Marian McPartland - Marian McPartland

Marian McPartland
OBE
McPartland tocando na St. Joseph's Villa perto de Rochester, Nova York, em 1975
McPartland tocando na St. Joseph's Villa perto de Rochester , Nova York , em 1975
Informação de fundo
Nome de nascença Margaret Marian Turner
Nascer ( 1918-03-20 )20 de março de 1918
Slough , Inglaterra, Reino Unido
Faleceu 20 de agosto de 2013 (20/08/2013)(95 anos)
Port Washington, Nova York , EUA
Gêneros Cool jazz , bebop , jazz mainstream , swing , pós-bop
Ocupação (ões) Músico, locutor de rádio, escritor, compositor
Instrumentos Piano
Anos ativos 1938–2013
Etiquetas Halcyon, Concord Jazz , Jazz Alliance, Bainbridge, Savoy , Capitol , RCA

Margaret Marian McPartland OBE ( nascida Turner ; 20 de março de 1918 - 20 de agosto de 2013), foi uma pianista de jazz , compositora e escritora anglo-americana. Ela foi a apresentadora do Piano Jazz de Marian McPartland na National Public Radio de 1978 a 2011.

Após seu casamento com o trompetista Jimmy McPartland em fevereiro de 1945, ela residiu nos Estados Unidos quando não viajava pelo mundo para se apresentar. Em 1969, ela fundou a Halcyon Records, uma gravadora que produziu álbuns por 10 anos. Em 2000, ela foi nomeada uma National Endowment for the Arts Jazz Master. Em 2004, ela recebeu um prêmio Grammy pelo conjunto de sua obra. Em 2007, ela foi indicada para o Hall da Fama da Rádio Nacional . Embora conhecida principalmente pelo jazz, ela compôs outros tipos de música também, executando sua própria obra sinfônica A Portrait of Rachel Carson com a Orquestra Sinfônica da Universidade da Carolina do Sul em 2007. Em 2010, ela foi nomeada membro da Ordem dos Britânicos Império .

Vida pregressa

Margaret Marian Turner nasceu em 20 de março de 1918, filha de Frank e Janet (nascida Payne) Turner. Ela tinha um irmão mais novo, uma irmã, Joyce. Ela demonstrou desde cedo aptidão ao piano e mais tarde perceberia que tinha o ouvido absoluto. Margaret (Maggie para a família) estudou violino desde os nove anos, mas nunca se interessou pelo instrumento. Ela também se formou como vocalista e recebeu uma série de críticas favoráveis ​​no jornal local. Janet recusou-se a encontrar uma professora de piano para a filha até os 16 anos, época em que Margaret já era adepta de aprender canções de ouvido. Essa falta de educação inicial significava que Margaret nunca foi uma leitora de música notada e sempre preferiu aprender ouvindo.

Turner estudou na Escola para Crianças da Miss Hammond de 1924 a 1927, Avonclyffe de 1927 a 1929, Convento da Santíssima Trindade de 1929 a 1933 e, finalmente, Stratford House for Girls de 1933 a 1935. Lá, ela conheceu Doris Mackie, uma professora que iria ser extremamente influente sobre ela. Mackie sugeriu aos Turners que Margaret se inscrevesse na Guildhall School of Music and Drama em Londres , uma vez que ela claramente tinha aptidão e paixão pela música. Ela foi aceita na primavera de 1935 pelo mérito de seu "entusiasmo galopante, faculdade dada por Deus e um perigoso excedente de imaginação" e apesar do fato de que ela era "lamentavelmente carente de técnica".

