Michael Jackson -Michael Jackson

Michael Jackson
Jackson se apresentando em 1988
Nascer	Michael Joseph Jackson ( 1958-08-29 )29 de agosto de 1958 Gary, Indiana , EUA
Morreu	25 de junho de 2009 (2009-06-25)(50 anos) Los Angeles, Califórnia, EUA
Causa da morte	Intoxicação aguda por propofol e benzodiazepínicos
Local de enterro	Forest Lawn Memorial Park, Glendale, Califórnia , EUA
Outros nomes	Michael Joe Jackson
Ocupação	Cantor compositor dançarino produtor de discos
Cônjuges
Crianças	3, incluindo Paris
Pais
Família	Jackson
Prêmios	Lista completa
Carreira musical
Gêneros	pop alma funk ritmo e blues Rocha discoteca pós-discoteca dance-pop novo balanço do macaco
Instrumento(s)	Vocais
anos ativos	1964–2009
Etiquetas	Steeltown Motown Épico Legado sony MJJ Produções
Anteriormente de	Jackson 5
artista musical
Local na rede Internet	michaeljackson.com _
Assinatura

Michael Joseph Jackson (29 de agosto de 1958 - 25 de junho de 2009) foi um cantor, compositor, dançarino e filantropo americano. Apelidado de " Rei do Pop ", ele é considerado uma das figuras culturais mais importantes do século XX . Ao longo de uma carreira de quatro décadas, suas contribuições para a música, dança e moda, juntamente com sua vida pessoal divulgada, fizeram dele uma figura global na cultura popular . Jackson influenciou artistas de vários gêneros musicais; por meio de apresentações de palco e vídeo, popularizou complicados movimentos de dança como o moonwalk , ao qual deu o nome, assim como o robô . Ele é o músico mais premiado da história.

O oitavo filho da família Jackson , Jackson fez sua estreia profissional em 1964 com seus irmãos mais velhos Jackie , Tito , Jermaine e Marlon como um membro do Jackson 5 (mais tarde conhecido como Jacksons). Jackson começou sua carreira solo em 1971 enquanto estava na Motown Records . Ele se tornou uma estrela solo com seu álbum Off the Wall de 1979 . Seus videoclipes , incluindo os de " Beat It ", " Billie Jean " e " Thriller " de seu álbum Thriller de 1982 , são creditados por quebrar barreiras raciais e transformar o meio em uma forma de arte e ferramenta promocional. Ele ajudou a impulsionar o sucesso da MTV e continuou a inovar com vídeos para os álbuns Bad (1987), Dangerous (1991) e HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995). Thriller se tornou o álbum mais vendido de todos os tempos , enquanto Bad foi o primeiro álbum a produzir cinco singles número um da Billboard Hot 100 dos EUA .

A partir do final dos anos 1980, Jackson tornou-se uma figura de controvérsia e especulação devido à mudança de sua aparência , relacionamentos , comportamento e estilo de vida. Em 1993, ele foi acusado de abusar sexualmente do filho de um amigo da família. O processo foi resolvido fora do tribunal civil; Jackson não foi indiciado por falta de provas. Em 2005, ele foi julgado e absolvido de outras acusações de abuso sexual infantil e várias outras acusações. O FBI não encontrou nenhuma evidência de conduta criminosa em nome de Jackson em nenhum dos casos. Em 2009, enquanto se preparava para uma série de shows de retorno, This Is It , ele morreu de overdose de propofol administrado por seu médico pessoal, Conrad Murray , que foi condenado em 2011 por homicídio involuntário .

Jackson é um dos artistas musicais mais vendidos de todos os tempos, com vendas estimadas em mais de 400  milhões de discos em todo o mundo. Ele teve 13 singles número um na Billboard Hot 100 (mais do que qualquer outro artista masculino na era Hot 100) e foi o primeiro artista a ter um single entre os dez primeiros na Billboard Hot 100 em cinco décadas diferentes. Ele é considerado pela RIAA como o artista musical individual mais vendido de todos os tempos em todo o mundo. Suas honras incluem 15 prêmios Grammy , 6 Brit Awards , um Globo de Ouro e 39 Guinness World Records , incluindo o "Artista de maior sucesso de todos os tempos". As induções de Jackson incluem o Rock and Roll Hall of Fame (duas vezes), o Vocal Group Hall of Fame , o Songwriters Hall of Fame , o Dance Hall of Fame (o único artista a ser introduzido) e o Rhythm and Blues Music Hall of Fama . Em 2016, seu espólio arrecadou US$ 825  milhões, a maior quantia anual para uma celebridade já registrada pela Forbes .

vida e carreira

Início da vida e os Jackson 5 (1958–1975)

Michael Joseph Jackson nasceu em Gary, Indiana , em 29 de agosto de 1958. Ele era o oitavo de dez filhos da família Jackson , uma família afro-americana da classe trabalhadora que vivia em uma casa de dois quartos na Jackson Street. Sua mãe, Katherine Esther Jackson ( nascida Scruse ), tocava clarinete e piano, aspirava ser uma artista country e western e trabalhava meio período na Sears . Ela era uma Testemunha de Jeová . Seu pai, Joseph Walter "Joe" Jackson , um ex-boxeador, era operador de guindaste na US Steel e tocava guitarra com uma banda local de ritmo e blues , os Falcons, para complementar a renda da família. O bisavô de Joe, July "Jack" Gale, era um batedor do Exército dos Estados Unidos ; o conhecimento da família afirmava que ele também era um curandeiro nativo americano . Michael cresceu com três irmãs ( Rebbie , La Toya e Janet ) e cinco irmãos ( Jackie , Tito , Jermaine , Marlon e Randy ). Um sexto irmão, o gêmeo de Marlon, Brandon, morreu logo após o nascimento.

Em 1964, Michael e Marlon se juntaram aos Jackson Brothers - uma banda formada por seu pai que incluía Jackie, Tito e Jermaine - como músicos de apoio tocando congas e pandeiro . Michael disse que seu pai lhe disse que ele tinha um "nariz gordo" e abusou dele física e emocionalmente durante os ensaios. Ele lembrou que Joe costumava se sentar em uma cadeira com um cinto na mão enquanto ele e seus irmãos ensaiavam, pronto para punir qualquer erro. Joe reconheceu que chicoteava Michael regularmente. Katherine disse que, embora as chicotadas passassem a ser consideradas abuso, era uma forma comum de disciplinar as crianças quando Michael estava crescendo. Jackie, Tito, Jermaine e Marlon negaram que seu pai fosse abusivo e disseram que as surras, que eram mais duras para Michael porque ele era mais jovem, os mantinham disciplinados e longe de problemas. Michael disse que sua juventude foi solitária e isolada.

Mais tarde, em 1964, Michael começou a dividir os vocais principais com Jermaine, e o nome do grupo foi mudado para Jackson 5 . Em 1965, o grupo ganhou um concurso de talentos; Michael dançou a música de Robert Parker de 1965 " Barefootin' " e cantou " My Girl " dos Temptations . De 1966 a 1968, os Jacksons 5 viajaram pelo meio- oeste ; eles frequentemente tocavam em uma série de clubes negros conhecidos como Chitlin 'Circuit como banda de abertura para artistas como Sam & Dave , The O'Jays , Gladys Knight e Etta James . O Jackson 5 também se apresentou em clubes e salões de coquetéis, onde eram apresentados shows de striptease , e em auditórios locais e bailes de colégio. Em agosto de 1967, durante uma turnê pela Costa Leste , eles ganharam um concerto noturno amador semanal no Apollo Theatre no Harlem .

O Jackson 5 gravou várias canções para uma gravadora de Gary, Steeltown Records ; seu primeiro single, " Big Boy ", foi lançado em 1968. Bobby Taylor de Bobby Taylor & the Vancouvers trouxe o Jackson 5 para a Motown depois que eles abriram para Taylor no Regal Theatre de Chicago em 1968. Taylor produziu algumas de suas primeiras gravações da Motown, incluindo uma versão de " Who's Lovin' You ". Depois de assinar com a Motown, a família Jackson mudou-se para Los Angeles. Em 1969, os executivos da Motown decidiram que Diana Ross deveria apresentar o Jackson 5 ao público - em parte para reforçar sua carreira na televisão - enviando o que era considerado o último produto da Motown de sua "linha de produção". O Jackson 5 fez sua primeira aparição na televisão em 1969 no concurso Miss Black America , realizando um cover de " It's Your Thing ". A Rolling Stone mais tarde descreveu o jovem Michael como "um prodígio" com "dons musicais esmagadores" que "rapidamente emergiu como a atração principal e vocalista principal".

Em janeiro de 1970, " I Want You Back " se tornou a primeira música do Jackson 5 a alcançar o número um na Billboard Hot 100 dos Estados Unidos ; ficou lá por quatro semanas. Mais três singles com a Motown lideraram as paradas: " ABC ", " The Love You Save " e " I'll Be There ". Em maio de 1971, a família Jackson mudou-se para uma grande casa em Hayvenhurst , uma propriedade de dois acres em Encino, Califórnia . Durante este período, Michael evoluiu de um artista infantil para um ídolo adolescente . Entre 1972 e 1975, ele lançou quatro álbuns solo de estúdio com a Motown: Got to Be There (1972), Ben (1972), Music & Me (1973) e Forever, Michael (1975). " Got to Be There " e " Ben ", as faixas-título de seus dois primeiros álbuns solo, venderam bem como singles, assim como um cover de " Rockin 'Robin " de Bobby Day .

Michael manteve laços com o Jackson 5. O Jackson 5 foi mais tarde descrito como "um exemplo de vanguarda de artistas de crossover negros ". Eles ficaram frustrados com a recusa da Motown em permitir sua contribuição criativa. A performance de Jackson de seu single " Dancing Machine " no Soul Train popularizou a dança do robô .

Mover para Epic e Off the Wall (1975-1981)

O Jackson 5 deixou a Motown em 1975, assinando com a Epic Records e renomeando-se como Jacksons. Seu irmão mais novo, Randy, se juntou à banda nessa época; Jermaine ficou com a Motown e seguiu carreira solo. Os Jacksons continuaram a fazer turnês internacionais, e lançaram mais seis álbuns entre 1976 e 1984. Michael, o principal compositor do grupo nessa época, escreveu canções como " Shake Your Body (Down to the Ground) " (1978), " This Place Hotel " (1980), e " Você pode sentir isso " (1980).

Em 1977, Jackson mudou-se para a cidade de Nova York para estrelar como o Espantalho em The Wiz , um filme musical dirigido por Sidney Lumet , ao lado de Diana Ross , Nipsey Russell e Ted Ross. O filme foi um fracasso de bilheteria. Sua pontuação foi arranjada por Quincy Jones , que mais tarde produziu três dos álbuns solo de Jackson. Durante sua estada em Nova York, Jackson frequentava a boate Studio 54 , onde ouvia os primeiros hip hop ; isso influenciou seu beatboxing em faixas futuras, como " Working Day and Night ". Em 1978, Jackson quebrou o nariz durante uma coreografia. Uma rinoplastia levou a dificuldades respiratórias que mais tarde afetaram sua carreira. Ele foi encaminhado para Steven Hoefflin , que realizou as operações de Jackson.

