Chick Corea - Chick Corea
Chick Corea | |
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Informação de fundo | |
Nome de nascença | Armando Anthony Corea |
Nascer |
Chelsea, Massachusetts , EUA |
12 de junho de 1941
Faleceu | 9 de fevereiro de 2021 Tampa Bay, Flórida , EUA |
(79 anos)
Gêneros | |
Ocupação (ões) |
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Instrumentos |
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Anos ativos | 1962-2021 |
Etiquetas | |
Atos associados | |
Local na rede Internet | www |
Armando Anthony " Chick " Corea (12 de junho de 1941 - 9 de fevereiro de 2021) foi um compositor de jazz americano, tecladista, líder de banda e percussionista ocasional. As suas composições " Spain ", " 500 Miles High ", "La Fiesta", "Armando's Rhumba" e " Windows " são amplamente consideradas standards do jazz . Como membro da banda de Miles Davis no final dos anos 1960, ele participou do nascimento do jazz fusion . Na década de 1970, ele formou Return to Forever . Junto com McCoy Tyner , Herbie Hancock e Keith Jarrett, Corea é considerada uma das principais pianistas de jazz da era pós- John Coltrane .
Corea continuou a colaborar frequentemente enquanto explorava diferentes estilos musicais ao longo das décadas de 1980 e 1990. Ele ganhou 25 prêmios Grammy e foi indicado mais de 60 vezes.
Infância e educação
Armando Corea nasceu em Chelsea, Massachusetts , filho dos pais Anna ( nascida Zaccone) e Armando J. Corea. Ele era descendente do sul da Itália , seu pai era filho de um imigrante comunal de Albi , na província de Catanzaro, na região da Calábria . Seu pai, um trompetista que liderou uma banda de Dixieland em Boston nas décadas de 1930 e 1940, o apresentou ao piano aos quatro anos de idade. Cercado por jazz, foi influenciado desde cedo por bebop e Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Bud Powell , Horace Silver e Lester Young . Aos oito anos começou a tocar bateria, o que influenciou seu uso do piano como instrumento de percussão.
Corea desenvolveu suas habilidades com o piano explorando a música por conta própria. Uma influência notável foi o pianista Salvatore Sullo, de quem Corea começou a ter aulas aos oito anos e que o introduziu à música clássica, ajudando a despertar o seu interesse pela composição musical. Ele também passou vários anos como intérprete e solista no St. Rose Scarlet Lancers, um corpo de bateria e clarim baseado em Chelsea.
Dado um smoking preto de seu pai, ele começou a fazer shows enquanto ainda estava no colégio. Ele gostava de ouvir a banda de Herb Pomeroy na época e tinha um trio que tocava a música de Horace Silver em um clube de jazz local. Ele acabou se mudando para a cidade de Nova York, onde estudou música na Columbia University , depois transferido para a Juilliard School . Ele desistiu de ambos depois de considerá-los decepcionantes, mas permaneceu em Nova York.
Carreira
Corea começou sua carreira profissional de gravações e turnês no início dos anos 1960 com Mongo Santamaria , Willie Bobo , Blue Mitchell , Herbie Mann e Stan Getz . Ele gravou seu álbum de estreia, Tones for Joan's Bones , em 1966 (não lançado até 1968). Dois anos depois, ele lançou um álbum de trio conceituado, Now He Sings, Now He Sobs , com o baterista Roy Haynes e o baixista Miroslav Vitous .
Em 1968, Corea começou a gravar e fazer turnês com Miles Davis , aparecendo nos amplamente elogiados álbuns de estúdio de Davis Filles de Kilimanjaro , In a Silent Way , Bitches Brew e On the Corner , bem como nas compilações posteriores Big Fun , Water Babies e Circle na Rodada .
Em apresentações de concertos, ele frequentemente processava o som de seu piano elétrico por meio de um modulador de anel . Utilizando esse estilo único, ele apareceu em vários álbuns ao vivo de Davis, incluindo Black Beauty: Live at the Fillmore West e Miles Davis em Fillmore: Live at the Fillmore East . Sua participação na banda Davis continuou até 1970, com a última turnê da banda da qual ele fazia parte consistindo do saxofonista Steve Grossman , o colega pianista Keith Jarrett (aqui tocando órgão elétrico), o baixista Dave Holland , o percussionista Airto Moreira , o baterista Jack DeJohnette e, é claro, o próprio Davis na trombeta.
Holland e Corea deixaram o grupo Davis ao mesmo tempo para formar seu próprio grupo de free jazz, Circle , que também contava com o multireedista Anthony Braxton e o baterista Barry Altschul . Eles estiveram ativos de 1970 a 1971, e gravados na Blue Note e ECM . Além de explorar um estilo atonal, Corea às vezes alcançava o corpo do piano e dedilhava as cordas. Em 1971, Corea decidiu trabalhar em um contexto solo, gravando as sessões que se tornaram Piano Improvisations Vol. 1 e Piano Improvisations Vol. 2 para ECM em abril daquele ano.