Início de carreira (Europa)

Turner seguiu seus estudos na Guildhall School of Music and Drama em Londres, onde ela trabalhou para obter um diploma de performance que lhe permitiria se tornar uma pianista de concerto, embora ela também fizesse cursos em performance vocal. Ela estudou com Orlando Morgan , que também ensinou Myra Hess . O talento de Turner para improvisação e composição foi reconhecido cedo quando ela ganhou a Bolsa Wainwright Memorial para Composição, a Worshipful Company of Musicians Composition Scholarship e o Chairman's School Composition Prize em 1936 e 1937. Para desgosto de sua família, ela desenvolveu um amor pelo americano jazz e músicos como Duke Ellington , Fats Waller , Teddy Wilson , Mary Lou Williams e muitos outros. Em 1938, Turner procurou Billy Mayerl em sua School of Modern Syncopation para buscar aulas, e foi convencido a fazer um teste para seu quarteto de piano. Apesar dos esforços de sua família para mantê-la em Guildhall, Turner saiu para se juntar aos Claviers de Billy Mayerl, uma apresentação de vaudeville com quatro pianos . Lá, ela escolheu se apresentar sob o nome artístico de Marian Page. Ela prometeu à família que um dia voltaria para terminar seu curso em Guildhall. Após a turnê dos Claviers, Marian voltou a Londres no outono de 1938 e tocou esporadicamente em shows e no Carroll Lewis Show . Para evitar o recrutamento durante a Segunda Guerra Mundial , ela se ofereceu para a Entertainment National Service Association ( ENSA ), um grupo que tocava para as tropas aliadas, no outono de 1940. Em 1944, sua amiga Zonie Dale recomendou que Marian ingressasse nas United Service Organizations (USO ) porque pagaram mais e jogaram com homens americanos.

Com a USO, Marian passou pelo treinamento básico e recebeu um conjunto de equipamentos de combate - botas GI, capacete e uniforme. Marian foi atribuída a um grupo chamado Band Wagon, que seguiu as forças aliadas após a invasão do Dia D. Antecipando-se às demandas do tempo de guerra, Marian aprendeu a tocar acordeão no caso de não haver piano disponível para tocar para as tropas. Em St Vith , Bélgica , em 14 de outubro de 1944, Marian conheceu um cornetista de Chicago chamado Jimmy McPartland em uma jam session. McPartland tinha se oferecido para o exército e estava servindo na ativa quando seus superiores perceberam que ele poderia fazer um trabalho melhor como artista, já que ele era bem conhecido entre as tropas. Jimmy foi solicitado a montar um sexteto para entreter as tropas e convidou Marian para se juntar a ele como pianista. Eles logo se apaixonaram e assinaram um documento oficial de casamento do Exército dos EUA em 14 de dezembro de 1944. Eles se casaram em 3 de fevereiro de 1945, em Aachen , Alemanha , e jogaram em seu próprio casamento na base militar. Seu casamento com um homem americano deu automaticamente a Marian a cidadania americana, lado a lado com sua cidadania britânica. Marian relutou em contar aos pais sobre o casamento e pediu ao comandante de Jimmy que lhes contasse quando almoçou com eles na Inglaterra no início de 1945. Foi com Jimmy que Marian começou seu primeiro treinamento de verdade em jazz. Jimmy e Marian fizeram sua primeira gravação juntos em 6 de janeiro de 1946 em Londres antes de partir para os Estados Unidos. Eles chegaram à cidade de Nova York em 23 de abril de 1946 e Marian nunca mais moraria fora dos Estados Unidos. No entanto, ela manteve sua cidadania britânica ao longo de sua vida.

Início da carreira (Chicago 1946–50 e Nova York 1950–62)

Após a guerra, Marian e Jimmy se mudaram para Chicago para ficar perto de sua família. Jimmy cresceu no bairro de Austin , em Chicago, e foi um membro original do Austin High Gang que popularizou o jazz Dixieland no estilo de Chicago na década de 1920. Em junho de 1946, Marian fez sua estreia americana no Moose Lodge. Logo, o grupo de Jimmy, que agora incluía Marian, conseguiu um show de pé no Rose Bowl até o final de 1946. Esse compromisso foi seguido por outros no Taboo, Capitol Lounge e, finalmente, Brass Rail. Marian floresceu no grupo de Jimmy e por associação com ele. Eles tocaram em clubes exclusivos como Blue Note e Silhouette com estrelas como Billie Holiday .

Durante seus anos em Chicago, Jimmy e Marian também visitaram a França em 1949 para o Festival de Jazz de Paris. Isso foi semimportante para sua associação com a cena do jazz europeu, mas mais significativo porque marcou o início da carreira de escritor de Marian. O depoimento de Marian sobre o festival foi publicado na edição de julho de 1949 da Down Beat .

