Chūya Nakahara - Chūya Nakahara

Neste nome japonês , o sobrenome é Nakahara .
Chūya Nakahara
Chūya Nakahara, por volta de 1920.
Chūya Nakahara, por volta de 1920.
Nascer Chūya Kashimura 29 de abril de 1907 Yamaguchi , Japão
( 29/04/1907 )
Faleceu 22 de outubro de 1937 (1937-10-22)(30 anos)
Kanagawa , Japão
Ocupação escritor
Gênero Poesia
Movimento literário Simbolismo Dadaísmo
Cônjuge
Crianças 2

Chūya Nakahara (中原 中 也, Nakahara Chūya ) , nascido Chūya Kashimura (柏村 中 也, Kashimura Chūya ) , (29 de abril de 1907 - 22 de outubro de 1937) foi um poeta japonês ativo durante o início do período Shōwa . Originalmente moldado pelo Dada e outras formas de poesia experimental europeia (principalmente francesa) , ele foi um dos principais renovadores da poesia japonesa. Embora ele tenha morrido com 30 anos de idade, ele escreveu mais de 350 poemas ao longo de sua vida. Alguns deles estão incluídos em suas coleções Yagi no Uta ("Canções de cabra", 1934) e o publicado postumamente Arishi Hi no Uta ("Canções dos dias passados", 1938). Muitos o chamavam de " Rimbaud japonês " por suas afinidades com o poeta francês cujos poemas ele traduziu em 1934 .

Vida pregressa

Nakahara Chūya Memorial Hall. © 2006 Oilstreet
Chūya com seus pais

Chūya Nakahara nasceu em Yamaguchi , onde seu pai, Kensuke Kashimura, era um médico do exército altamente condecorado. Kensuke se casou com Fuku Nakahara e foi adotado pela família Nakahara logo após o nascimento de seu filho, mudando oficialmente seu sobrenome para Nakahara. Nos primeiros anos de Nakahara, seu pai foi enviado para Hiroshima e Kanazawa, onde a família o seguiu, só retornando a Yamaguchi em 1914. Em 1917, Kensuke estabeleceu sua própria clínica no local onde hoje fica o Nakahara Chūya Memorial Hall.

Como seus pais não foram abençoados com filhos por seis anos após o casamento, e como não tinham filhos na cidade natal da família Nakahara, eles ficaram maravilhados com o nascimento de seu primeiro filho e o celebraram por três dias.

Educação e origens literárias

Como filho mais velho de um médico proeminente, esperava-se que Nakahara também se tornasse um. Devido às grandes expectativas de seu pai, Nakahara recebeu uma educação muito rígida, o que também o impediu de ter uma infância normal. Preocupado com a moral pública da cidade, Kensuke proibiu seu filho de brincar fora com crianças de uma classe diferente da sua. Outro exemplo dessas restrições é que, ao contrário de seus irmãos mais novos, ele não teve permissão para tomar banho no rio por medo de se afogar. À medida que crescia, punições severas foram infligidas a ele; um comum estava sendo feito para ficar de pé, de frente para a parede. Qualquer movimento repentino causaria uma queimadura no calcanhar com uma brasa de cigarro. No entanto, a maior punição foi ficar confinado a dormir no celeiro, que Chūya recebeu dezenas de vezes em comparação com seus irmãos. A intenção era prepará-lo para seguir os passos de Kensuke e se tornar o chefe da família.

Como aluno do ensino fundamental, Nakahara teve notas excelentes e foi chamado de filho prodígio. Foi a morte de seu irmão mais novo, Tsugurō, em 1915, quando ele tinha 8 anos, que o despertou para a literatura. Movido pela dor, ele começou a compor poesia. Ele enviou seus primeiros três versos para uma revista feminina e um jornal local em 1920, quando ainda estava no ensino fundamental. No mesmo ano, ele passou no exame de admissão para a Yamaguchi Junior High School com resultados brilhantes. Foi a partir daí que ele começou a se rebelar contra a rigidez do pai. Ele não estudava mais e suas notas começaram a cair conforme ele se tornava cada vez mais absorvido pela literatura. Kensuke tinha muito medo da influência da literatura em seu filho. Uma vez, tendo encontrado uma obra de ficção que Nakahara havia escondido, ele o repreendeu severamente e, mais uma vez, o confinou no celeiro. Foi nessa época que Nakahara também começou a beber e fumar, fazendo com que suas notas caíssem ainda mais.

