Dada - Dada

Grande inauguração da primeira exposição Dada: Feira Internacional Dada, Berlim, 5 de junho de 1920. A figura central pendurada no teto era a efígie de um oficial alemão com cabeça de porco. Da esquerda para a direita: Raoul Hausmann , Hannah Höch (sentado), Otto Burchard, Johannes Baader , Wieland Herzfelde , Margarete Herzfelde, Dr. Oz (Otto Schmalhausen), George Grosz e John Heartfield .
Francis Picabia : à esquerda, retrato de Le saint des saints c'est de moi qu'il s'agit dans ce , 1 de julho de 1915; center, Portrait d'une jeune fille americaine dans l'état de nudité , 5 de julho de 1915; certo, J'ai vu et c'est de toi qu'il s'agit, De Zayas! De Zayas! Je suis venu sur les rivages du Pont-Euxin , Nova York, 1915
Artistas dadaístas, fotografia de grupo, 1920, Paris. Da esquerda para a direita, fila de trás: Louis Aragon, Theodore Fraenkel, Paul Eluard, Clément Pansaers, Emmanuel Fay (corte).
Segunda fila: Paul Dermée, Philippe Soupault, Georges Ribemont-Dessaignes.
Primeira fila: Tristan Tzara (com monóculo), Celine Arnauld, Francis Picabia, André Breton
Capa da primeira edição da publicação Dada , Tristan Tzara ; Zurique, 1917

Dada ( / d ɑː d ɑː / ) ou Dadaism era um movimento de arte do Europeu de vanguarda , no início do século 20, com os centros iniciais em Zurique , Suíça, no Cabaret Voltaire (c. 1916). New York Dada começou c. 1915 e depois de 1920 o Dada floresceu em Paris. As atividades dadaístas duraram até c. meados da década de 1920.

Desenvolvido em reação à Primeira Guerra Mundial , o movimento Dada consistia em artistas que rejeitaram a lógica , a razão e o esteticismo da sociedade capitalista moderna , em vez de expressar absurdos , irracionalidade e protesto antiburguês em suas obras. A arte do movimento abrangeu a mídia visual, literária e sonora, incluindo colagem , poesia sonora , escrita recortada e escultura. Artistas dadaístas expressaram seu descontentamento com a violência, guerra e nacionalismo, e mantiveram afinidades políticas com a política radical de esquerda e extrema esquerda .

Não há consenso sobre a origem do nome do movimento; uma história comum é que o artista alemão Richard Huelsenbeck deslizou uma faca de papel (abridor de cartas) aleatoriamente em um dicionário, onde pousou em "dada", um termo coloquial francês para um cavalo de pau . Jean Arp escreveu que Tristan Tzara inventou a palavra às 18 horas de 6 de fevereiro de 1916, no Café de la Terrasse em Zurique. Outros observam que sugere as primeiras palavras de uma criança, evocando uma infantilidade e um absurdo que atraíram o grupo. Outros ainda especulam que a palavra pode ter sido escolhida para evocar um significado semelhante (ou nenhum significado) em qualquer idioma, refletindo o internacionalismo do movimento .

As raízes do Dada estão na vanguarda do pré-guerra. O termo anti-arte , um precursor do Dada, foi cunhado por Marcel Duchamp por volta de 1913 para caracterizar obras que desafiam as definições aceitas de arte. O cubismo e o desenvolvimento da colagem e da arte abstrata informariam o distanciamento do movimento das restrições da realidade e da convenção. A obra de poetas franceses, futuristas italianos e expressionistas alemães influenciaria a rejeição de Dada da estreita correlação entre palavras e significado. Obras como Ubu Roi (1896) de Alfred Jarry e o balé Parade (1916–17) de Erik Satie também seriam caracterizadas como obras protodadaístas. Princípios do movimento Dada foram coletados pela primeira vez em Hugo Ball 's Dada Manifesto em 1916.