Em 1949, os McPartlands se estabeleceram em Manhattan , morando em um apartamento no mesmo prédio que as Irmãs Nordstrom . Em 1950, ela anunciou que não usaria mais seu nome artístico, Marian Page, mas agora seu nome de casada, Marian McPartland. Com a ajuda e incentivo de Jimmy, Marian começou seu próprio trio, que começou a se apresentar no recém-inaugurado clube da 54th Street chamado The Embers em 8 de maio de 1951. Aqui, ela aprendeu a liderar seu próprio grupo e tocou com grandes nomes como Roy Eldridge , Coleman Hawkins e Terry Gibbs . Depois de experimentar diferentes combos, ela escolheu um trio de piano, baixo e bateria que logo se tornaria o padrão. Esse show levou a um perfil laudatório Downbeat de Leonard Feather , famoso defensor das mulheres no jazz, que escreveu que os fãs franceses dificilmente a aceitariam porque "Ela é inglesa, branca e uma menina - três ataques desesperados contra ela do Ângulo gaulês. No entanto, se você perguntar a Coleman Hawkins ... ou a qualquer um dos outros gatos ... você saberá pelo entusiasmo deles que ... Ela é uma excelente pianista de swing ... "(Por qualquer motivo, para o resto de sua vida McPartland falsa e injustamente alegou que Feather havia escrito "Oh, ela nunca vai conseguir: ela é inglesa, branca e uma mulher.") Ela assinou seu primeiro contrato de gravação sem Jimmy em 1951, com a Savoy Records . Em 2 de fevereiro de 1952, McPartland abriu um show na Hickory House que continuaria regularmente até novembro de 1962. Durante seu tempo na Hickory House, Duke Ellington costumava vir ouvir. Ellington foi influente no desenvolvimento de McPartland como pianista e disse que ela tocava notas demais, um sentimento que ela levaria a sério. O baterista Joe Morello se juntou ao grupo em 1953 e foi um membro do trio até que ele partiu para se juntar ao Quarteto de Dave Brubeck no final de 1956. Em dezembro de 1953, Bill Crow substituiu Vinnie Burke como seu baixista. Este trio de McPartland, Morello e Crow ficaria junto até 1956 e seria nomeado Pequeno Grupo do Ano pelo Metronome em 1954. O sucesso desse trio levaria à assinatura de McPartland com a Capitol Records por cinco álbuns. O grupo de McPartland, Crow e Morello se tornaria o trio mais conhecido de McPartland. Tem sido argumentado que McPartland nunca recebeu a aclamação que merecia porque ela nunca ficou com nenhum sideman por tempo suficiente para desenvolver um som único, seu grupo de 1953-56 sendo a exceção a esta regra.

Em 1956, McPartland e Morello começaram um caso que continuaria por quase dez anos. No final de 1956, a esposa de Morello descobriu seu caso e Brubeck contratou Morello.

McPartland continuou escrevendo peças de testemunho para revistas como Down Beat depois da recepção favorável de sua primeira peça em 1949. No final da década de 1950, ela começou a escrever sobre a questão de ser uma mulher no jazz. Ela questionou: "Não podemos nós, mulheres, dar nossa própria contribuição para o jazz tocando como mulheres, mas ainda capturando os elementos essenciais do jazz - boa batida - boas idéias - honestidade e sentimento verdadeiro?"

Na temporada de 1953-1954, McPartland apareceu como regular no programa de perguntas Judge for Yourself da NBC , apresentado por Fred Allen .

Em 1958, um retrato em preto e branco de um grupo de 57 músicos de jazz notáveis, incluindo McPartland, foi fotografado em frente a uma casa de arenito no Harlem , na cidade de Nova York. Art Kane , um fotógrafo freelance que trabalhava para a revista Esquire , tirou a foto, que foi chamada de " Um Grande Dia no Harlem ", e ela se tornou uma imagem bem conhecida dos músicos de jazz de Nova York da época. Imediatamente antes de sua morte em agosto de 2013, ela era uma de apenas quatro dos 57 músicos participantes que ainda estavam vivos. Depois de muitos anos gravando para gravadoras como Capitol , Savoy , Argo , Sesac, Time e Dot, em 1969 ela fundou sua própria gravadora, Halcyon Records, antes de ter uma longa associação com a gravadora Concord . Marian e Jimmy se divorciaram em 1972, mas permaneceram próximos e se casaram novamente em 1991, pouco antes da morte de Jimmy.