O quinto álbum solo de Jackson, Off the Wall (1979), o estabeleceu como um artista solo e o ajudou a passar do pop chiclete de sua juventude para sons mais complexos. Produziu quatro entradas no top 10 nos Estados Unidos: " Off the Wall ", " She's Out of My Life " e os singles no topo das paradas " Don't Stop 'Til You Get Enough " e " Rock with You ". O álbum alcançou o número três na Billboard 200 dos EUA e vendeu mais de 20  milhões de cópias em todo o mundo. Em 1980, Jackson ganhou três American Music Awards por seu trabalho solo: Álbum de Soul/R&B Favorito, Artista Masculino de Soul/R&B Favorito e Single de Soul/R&B Favorito por "Don't Stop 'Til You Get Enough". Ele também ganhou um Grammy de Melhor Performance Vocal Masculina de R&B em 1979 com "Don't Stop 'Til You Get Enough". Em 1981, Jackson foi o vencedor do American Music Awards de Álbum Favorito de Soul/R&B e Artista Masculino Favorito de Soul/R&B. Jackson sentiu que Off the Wall deveria ter causado um impacto maior e estava determinado a superar as expectativas com seu próximo lançamento. Em 1980, ele garantiu a maior taxa de royalties da indústria da música: 37% do lucro do álbum no atacado.

Suspense e Motown 25: Ontem, Hoje, Para Sempre (1982–1983)

Jackson gravou com o cantor do Queen , Freddie Mercury , de 1981 a 1983, gravando demos de " State of Shock ", "Victory" e " There Must Be More to Life Than This ". As gravações eram destinadas a um álbum de duetos, mas, de acordo com o empresário do Queen, Jim Beach , o relacionamento azedou quando Jackson trouxe uma lhama para o estúdio de gravação e Jackson ficou chateado com o uso de drogas de Mercury. As canções foram lançadas em 2014. Jackson gravou "State of Shock" com Mick Jagger para o álbum dos Jacksons Victory (1984).

Em 1982, Jackson contribuiu com "Someone in the Dark" para o audiolivro do filme ET the Extra-Terrestrial . O sexto álbum de Jackson, Thriller , foi lançado no final de 1982. Foi o álbum mais vendido mundialmente em 1983, e se tornou o álbum mais vendido de todos os tempos nos Estados Unidos e o álbum mais vendido de todos os tempos em todo o mundo , vendendo uma estimativa 70 milhões de cópias. Ele liderou a parada da Billboard 200 por 37 semanas e ficou entre os 10 primeiros dos 200 por 80 semanas consecutivas. Foi o primeiro álbum a produzir sete singles no top 10 da Billboard Hot 100, incluindo " Billie Jean ", " Beat It " e " Wanna Be Startin' Somethin' ".

Em 25 de março de 1983, Jackson se reuniu com seus irmãos para Motown 25: Yesterday, Today, Forever , um especial de televisão da NBC. O show foi ao ar em 16 de maio para uma audiência estimada de 47 milhões , e contou com os Jacksons e outras estrelas da Motown. A performance solo de Jackson em "Billie Jean" lhe rendeu sua primeira indicação ao Emmy . Usando uma luva decorada com strass , ele estreou sua dança moonwalk , que Jeffrey Daniel havia lhe ensinado três anos antes, e se tornou sua dança de assinatura em seu repertório. Jackson originalmente recusou o convite para o show, acreditando que ele estava fazendo muita televisão. Mas a pedido do fundador da Motown, Berry Gordy , ele se apresentou em troca de uma oportunidade de fazer uma apresentação solo. O repórter da Rolling Stone , Mikal Gilmore, chamou a performance de "extraordinária". A performance de Jackson atraiu comparações com as aparições de Elvis Presley e dos Beatles no The Ed Sullivan Show . Anna Kisselgoff , do The New York Times , elogiou o timing perfeito e a técnica envolvida na dança. Gordy descreveu estar "hipnotizado" com a performance.

No 26º Grammy Awards , Thriller ganhou oito prêmios, e Jackson ganhou um prêmio pelo livro de histórias ET the Extra-Terrestrial . Ganhar oito Grammys em uma cerimônia é um recorde que ele detém com a banda Santana . Jackson e Quincy Jones ganharam o prêmio de Produtor do Ano (Não Clássico). Thriller ganhou o Álbum do Ano (com Jackson como o artista do álbum e Jones como co-produtor), e o single ganhou o prêmio de Melhor Performance Vocal Pop (Masculino) para Jackson. "Beat It" ganhou Gravação do Ano e Melhor Performance Vocal de Rock (Masculino). "Billie Jean" ganhou dois prêmios Grammy: Melhor Canção de R&B e Melhor Performance Vocal de R&B (Masculino), com Jackson como compositor e cantor, respectivamente.

Thriller ganhou o Grammy de Melhor Gravação de Engenharia (Não Clássica), reconhecendo Bruce Swedien por seu trabalho no álbum. No 11º Annual American Music Awards , Jackson ganhou mais oito prêmios e se tornou o artista mais jovem a ganhar o Prêmio de Mérito. Ele também ganhou Artista Masculino Favorito, Artista Soul/R&B Favorito e Artista Pop/Rock Favorito. "Beat It" ganhou o Vídeo de Soul/R&B Favorito, Vídeo de Pop/Rock Favorito e Single de Pop/Rock Favorito. O álbum ganhou Álbum de Soul/R&B Favorito e Álbum de Pop/Rock Favorito. As vendas de Thriller dobraram após o lançamento de um videoclipe estendido, Thriller de Michael Jackson , que mostra Jackson dançando com uma horda de zumbis.

O sucesso transformou Jackson em uma força dominante na cultura pop global e consolidou seu status de "rei do pop". Jackson tinha a maior taxa de royalties da indústria musical naquele momento, com cerca de US $ 2 para cada álbum vendido (equivalente a US $ 5 em 2021), e estava obtendo lucros recordes. Bonecas inspiradas em Jackson apareceram nas lojas em maio de 1984 por US $ 12 cada. No mesmo ano, The Making of Michael Jackson's Thriller , documentário sobre o videoclipe, ganhou o Grammy de Melhor Videoclipe (Longform). A Time descreveu a influência de Jackson naquele ponto como "estrela dos discos, rádio, vídeo de rock. Uma equipe de resgate de um homem só para o mundo da música. Um compositor que define o ritmo por uma década. Um dançarino com os pés mais extravagantes da rua. Um cantora que ultrapassa todos os limites de gosto, estilo e cor também." O New York Times escreveu "no mundo da música pop, há Michael Jackson e todo mundo".

Em 14 de maio de 1984, o presidente Ronald Reagan deu a Jackson um prêmio em reconhecimento ao seu apoio a instituições de caridade para o abuso de álcool e drogas e em reconhecimento ao seu apoio à campanha de prevenção de direção embriagada do Ad Council e da National Highway Traffic Safety Administration . Jackson permitiu que a campanha usasse "Beat It" para seus anúncios de serviço público.

Pepsi incidente e outras atividades comerciais (1984-1985)

Em novembro de 1983, Jackson e seus irmãos fizeram parceria com a PepsiCo em um acordo promocional de $ 5  milhões que quebrou recordes de endosso de celebridades (equivalente a $ 13.603.408 em 2021). A primeira campanha da Pepsi, que foi veiculada nos Estados Unidos de 1983 a 1984 e lançou seu tema "Nova Geração", incluía patrocínio de turnês, eventos de relações públicas e exibições nas lojas. Jackson ajudou a criar o anúncio e sugeriu o uso de sua música "Billie Jean", com letra revisada, como jingle .

Em 27 de janeiro de 1984, Michael e outros membros dos Jacksons filmaram um comercial da Pepsi supervisionado por Phil Dusenberry , um executivo da agência de publicidade BBDO , e Alan Pottasch , Diretor Criativo Mundial da Pepsi, no Shrine Auditorium em Los Angeles. Durante um show simulado diante de uma casa cheia de fãs, a pirotecnia acidentalmente incendiou o cabelo de Jackson, causando queimaduras de segundo grau em seu couro cabeludo. Jackson passou por um tratamento para esconder as cicatrizes e fez sua terceira rinoplastia logo em seguida.

A Pepsi fez um acordo fora do tribunal e Jackson doou o  acordo de $ 1,5 milhão para o Brotman Medical Center em Culver City, Califórnia ; seu agora fechado Michael Jackson Burn Center foi nomeado em sua homenagem. Jackson assinou um segundo contrato com a Pepsi no final dos anos 1980 por US$ 10  milhões. A segunda campanha cobriu 20 países e forneceu apoio financeiro para o álbum Bad de Jackson e a turnê mundial de 1987-88. Jackson tinha endossos e acordos de publicidade com outras empresas, como LA Gear , Suzuki e Sony , mas nenhum foi tão significativo quanto seus acordos com a Pepsi.

A Victory Tour de 1984 encabeçou os Jacksons e apresentou o novo material solo de Jackson para mais de dois milhões de americanos. Foi a última turnê que ele fez com seus irmãos. Após a controvérsia sobre a venda de ingressos do show , Jackson doou sua parte dos lucros, estimados em US$ 3 a 5 milhões , para instituições de caridade. Durante o último show da Victory Tour no Dodger Stadium em Los Angeles, Jackson anunciou sua separação dos Jacksons durante "Shake Your Body". Seu trabalho de caridade continuou com o lançamento de " We Are the World " (1985), co-escrito com Lionel Richie , que arrecadou dinheiro para os pobres nos Estados Unidos e na África.

Arrecadou $ 63  milhões (equivalente a $ 158.728.032 em 2021), e se tornou um dos singles mais vendidos de todos os tempos , com 20  milhões de cópias vendidas. Ganhou quatro prêmios Grammy em 1985, incluindo Canção do Ano para Jackson e Richie como seus escritores. Os criadores do projeto receberam dois prêmios especiais do American Music Awards: um pela criação da música e outro pela ideia do USA for Africa . Jackson, Jones e o promotor Ken Kragen receberam prêmios especiais por seus papéis na criação da música.

Jackson colaborou com Paul McCartney no início dos anos 1980 e soube que McCartney estava ganhando $ 40  milhões por ano com a propriedade dos direitos das canções de outros artistas. Em 1983, Jackson começou a comprar os direitos de publicação de canções de outros, mas foi cuidadoso com suas aquisições, dando lances apenas em algumas das dezenas que lhe foram oferecidas. As primeiras aquisições de catálogos de música e direitos autorais de canções de Jackson, como a coleção Sly Stone , incluíam "Everyday People" (1968), " 1–2–3 " (1965) de Len Barry e " The Wanderer " (1961 ) de Dion DiMucci ) e " Runaround Sue " (1961).

Em 1984, Robert Holmes à Court anunciou que estava vendendo o catálogo da ATV Music Publishing , compreendendo os direitos de publicação de quase 4.000 canções, incluindo a maior parte do material dos Beatles. Em 1981, McCartney recebeu a oferta do catálogo por £ 20  milhões (US$ 40  milhões). Jackson apresentou uma oferta de $ 46  milhões em 20 de novembro de 1984. Quando Jackson e McCartney não conseguiram fazer uma compra conjunta, McCartney não queria ser o único proprietário das canções dos Beatles e não buscou uma oferta por conta própria. Os agentes de Jackson não conseguiram chegar a um acordo e, em maio de 1985, deixaram as negociações depois de gastar mais de $ 1  milhão e quatro meses de trabalho de due diligence nas negociações.

Em junho de 1985, Jackson e Branca souberam que a The Entertainment Company de Charles Koppelman e Marty Bandier havia feito uma oferta provisória para comprar a ATV Music por $ 50  milhões; no início de agosto, Holmes à Court contatou Jackson e as negociações foram retomadas. O lance aumentado de Jackson de $ 47,5  milhões (equivalente a $ 119.675.897 em 2021) foi aceito porque ele poderia fechar o negócio mais rapidamente, já tendo concluído a devida diligência. Jackson concordou em visitar Holmes à Court na Austrália, onde apareceria no Channel Seven Perth Telethon . Sua compra da ATV Music foi finalizada em 10 de agosto de 1985.