O movimento dadaísta incluiu reuniões públicas, demonstrações e publicação de revistas de arte / literárias ; cobertura apaixonada de arte, política e cultura foram tópicos frequentemente discutidos em uma variedade de meios de comunicação. Figuras-chave do movimento incluíram Jean Arp, Johannes Baader , Hugo Ball , Marcel Duchamp , Max Ernst , Elsa von Freytag-Loringhoven , George Grosz , Raoul Hausmann , John Heartfield , Emmy Hennings , Hannah Höch , Richard Huelsenbeck, Francis Picabia , Man Ray , Hans Richter , Kurt Schwitters , Sophie Taeuber-Arp , Tristan Tzara e Beatrice Wood , entre outros. O movimento influenciou estilos posteriores, como os movimentos musicais de vanguarda e do centro da cidade , e grupos como o surrealismo , o nouveau réalisme , a pop art e o Fluxus .

Visão geral

Francis Picabia , Dame! Ilustração para capa do periódico Dadaphone , n. 7, Paris, março de 1920

Dada foi um movimento internacional informal, com participantes na Europa e na América do Norte. Os primórdios do Dada correspondem à eclosão da Primeira Guerra Mundial. Para muitos participantes, o movimento foi um protesto contra os interesses nacionalistas e colonialistas burgueses , que muitos dadaístas acreditavam ser a causa raiz da guerra, e contra a conformidade cultural e intelectual - na arte e mais amplamente na sociedade - isso correspondia à guerra.

Os círculos de vanguarda fora da França sabiam dos desenvolvimentos parisienses antes da guerra. Eles haviam visto (ou participado de) exposições cubistas realizadas nas Galerias Dalmau , Barcelona (1912), Galerie Der Sturm em Berlim (1912), Armory Show em Nova York (1913), SVU Mánes em Praga (1914), vários Jack de Exposições de diamantes em Moscou e no De Moderne Kunstkring  [ es ] , Amsterdã (entre 1911 e 1915). O futurismo se desenvolveu em resposta ao trabalho de vários artistas. Dada posteriormente combinou essas abordagens.

Muitos dadaístas acreditavam que a "razão" e a "lógica" da sociedade capitalista burguesa levaram as pessoas à guerra. Eles expressaram sua rejeição a essa ideologia na expressão artística que parecia rejeitar a lógica e abraçar o caos e a irracionalidade . Por exemplo, George Grosz mais tarde lembrou que sua arte dadaísta pretendia ser um protesto "contra este mundo de destruição mútua".

De acordo com Hans Richter, Dada não era arte: era " anti-arte ". O dadá representava o oposto de tudo o que a arte representava. Onde a arte se preocupava com a estética tradicional , Dada ignorava a estética. Se a arte era para apelar às sensibilidades, Dada pretendia ofender.

Como Hugo Ball expressou: "Para nós, a arte não é um fim em si mesma ... mas é uma oportunidade para a verdadeira percepção e crítica dos tempos em que vivemos."

Um revisor do American Art News afirmou na época que "a filosofia dadá é a coisa mais doentia, paralisante e destrutiva que já se originou do cérebro do homem". Os historiadores da arte descreveram o dadá como sendo, em grande parte, uma "reação ao que muitos desses artistas viram como nada mais do que um espetáculo insano de homicídio coletivo".

Anos depois, os artistas dadá descreveram o movimento como "um fenômeno que eclodiu em meio à crise econômica e moral do pós-guerra, um salvador, um monstro, que destruiria tudo em seu caminho ... [Foi] uma obra sistemática de destruição e desmoralização ... No final, tornou-se nada mais que um ato de sacrilégio. "

Para citar A linguagem do conhecimento da arte , de Dona Budd ,

Dada nasceu da reação negativa aos horrores da Primeira Guerra Mundial . Este movimento internacional foi iniciado por um grupo de artistas e poetas associados ao Cabaret Voltaire de Zurique. Dada rejeitou a razão e a lógica, valorizando o absurdo, a irracionalidade e a intuição. A origem do nome Dada não é clara; alguns acreditam que é uma palavra sem sentido. Outros sustentam que se origina do uso frequente dos artistas romenos Tristan Tzara e Marcel Janco das palavras "da, da", que significam "sim, sim" na língua romena. Outra teoria diz que o nome "Dada" surgiu durante uma reunião do grupo quando uma faca de papel enfiada em um dicionário francês-alemão apontou para 'dada', uma palavra francesa para ' cavalo de pau '.