Em 1923, ele foi reprovado no exame do terceiro ano. Diz-se que Nakahara convidou um amigo para sua sala de estudos, quebrou a folha de respostas e gritou "viva". O fracasso parece ter sido deliberado. Enquanto ele não falhasse, ele estava fadado a permanecer sob a vigilância estrita de seus pais. Por outro lado, Kensuke recebeu a notícia com total choque com o que significava para ele uma profunda humilhação. Ele recorreu mais uma vez a bater no filho e mantê-lo no celeiro na noite fria de março. Apesar disso, Nakahara insistiu em não voltar para esta escola. Isso culminou na derrota de seu pai, que acabou levando a um pedido de desculpas por sua “política educacional”. À luz desses acontecimentos, ele foi transferido para a Ritsumeikan Middle School em Kyoto, onde Nakahara começou a viver sozinho, mas ainda, e até o fim de seus dias, às custas de sua família.

Em Kyoto, ele encontrou muitas das influências que acabariam por moldá-lo como poeta. Ele leu a poesia dadaísta de Shinkichi Takahashi , que o fez começar a escrever novamente. Esse movimento artístico passou a fazer parte de seu estilo poético e de vida e mais tarde lhe rendeu o apelido de “Dada-san”. No inverno, ele conheceu a atriz Yasuko Hasegawa, três anos mais velha, e em abril de 1924 eles começaram a morar juntos. Foi também neste mesmo ano que Chūya tornou-se amigo do colega poeta Tominaga Tarō. Depois de concluir o ensino médio, Chūya e Yasuko decidiram seguir Tominaga para Tóquio , com base em frequentar a universidade lá. Como não pôde fazer o exame por falta de documentos ou atraso, foi dispensado por sua família com a condição de cursar o preparatório.

Depois de abandonar o curso preparatório em 1926, do qual seus pais não foram informados, ele começou a estudar francês no Athénée Français.

Carreira literária

Nakahara Chūya e Takako Ueno se casaram em 1933
Nakahara Chūya em 1936

Seu verso foi considerado um tanto obscuro, confessional e dando uma impressão geral de dor e melancolia, emoções que foram uma constante ao longo da vida do poeta.
Inicialmente, Nakahara favoreceu a poesia no formato tradicional do tanka japonês , mas mais tarde (na adolescência) foi atraído pelos estilos modernos de versos livres defendidos pelo poeta dadaísta Takahashi Shinkichi e por Tominaga Tarō. Depois de se mudar para Tóquio, conheceu Kawakami Tetsutaro e Shōhei Ōoka , com quem começou a publicar um jornal de poesia, Hakuchigun (Grupo de Idiotas). Ele fez amizade com o influente crítico literário Kobayashi Hideo , que o apresentou aos poetas simbolistas franceses Arthur Rimbaud e Paul Verlaine , cujos poemas ele traduziu para o japonês. A influência de Rimbaud foi além de apenas sua poesia, e Nakahara ficou conhecido por seu estilo de vida " boêmio ".

Nakahara adaptou as contagens tradicionais de cinco e sete usadas no haiku e tanka japoneses , mas freqüentemente acionava essas contagens com variações, a fim de obter um efeito musical rítmico. Vários de seus poemas foram usados ​​como letras em canções, então esse efeito musical pode ter sido calculado cuidadosamente desde o início. As obras de Chūya foram rejeitadas por muitas editoras, e ele encontrou aceitação principalmente com as revistas literárias menores, incluindo Yamamayu, que lançou junto com Hideo Kobayashi (embora, ocasionalmente, Shiki e Bungakukai condescendessem em publicar uma de suas obras). Ele permaneceu amigo íntimo de Kobayashi por toda a sua vida, apesar do fato de que em novembro de 1925 Yasuko Hasegawa deixou Nakahara e começou a viver com Kobayashi Hideo. Este evento ocorreu logo após a morte de seu amigo Tominaga. Em dezembro de 1927, ele conheceu o compositor Saburō Moroi , que mais tarde adaptou vários de seus versos à música, como “Morning Song” e “The Hour of Death”. Em abril de 1931, Chūya foi admitido no Tokyo Foreign Language College em Kanda para estudar a língua francesa, onde permaneceu até março de 1933.