Meio de carreira (cidade de Nova York, 1962-1978)

Depois que o noivado de McPartland com a Hickory House terminou, Benny Goodman ofereceu a ela uma vaga em seu septeto para sua turnê de 1963. Rapidamente ficou claro que Goodman não gostava de seu estilo de jogo mais moderno, e ela mudou o septeto completo para tocar exclusivamente em trios. A tensão física e emocional dos últimos anos pesou muito sobre Marian durante a turnê estressante, e ela se internou na Clínica Menninger em Topeka, Kansas, por duas semanas como paciente ambulatorial quando a turnê terminou. Lá, ela foi encaminhada ao Dr. William Benjamin, um psicoterapeuta que a aconselharia por muitos anos.

O aconselhamento de McPartland com Benjamin acabou levando-a a uma série de escolhas importantes, a primeira sendo a decisão de encerrar seu caso com Morello na primavera de 1964. A segunda foi sua decisão de se divorciar de Jimmy no verão de 1967, uma separação que foi feita público em dezembro do mesmo ano. Apesar do divórcio, Marian e Jimmy permaneceram amigos íntimos e acabaram se casando novamente semanas antes da morte de Jimmy em 1991.

No final da década de 1960, McPartland começou a fazer resenhas de álbuns para a Down Beat . Durante 1966-1969, ela analisou 34 álbuns. A perspectiva dela era única, porque ela abordou a revisão a partir de sua experiência como musicista. Depois de 1969, ela parou de revisar, mas continuou a escrever peças instrucionais. Em maio de 1966, ela começou a apresentar um programa de rádio semanal chamado "A Delicate Balance", que ia ao ar por duas horas todos os sábados. O programa começou como um programa tradicional, mas logo mudou para incluir entrevistas também. Essas entrevistas e conexões provariam ser um importante precursor do Piano Jazz de McPartland .

Marian lutou para se conectar ao jazz de vanguarda do final dos anos 1960, embora tenha se empenhado em aprender e adaptar o estilo de free jazz para seu próprio uso. Ela não era muito procurada como artista durante a década de 1960, e seu foco mudou para se concentrar na educação de jazz. Marian percebeu a necessidade da educação em jazz quando foi convencida a fazer um workshop em uma escola em Rochester , Nova York, em 1956. Ela percebeu que as crianças desconheciam totalmente o jazz e estavam totalmente apaixonadas pelo novo rock and roll varrendo o país. Em 1964, começou a lecionar em clínicas de jazz organizadas por Clem DeRosa , um de seus ex-bateristas. DeRosa estava desenvolvendo um currículo de jazz em Huntington , distrito escolar de Nova York. Em 1966, DeRosa recebeu uma bolsa que lhe permitiu desenvolver ainda mais seu método, e ele se mudou para a Cold Spring Harbor High School . Com essa bolsa, ele conseguiu pagar a Marian em tempo integral para lecionar com ele até 1967. McPartland continuou a trabalhar na educação de jazz na década seguinte. Um de seus projetos mais desafiadores foi em 1974, quando ela recebeu uma bolsa de Washington DC para lecionar em bairros negros pobres. McPartland seria reconhecida por seu trabalho na educação de jazz em 1986, quando recebeu o prêmio Jazz Educator of the Year. Ela continuaria a ensinar e julgar festivais de jazz para jovens pelo resto de sua vida.

Durante um noivado no Apartment, um clube de Nova York, em fevereiro de 1967 ela conheceu Alec Wilder , um homem com quem ela desenvolveria uma grande amizade e que a encorajaria a escrever e compor. Eles se encontraram novamente quando Marian estava em turnê em Rochester e começaram uma colaboração que se tornaria importante, embora difícil, para os dois. Em 1974, Marian gravou um álbum, Marian McPartland Plays the Music of Alec Wilder , lançado pela Halcyon Records.