O conceito de comunicação com o público se tornou uma grande coisa para mim na época. A razão pela qual eu estava usando tanto esse conceito naquele momento da minha vida - em 1968, 1969 ou mais - era porque era uma descoberta para mim. Eu cresci pensando apenas em como era divertido tocar piano e não percebendo que o que eu fazia tinha efeito nos outros. Eu nem sequer pensei em um relacionamento com o público, realmente, até muito mais tarde.
Fusão de jazz
Batizada com o nome de seu álbum homônimo de 1972, a banda Return to Forever de Corea contou com instrumentação acústica e eletrônica e, inicialmente, baseou-se nos estilos musicais latino-americanos mais do que no rock. Em seus dois primeiros discos, o grupo consistia em Flora Purim nos vocais e percussão, Joe Farrell na flauta e saxofone soprano, Miles Davis, colega de banda Airto na bateria e percussão, e Stanley Clarke no contrabaixo acústico. O baterista Lenny White e o guitarrista Bill Connors mais tarde se juntaram a Corea e Clarke para formar a segunda versão do grupo, que combinava os elementos da música latina anterior com rock e música orientada ao funk parcialmente inspirada pela Mahavishnu Orchestra , liderada por seu colega de banda Bitches Brew , John McLaughlin . Essa encarnação da banda gravou o álbum Hino da Sétima Galáxia , antes da substituição de Connors por Al Di Meola , que esteve presente nos sucessos Onde Eu Conheci Você Antes , No Mistério e Guerreiro Romântico .
Em 1976, Corea lançou My Spanish Heart , influenciada pela música latino-americana e apresentando a vocalista Gayle Moran (esposa de Corea) e o violinista Jean-Luc Ponty . O álbum combinava jazz e flamenco , apoiado por um sintetizador Minimoog e uma seção de sopros.
Projetos de dueto
Na década de 1970, Corea começou a trabalhar com o vibrafonista Gary Burton , com quem gravou vários álbuns em dueto para a ECM, incluindo Crystal Silence de 1972 . Eles se reuniram em 2006 para uma turnê. Um novo disco chamado The New Crystal Silence foi lançado em 2008 e ganhou um Grammy em 2009. O pacote inclui um disco de duetos e outro disco com a Orquestra Sinfônica de Sydney .
No final da década de 1970, Corea embarcou em uma série de concertos com o colega pianista Herbie Hancock. Esses concertos foram apresentados em ambientes elegantes, com ambos os artistas vestidos formalmente e atuando em pianos de cauda. As duas tocaram composições uma da outra, além de peças de outros compositores, como Béla Bartók , e duetos. Em 1982, Corea apresentou The Meeting , um dueto ao vivo com o pianista clássico Friedrich Gulda .
Em dezembro de 2007, Corea gravou um álbum em dueto, The Enchantment , com a banjoist Béla Fleck . Fleck e Corea viajaram extensivamente para o álbum em 2007. Fleck foi nomeado na categoria de Melhor Composição Instrumental no 49º Grammy Awards pela faixa "Spectacle".
Em 2008, Corea colaborou com a pianista japonesa Hiromi Uehara no álbum ao vivo Duet (Chick Corea and Hiromi) . A dupla fez um show na arena Budokan de Tóquio em 30 de abril.
Em 2015, ele reprisou a série de concertos em dueto com Hancock, novamente mantendo o formato de piano de duelo, embora ambos agora integrassem sintetizadores em seu repertório. O primeiro show desta série foi no Paramount Theatre em Seattle e incluiu improvisações, composições da dupla e padrões de outros compositores.
Depois trabalho
As outras bandas de Corea incluíram Chick Corea Elektric Band , sua redução de trio chamada “Akoustic Band”, Origin, e sua redução de trio chamada New Trio. Corea assinou um contrato com a GRP Records em 1986 que levou ao lançamento de dez álbuns entre 1986 e 1994, sete com a Elektric Band, dois com a Akoustic Band e um álbum solo, Expressions .
The Akoustic Band lançou um álbum autointitulado em 1989 e um seguinte ao vivo, Alive , em 1991, ambos com John Patitucci no baixo e Dave Weckl na bateria. Ele marcou um retorno à instrumentação de trio de jazz tradicional na carreira de Corea, e a maior parte de suas gravações subsequentes incluíram piano acústico. Eles forneceram a música para o curta de 1986 da Pixar Luxo Jr. com sua canção "The Game Maker".
Em 1992, Corea começou seu próprio selo, Stretch Records .