Nakahara se casou com Takako Ueno (um parente distante) em dezembro de 1933, e seu primeiro filho, Fumiya, nasceu em outubro de 1934. No entanto, a morte de seu filho em novembro de 1936, devido à tuberculose, o levou a um colapso nervoso . Nakahara nunca se recuperou totalmente disso, apesar do nascimento de seu segundo filho em dezembro. Muitos de seus poemas posteriores parecem lembranças e tentativas de mitigar essa dor enorme.

Nakahara foi hospitalizado no sanatório de Chiba em janeiro de 1937. Em fevereiro, ele foi liberado e voltou para Kamakura , pois não suportava continuar morando na casa que continha as memórias de Fumiya. Ele deixou várias de suas obras com Kobayashi e planejava voltar para sua cidade natal, Yamaguchi, quando morreu em outubro de 1937, aos 30 anos, de meningite tuberculosa. Pouco depois, seu segundo filho morreu da mesma doença. Seu túmulo está em sua cidade natal, Yamaguchi. Este é o próprio túmulo de família que aparece em seu poema não coletado “Cicadas”.

Legado

Apenas uma de suas antologias de poesia, Yagi no Uta ("Goat Songs", 1934) foi publicada enquanto ele estava vivo (em uma edição autofinanciada de duzentos exemplares). Ele havia editado uma segunda coleção, Arishi Hi no Uta ("Canções dos dias passados"), pouco antes de sua morte. Durante sua vida, Nakahara não foi contado entre a corrente principal de poetas. No entanto, a natureza emocional e lírica de seus versos tem um seguimento amplo e crescente até hoje, especialmente entre os jovens. Nakahara agora é objeto de estudo em sala de aula nas escolas japonesas, e seu retrato com um chapéu com olhar vago é bem conhecido. Kobayashi Hideo, a quem Nakahara confiou o manuscrito de Arishi Hi no Uta em seu leito de morte, foi o responsável pela promoção póstuma de suas obras. Ooka Shohei também foi por coletar e editar As Obras Completas de Nakahara Chūya , uma coleção que contém os poemas não coletados do poeta, seus diários e muitas cartas.

  • Um prêmio literário , o Nakahara Chūya Prize , foi estabelecido em 1996 pela cidade de Yamaguchi (com o apoio das editoras Seidosha e Kadokawa Shoten ) em memória de Chūya. O prêmio é concedido anualmente a uma excelente coleção de poesia contemporânea caracterizada por uma "nova sensibilidade" ( shinsen na kankaku ). O vencedor recebe um prêmio em dinheiro de 1 milhão de ienes e, por vários anos, a coleção vencedora também foi publicada em uma tradução para o inglês , mas, nos últimos anos, as administrações do prêmio pararam de traduzir o vencedor.
  • O cantor de acid-folk Kazuki Tomokawa gravou dois álbuns intitulados Ore no Uchide Nariymanai Uta e Nakahara Chuya Sakuhinnshu , usando os poemas de Nakahara como letras.

Veja também

Referências

  • Nakahara, Chuya. (Beville, Ry. Trans.), Poems of Days Past (Arishi hi no uta). American Book Company (2005). ISBN  1-928948-08-1
  • Nakahara, Chuya. (Beville, Ry. Trans.), Poems of the Goat . American Book Company (2002). ISBN  1-928948-08-1

ISBN  1-928948-04-9

  • Nakahara, Chuya, (Paul Mackintosh, Maki Sugiyama.Trans) Os poemas de Nakahara Chūya (1993). ISBN  978-0852442555
  • Kurahashi, Ken'ichi. Shinso no jojo: Miyazawa Kenji para Nakahara Chuya (Miyazawa Kenji ron sosho). Yadate Shuppan; (1992). ISBN  4-946350-02-0 (japonês)
  • Thunman, Noriko. Nakahara Chuya e o simbolismo francês . Universidade de Estocolmo (1983). ISBN  91-7146-314-3
  • Shohei, Ooka. Nakahara Chuya . Kodansha (1989). ISBN  4061960377 (japonês)
  • Ken, Aoki. Nakahara Chuya - outono eterno . Kawade Shobo Shinsha (2004). ISBN  4-309-01611-1 (japonês)
  • Nakahara, Kurō. Viagem marítima . Shōwa Shuppan (1976) (japonês)

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