare Fischer - Teste de olhos vendados" . Down Beat . 19 de outubro de 1967. p. 38
- Fega, Mort. "Foco no Jazz" . Caixa de dinheiro . 1 ° de março de 1969.
- Moody, Lois. "Jazz Moody's: ritmos latinos adicionam cor" . O Cidadão de Ottawa . 23 de novembro de 1979.
- "Fãs de big band ganham um deleite" . O Calgary Herald . 26 de fevereiro de 1983.
- "Convidado da faculdade" . O Sonora Union Democrat . 22 de fevereiro de 1984.
- Locklin, Lydia. "Série de jazz universitário: Salsa latina de Clare Fischer um complemento ao show de jazz" . O Sonora Union Democrat . 21 de novembro de 1986.
- Stewart, Zan . "Ele organiza, compõe, executa: Fischer: um homem renascentista da música" . Los Angeles Times . 14 de maio de 1987.
- Liska, James. "Jazz Review: 2 + 2: Challenge Plus Wit Found Friday At Le Cafe" . Los Angeles Times . 18 de maio de 1987.
- Wilson, John S. "Escolha da crítica: Jazz" . The New York Times . 18 de outubro de 1987.
- Wilson, John S. "Jazz: Clare Fischer, Pianist, at Weill Hall" . The New York Times . 25 de outubro de 1987.
- Heckman, Don. "Críticas de jazz: Fischer e seus amigos agitam no Le Cafe" . Los Angeles Times . 26 de setembro de 1988.
- Stewart, Zan. "Musicians Set for Clare Fischer Tribute;` Boatful of Blues 'on LA Harbor Cruise " . Los Angeles Times . 25 de outubro de 1989.
- Heckman, Don. "REVISÃO DO JAZZ: Artistas estrela no tributo a Fischer" . Los Angeles Times . 31 de outubro de 1989.
- Pena, Leonard . "JAZZ REVIEW: Uma festa de debutante para Fischer" Los Angeles Times . 23 de março de 1990.
- Pena, Leonard. "REVISÃO DO JAZZ: Fischer e Trotter lideram um set cinco estrelas" Los Angeles Times . 12 de julho de 1990.
- "Colégio para encenar shows de jazz latino" . O Sonora Union Democrat . 7 de fevereiro de 1992.
- Heckman, Don. "Fischer: um urso de pelúcia feroz: o pianista diz que ele é macio e fofinho - quando você mantém o lado bom dele" . Los Angeles Times . 3 de julho de 1992.
- Stewart, Zan. "Horizon Reaching for New Horizons: o grupo do saxofonista Bobby Watson faz sua estréia em LA; Critic's Choice" . Los Angeles Times . 26 de março de 1993.
- "Avistamentos e autógrafos: Clare Fischer retornou recentemente de um tour" . JazzTimes . Junho de 1997.
- De Haan, Maarten. "Clare Fischer: o segredo mais bem guardado do jazz" . Entrevistas com artistas. 1998.
- Jolley, Craig. "Conheça Clare Fischer" . All About Jazz . Março de 1999.
- Passeio, Ernie. "Master Class: Voicing with a Heart". Keyboard . Agosto de 2000. pp. 54-56, 58, 60, 62.
- Heckman, Don. "Duo Piano-Guitarra uma Maravilha da Sutileza" . Los Angeles Times . 1 ° de março de 2001.
- Phelps, Boyd. "Clare Fischer: uma entrevista com Clare Fischer". Jogador de jazz . Abril de 2001. pp. 25–30.
- Heckman, Don. "Uma volta das estrelas para o clarinete 'secundário': o conjunto habilidoso de Clare Fischer mostra as virtudes musicais do sopro" . Los Angeles Times . 11 de fevereiro de 2003.
- Heckman, Don. "Desenhando novos 'Quadros em uma Exposição': Brent Fischer habilmente traduz a peça clássica em uma nova estética de big band" . Los Angeles Times . 12 de setembro de 2007.
- Hancock, Herbie; como disse a Michael J. West. "Herbie Hancock lembra Clare Fischer" . JazzTimes . 5 de abril de 2013.
Livros
-
Fischer, Clare (1973). Exercícios Harmônicos para Piano . Sherman Oaks, CA: Gwyn Publishing Co.
Reimpresso como:
- Fischer, Clare (1996). Exercícios Harmônicos para Piano . Rottenburg, DE: Advance Music. ASIN B008OHVRU8 .
- Zegree, Stephen L. (1989). Um estudo comparativo e analítico dos procedimentos usados por Gene Puerling, Phil Mattson e Clare Fischer ao escrever um arranjo a cappella de uma canção americana popular . PhD diss. Kansas City: Universidade de Missouri.
- Hinz, Robert Kurtis (1998). Aspectos de harmonia e voz em quatro apresentações de piano solo de Clare Fischer . PhD diss. Nova York: New York University.
- Pena, Leonard; Gitler, Ira (1999). "Fischer, Clare D. [sic]". The Biographical Encyclopedia of Jazz . Nova York: Oxford University Press. pp. 225 –226. ISBN 0-19-507418-1.
- Fischer, Clare; Coker, Jerry ; Dobbins, Bill (2000). A música de Clare Fischer, Volume 1 . Rottenburg, DE: Advance Music.
- Fischer, Clare; Foster, Gary ; Dobbins, Bill (2004). A música de Clare Fischer, Volume 2 . Rottenburg, DE: Advance Music.
- Guter, Gerhard K. (2004). Capítulo 4 . Integração de conjuntos vocais e instrumentais no idioma do jazz . Tese de MM. Long Beach; California State University.
- Hamilton, Andy; Konitz, Lee (2007). "Primeiros colaboradores" . Lee Konitz: Conversations On the Improviser's Art . University of Michigan Press. pp. 64-66. ISBN 978-0-472-03217-4.
- Foster, Christopher N. (2011). Usando a abordagem de piano solo de Clare Fischer em 'Yesterdays' para reinterpretar o repertório padrão do Jazz . PhD diss. Perth, AU: Edith Cowan University.
links externos
Site oficial
Áudio
- Clare Fischer sobre Marian McPartland 's Piano Jazz
- O solo de Fender Rhodes de Clare Fischer em "Gaviota" (Soundclip, mais transcrição e análise de Steve Khan ) em SteveKahn.com
- O solo de Fender Rhodes de Clare Fischer em "Once Again" (Soundclip, mais transcrição e análise de Steve Khan ) em SteveKahn.com
- A introdução solo de Rhodes de Clare Fischer em "Where Is Love" (Soundclip, mais transcrição e análise de Steve Khan ) em SteveKahn.com
- Ilha no topo do mundo (Disneyland Records, ST-3814) em MouseVinyl.com
- Fuja para a Ilha das Bruxas (Disneyland Records, ST-3809) em MouseVinyl.com
Vídeo
- Clínica informal de Clare Fischer (conduzida em outubro de 1998) no YouTube
- Entrevista da Red Bull Academy de 2005 com Brent e Clare Fischer no Vimeo
- Herbie Hancock falando sobre Clare Fischer em abril de 2012 no YouTube
- Fischeresque: Aplicando o estilo musical de Clare Fischer a uma execução de piano solo de um padrão de jazz (recital de palestra de Nick Weiser na Eastman School of Music ) no Youtube