Em 2001, o Chick Corea New Trio, com o baixista Avishai Cohen e o baterista Jeff Ballard , lançou o álbum Past, Present & Futures . O álbum de onze canções inclui apenas um padrão ( " Jitterbug Waltz " de Fats Waller ). O resto das músicas são originais de Corea. Ele participou de Like Minds em 1998 com antigos associados Gary Burton no vibrafone, Dave Holland no baixo, Roy Haynes na bateria e Pat Metheny nas guitarras.
Durante a parte posterior de sua carreira, Corea também explorou a música clássica contemporânea . Ele compôs seu primeiro concerto para piano - e uma adaptação de sua peça de assinatura, "Espanha", para uma orquestra sinfônica completa - e executou-o em 1999 com a Orquestra Filarmônica de Londres . Cinco anos depois, ele compôs seu primeiro trabalho sem teclado: seu Quarteto de Cordas No. 1 foi escrito para o Quarteto de Cordas de Orion e apresentado por eles no Summerfest de 2004 em Wisconsin.
Corea continuou gravando álbuns de fusão como To the Stars (2004) e Ultimate Adventure (2006). Este último ganhou o Prêmio Grammy de Melhor Álbum Instrumental de Jazz, Individual ou em Grupo .
Em 2008, a terceira versão de Return to Forever (Corea, Stanley Clarke, Lenny White e Al Di Meola) se reuniram para uma turnê mundial. A reunião recebeu críticas positivas de publicações convencionais e de jazz. A maioria das gravações de estúdio do grupo foram relançadas na compilação Return to Forever: The Anthology para coincidir com a turnê. Um DVD de show gravado durante sua apresentação no Montreux Jazz Festival foi lançado em maio de 2009. Ele também trabalhou em um CD de colaboração com o grupo vocal The Manhattan Transfer .
Um novo grupo, Five Peace Band , iniciou uma turnê mundial em outubro de 2008. O conjunto incluía John McLaughlin com quem Corea havia trabalhado anteriormente nas bandas de Miles Davis no final dos anos 1960, incluindo o grupo que gravou o clássico álbum de Davis, Bitches Brew . Juntando-se a Corea e McLaughlin estavam o saxofonista Kenny Garrett e o baixista Christian McBride . O baterista Vinnie Colaiuta tocou com a banda na Europa e em datas selecionadas na América do Norte; Brian Blade tocou em todas as datas na Ásia e na Austrália, e na maioria das apresentações na América do Norte. O vasto alcance da música de Corea foi celebrado em uma retrospectiva de 2011 com Corea sendo convidada com Jazz na Orquestra do Lincoln Center no Lincoln Center for the Performing Arts ; um crítico do New York Times elogiou a ocasião: "O Sr. Corea foi magistral com os outros músicos, absorvendo o ritmo e alimentando os solistas. Parecia uma banda, e o Sr. Corea não precisava dominar; sua autoridade era limpar sem aumentar o volume. "
Uma nova banda, Chick Corea & The Vigil, apresentou Corea com o baixista Hadrien Feraud , Marcus Gilmore na bateria (continuando de seu avô, Roy Haynes), saxes, flauta e clarinete baixo do veterano Origin Tim Garland e o guitarrista Charles Altura.
Corea celebrou seu 75º aniversário em 2016 tocando com mais de 20 grupos diferentes durante um estande de seis semanas no Blue Note Jazz Club em Greenwich Village , Nova York. "Ignoro os números que constituem a 'idade'. Parece ser o melhor caminho a seguir. Sempre me concentrei em me divertir o máximo que posso com a aventura musical."
Vida pessoal
Corea se casou com sua segunda esposa, a vocalista / pianista Gayle Moran , em 1972. Ele teve dois filhos, Thaddeus e Liana, com sua primeira esposa, Joanie; seu primeiro casamento terminou em divórcio.
Em 1968, Corea leu Dianética , o livro de autoajuda mais conhecido do autor L. Ron Hubbard . Além disso, Corea desenvolveu um interesse em outros trabalhos de Hubbard no início dos anos 1970: "Entrei em contato com o material de L. Ron Hubbard em 1968 com Dianética e meio que abriu minha mente e me fez ver que meu potencial para comunicação era muito maior do que eu pensava que era.
Corea disse que Scientology se tornou uma influência profunda em sua direção musical no início dos anos 1970: "Eu não queria mais me satisfazer. Eu realmente quero me conectar com o mundo e fazer minha música significar algo para as pessoas." Ele também apresentou o movimento a seu colega Stanley Clarke . Com Clarke, Corea tocou em Space Jazz: a trilha sonora do livro Battlefield Earth , um álbum de 1982 para acompanhar o romance Battlefield Earth de L. Ron Hubbard . A Vinyl Factory comentou, "se este não é um dos piores do jazz, é certamente o mais louco". Corea também contribuiu para o álbum The Joy of Creating em 2001.