Aumento da especulação tablóide (1986-1987)

A pele de Jackson era de um marrom médio durante sua juventude, mas a partir de meados da década de 1980 ficou gradualmente mais pálida. A mudança atraiu ampla cobertura da mídia, incluindo especulações de que ele estava clareando a pele . Seu dermatologista, Arnold Klein , disse que observou em 1983 que Jackson tinha vitiligo , uma condição caracterizada por manchas na pele perdendo o pigmento e sensibilidade à luz solar. Ele também identificou lúpus eritematoso discóide em Jackson. Ele diagnosticou Jackson com lúpus naquele ano e com vitiligo em 1986. Os efeitos drásticos do vitiligo no corpo podem causar sofrimento psicológico. Jackson usou maquiagem de cor clara e, possivelmente, cremes clareadores de pele prescritos para cobrir as manchas irregulares de cor causadas pela doença. Os cremes teriam clareado ainda mais sua pele e, com a aplicação de maquiagem, ele poderia ficar muito pálido. Jackson disse que não clareou a pele de propósito e não conseguiu controlar o vitiligo, acrescentando: "Quando as pessoas inventam histórias de que não quero ser quem sou, isso me machuca". Ele se tornou amigo de Klein e da assistente de Klein, Debbie Rowe . Rowe mais tarde se tornou a segunda esposa de Jackson e a mãe de seus dois primeiros filhos.

Em sua autobiografia de 1988 e uma entrevista de 1993, Jackson disse que tinha feito duas cirurgias de rinoplastia e uma cirurgia de fissura no queixo , mas não mais do que isso. Ele disse que perdeu peso no início dos anos 1980 por causa de uma mudança na dieta para alcançar o corpo de um dançarino. Testemunhas relataram que ele frequentemente ficava tonto e especulavam que ele sofria de anorexia nervosa . Períodos de perda de peso se tornaram um problema recorrente mais tarde em sua vida. Após sua morte, a mãe de Jackson disse que ele primeiro recorreu a procedimentos cosméticos para remediar seu vitiligo, porque não queria parecer uma "vaca malhada". Ela disse que ele havia feito mais do que as duas cirurgias estéticas que alegou e especulou que ele havia se tornado viciado nelas.

Em 1986, os tablóides relataram que Jackson dormia em uma câmara hiperbárica de oxigênio para retardar o envelhecimento e o retratavam deitado em uma caixa de vidro. A afirmação não era verdadeira e os tablóides relataram que ele mesmo espalhou a história. Eles também relataram que Jackson tomou injeções de hormônio feminino para manter a voz alta e os pelos faciais ralos, pediu Elizabeth Taylor em casamento e possivelmente fez um santuário dela e fez uma cirurgia plástica nos olhos. O empresário de Jackson, Frank DiLeo , negou todos eles, exceto que Jackson tinha uma câmara. DiLeo acrescentou: "Não sei se ele dorme nele. Não sou a favor. Mas Michael acha que é algo que provavelmente é saudável para ele. Ele é um fanático por saúde."

Quando Jackson levou seu chimpanzé de estimação Bubbles para uma turnê no Japão, a mídia retratou Jackson como um aspirante a personagem de desenho animado da Disney que fazia amizade com animais. Também foi relatado que Jackson se ofereceu para comprar os ossos de Joseph Merrick (o "Homem Elefante"). Em junho de 1987, o Chicago Tribune relatou que o publicitário de Jackson ofereceu $ 1  milhão pelo esqueleto ao London Hospital Medical College em seu nome. A faculdade sustentou que o esqueleto não estava à venda. DiLeo disse que Jackson tinha um "interesse absorvente" em Merrick, "puramente baseado em sua consciência do significado ético, médico e histórico".

Essas histórias dos tablóides inspiraram o nome "Wacko Jacko", que Jackson passou a desprezar. De acordo com o jornalista musical Joseph Vogel , o nome humilhante apareceu pela primeira vez no tablóide britânico The Sun em 1985. As origens do nome vêm de Jacko Macacco , o nome de um macaco famoso usado em partidas de isca de macacos no Westminster Pit no início da década de 1820. "Jacko" era usado na gíria cockney para se referir a macacos em geral, daí uma conotação racista por trás do nome.

Jackson trabalhou com George Lucas e Francis Ford Coppola no filme 3D de 17 minutos e $ 30  milhões , Captain EO , que foi exibido em 1986 na Disneyland e Epcot , e mais tarde na Tokyo Disneyland e na Euro Disneyland . Depois de ter sido removido no final dos anos 1990, voltou ao parque temático por vários anos após a morte de Jackson. Em 1987, Jackson dissociou-se das Testemunhas de Jeová. Katherine Jackson disse que isso pode ter acontecido porque algumas Testemunhas se opuseram fortemente ao vídeo Thriller . Michael havia denunciado isso em uma publicação das Testemunhas em 1984.

Bad , autobiografia e Neverland (1987–1990)

O primeiro álbum de Jackson em cinco anos, Bad (1987), foi muito aguardado, com a indústria esperando outro grande sucesso. Tornou-se o primeiro álbum a produzir cinco singles número um nos Estados Unidos: " I Just Can't Stop Loving You ", " Bad ", " The Way You Make Me Feel ", " Man in the Mirror " e " Dirty Diana ". . Outra música, " Smooth Criminal ", alcançou a posição sete. Bad ganhou o Grammy de Melhor Gravação de Engenharia - Não Clássica de 1988 e o Prêmio Grammy de 1990 de Melhor Videoclipe , Short Form para " Leave Me Alone ". Jackson ganhou um Prêmio de Realização no American Music Awards em 1989, depois que Bad gerou cinco singles número um, tornou-se o primeiro álbum a chegar ao topo das paradas em 25 países e o álbum mais vendido em todo o mundo em 1987 e 1988. Em 2012, tinha vendeu entre 30 e 45  milhões de cópias em todo o mundo.

A turnê mundial Bad decorreu de 12 de setembro de 1987 a 14 de janeiro de 1989. No Japão, a turnê teve 14 ingressos esgotados e atraiu 570.000 pessoas, quase triplicando o recorde anterior para uma única turnê. As 504.000 pessoas que assistiram a sete shows esgotados no Estádio de Wembley estabeleceram um novo Recorde Mundial do Guinness .

Em 1988, Jackson lançou sua autobiografia, Moonwalk , com contribuições de Stephen Davis e Jacqueline Kennedy Onassis . Vendeu 200.000 cópias e alcançou o topo da lista dos mais vendidos do New York Times . Jackson discutiu sua infância, o Jackson 5 e o abuso de seu pai. Ele atribuiu sua mudança na aparência facial a três cirurgias plásticas, puberdade, perda de peso, dieta vegetariana estrita, mudança no penteado e iluminação do palco. Em junho, Jackson foi homenageado com a Grande Medalha Vermeil da Cidade de Paris pelo então prefeito de Paris Jacques Chirac durante sua estada na cidade como parte da turnê mundial Bad . Em outubro, Jackson lançou um filme, Moonwalker , que apresentava imagens ao vivo e curtas-metragens estrelados por Jackson e Joe Pesci . Nos Estados Unidos, foi lançado diretamente em vídeo e se tornou o videocassete mais vendido no país. A RIAA o certificou como oito vezes Platinum nos Estados Unidos.

Em março de 1988, Jackson comprou 2.700 acres (11 km ² ) de terra perto de Santa Ynez, Califórnia , para construir uma nova casa, Neverland Ranch , a um custo de $ 17  milhões (equivalente a $ 38.950.760 em 2021). Ele instalou uma roda -gigante , um carrossel , uma sala de cinema e um zoológico. Uma equipe de segurança de 40 pessoas patrulhava o local. Pouco depois, ele apareceu no primeiro anúncio de televisão ocidental na União Soviética .

Jackson ficou conhecido como o " Rei do Pop ", apelido que os publicitários de Jackson adotaram. Quando Elizabeth Taylor o presenteou com o Prêmio Soul Train Heritage em 1989, ela o chamou de "o verdadeiro rei do pop, rock e soul". O presidente George HW Bush designou-o o "Artista da Década" da Casa Branca. De 1985 a 1990, Jackson doou $ 455.000 para o United Negro College Fund , e todos os lucros de seu single "Man in the Mirror" foram para a caridade. Sua interpretação de "You Were There" na comemoração do 60º aniversário de Sammy Davis Jr. rendeu a Jackson uma segunda indicação ao Emmy. Jackson foi o artista mais vendido da década de 1980.

Trabalho social perigoso e público (1991–1993)

Em março de 1991, Jackson renovou seu contrato com a Sony por $ 65  milhões (equivalente a $ 129.317.127 em 2021), um acordo recorde, batendo a renovação do contrato de Neil Diamond com a Columbia Records . Em 1991, lançou seu oitavo álbum, Dangerous , co-produzido com Teddy Riley . Foi certificado oito vezes como platina nos Estados Unidos e, em 2018, vendeu 32  milhões de cópias em todo o mundo. Nos Estados Unidos, o primeiro single, " Black or White ", foi a música de maior sucesso do álbum; foi o número um na Billboard Hot 100 por sete semanas e alcançou desempenhos semelhantes nas paradas em todo o mundo. O segundo single, " Remember the Time " alcançou a posição número três na parada de singles da Billboard Hot 100. No final de 1992, Dangerous foi o álbum mais vendido do ano em todo o mundo e "Black or White" o single mais vendido do ano no Billboard Music Awards . Em 1993, ele cantou "Remember the Time" no Soul Train Music Awards em uma cadeira, dizendo que torceu o tornozelo durante os ensaios de dança. No Reino Unido, " Heal the World " alcançou o segundo lugar nas paradas em 1992.

Jackson fundou a Fundação Heal the World em 1992. A instituição de caridade levou crianças carentes ao rancho de Jackson para usar os passeios do parque temático e enviou milhões de dólares ao redor do mundo para ajudar crianças ameaçadas pela guerra, pobreza e doenças. Em julho daquele ano, Jackson publicou seu segundo livro, Dancing the Dream , uma coleção de poesia. A Dangerous World Tour decorreu entre junho de 1992 e novembro de 1993 e arrecadou $ 100 milhões (equivalente a $ 187.583.506 em 2021); Jackson se apresentou para 3,5  milhões de pessoas em 70 shows, todos fora dos Estados Unidos. Parte dos lucros foi para a Fundação Heal the World. Jackson vendeu os direitos de transmissão da turnê para a HBO por US$ 20  milhões, um acordo recorde que ainda permanece.

Após a morte do porta-voz e amigo do HIV/AIDS , Ryan White , Jackson implorou ao governo Clinton na gala inaugural de Bill Clinton para dar mais dinheiro para instituições de caridade e pesquisas sobre HIV/AIDS e cantou " Gone Too Soon ", uma música dedicada a White, e "Cure o Mundo" na gala. Jackson visitou a África no início de 1992; em sua primeira parada no Gabão, ele foi saudado por mais de 100.000 pessoas, algumas delas carregando cartazes que diziam "Bem-vindo ao lar, Michael", e foi premiado com o título de Oficial da Ordem Nacional do Mérito do Presidente Omar Bongo . Durante sua viagem à Costa do Marfim, Jackson foi coroado "Rei Sani" por um chefe tribal. Ele agradeceu aos dignitários em francês e inglês, assinou documentos formalizando sua realeza e sentou-se em um trono de ouro enquanto presidia danças cerimoniais.

Em janeiro de 1993, Jackson se apresentou no show do intervalo do Super Bowl XXVII em Pasadena, Califórnia. A NFL procurou um artista de grande nome para manter a audiência alta durante o intervalo, após a diminuição do número de público. Foi o primeiro Super Bowl cujo desempenho no intervalo atraiu mais público do que o jogo. Jackson tocou " Jam ", "Billie Jean", "Black or White" e "Heal the World". Dangerous subiu 90 posições na parada de álbuns dos Estados Unidos após a apresentação.