O movimento envolveu principalmente artes visuais , literatura , poesia , manifestos artísticos , teoria da arte , teatro e design gráfico , e concentrou sua política anti-guerra por meio da rejeição dos padrões prevalecentes na arte por meio de obras culturais anti-arte.

As criações de Duchamp, Picabia, Man Ray e outros entre 1915 e 1917 iludiram o termo Dada na época, e " New York Dada " passou a ser visto como uma invenção post facto de Duchamp. No início da década de 1920, o termo Dada floresceu na Europa com a ajuda de Duchamp e Picabia, que haviam retornado de Nova York. Não obstante, dadaístas como Tzara e Richter reivindicaram precedência europeia. O historiador da arte David Hopkins observa:

Ironicamente, porém, as atividades tardias de Duchamp em Nova York, junto com as maquinações de Picabia, relançaram a história de Dada. Os cronistas europeus de Dada - principalmente Richter, Tzara e Huelsenbeck - acabariam se preocupando em estabelecer a preeminência de Zurique e Berlim nas fundações de Dada, mas provou ser Duchamp o mais estrategicamente brilhante na manipulação da genealogia dessa vanguarda -Formação de garde, habilmente transformando o Dada de Nova York de um atrasado em uma força originadora.

História

Dada surgiu de um período de movimentos artísticos e literários como Futurismo , Cubismo e Expressionismo ; centrado principalmente na Itália, França e Alemanha, respectivamente, naqueles anos. No entanto, ao contrário dos movimentos anteriores, Dada foi capaz de estabelecer uma ampla base de apoio, dando origem a um movimento de alcance internacional. Seus adeptos estavam baseados em cidades de todo o mundo, incluindo Nova York, Zurique, Berlim, Paris e outras. Houve diferenças regionais, como ênfase na literatura em Zurique e protesto político em Berlim.

Dadaístas proeminentes publicaram manifestos, mas o movimento era mal organizado e não havia hierarquia central. Em 14 de julho de 1916, Ball deu origem ao manifesto seminal . Tzara escreveu um segundo manifesto dadaísta, considerado uma importante leitura dadaísta, que foi publicado em 1918. O manifesto de Tzara articulou o conceito de "repulsa dadaísta" - a contradição implícita nas obras de vanguarda entre a crítica e a afirmação da realidade modernista. Na perspectiva dadaísta, a arte e a cultura modernas são consideradas um tipo de fetichização em que os objetos de consumo (incluindo sistemas organizados de pensamento como filosofia e moralidade) são escolhidos, bem como uma preferência por bolo ou cerejas, para preencher um vazio.

O choque e o escândalo que o movimento inflamou foram deliberados; As revistas dadistas foram proibidas e suas exibições fechadas. Alguns dos artistas chegaram a ser presos. Essas provocações faziam parte do entretenimento, mas, com o tempo, as expectativas do público acabaram ultrapassando a capacidade de entrega do movimento. À medida que o conhecido "riso sarcástico" dos artistas começou a sair do público, as provocações dos dadaístas começaram a perder o seu impacto. Dada foi um movimento ativo durante anos de turbulência política a partir de 1916, quando os países europeus estavam ativamente envolvidos na Primeira Guerra Mundial, cuja conclusão, em 1918, preparou o cenário para uma nova ordem política.