Depois de muitos anos gravando para gravadoras como Capitol, Savoy, Argo Records , Sesac, Time, Design e Dot Records , em 1969 McPartland co-fundou sua própria gravadora, Halcyon Records. Mais tarde, ela teria uma longa associação com o selo Concord Records . McPartland fundou a Halcyon com Sherman Fairchild e Hank O'Neal . Eles se juntaram com a intenção de produzir o trabalho de artistas de jazz subestimados ou sub-representados. Seu primeiro álbum foi Interplay , um álbum de duetos de McPartland – Linc Milliman (baixo). Fairchild morreu em 1971, e McPartland comprou a O'Neal para manter o selo de autodistribuição ou outros projetos. O último álbum Halcyon foi lançado em 1979.

Em 1977, McPartland tornou-se uma defensora pública das mulheres no jazz e foi a atração principal do primeiro Festival de Jazz Feminino, que aconteceu em Kansas City, de 17 a 19 de março de 1978. O final dos anos 70 marcou o início de um renascimento do jazz ao vivo que enviou Marian por todo o mundo, apresentando-se na Ásia, Europa, América do Sul e nos Estados Unidos. McPartland raramente usava mulheres em seus combos, mas ela ajudou muitas mulheres jovens a se firmar no negócio do jazz, como Mary Fettig (primeira mulher na banda Stan Kenton ) e Susannah McCorkle .

McPartland aparece na edição de 5 de dezembro de 1977 da The New Yorker - Goings On About Town " , preside o teclado no Bemelmans Bar (no Carlyle Hotel) de segunda a sábado, das nove e meia à uma da manhã. É provável que seja isso foi um show que ela realizou por um tempo em 1977.

Em 1978, McPartland executou o Concerto para Piano em A Menor de Grieg com a Rochester Philharmonic Orchestra . Embora a apresentação tenha sido mal avaliada pela maioria dos críticos, ela continuou a apresentar o trabalho com muitas sinfonias em todo o país. Devido às suas fracas habilidades de leitura à primeira vista, ela aprendeu a peça principalmente de ouvido.

Carreira tardia ( Piano Jazz e assim por diante)

Marian McPartland entrevista Ramsey Lewis em seu programa de rádio, Piano Jazz de Marian McPartland em 2009

Em 1964, Marian McPartland lançou um novo empreendimento na WBAI-FM (Nova York), conduzindo um programa de rádio semanal que apresentava gravações e entrevistas com convidados. As estações da Costa Oeste da Pacifica Radio também transmitiram esta série, que abriu o caminho para Piano Jazz de Marian McPartland , uma série da National Public Radio (NPR) que começou a gravar em 8 de outubro de 1978 e estreou em 1 de abril de 1979 no WLTR (Carolina do Sul) e foi oferecido nacionalmente pela NPR. McPartland teve a oportunidade principalmente por recomendação de seu amigo Alec Wilder, que apresentava American Popular Song até que sua saúde o impedisse de continuar o programa. Piano Jazz foi o programa cultural de maior duração na NPR, bem como um dos programas de jazz de maior duração já produzido nas rádios públicas. O tema, "Caleidoscópio", foi uma composição original de McPartland. O programa apresentava McPartland ao teclado com intérpretes convidados, geralmente pianistas, mas também cantores, guitarristas, outros músicos e até mesmo o autor Studs Terkel , que não era músico. O primeiro show foi ao ar em 1º de abril de 1979, com a convidada Mary Lou Williams. Vários programas de Piano Jazz foram lançados em CD pela Concord Records .

Em 1984, Piano Jazz recebeu o Prêmio Peabody por excelência em transmissão. Em 1986, ganhou o Prêmio Gabriel e o Prêmio Medalha de Ouro de NY.