Jackson deu uma entrevista de 90 minutos com Oprah Winfrey em 10 de fevereiro de 1993. Ele falou sobre seu abuso na infância nas mãos de seu pai; ele acreditava ter perdido grande parte de sua infância e disse que muitas vezes chorava de solidão. Ele negou os rumores dos tablóides de que havia comprado os ossos do Homem Elefante, dormido em uma câmara de oxigênio hiperbárica ou branqueado a pele e afirmou pela primeira vez que tinha vitiligo. Após a entrevista, Dangerous voltou a entrar na parada de álbuns dos Estados Unidos no top 10, mais de um ano após seu lançamento.

Em janeiro de 1993, Jackson ganhou três American Music Awards : Álbum Pop/Rock Favorito ( Dangerous ), Single Soul/R&B Favorito ("Remember the Time"), e foi o primeiro a ganhar o International Artist Award of Excellence. Em fevereiro, ele ganhou o "Living Legend Award" no 35º Grammy Awards em Los Angeles. Ele participou da cerimônia de premiação com Brooke Shields . Dangerous foi indicado para Melhor Performance Vocal (por "Black or White"), Melhor Performance Vocal R&B ("Jam") e Melhor Canção R&B ("Jam"), e Bruce Swedien e Teddy Riley ganharam o Grammy de Melhor Engenharia - Não Clássica .

Primeiras acusações de abuso sexual infantil e primeiro casamento (1993–1995)

Em agosto de 1993, Jackson foi acusado de abuso sexual infantil por um menino de 13 anos, Jordan Chandler, e seu pai, Evan Chandler. Jordan disse que ele e Jackson se envolveram em atos de beijo, masturbação e sexo oral . Embora a mãe de Jordan inicialmente tenha dito à polícia que não acreditava que Jackson o tivesse molestado, sua posição vacilou alguns dias depois. Evan foi gravado discutindo sua intenção de prosseguir com as acusações, que Jackson usou para argumentar que ele foi vítima de um pai ciumento tentando extorquir dinheiro. A irmã mais velha de Jackson, La Toya, o acusou de ser pedófilo; mais tarde, ela se retratou, dizendo que havia sido forçada a isso por seu marido abusivo.

A polícia invadiu a casa de Jackson em agosto e encontrou dois livros legais de arte em grande formato com meninos brincando, correndo e nadando em vários estados de nudez. Jackson negou saber do conteúdo dos livros e afirmou que se eles estivessem lá, alguém deveria enviá-los para ele e ele não os abriu. Jordan Chandler deu à polícia uma descrição dos órgãos genitais de Jackson. Uma revista íntima foi feita e os jurados acharam que a descrição não correspondia. Em janeiro de 1994, Jackson fez um acordo com os Chandlers fora do tribunal por uma quantia total de $ 23 milhões. A polícia nunca apresentou acusações criminais. Citando a falta de provas sem o testemunho de Jordan, o estado encerrou sua investigação em 22 de setembro de 1994.

Jackson estava tomando analgésicos para suas cirurgias reconstrutivas no couro cabeludo, administrados devido ao acidente comercial da Pepsi em 1984, e tornou-se dependente deles para lidar com o estresse das acusações de abuso sexual. Em 12 de novembro de 1993, Jackson cancelou o restante da Dangerous Tour devido a problemas de saúde, estresse das alegações e dependência de analgésicos. Ele agradeceu à amiga íntima Elizabeth Taylor pelo apoio, encorajamento e conselhos. O fim da turnê encerrou seu relacionamento com a Pepsi Cola, que patrocinou a turnê.

No final de 1993, Jackson pediu em casamento Lisa Marie Presley , filha de Elvis Presley, por telefone. Eles se casaram em La Vega, República Dominicana , em maio de 1994 pelo juiz civil Hugo Francisco Álvarez Pérez. A mídia tablóide especulou que o casamento foi um golpe publicitário para desviar das acusações de abuso sexual de Jackson e impulsionar a carreira de Presley como cantor. O casamento deles terminou pouco mais de um ano depois, e eles se separaram em dezembro de 1995. Presley citou "diferenças irreconciliáveis" ao pedir o divórcio no mês seguinte e apenas procurou recuperar seu nome de solteira como acordo. Após o divórcio, o juiz Pérez disse: "Eles duraram mais do que eu pensava. Dei-lhes um ano. Eles duraram um ano e meio." Em uma entrevista em outubro de 2010 com a apresentadora de talk show Oprah Winfrey, Presley revelou que ela e Jackson tentaram se reconciliar intermitentemente por quatro anos após o divórcio, e que ela viajou para diferentes partes do mundo para estar com ele.

Jackson foi escalado para compor música para o videogame Sega Genesis Sonic the Hedgehog 3 (1994), mas deixou o projeto na época em que as acusações de abuso sexual surgiram e não foram creditadas. Jackson era fã de Sonic the Hedgehog e colaborou com a Sega no jogo de arcade Moonwalker de 1990 . Os motivos da saída de Jackson e se suas composições permanecerão no jogo lançado foram objeto de debate. O diretor do Sega Technical Institute , Roger Hector, e o co-criador de Sonic the Hedgehog , Naoto Ohshima , disseram que o envolvimento de Jackson foi encerrado e sua música reformulada após as alegações.

No entanto, o diretor musical de Jackson, Brad Buxer, e dois outros membros da equipe de Jackson, Doug Grigsby III e Ciorocco Jones, disseram que a música permaneceu e que Jackson não foi creditado porque estava insatisfeito com a forma como o Genesis replicou sua música. O produtor do Sonic 3 , Yuji Naka , confirmou posteriormente em 2022 que Jackson havia composto algumas das canções do jogo e que a equipe de desenvolvimento havia visitado sua casa, enquanto expressava desapontamento por suas canções terem sido substituídas no jogo de compilação Sonic Origins (2022) supostamente devido a uma disputa de royalties com a propriedade de Jackson.

HIStory , segundo casamento e paternidade (1995–1997)

Em junho de 1995, Jackson lançou o álbum duplo HIStory: Past, Present and Future, Book I. O primeiro disco, HIStory Begins , é um álbum de grandes sucessos (relançado em 2001 como Greatest Hits: HIStory, Volume I ). O segundo disco, HIStory Continues , contém 13 canções originais e duas versões cover. O álbum estreou em primeiro lugar nas paradas e foi certificado para oito milhões de remessas nos Estados Unidos. É o álbum multidisco mais vendido de todos os tempos, com 20  milhões de cópias (40  milhões de unidades) vendidas em todo o mundo. HIStory recebeu uma indicação ao Grammy de Álbum do Ano . O New York Times o analisou como "o testemunho de um músico cuja autopiedade agora se iguala ao seu talento".

O primeiro single do HIStory foi " Scream / Infância ". "Scream", um dueto com a irmã mais nova de Jackson, Janet, protesta contra o tratamento dado pela mídia a Jackson durante as acusações de abuso infantil de 1993 contra ele. O single alcançou o número cinco na Billboard Hot 100 e recebeu uma indicação ao Grammy de "Melhor Colaboração Pop com Vocais". O segundo single, " You Are Not Alone ", detém o recorde mundial do Guinness para a primeira música a estrear em primeiro lugar na parada Billboard Hot 100. Recebeu uma indicação ao Grammy de "Melhor Performance Vocal Pop" em 1995.

Em 1995 , a Liga Anti-Difamação e outros grupos reclamaram que "jude-me, processe-me, todo mundo me faz / me chute, me julgue , não me considere preto ou branco", a letra original de " Eles não se importam com Nós ", eram anti- semitas . Jackson lançou uma versão com palavras revisadas.

No final de 1995, Jackson foi internado em um hospital após desmaiar durante os ensaios para uma apresentação na televisão, causado por um ataque de pânico relacionado ao estresse . Em novembro, Jackson fundiu seu catálogo ATV Music com a divisão de publicação musical da Sony, criando a Sony/ATV Music Publishing . Ele manteve a propriedade de metade da empresa, ganhando $ 95  milhões adiantados (equivalente a $ 168.941.909 em 2021), bem como os direitos de mais canções .

" Earth Song " foi o terceiro single lançado de HIStory e liderou o UK Singles Chart por seis semanas no Natal de 1995. Tornou-se o 87º single mais vendido no Reino Unido. No Brit Awards de 1996 , a performance de Jackson de "Earth Song" foi interrompida pelo cantor do Pulp Jarvis Cocker , que estava protestando contra o que Cocker via como a persona "cristã" de Jackson. Jackson disse que a invasão do palco foi "nojenta e covarde".

Em 1996, Jackson ganhou um Grammy de Melhor Vídeo Musical, Forma Curta, por "Scream" e um American Music Award de Artista Masculino de Pop/Rock Favorito. Jackson promoveu o HIStory com a HIStory World Tour , de 7 de setembro de 1996 a 15 de outubro de 1997. Realizou 82 shows em cinco continentes, 35 países e 58 cidades para mais de 4,5  milhões de fãs, sua turnê mais assistida. Arrecadou US$ 165 milhões . Durante a turnê, em Sydney, na Austrália, Jackson casou-se com Debbie Rowe , uma assistente de dermatologia, que estava grávida de seis meses de seu primeiro filho.

Michael Joseph Jackson Jr. (comumente conhecido como Prince) nasceu em 13 de fevereiro de 1997. Sua irmã Paris-Michael Katherine Jackson nasceu em 3 de abril de 1998. Jackson e Rowe se divorciaram em 2000. Rowe concedeu a custódia dos filhos, com um Liquidação de US$ 8  milhões (equivalente a US$ 14.639.832 em 2021). Em 2004, após a segunda acusação de abuso infantil contra Jackson , ela voltou ao tribunal para recuperar a custódia. A ação foi encerrada em 2006.

Em 1997, Jackson lançou Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix , que continha remixes de singles de HIStory e cinco novas canções. As vendas mundiais chegam a 6 milhões de cópias, tornando-o o álbum de remixes mais vendido de todos os tempos . Alcançou o primeiro lugar no Reino Unido, assim como a faixa-título . Nos Estados Unidos, o álbum alcançou a posição 24 e foi certificado como platina.

Disputa de gravadora e Invincible (1997–2002)

De outubro de 1997 a setembro de 2001, Jackson trabalhou em seu décimo álbum solo, Invincible , que custou US$ 30 milhões para ser gravado. Em junho de 1999, Jackson se juntou a Luciano Pavarotti para um concerto beneficente War Child em Modena, Itália . O show arrecadou um milhão de dólares para os refugiados da Guerra do Kosovo e fundos adicionais para as crianças da Guatemala . Mais tarde naquele mês, Jackson organizou uma série de concertos beneficentes " Michael Jackson & Friends " na Alemanha e na Coréia . Outros artistas envolvidos incluíram Slash , The Scorpions , Boyz II Men , Luther Vandross , Mariah Carey , AR Rahman , Prabhu Deva Sundaram, Shobana , Andrea Bocelli e Luciano Pavarotti. Os rendimentos foram para o Nelson Mandela Children's Fund , a Cruz Vermelha e a UNESCO . De agosto de 1999 a 2000, ele morou na cidade de Nova York, na 4 East 74th Street . Na virada do século, Jackson ganhou um American Music Award como Artista da década de 1980. Em 2000, o Guinness World Records o reconheceu por apoiar 39 instituições de caridade, mais do que qualquer outro artista.

Em setembro de 2001, dois shows do 30º aniversário foram realizados no Madison Square Garden para marcar o 30º ano de Jackson como artista solo. Jackson se apresentou com seus irmãos pela primeira vez desde 1984. O show também contou com Mýa , Usher , Whitney Houston , Destiny's Child , Monica , Liza Minnelli e Slash. O primeiro show foi marcado por lapsos técnicos, e a multidão vaiou um discurso de Marlon Brando . Quase 30  milhões de pessoas assistiram à transmissão televisiva dos shows em novembro. Após os ataques de 11 de setembro , Jackson ajudou a organizar o show beneficente United We Stand: What More Can I Give no RFK Stadium em Washington, DC em 21 de outubro de 2001. Jackson cantou " What More Can I Give " como final.