Corea foi excluída de um show durante o Campeonato Mundial de Atletismo de 1993 em Stuttgart, Alemanha . Os organizadores do show excluíram Corea depois que o governo estadual de Baden-Württemberg anunciou que revisaria seus subsídios para eventos com membros declarados da Cientologia. Depois que a reclamação de Corea contra essa política perante o tribunal administrativo fracassou em 1996, membros do Congresso dos Estados Unidos , em uma carta ao governo alemão, denunciaram a proibição como uma violação dos direitos humanos de Corea. Corea não foi proibido de se apresentar na Alemanha, no entanto, e teve várias aparições no Festival Internacional de Jazz de Burghausen , onde foi premiado com uma placa na "Rua da Fama" de Burghausen em 2011.
Corea morreu de uma forma rara de câncer, diagnosticada apenas recentemente, em sua casa na área de Tampa Bay, Flórida, em 9 de fevereiro de 2021, aos 79 anos de idade.
Discografia
Premios e honras
O álbum de 1968 de Corea, Now He Sings, Now He Sobs, foi incluído no Grammy Hall of Fame em 1999. Em 1997, ele recebeu um Doutorado Honorário em Música da Berklee College of Music . Em 2010, foi nomeado Doutor Honoris Causa da Universidade Norueguesa de Ciência e Tecnologia (NTNU).
prêmio Grammy
Corea ganhou 25 prêmios Grammy e foi indicada mais de 60 vezes.
Ano | Categoria | Álbum ou música |
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1976 | Melhor Performance de Jazz por um Grupo | Sem mistério (com retorno para sempre ) |
1977 | Melhor Arranjo Instrumental | "Sonho do Leprechaun" |
1977 | Melhor Performance Instrumental de Jazz, Grupo | O duende |
1979 | Melhor Performance Instrumental de Jazz, Grupo | Amigos |
1980 | Melhor Performance Instrumental de Jazz, Grupo | Dueto (com Gary Burton ) |
1982 | Melhor Performance Instrumental de Jazz, Grupo | In Concert, Zurique, 28 de outubro de 1979 (com Gary Burton) |
1989 | Melhor Performance Instrumental de R&B | "Anos luz" |
1990 | Melhor Performance Instrumental de Jazz, Grupo | Banda Acústica Chick Corea |
1999 | Melhor Jazz Instrumental Solo | "Rhumbata" com Gary Burton |
2000 | Melhor Performance Instrumental de Jazz, Grupo | Like Minds |
2001 | Melhor Arranjo Instrumental | " Espanha para Sexteto e Orquestra " |
2004 | Melhor Jazz Instrumental Solo | "Matriz" |
2007 | Melhor Performance Instrumental de Jazz, Grupo | The Ultimate Adventure |
2007 | Melhor Arranjo Instrumental | "Três Ghouls" |
2008 | Melhor Performance Instrumental de Jazz, Grupo | O Novo Silêncio de Cristal (com Gary Burton ) |
2010 | Melhor Performance Instrumental de Jazz, Grupo | Five Peace Band Live |
2012 | Melhor Jazz Solo Improvisado | " 500 milhas de altura " |
2012 | Melhor Álbum Instrumental de Jazz | Para sempre |
2013 | Melhor Jazz Solo Improvisado | "Hot House" |
2013 | Melhor Composição Instrumental | "Mozart vai dançar" |
2015 | Melhor Jazz Solo Improvisado | "Impressões digitais" |
2015 | Melhor Álbum Instrumental de Jazz | Trilogia |
2020 | Melhor Álbum de Jazz Latino | Antídoto (com The Spanish Heart Band) |
2021 | Melhor Álbum Instrumental de Jazz | Trilogia 2 (com Christian McBride e Brian Blade ) |
2021 | Melhor Jazz Solo Improvisado | "All Blues" |
Prêmios Grammy Latino
Ano | Prêmio | Álbum / música |
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2007 | Melhor Álbum Instrumental | O Encantamento (com Béla Fleck ) |
2011 | Melhor Álbum Instrumental | Para sempre (com Stanley Clarke e Lenny White ) |
Veja também
- Rusty Edwards , um escritor de hinos, com quem Corea colaborou
Referências
links externos
- Site oficial
- Discografia oficial
- Discografia de Chick Corea no Discogs
- Uma entrevista com Chick Corea por Bob Rosenbaum, julho de 1974
- Chick Corea fala com Michael J Stewart sobre seu Concerto para Piano
- Chick Corea Interview NAMM Oral History Library (2016, 2018)
- Chick Corea na IMDb