Zurique

Hannah Höch , Cut with the Kitchen Knife through the Last Epoch of Weimar Beer-Belly Culture in Germany , 1919, colagem de papéis colados, 90 × 144 cm, Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin

Há alguma discordância sobre a origem do Dada. O movimento é comumente aceito pela maioria dos historiadores de arte e por aqueles que viveram neste período como tendo se identificado com o Cabaret Voltaire (localizado dentro do bar Holländische Meierei em Zurique) co-fundado pelo poeta e cantor de cabaré Emmy Hennings e Hugo Ball . Algumas fontes propõem uma origem romena, argumentando que o Dada foi um desdobramento de uma tradição artística vibrante que se transpôs para a Suíça quando um grupo de artistas modernistas judeus , incluindo Tristan Tzara, Marcel Janco e Arthur Segal, se estabeleceram em Zurique. Antes da Primeira Guerra Mundial, arte semelhante já existia em Bucareste e outras cidades do Leste Europeu; é provável que o catalisador de Dada tenha sido a chegada a Zurique de artistas como Tzara e Janco.

O nome Cabaret Voltaire foi uma referência ao filósofo francês Voltaire , cujo romance Cândido zombava dos dogmas religiosos e filosóficos da época. A noite de abertura contou com a presença de Ball, Tzara, Jean Arp e Janco. Esses artistas junto com outros como Sophie Taeuber , Richard Huelsenbeck e Hans Richter começaram a se apresentar no Cabaret Voltaire e a usar a arte para expressar seu desgosto com a guerra e os interesses que a inspiraram. Tendo deixado a Alemanha e a Romênia durante a Primeira Guerra Mundial , os artistas chegaram à Suíça politicamente neutra. Eles usaram a abstração para lutar contra as ideias sociais, políticas e culturais da época. Eles usaram arte de choque , provocação e " excesso vaudeville " para subverter as convenções que acreditavam ter causado a Grande Guerra. Os dadaístas acreditavam que essas ideias eram um subproduto da sociedade burguesa que era tão apática que travaria uma guerra contra si mesma em vez de desafiar o status quo :

Perdemos a confiança em nossa cultura. Tudo teve que ser demolido. Começaríamos de novo depois da tabula rasa . No Cabaret Voltaire começamos por chocar o bom senso, a opinião pública, a educação, as instituições, os museus, o bom gosto, enfim, toda a ordem vigente ”.

-  Marcel Janco

Ball disse que as máscaras e os figurinos de Janco, inspirados na arte popular romena, tornaram "o horror de nosso tempo, o cenário paralisante dos eventos" visível. Segundo Ball, as apresentações eram acompanhadas por uma "orquestra balalaika tocando deliciosas canções folclóricas". Influenciados pela música africana , a percussão arrítmica e o jazz eram comuns nas reuniões Dada.

Após o encerramento do cabaré, as atividades dadá passaram para uma nova galeria e Hugo Ball partiu para Berna. Tzara iniciou uma campanha implacável para divulgar as ideias Dada. Ele bombardeou artistas e escritores franceses e italianos com cartas, e logo emergiu como o líder dadá e estrategista mestre. O Cabaret Voltaire reabriu e ainda está no mesmo lugar na Spiegelgasse 1 em Niederdorf.

Zürich Dada, com Tzara ao leme, publicou a revisão de arte e literatura Dada no início de julho de 1917, com cinco edições de Zurique e as duas últimas de Paris.

Outros artistas, como André Breton e Philippe Soupault , criaram "grupos de literatura para ajudar a estender a influência do Dada".

Depois que as lutas da Primeira Guerra Mundial terminaram no armistício de novembro de 1918, a maioria dos Dadaístas de Zurique retornou a seus países de origem, e alguns iniciaram atividades Dada em outras cidades. Outros, como a nativa suíça Sophie Taeuber , permaneceriam em Zurique na década de 1920.

Berlim

Capa de Anna Blume, Dichtungen , 1919

"Berlim era uma cidade de estômagos apertados, de fome crescente e trovejante, onde a raiva oculta se transformava em uma sede de dinheiro sem limites, e as mentes dos homens se concentravam cada vez mais nas questões da existência nua ... O medo estava nos ossos de todos" - Richard Hülsenbeck

Raoul Hausmann , que ajudou a estabelecer Dada em Berlim, publicou seu manifesto Synthethic Cino of Painting em 1918, onde atacou o expressionismo e os críticos de arte que o promoveram. O dadá é imaginado em contraste com as formas de arte, como o expressionismo, que apelam aos estados emocionais dos espectadores: "a exploração dos chamados ecos da alma". Na concepção de Dada de Hausmann, novas técnicas de criação de arte abririam portas para explorar novos impulsos artísticos. O uso fragmentado de estímulos do mundo real permitiu uma expressão da realidade que era radicalmente diferente de outras formas de arte:

Uma boneca descartada de uma criança ou um trapo de cores vivas são expressões mais necessárias do que as de algum asno que busca imortalizar-se em óleos em salões finitos.