Ela comemorou o 25º aniversário da série NPR com uma gravação ao vivo no Kennedy Center, da qual Peter Cincotti foi o convidado. Depois de não ter gravado um novo show desde setembro de 2010, em 10 de novembro de 2011, a NPR anunciou que McPartland estava deixando o cargo de apresentador do Piano Jazz . Ela então pediu a seu amigo de longa data, o pianista de jazz Jon Weber , para continuar com o show. Como resultado, Piano Jazz: Rising Stars , uma série da NPR hospedada por Weber, começou a ser transmitida em 3 de janeiro de 2012. Piano Jazz logo voltou ao ar em repetidas transmissões. Devido à popularidade crescente de Marian, principalmente devido ao sucesso de Piano Jazz, ela começou a agendar shows cada vez mais prestigiosos e fazer mais gravações. McPartland era adorado por trazer um grupo demográfico sub-representado para os clubes de jazz. Ela também usou sua celebridade para defender jovens artistas e apresentá-los em seus combos.

Em 1979, McPartland recebeu uma bolsa do NEH para escrever um livro sobre mulheres no jazz, focando especificamente em The International Sweethearts of Rhythm . Esse esforço foi posteriormente apoiado com uma bolsa Guggenheim de 1980. Embora tenha publicado um ensaio provisório em junho de 1980, ela lutou para terminar seu livro. No início dos anos 80, muitos livros foram publicados sobre a ascensão das mulheres no jazz, incluindo entrevistas com muitas das mesmas pessoas que ela entrevistou, reduzindo assim a novidade de sua própria pesquisa. Ela acabou publicando uma coleção de 13 ensaios, All in Good Time , em 1987. Ela tentou escrever sua autobiografia por muitos anos, com o incentivo de Alec Wilder, mas nunca concluiu o projeto.

Morte e legado

A Down Beat homenageou McPartland com o prêmio pelo conjunto da sua obra em 1994.

McPartland recebeu um Grammy em 2004, um Trustees 'Lifetime Achievement Award , por seu trabalho como educadora, escritora e apresentadora do Piano Jazz de Marian McPartland, de longa data da NPR Radio . Embora seja um mestre em se adaptar aos estilos musicais de seus convidados e tendo uma afinidade conhecida por baladas lindas e harmonicamente ricas, ela também gravou muitas músicas próprias. Suas composições incluem "Ambiance", "Haverá outros tempos", "With You in Mind", "Twilight World" e "In the Days of Our Love".

Pouco antes de seu 90º aniversário, McPartland compôs e executou uma peça sinfônica, A Portrait of Rachel Carson , para marcar o centenário do pioneiro ambiental.

McPartland foi nomeado Oficial da Ordem do Império Britânico (OBE) nas Honras de Ano Novo de 2010 , "Por serviços ao jazz e a aspirantes a músicos jovens nos EUA".

O conhecimento enciclopédico de McPartland dos padrões de jazz, ouvido altamente musical, envolvimento em mais de 60 anos de estilos de jazz em evolução e rica experiência em se misturar com convidados de rádio levaram a um estilo musical que foi descrito como "flexível e complexo e quase impossível de classificar". Ela era conhecida como uma improvisadora harmonicamente e ritmicamente complexa e inventiva. "Ela nunca se contentou em estar em um lugar e sempre continuou melhorando. Ela tem ótimos ouvidos e ótimos harmônicos. Por causa de seu ouvido, ela pode entrar em duas ou três tonalidades diferentes em uma melodia e mudar sem problemas."

McPartland também foi um sinesteta , associando diferentes tonalidades musicais com cores, afirmando que "A tonalidade de Ré é amarelo narciso, Si maior é marrom e Si bemol é azul."

McPartland morreu em 20 de agosto de 2013 de causas naturais em sua casa em Port Washington , Nova York. Ela tinha 95 anos.

Marian McPartland estava entre centenas de artistas cujo material foi destruído no incêndio da Universal em 2008 .