O lançamento de Invincible foi precedido por uma disputa entre Jackson e sua gravadora, a Sony Music Entertainment. Jackson esperava que as licenças para os masters de seus álbuns fossem revertidas para ele no início dos anos 2000, após o que ele seria capaz de promover o material da maneira que quisesse e manter os lucros, mas as cláusulas do contrato estabeleciam a data de reversão anos depois. futuro. Jackson buscou uma rescisão antecipada de seu contrato. Invincible foi lançado em 30 de outubro de 2001. Foi o primeiro álbum completo de Jackson em seis anos e o último álbum de material original que ele lançou em sua vida. Ele estreou como número um em 13 países e vendeu oito  milhões de cópias em todo o mundo, recebendo a certificação de platina dupla nos Estados Unidos.

Em 9 de janeiro de 2002, Jackson ganhou seu 22º American Music Award de Artista do Século.Mais tarde naquele ano, uma mãe substituta anônima deu à luz seu terceiro filho, Prince Michael Jackson II (apelidado de "Blanket"), que havia sido concebido por inseminação artificial . Em 20 de novembro, Jackson segurou Blanket brevemente sobre a grade de seu quarto de hotel em Berlim, quatro andares acima do nível do solo, gerando críticas generalizadas na mídia. Jackson se desculpou pelo incidente, chamando-o de "um erro terrível". Em 22 de janeiro, o promotor Marcel Avram entrou com uma ação de quebra de contrato contra Jackson por não realizar dois shows planejados para 1999. Em março, um júri de Santa Maria ordenou que Jackson pagasse a Avram US$ 5,3  milhões. Em 18 de dezembro de 2003, os advogados de Jackson retiraram todos os recursos do veredicto e resolveram o processo por um valor não revelado.

Em 24 de abril de 2002, Jackson se apresentou no Apollo Theatre . O show foi uma arrecadação de fundos para o Comitê Nacional Democrata e ex-presidente Bill Clinton. O dinheiro arrecadado seria usado para incentivar os cidadãos a votar. Arrecadou US$ 2,5  milhões. O show foi chamado Michael Jackson: Live at the Apollo e foi uma das últimas apresentações de Jackson no palco.

Em julho de 2002, Jackson chamou o presidente da Sony Music, Tommy Mottola , de "racista e muito, muito, muito diabólico" e alguém que explora artistas negros para seu próprio ganho, na National Action Network de Al Sharpton no Harlem. A acusação levou Sharpton a formar uma coalizão para investigar se Mottola explorava artistas negros. Jackson acusou Mottola de ter chamado seu colega Irv Gotti de " negro gordo ". Respondendo a esses ataques, a Sony divulgou um comunicado chamando-os de "ridículos, rancorosos e prejudiciais" e defendeu Mottola como alguém que defendeu a carreira de Jackson por muitos anos. A Sony acabou se recusando a renovar o contrato de Jackson e alegou que uma campanha promocional de $ 25 milhões falhou porque Jackson se recusou a fazer uma turnê nos Estados Unidos para Invincible .

Segundo alegações de abuso infantil e absolvição (2002-2005)

A partir de maio de 2002, uma equipe de documentários liderada por Martin Bashir acompanhou Jackson por vários meses. O documentário, transmitido em fevereiro de 2003 como Living with Michael Jackson , mostrou Jackson de mãos dadas e discutindo arranjos para dormir com um menino de 12 anos. Ele disse que não via nada de errado em dormir na casa de menores e dividir a cama e o quarto com várias pessoas, o que gerou polêmica. Ele insistiu que as festas do pijama não eram sexuais e que suas palavras haviam sido mal interpretadas.

Em outubro de 2003, Jackson recebeu a Chave da Cidade de Las Vegas do prefeito Oscar Goodman . Em 18 de novembro de 2003, a Sony lançou Number Ones , uma compilação de grandes sucessos . Foi certificado cinco vezes platina pela RIAA e nove vezes platina no Reino Unido, para embarques de pelo menos 2,7  milhões de unidades.

Em 18 de dezembro de 2003, as autoridades de Santa Bárbara acusaram Jackson de sete acusações de abuso sexual infantil e duas de intoxicação de menor com bebidas alcoólicas . Jackson negou as acusações e se declarou inocente. O julgamento de People v. Jackson começou em 31 de janeiro de 2005, em Santa Maria, Califórnia , e durou até o final de maio. Jackson achou a experiência estressante e afetou sua saúde. Se condenado, ele enfrentaria até 20 anos de prisão. Em 13 de junho de 2005, Jackson foi absolvido de todas as acusações. Após o julgamento, ele tornou-se recluso e mudou-se para o Bahrein como convidado do Sheikh Abdullah . Em dezembro de 2009, o Federal Bureau of Investigation (FBI) divulgou arquivos sobre Michael Jackson. Esses arquivos revelaram o papel do Bureau no julgamento de 2005 e nas acusações de 1993 contra Jackson, entre outras revelações. O FBI não encontrou nenhuma evidência de conduta criminosa em nome de Jackson.

Anos finais e This Is It (2006–2009)

Em abril de 2006, Jackson concordou em usar uma parte de sua participação no catálogo da ATV, então no valor de cerca de US$ 1  bilhão, como garantia contra seus US$ 270  milhões em empréstimos do Bank of America . O Bank of America havia vendido os empréstimos para a Fortress Investments , uma empresa de investimentos que compra empréstimos inadimplentes, no ano anterior. Como parte do acordo, a Fortress Investments concedeu a Jackson um novo empréstimo de $ 300  milhões com pagamentos de juros reduzidos (equivalente a $ 403.251.898 em 2021). A Sony Music teria a opção de comprar metade de sua participação, ou cerca de 25% do catálogo, a um preço definido. Os gerentes financeiros de Jackson o instaram a se desfazer de parte de sua participação para evitar a falência. A casa principal do Rancho Neverland foi fechada como medida de corte de custos, enquanto Jackson morava no Bahrein na hospitalidade do Sheik Abdullah, filho do governante. Pelo menos 30 dos funcionários de Jackson não foram pagos em dia e deviam $ 306.000 em salários atrasados. Jackson foi condenado a pagar $ 100.000 em multas.

No início de 2006, foi anunciado que Jackson havia assinado um contrato com uma startup baseada no Bahrein, a Two Seas Records; nada resultou do negócio, e o CEO da Two Seas, Guy Holmes , disse mais tarde que nunca foi finalizado. Naquele mês de outubro, a Fox News informou que Jackson estava gravando em um estúdio em County Westmeath , na Irlanda. Não se sabia no que Jackson estava trabalhando ou quem havia pago pelas sessões; seu publicitário afirmou que ele já havia deixado Two Seas.

Em novembro de 2006, Jackson convidou uma equipe de filmagem do Access Hollywood para o estúdio em Westmeath, e a MSNBC informou que ele estava trabalhando em um novo álbum, produzido por will.i.am. Em 15 de novembro, Jackson apresentou brevemente "We Are the World" no World Music Awards em Londres e aceitou o Diamond Award em homenagem à venda de mais de 100 milhões de discos. O evento foi a última apresentação pública de Jackson. Ele voltou aos Estados Unidos em dezembro de 2006, estabelecendo-se em Las Vegas , e compareceu ao funeral de James Brown em Augusta, Geórgia no final daquele mês, onde fez um elogio chamando Brown de sua maior inspiração.

Em 2007, Jackson e a Sony compraram outra editora musical, a Famous Music LLC, anteriormente propriedade da Viacom . O acordo deu a ele os direitos de canções de Eminem e Beck , entre outros. Em uma breve entrevista com a Associated Press em Tóquio, Jackson disse que não se arrepende de sua carreira ao longo da vida, apesar das dificuldades e "tentativas deliberadas de machucá-lo". Em março daquele ano, Jackson visitou um posto do Exército dos EUA no Japão, Camp Zama , para cumprimentar mais de 3.000 soldados e suas famílias.

Em setembro de 2007, Jackson ainda estava trabalhando em seu próximo álbum, que nunca terminou. Para o 25º aniversário de Thriller em 2008, Jackson e Sony lançaram Thriller 25 , com dois remixes lançados como singles: " The Girl Is Mine 2008 " e " Wanna Be Startin' Somethin' 2008 ". Para o aniversário de 50 anos de Jackson, a Sony BMG lançou uma série de álbuns de grandes sucessos, King of Pop , com diferentes listas de faixas para diferentes regiões.

Em 2008, a Fortress Investments ameaçou executar a hipoteca do Rancho Neverland, que Jackson havia usado como garantia para seus empréstimos. Fortress vendeu as dívidas de Jackson para a Colony Capital LLC. Em novembro, Jackson transferiu o título de Neverland Ranch para Sycamore Valley Ranch Company LLC, uma joint venture entre Jackson e Colony Capital LLC. O negócio lhe rendeu US$ 35 milhões . Jackson conseguiu vender uma coleção de suas recordações de mais de 1.000 itens por meio da casa de leilões de Julien . Na véspera da primeira exibição pública, Jackson cancelou o leilão depois de ganhar entre US$ 200  milhões e US$ 300  milhões em vendas iniciais de uma série de shows a serem realizados em Londres.

Em março de 2009, em meio a especulações sobre suas finanças e saúde, Jackson anunciou uma série de shows de retorno, This Is It , em uma coletiva de imprensa na The O2 Arena . Os shows seriam seus primeiros grandes shows desde a HIStory World Tour em 1997. Jackson sugeriu que ele se aposentaria após os shows. O plano inicial era de 10 shows em Londres, seguidos de shows em Paris, Nova York e Mumbai. Randy Phillips, presidente e executivo-chefe da AEG Live , previu que as primeiras 10 datas renderiam a Jackson £ 50  milhões.

A residência em Londres foi aumentada para 50 datas após o recorde de vendas de ingressos; mais de um milhão foram vendidos em menos de duas horas. Os concertos iriam de 13 de julho de 2009 a 6 de março de 2010. Jackson mudou-se para Los Angeles, onde ensaiou nas semanas que antecederam a turnê sob a direção do coreógrafo Kenny Ortega , com quem havia trabalhado durante sua carreira anterior. passeios. Os ensaios decorreram no Fórum e no Staples Center propriedade da AEG.

Morte

Em 25 de junho de 2009, menos de três semanas antes do início do primeiro show This Is It em Londres, com todos os shows esgotados, Jackson morreu de parada cardíaca , causada por uma overdose de propofol e benzodiazepínicos. Conrad Murray , seu médico pessoal, deu a Jackson vários medicamentos para ajudá-lo a dormir em sua mansão alugada em Holmby Hills, Los Angeles . Os paramédicos receberam uma ligação para o 911 às 12h22, horário do Pacífico (19h22 UTC), e chegaram três minutos depois. Jackson não estava respirando e a RCP foi realizada. Os esforços de ressuscitação continuaram a caminho do Ronald Reagan UCLA Medical Center , e por mais de uma hora após a chegada de Jackson lá, mas não tiveram sucesso, e Jackson foi declarado morto às 14h26, horário do Pacífico (21h26 UTC).

Jackson recebeu propofol , lorazepam e midazolam ; sua morte foi causada por uma overdose de propofol. A notícia de sua morte se espalhou rapidamente on-line, causando lentidão e travamento de sites devido à sobrecarga de usuários e colocando uma pressão sem precedentes em serviços e sites, incluindo Google , AOL Instant Messenger , Twitter e Wikipedia . No geral, o tráfego na web aumentou entre 11% e 20%. A MTV e a BET exibiram maratonas de videoclipes de Jackson, e especiais de Jackson foram ao ar em estações de televisão em todo o mundo. A MTV retornou brevemente ao seu formato de videoclipe original e exibiu horas de videoclipes de Jackson, com especiais de notícias ao vivo apresentando reações de personalidades da MTV e outras celebridades.

Serviço funenário

O memorial de Jackson foi realizado em 7 de julho de 2009, no Staples Center em Los Angeles, precedido por um serviço religioso privado no Forest Lawn Memorial Park's Hall of Liberty . Mais de 1,6  milhão de fãs solicitaram ingressos para o memorial; os 8.750 destinatários foram sorteados aleatoriamente e cada um recebeu dois bilhetes. O serviço memorial foi um dos eventos mais assistidos na história do streaming , com uma audiência americana estimada de 31,1  milhões e uma audiência mundial estimada de 2,5 a 3 bilhões.

Mariah Carey , Stevie Wonder , Lionel Richie , Jennifer Hudson e Shaheen Jafargholi se apresentaram no memorial, e Smokey Robinson e Queen Latifah fizeram elogios. Al Sharpton foi aplaudido de pé quando disse aos filhos de Jackson: "Não havia nada de estranho em seu pai. Era estranho o que seu pai tinha que lidar. Mas ele lidou com isso de qualquer maneira." A filha de 11 anos de Jackson, Paris Katherine , falando publicamente pela primeira vez, chorou ao se dirigir à multidão. O Rev. Lucious Smith fez uma oração de encerramento. Em 3 de setembro de 2009, o corpo de Jackson foi sepultado no Forest Lawn Memorial Park em Glendale, Califórnia .

Investigação criminal e acusação de Conrad Murray

Em agosto de 2009, o Los Angeles County Coroner decidiu que a morte de Jackson foi um homicídio . Os policiais acusaram Murray de homicídio involuntário em 8 de fevereiro de 2010. No final de 2011, ele foi considerado culpado de homicídio involuntário e detido sem fiança para aguardar a sentença. Murray foi condenado a quatro anos de prisão.

vendas póstumas

No American Music Awards de 2009 , Jackson ganhou quatro prêmios póstumos, incluindo dois por seu álbum de compilação Number Ones , elevando seu total de American Music Awards para 26. No ano após sua morte, mais de 16,1  milhões de álbuns de Jackson foram vendidos nos Estados Unidos e 35  milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, mais do que qualquer outro artista em 2009. Ele se tornou o primeiro artista a vender um milhão de downloads de música em uma semana, com 2,6  milhões de downloads de músicas. Thriller , Number Ones e The Essential Michael Jackson se tornaram os primeiros álbuns de catálogo a vender mais que qualquer álbum novo. Jackson também se tornou o primeiro artista a ter quatro dos 20 álbuns mais vendidos em um único ano nos Estados Unidos.

Após o aumento nas vendas, em março de 2010, a Sony Music assinou um contrato de $ 250  milhões (equivalente a $ 310.659.240 em 2021) com o espólio de Jackson para estender seus direitos de distribuição ao catálogo anterior de Jackson até pelo menos 2017; estava para expirar em 2015. Foi o contrato musical mais caro para um único artista na história. Eles concordaram em lançar dez álbuns de material inédito e novas coleções de trabalhos lançados. O acordo foi estendido em 2017. Em julho daquele ano, um tribunal de Los Angeles concedeu a Quincy Jones $ 9,4  milhões em pagamentos de royalties disputados por Off the Wall , Thriller e Bad . Em julho de 2018, a Sony/ATV comprou a participação do espólio na EMI por US$ 287,5  milhões.

Em 2014, Jackson se tornou o primeiro artista a ter um single entre os dez primeiros na Billboard Hot 100 em cinco décadas diferentes. No ano seguinte, Thriller se tornou o primeiro álbum a ser certificado por 30  milhões de embarques pela RIAA ; um ano depois, foi certificado 33 × platina, depois que o Soundscan adicionou streams e downloads de áudio às certificações do álbum.

Lançamentos e produções póstumas

A primeira canção póstuma de Jackson, " This Is It ", co-escrita na década de 1980 com Paul Anka , foi lançada em outubro de 2009. Os irmãos Jackson sobreviventes se reuniram para gravar backing vocals. Foi seguido por um documentário sobre os ensaios para a turnê cancelada This Is It, This Is It de Michael Jackson e um álbum de compilação . Apesar de um contrato limitado de duas semanas, o filme se tornou o documentário ou concerto de maior bilheteria de todos os tempos, com ganhos de mais de $ 260 milhões em todo o mundo. A propriedade de Jackson recebeu 90% dos lucros. No final de 2010, a Sony lançou o primeiro álbum póstumo, Michael , e o single promocional " Breaking News ". O colaborador de Jackson, will.i.am, expressou desgosto, dizendo que Jackson não teria aprovado o lançamento.

A desenvolvedora de videogames Ubisoft lançou um videogame musical apresentando Jackson para a temporada de férias de 2010, Michael Jackson: The Experience ; foi um dos primeiros jogos a usar Kinect e PlayStation Move , os sistemas de câmera de detecção de movimento para Xbox 360 e PlayStation 3 .

Em abril de 2011, Mohamed Al-Fayed , presidente do Fulham Football Club , inaugurou uma estátua de Jackson fora do estádio do clube, Craven Cottage . Ele foi transferido para o National Football Museum em Manchester em maio de 2014 e removido da exibição em março de 2019, após novas acusações de agressão sexual.

Em outubro de 2011, a companhia de teatro Cirque du Soleil lançou Michael Jackson: The Immortal World Tour , uma produção de $ 57 milhões, em Montreal, com um show residente permanente em Las Vegas. Um espetáculo maior e mais teatral do Cirque, Michael Jackson: One , projetado para residência no resort Mandalay Bay em Las Vegas, foi inaugurado em 23 de maio de 2013, em um teatro reformado.

Em 2012, em uma tentativa de encerrar uma disputa familiar, o irmão de Jackson, Jermaine , retirou sua assinatura em uma carta pública criticando os executores do espólio de Jackson e os conselheiros de sua mãe sobre a legitimidade do testamento de seu irmão. TJ Jackson, filho de Tito Jackson, recebeu a co-tutela dos filhos de Michael Jackson após relatos falsos de desaparecimento de Katherine Jackson. Xscape , um álbum de material inédito, foi lançado em 13 de maio de 2014. Um dueto entre Jackson e Justin Timberlake intitulado " Love Never Felt So Good " foi lançado em 2014, tornando Jackson o primeiro artista a ter um single no top 10 dos Estados Unidos. Billboard Hot 100 em cinco décadas diferentes, quando o single alcançou o número 9. Mais tarde naquele ano, o Queen lançou um dueto gravado com Jackson e Freddie Mercury na década de 1980. Um álbum de compilação, Scream , foi lançado em 29 de setembro de 2017.

Em novembro de 2019, foi relatado que uma cinebiografia de Jackson, produzida pelo produtor de Bohemian Rhapsody (2018), Graham King , estava em andamento, com o roteiro escrito por John Logan . A propriedade de Jackson concedeu a King os direitos de sua música e trabalhará com King. Um musical jukebox , MJ the Musical , estreou na Broadway em 2022. O ator Myles Frost ganhou o prêmio Tony de 2022 de Melhor Ator em Musical por sua interpretação de Jackson.

Alegações póstumas de abuso sexual infantil

Em 2013, o coreógrafo Wade Robson entrou com uma ação alegando que Jackson o abusou sexualmente por sete anos, começando quando ele tinha sete anos (1989–1996). Em 2014, um processo foi aberto por James Safechuck, alegando abuso sexual durante um período de quatro anos a partir dos dez anos de idade (1988–1992). Ambos testemunharam em defesa de Jackson durante as acusações de 1993; Robson fez isso novamente em 2005. Em 2015, o caso de Robson contra o espólio de Jackson foi arquivado por ter sido arquivado tarde demais. A reivindicação de Safechuck também prescreveu.

Em 2017, foi decidido que as empresas de Jackson não poderiam ser responsabilizadas por suas supostas ações passadas. As decisões foram apeladas e, em 20 de outubro de 2020, o processo de Safechuck contra as empresas de Jackson foi novamente indeferido, com o juiz presidente decidindo que não havia evidências de que Safechuck tivesse um relacionamento com as empresas de Jackson. Em 26 de abril de 2021, o caso de Robson foi arquivado por falta de provas de que os réus exerciam controle sobre Jackson.

Robson e Safechuck descreveram as alegações em detalhes gráficos no documentário Leaving Neverland , lançado em março de 2019. Estações de rádio na Nova Zelândia, Canadá, Reino Unido e Holanda removeram a música de Jackson de suas listas de reprodução. A família de Jackson condenou o filme como um "linchamento público", e o espólio de Jackson divulgou um comunicado chamando o filme de "assassinato de personagem de tablóide [Jackson] sofrido na vida e agora na morte". Associados próximos de Jackson, como Corey Feldman , Aaron Carter , Brett Barnes e Macaulay Culkin , disseram que Jackson não os molestou.

Documentários de refutação, como Square One: Michael Jackson , Neverland Firsthand: Investigating the Michael Jackson Documentary e Michael Jackson: Chase the Truth , apresentaram informações contrariando as alegações sugeridas por Leaving Neverland . As vendas do álbum de Jackson aumentaram após as exibições do documentário. A editora sênior da Billboard , Gail Mitchell, disse que ela e um colega entrevistaram cerca de trinta executivos da música que acreditavam que o legado de Jackson poderia resistir à controvérsia. No final de 2019, algumas estações de rádio da Nova Zelândia e do Canadá adicionaram novamente a música de Jackson às suas listas de reprodução, citando "resultados positivos da pesquisa de ouvintes".

Em 21 de fevereiro de 2019, o espólio de Jackson processou a HBO por violar uma cláusula de não depreciação de um contrato de 1992. O processo buscava obrigar a HBO a participar de uma arbitragem não confidencial que poderia resultar em US$ 100  milhões ou mais em danos ao espólio. A HBO disse que não quebrou o contrato e entrou com uma moção anti- SLAPP contra o espólio. Em setembro de 2019, o juiz George H. Wu negou a moção da HBO para encerrar o caso, permitindo que o espólio de Jackson arbitrasse. A HBO apelou, mas em dezembro de 2020 o tribunal de apelações confirmou a decisão de Wu.

Legado

Jackson é conhecido como o " Rei do Pop " por ter transformado a arte dos videoclipes e abrir caminho para a música pop moderna. Durante grande parte da carreira de Jackson, ele teve uma influência mundial incomparável sobre a geração mais jovem. Sua influência se estendeu além da indústria musical; ele impactou a dança, liderou as tendências da moda e aumentou a conscientização sobre assuntos globais. A música e os vídeos de Jackson promoveram a diversidade racial na lista da MTV e direcionaram seu foco do rock para a música pop e R&B, moldando o canal em uma forma que provou ser duradoura. Em canções como " Man in the Mirror ", " Black or White ", Heal the World , " Earth Song " e " They Don't Care About Us ", a música de Jackson enfatizou a integração racial e o ambientalismo e protestou contra a injustiça. Ele é reconhecido como o artista de maior sucesso de todos os tempos pelo Guinness World Records . Ele é considerado um dos ícones culturais mais significativos do século 20, e suas contribuições para a música, dança e moda, juntamente com sua vida pessoal divulgada, fizeram dele uma figura global na cultura popular por mais de quatro décadas.

Tentar rastrear a influência de Michael Jackson nas estrelas pop que o seguiram é como tentar rastrear a influência do oxigênio e da gravidade. Seu impacto foi tão vasto, de longo alcance - particularmente na esteira do colossal sucesso comercial de Thriller e até então inigualável - que não havia muitos artistas que não estivessem tentando imitar um pouco da fórmula de Jackson.