Discografia

A pianista de jazz Marian McPartland no Village Jazz Lounge no Walt Disney World
  • Jazz em Storyville ( Savoy , 1951)
  • Lullaby of Birdland (Savoy, 1952)
  • Marian McPartland Trio (Savoy, 1952)
  • A magnífica Marian McPartland ao piano (Savoy, 1952)
  • Moods (Savoy, 1953)
  • Jazz na Hickory House (Savoy, 1953)
  • Marian McPartland em Hickory House ( Capitólio , 1954)
  • Marian McPartland After Dark (Capitol, 1956)
  • The Marian McPartland Trio (Capitol, 1956)
  • Marian McPartland Trio with Strings: With You in Mind (Capitol, 1957)
  • Marian McPartland Trio: na London House ( Argo , 1958)
  • Marian McPartland toca a música de Leonard Bernstein ( Time , 1960)
  • Jimmy e Marian McPartland jogam temas para TV (design, 1960)
  • Marian McPartland: Bossa Nova + Soul (Time, 1963)
  • She Swings with Strings (Marian McPartland com a Frank Hunter Orchestra) ( Sesac , 1964)
  • My Old Flame: Marian McPartland apresenta os sucessos clássicos de Sam Coslow ( Dot , 1968)
  • Interplay (Halcyon, 1969)
  • Piano elegante: solos e duetos de Teddy Wilson e Marian McPartland (Halcyon, 1970)
  • Marian McPartland: A Delicate Balance (Halcyon, 1972)
  • Morar no Monticello: Jimmy e Marian McPartland (Halcyon, 1972)
  • Swingin ': Marian e Jimmy McPartland and Convidados (Halcyon, 1973)
  • Marian McPartland: Plays the Music of Alec Wilder (Halcyon, 1974)
  • Marian McPartland: Concerto Solo em Haverford (Halcyon, 1974)
  • Let It Happen ( RCA , 1974) como Jazz Piano Quartet com Dick Hyman , Hank Jones e Roland Hanna
  • O Maestro e Amigo: Marian McPartland e Joe Venuti (Halcyon, 1974)
  • Concerto na Argentina: Earl Hines, Teddy Wilson, Marian McPartland, Ellis Larkins (Halcyon, 1974)
  • Marian McPartland: Plays the Music of Alec Wilder (Halcyon, 1974)
  • Morar em Tóquio: Marian McPartland e Hank Jones (TDK, 1976)
  • Agora é a hora (Halcyon, 1977)
  • Tony Bennett, the McPartlands e Friends Make Magnificent Music (Improv, 1977)
  • From This Moment On (Concord, 1978)
  • Marian McPartland: Live at the Carlyle (Halcyon, 1979)
  • Ambiance ( Jazz Alliance , 1970)
  • No Festival (Concord, 1979)
  • Retrato de Marian McPartland (Concord, 1980)
  • Marian McPartland: No Festival (Concord, 1980)
  • Marian McPartland e George Shearing: Alone Together (Concord, 1982)
  • Escolha Pessoal (Concord, 1982)
  • Willow Creek and Other Ballads (Concord, 1985)
  • Marian McPartland toca a música de Billy Strayhorn (Concord, 1987)
  • Marian McPartland toca o Songbook de Benny Carter (Concord, 1990)
  • Marian McPartland: Live at the Maybeck Recital Hall, Volume Nine (Concord, 1991)
  • In My Life (Concord, 1993)
  • Marian McPartland toca a música de Mary Lou Williams (Concord, 1994)
  • Morar em Tóquio: Marian McPartland e Hank Jones (Concord, 1994)
  • Live at Yoshi's Nitespot (Concord, 1995)
  • Marian McPartland com Strings: Silent Pool (Concord, 1997)
  • Hickory House Trio de Marian McPartland: Reprise (Concord, 1999)
  • Marian McPartland: Just Friends (Concord, 1999)
  • Marian McPartland: Portraits (NPR, 1999)
  • Marian McPartland: a única pétala de uma rosa, a essência de Duke Ellington (Concord, 2000)
  • Marian McPartland e Willie Pickens: Ain't Misbehavin '- Live at the Jazz Showcase (Concord, 2001)
  • Windows (Concord, 2004)
  • Marian McPartland Trio com Joe Morello e Rufus Reid - Live in New York (Concord, 2005)
  • Marian McPartland & Friends: 85 Candles - Live in New York (Concord, 2005)
  • Twilight World (2008)

Com Helen Merrill

Prêmios

Graus honorários

Outros prêmios

Referências

links externos