-  J. Edward Keyes da Rolling Stone

Danyel Smith , diretor de conteúdo do Vibe Media Group e editor-chefe do Vibe , descreveu Jackson como "a maior estrela". Steve Huey do AllMusic o chamou de "um rolo compressor imparável, possuidor de todas as habilidades para dominar as paradas aparentemente à vontade: uma voz instantaneamente identificável, movimentos de dança de arregalar os olhos, versatilidade musical impressionante e muito poder de estrela". BET disse que Jackson era "simplesmente o maior artista de todos os tempos" cujo "som, estilo, movimento e legado continuam a inspirar artistas de todos os gêneros".

Em 1984, o crítico pop da Time , Jay Cocks , escreveu que "Jackson é a maior coisa desde os Beatles. Ele é o fenômeno individual mais quente desde Elvis Presley. Ele pode ser o cantor negro mais popular de todos os tempos." Ele descreveu Jackson como uma "estrela de discos, rádio, vídeo de rock. Uma equipe de resgate de um homem só para o mundo da música. Um compositor que define o ritmo por uma década. Um dançarino com os pés mais chiques da rua. Um cantor que corta em todos os limites de gosto e estilo, e cor também." Em 2003, o redator do The Daily Telegraph , Tom Utley , descreveu Jackson como "extremamente importante" e um "gênio". No serviço memorial de Jackson em 7 de julho de 2009, o fundador da Motown, Berry Gordy, chamou Jackson de "o maior artista que já existiu". Em um artigo do Baltimore Sun de 28 de junho de 2009 , Jill Rosen escreveu que o legado de Jackson influenciou campos como som, dança, moda, videoclipes e celebridades.

O crítico pop Robert Christgau escreveu que o trabalho de Jackson dos anos 1970 ao início dos anos 1990 mostrou "imensa originalidade, adaptabilidade e ambição" com "batidas geniais, ganchos, arranjos e vocais (embora não letras)", música que "permanecerá para sempre como uma censura à noção puritana de que a música pop é astuta ou superficial e ponto final". Durante a década de 1990, quando Jackson perdeu o controle de sua "vida problemática", sua música sofreu e começou a moldar "um arco não apenas de promessa cumprida e superada, mas de algo que se aproxima da tragédia: uma estrela infantil fenomenalmente efervescente se supera como nenhuma antes, apenas para transmutar audivelmente em um esquisito perdido". Na década de 2000, Christgau escreveu: "A obsessão de Jackson pela fama, sua vida grotesca ampliada por sua riqueza grotesca, são uma ofensa tão grande aos estetas do rock que o fato de ele ser um grande músico agora é frequentemente esquecido".

Filantropia e trabalho humanitário

Jackson é considerado um prolífico filantropo e humanitário. O trabalho de caridade inicial de Jackson foi descrito pelo The Chronicle of Philanthropy como tendo "aberto o caminho para o atual aumento na filantropia de celebridades" e pelo Los Angeles Times como tendo "estabelecido o padrão de generosidade para outros artistas". Segundo algumas estimativas, ele doou mais de $ 500 milhões, sem contar a inflação, para várias instituições de caridade ao longo de sua vida. O valor monetário total das doações de Jackson pode ser substancialmente maior, já que Jackson geralmente doa anonimamente e sem alarde. Além de apoiar várias instituições de caridade estabelecidas por outros, em 1992 Jackson estabeleceu sua Fundação Heal the World , para a qual doou vários milhões de dólares em receita de sua Dangerous World Tour .

As atividades filantrópicas de Jackson foram além de apenas doações monetárias. Ele também se apresentou em concertos beneficentes , alguns dos quais ele organizou. Ele presenteou com ingressos para suas apresentações regulares a grupos que ajudam crianças carentes. Ele visitou crianças doentes em hospitais de todo o mundo. Ele abriu sua própria casa para visitas de crianças carentes ou doentes e forneceu instalações especiais e enfermeiras se as crianças precisassem desse nível de cuidado.

Jackson doou parafernália valiosa, pessoal e profissional para inúmeros leilões de caridade. Ele recebeu vários prêmios e distinções por seu trabalho filantrópico, incluindo dois concedidos por presidentes dos Estados Unidos. A vasta extensão do trabalho filantrópico de Jackson ganhou reconhecimento no Guinness World Records .

Arte

influências

Jackson foi influenciado por músicos como James Brown , Little Richard , Jackie Wilson , Diana Ross , Fred Astaire , Sammy Davis Jr. , Gene Kelly e David Ruffin . Little Richard teve uma influência substancial em Jackson, mas Brown foi sua maior inspiração; ele disse mais tarde que, quando criança, sua mãe o acordava sempre que Brown aparecia na televisão. Jackson descreveu estar "hipnotizado".

A técnica vocal de Jackson foi influenciada por Diana Ross; seu uso da interjeição oooh desde tenra idade foi algo que Ross usou em muitas de suas canções com as Supremes . Ela era uma figura materna para ele, e ele frequentemente a observava ensaiar. Ele disse que aprendeu muito observando como ela se movia e cantava, e que ela o encorajou a ter confiança em si mesmo.

O coreógrafo David Winters , que conheceu Jackson enquanto coreografava o especial de TV Diana Ross de 1971, Diana! , disse que Jackson assistia ao musical West Side Story quase toda semana, e era seu filme favorito; ele prestou homenagem a isso em "Beat It" e no vídeo "Bad".

estilo vocal

Jackson cantava desde a infância e, com o tempo, sua voz e estilo vocal mudaram. Entre 1971 e 1975, sua voz desceu de menino soprano a alto tenor . Ele era conhecido por seu alcance vocal. Com a chegada de Off the Wall no final dos anos 1970, as habilidades de Jackson como vocalista eram bem vistas; A Rolling Stone comparou seus vocais à "gagueira ofegante e sonhadora" de Stevie Wonder e escreveu que "o tenor de timbre leve de Jackson é extraordinariamente belo. Ele desliza suavemente em um falsete surpreendente que é usado com muita ousadia". Na época de Thriller de 1982 , a Rolling Stone escreveu que Jackson estava cantando com uma "voz totalmente adulta" que estava "tingida de tristeza".

A virada dos anos 1990 viu o lançamento do álbum introspectivo Dangerous . O New York Times notou que em algumas faixas, "ele respira fundo, sua voz treme de ansiedade ou cai para um sussurro desesperado, sibilando com os dentes cerrados" e ele tinha um "tom miserável". Ao cantar de fraternidade ou auto-estima o músico voltava aos vocais "suaves". Sobre Invincible , a Rolling Stone escreveu que, aos 43 anos, Jackson ainda apresentava "faixas rítmicas com voz requintada e harmonias vocais vibrantes". Joseph Vogel observa a habilidade de Jackson de usar sons não-verbais para expressar emoções. Neil McCormick escreveu que o estilo de canto pouco ortodoxo de Jackson "era original e totalmente distinto".

musicalidade

Jackson não teve nenhum treinamento musical formal e não sabia ler ou escrever notação musical . Ele é creditado por tocar guitarra, teclado e bateria, mas não era proficiente neles. Ao compor, ele gravou ideias fazendo beatbox e imitando instrumentos vocalmente. Descrevendo o processo, ele disse: "Vou apenas cantar a parte do baixo no gravador. Vou pegar aquele lick do baixo e colocar os acordes da melodia sobre o lick do baixo e é isso que inspira a melodia." O engenheiro Robert Hoffman lembrou que depois que Jackson apareceu com uma música que havia escrito durante a noite, Jackson cantou cada nota de cada acorde para um guitarrista. Hoffman também se lembrava de Jackson cantando arranjos de cordas parte por parte em um gravador de fita cassete.

Dança

Jackson dançou desde jovem como parte do Jackson 5 e incorporou a dança extensivamente em suas apresentações e videoclipes. De acordo com Sanjoy Roy do The Guardian , Jackson iria "agitar e retrair seus membros como canivetes, ou sair de um giro de tornado em uma posição perfeitamente equilibrada". O moonwalk , ensinado a ele por Jeffrey Daniel , foi o movimento de dança característico de Jackson e um dos mais famosos do século XX. Jackson é creditado por cunhar o nome "moonwalk"; o movimento era anteriormente conhecido como "retrocesso". Seus outros movimentos incluíam o robô , agarrar a virilha e a inclinação "antigravidade" do vídeo "Smooth Criminal".

Temas e gêneros

Jackson explorou gêneros incluindo pop, soul , rhythm and blues , funk , rock, disco , pós-disco , dance-pop e new jack swing . Steve Huey do AllMusic escreveu que Thriller refinou os pontos fortes de Off the Wall ; as faixas de dança e rock eram mais agressivas, enquanto as músicas pop e baladas eram mais suaves e emocionantes. Suas faixas incluíam as baladas "The Lady in My Life", " Human Nature " e " The Girl Is Mine ", as peças funk "Billie Jean" e "Wanna Be Startin' Somethin'", e o set disco " Baby Be Mine " e " PYT (Pretty Young Thing) ".

Com Off the Wall , o "vocabulário de grunhidos, guinchos, soluços, gemidos e apartes" de Jackson mostrou vividamente seu amadurecimento em um adulto, Robert Christgau escreveu em Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). A faixa-título do álbum sugeriu ao crítico um paralelo entre as personas musicais "estranhas" de Jackson e Stevie Wonder : "Desde a infância, seu principal contato com o mundo real tem sido no palco e na cama." Com Thriller , Christopher Connelly da Rolling Stone comentou que Jackson desenvolveu sua longa associação com o tema subliminar da paranóia e imagens mais sombrias. Stephen Thomas Erlewine do AllMusic notou isso nas canções "Billie Jean" e "Wanna Be Startin' Somethin'". Em "Billie Jean", Jackson retrata um fã obsessivo que alega ser o pai de seu filho, e em "Wanna Be Startin' Somethin'" ele argumenta contra as fofocas e a mídia. "Beat It" condenou a violência de gangues em uma homenagem a West Side Story , e foi a primeira peça bem-sucedida de rock de Jackson, de acordo com Huey. Ele observou que " Thriller " despertou o interesse de Jackson com o tema do sobrenatural , tema que ele revisitou nos anos seguintes. Em 1985, Jackson co-escreveu o hino de caridade "We Are the World"; temas humanitários mais tarde se tornaram um tema recorrente em suas letras e personalidade pública.

Em Bad , o conceito de amante predatório de Jackson é visto na canção de rock "Dirty Diana". O single principal "I Just Can't Stop Loving You" é uma balada de amor tradicional, e "Man in the Mirror" é uma balada de confissão e resolução. " Smooth Criminal " é uma evocação de agressão sangrenta, estupro e provável assassinato. Stephen Thomas Erlewine do AllMusic afirma que Dangerous apresenta Jackson como uma pessoa paradoxal. A primeira metade do disco é dedicada ao new jack swing, incluindo canções como "Jam" e "Remember the Time". Foi o primeiro álbum de Jackson em que os problemas sociais se tornaram o tema principal; "Por que você quer tropeçar em mim", por exemplo, protesta contra a fome mundial, AIDS, falta de moradia e drogas. Dangerous contém canções sexualmente carregadas, como " In the Closet ". A faixa-título continua o tema do amante predatório e do desejo compulsivo. A segunda metade inclui hinos pop-gospel introspectivos, como " Will You Be There ", "Heal the World" e "Keep the Faith". Na balada " Gone Too Soon ", Jackson homenageia Ryan White e a situação dos portadores de AIDS.

HIStory cria uma atmosfera de paranóia. Nas novas faixas de jack swing-funk rock "Scream" e "Tabloid Junkie", e na balada R&B " You Are Not Alone ", Jackson retalia contra a injustiça e o isolamento que sente e direciona sua raiva para a mídia. Na balada introspectiva " Stranger in Moscow ", Jackson lamenta sua "queda em desgraça"; "Earth Song", "Childhood", "Little Susie" e "Smile" são canções pop operísticas. Em " DS ", Jackson ataca o advogado Thomas W. Sneddon Jr. , que o processou em ambos os casos de abuso sexual infantil; ele descreve Sneddon como um supremacista branco que queria "pegar minha bunda, vivo ou morto". Invincible inclui faixas de soul urbano como " Cry " e "The Lost Children", baladas como " Speechless ", "Break of Dawn" e "Butterflies" e mistura hip hop, pop e R&B em "2000 Watts", " Heartbreaker" e "Invincible".

Videoclipes e coreografias

Jackson lançou " Thriller ", um videoclipe de 14 minutos dirigido por John Landis , em 1983. O videoclipe com tema zumbi "definiu videoclipes e quebrou barreiras raciais" na MTV , lançada dois anos antes. Antes de Thriller , Jackson lutava para receber cobertura na MTV, supostamente por ser afro-americano. A pressão da CBS Records persuadiu a MTV a começar a exibir "Billie Jean" e mais tarde "Beat It", o que levou a uma longa parceria com Jackson e ajudou outros artistas da música negra a ganhar reconhecimento. A popularidade de seus vídeos na MTV ajudou os números de audiência do canal relativamente novo, e o foco da MTV mudou para pop e R&B. Sua performance no Motown 25: Yesterday, Today, Forever mudou o escopo dos shows ao vivo, tornando aceitável para os artistas sincronizar os lábios com o videoclipe no palco. A coreografia de Thriller foi copiada em filmes indianos e prisões nas Filipinas . Thriller marcou um aumento na escala dos videoclipes, e foi eleito o videoclipe de maior sucesso de todos os tempos pelo Guinness World Records .

No vídeo de 19 minutos de "Bad" - dirigido por Martin Scorsese - Jackson usou imagens e coreografias sexuais e tocou seu peito, torso e virilha. Quando questionado por Winfrey na entrevista de 1993 sobre por que ele agarrou sua virilha, ele disse que foi espontaneamente compelido pela música. A revista Time descreveu o vídeo de "Bad" como "infame". Apresentava Wesley Snipes ; Os vídeos posteriores de Jackson geralmente apresentavam participações especiais famosas. Para o vídeo "Smooth Criminal", Jackson experimentou inclinar-se para a frente em um ângulo de 45 graus, além do centro de gravidade do artista. Para realizar esse show, Jackson e os designers desenvolveram um sapato especial para prender os pés do artista no palco, permitindo que eles se inclinassem para frente. Eles receberam a patente dos EUA 5.255.452 para o dispositivo. O vídeo de "Leave Me Alone" não foi lançado oficialmente nos Estados Unidos, mas em 1989 foi indicado a três Billboard Music Video Awards e ganhou o prêmio Leão de Ouro por seus efeitos especiais. Ganhou um Grammy de Melhor Videoclipe, Forma Curta .

Ele recebeu o prêmio MTV Video Vanguard em 1988; em 2001, o prêmio foi renomeado em sua homenagem. O vídeo "Black or White" estreou simultaneamente em 14 de novembro de 1991, em 27 países com uma audiência estimada de 500  milhões de pessoas, a maior audiência de um videoclipe na época. Junto com Jackson, contou com Macaulay Culkin , Peggy Lipton , e George Wendt . Ajudou a introduzir o morphing nos videoclipes. Foi controverso pelas cenas em que Jackson esfrega a virilha, vandaliza carros e joga uma lata de lixo na vitrine de uma loja. Ele se desculpou e removeu a cena final do vídeo.

"In the Closet" apresentou Naomi Campbell em uma dança de namoro com Jackson. "Remember the Time" foi ambientado no antigo Egito e contou com a participação de Eddie Murphy , Iman e Magic Johnson . O vídeo de "Scream", dirigido por Mark Romanek e o designer de produção Tom Foden, ganhou um recorde de 11 indicações ao MTV Video Music Award e ganhou "Melhor Vídeo de Dança", "Melhor Coreografia" e "Melhor Direção de Arte". A música e seu vídeo são a resposta de Jackson ao ser acusado de abuso sexual infantil em 1993. Um ano depois, ganhou um Grammy de Melhor Vídeo Musical, Short Form. Foi relatado como o videoclipe mais caro já feito , com $ 7  milhões; Romanek contradisse isso. O vídeo "Earth Song" foi indicado ao Grammy de 1997 de Melhor Vídeo Musical, Forma Curta.

Fantasmas de Michael Jackson , um curta-metragem escrito por Jackson e Stephen King e dirigido por Stan Winston , estreou no Festival de Cinema de Cannes de 1996. Com mais de 38 minutos de duração, deteve o recorde mundial do Guinness para o videoclipe mais longo até 2013, quando foi eclipsado pelo videoclipe damúsica " Happy " de Pharrell Williams . O vídeo de 2001 de " You Rock My World " dura mais de 13 minutos, foi dirigido por Paul Hunter , e conta com a participação de Chris Tucker e Marlon Brando . Ganhou o NAACP Image Award de Melhor Vídeo Musical em 2002.

Em dezembro de 2009, a Biblioteca do Congresso selecionou "Thriller" como o único videoclipe a ser preservado no National Film Registry , como uma obra de "importância duradoura para a cultura americana". Huey escreveu que Jackson transformou o videoclipe em uma forma de arte e uma ferramenta promocional por meio de enredos complexos, rotinas de dança, efeitos especiais e participações especiais famosas, enquanto quebrava barreiras raciais.

Honras e prêmios

Jackson é um dos artistas musicais mais vendidos da história, com vendas estimadas por várias fontes em até 400 milhões – 1 bilhão. Ele teve 13 singles número um nos Estados Unidos em sua carreira solo - mais do que qualquer outro artista masculino na era Hot 100. A RIAA o considera o artista musical mais vendido de todos os tempos em todo o mundo. Ele foi convidado e homenageado por um presidente dos Estados Unidos na Casa Branca três vezes. Em 1984, ele foi homenageado com o prêmio "Presidencial Public Safety Commendation" de Ronald Reagan por seus esforços humanitários. Em 1990, ele foi homenageado como o "Artista da Década" por George HW Bush . Em 1992, ele foi homenageado como um "Embaixador do Ponto de Luz" por Bush por convidar crianças carentes para seu Rancho Neverland .

Ele ganhou centenas de prêmios , mais do que qualquer outro artista de música popular. Seus prêmios incluem 39 Guinness World Records, incluindo o artista de maior sucesso de todos os tempos, 13 prêmios Grammy , bem como o Grammy Legend Award e o Grammy Lifetime Achievement Award , e um recorde de 26 American Music Awards, incluindo o de "Artista do Século". " e "Artista dos anos 1980". Ele também recebeu o Prêmio de Artista Pop Masculino do Milênio do World Music Awards e o Prêmio Bambi de Artista Pop do Milênio. Jackson foi introduzido na Calçada da Fama de Hollywood em 1980 como membro dos Jacksons e em 1984 como artista solo. Ele foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame e no Vocal Group Hall of Fame como membro do The Jackson 5 em 1997 e 1999, respectivamente, e novamente como artista solo em 2001. Em 2002, ele foi adicionado ao Songwriters Hall . da Fama . Em 2010, ele foi o primeiro artista a ser introduzido no Dance Hall of Fame , e em 2014, ele foi postumamente introduzido no Rhythm and Blues Music Hall of Fame . Em 2021, ele estava entre os homenageados inaugurais da Calçada da Fama da Black Music & Entertainment .

Em 1988, a Fisk University o homenageou com um Doutorado Honorário em Letras Humanitárias. Em 1992, foi investido como rei titular de Sanwi , um reino tradicional localizado no sudeste da Costa do Marfim . Em julho de 2009, a Lunar Republic Society nomeou uma cratera na Lua em homenagem a Jackson. Em agosto, no que seria o aniversário de 51 anos de Jackson, o Google dedicou seu Google Doodle a ele. Em 2012, o extinto caranguejo eremita Mesoparapylocheles michaeljacksoni foi nomeado em sua homenagem. Em 2014, o Conselho Britânico de Relações Culturais considerou a vida de Jackson um dos 80 momentos culturais mais importantes do século XX. O Dia Mundial do Vitiligo foi celebrado em 25 de junho, aniversário da morte de Jackson, para aumentar a conscientização sobre o distúrbio autoimune de que Jackson sofria.

Ganhos

Em 1989, os ganhos anuais de Jackson com vendas de álbuns, endossos e shows foram estimados em $ 125  milhões. A Forbes estimou a renda anual de Jackson em $ 35  milhões em 1996 e $ 20  milhões em 1997. As estimativas do patrimônio líquido de Jackson durante sua vida variam de $ 285  milhões negativos a $ 350  milhões positivos em 2002, 2003 e 2007. A Forbes relatou em agosto de 2018 que a carreira total de Jackson antes dos impostos os ganhos na vida e na morte foram de $ 4,2  bilhões. As vendas de suas gravações por meio da unidade de música da Sony renderam a ele cerca de US $ 300  milhões em royalties. Ele pode ter ganho outros US$ 400  milhões em shows, publicação de música (incluindo sua parte no catálogo dos Beatles), endossos, merchandising e videoclipes.

Em 2013, os executores do espólio de Jackson entraram com uma petição no Tribunal Fiscal dos Estados Unidos como resultado de uma disputa com o Internal Revenue Service (IRS) sobre os impostos federais sobre o patrimônio dos EUA . Os executores afirmam que valia cerca de US $ 7  milhões, o IRS que valia mais de US $ 1,1  bilhão. Em fevereiro de 2014, o IRS informou que o espólio de Jackson devia $ 702  milhões; $ 505  milhões em impostos e $ 197  milhões em multas. Um julgamento foi realizado de 6 a 24 de fevereiro de 2017. Em 2021, o Tribunal Fiscal emitiu uma decisão a favor do espólio, determinando que o valor total combinado do espólio era de $ 111,5 milhões e que o valor do nome e imagem de Jackson era $ 4 milhões (não os $ 61 milhões estimados pela testemunha especialista externa do IRS).

Em 2016, a Forbes estimou o lucro bruto anual do Jackson Estate em US$ 825  milhões, o maior já registrado para uma celebridade, principalmente devido à venda do catálogo Sony/ATV. Em 2018, o valor foi de US$ 400  milhões. Foi o oitavo ano desde sua morte que os ganhos anuais de Jackson foram relatados em mais de $ 100  milhões, elevando assim o total pós-morte de Jackson para $ 2,4  bilhões. A Forbes sempre reconheceu Jackson como uma das celebridades mortas que mais lucraram desde sua morte e o colocou no primeiro lugar de 2013 a 2020.

Discografia

• Tem que estar lá (1972)
• Bem (1972)
• Música e Eu (1973)
• Para sempre, Michael (1975)
• Fora da Muralha (1979)
• Suspense (1982)
• Ruim (1987)
• Perigoso (1991)
• HIStory: Passado, Presente e Futuro, Livro I (1995)
• Invencível (2001)

Filmografia

• O Mago (1978)
• Suspense de Michael Jackson (1983)
• Capitão EO (1986)
• Moonwalker (1988)
• Fantasmas de Michael Jackson (1997)
• Homens de Preto II (2002)
• Miss Náufrago e as Garotas da Ilha (2004)
• This Is It, de Michael Jackson (2009)
• Ruim 25 (2012)
• Jornada de Michael Jackson da Motown para Off the Wall (2016)

Passeios

• Ruim (1987–1989)
• Turnê Mundial Perigosa (1992–1993)
• HIStory World Tour (1996–1997)
• MJ & Amigos (1999)

Notas

Referências

Citações

Fontes de impressão

Leitura adicional

• Hidalgo, Susan; Weiner, Robert G. (2010). "Wanna Be Startin' Somethin': MJ in the Scholarly Literature: A Selected Bibliographic Guide" (PDF) . O Jornal de Estudos Pan-Africanos . 3 (7).

links externos

• Website oficial
• Michael Jackson em Curlie
• Michael Jackson no site do FBI
• Michael Jackson no IMDb