-  Raoul Hausmann

Os grupos na Alemanha não eram tão fortemente anti-arte quanto outros grupos. Sua atividade e arte eram mais políticas e sociais, com manifestos corrosivos e propaganda, sátira, manifestações públicas e atividades políticas abertas. O ambiente intensamente político e devastado pela guerra de Berlim teve um impacto dramático nas idéias dos dadaístas berlinenses. Por outro lado, a distância geográfica de Nova York da guerra gerou sua natureza mais orientada teoricamente e menos política. De acordo com Hans Richter , um dadaísta que estava em Berlim, mas “indiferente à participação ativa no Dada berlinense”, várias características distintivas do movimento Dada ali incluíam: “seu elemento político e suas descobertas técnicas na pintura e na literatura”; “Energia inesgotável”; “Liberdade mental que incluía a abolição de tudo”; e “membros intoxicados com seu próprio poder de uma forma que não tinha relação com o mundo real”, que “voltariam sua rebeldia até uns contra os outros”.

Em fevereiro de 1918, enquanto a Grande Guerra se aproximava de seu clímax, Huelsenbeck fez seu primeiro discurso dadaísta em Berlim e produziu um manifesto dadaísta no final do ano. Após a Revolução de Outubro na Rússia , já fora da guerra, Hannah Höch e George Grosz usaram o Dada para expressar simpatias comunistas. Grosz, juntamente com John Heartfield , Höch e Hausmann desenvolveram a técnica da fotomontagem durante este período. Johannes Baader , o desinibido Oberdada, foi o “pé-de-cabra” da ação direta do movimento berlinense segundo Hans Richter e é responsável pela criação das primeiras colagens gigantes, segundo Raoul Hausmann .

Depois da guerra, os artistas publicaram uma série de revistas políticas de curta duração e realizaram a Primeira Feira Dada Internacional , "o maior projeto já concebido pelos dadaístas de Berlim", no verão de 1920. Bem como trabalhos dos principais membros da Berlin Dada - Grosz, Raoul Hausmann , Hannah Höch , Johannes Baader , Huelsenbeck e Heartfield - a exposição também incluiu os trabalhos de Otto Dix , Francis Picabia , Jean Arp, Max Ernst , Rudolf Schlichter , Johannes Baargeld e outros. Ao todo, foram expostas mais de 200 obras, rodeadas por slogans incendiários, alguns dos quais também acabaram escritos nas paredes da exposição nazista Entartete Kunst em 1937. Apesar dos preços elevados dos ingressos, a exposição perdeu dinheiro, com apenas uma venda registrada.

O grupo berlinense publicou periódicos como Club Dada , Der Dada , Everyman His Own Football e Dada Almanach . Eles também estabeleceram um partido político, o Conselho Central de Dada para a Revolução Mundial .

Colônia

Em Colônia , Ernst, Baargeld e Arp lançaram uma polêmica exposição dadaísta em 1920 que se concentrava em sentimentos absurdos e antiburgueses. A Exposição do Início da Primavera em Colônia foi montada em um pub e exigia que os participantes passassem por mictórios enquanto liam poesia obscena de uma mulher em um vestido de comunhão . A polícia fechou a exposição por obscenidade, mas ela foi reaberta quando as acusações foram retiradas.

Nova york

Rrose Sélavy , o alter ego do dadaísta Marcel Duchamp
Marcel Duchamp , Fountain , 1917; fotografia de Alfred Stieglitz

Como Zurique, a cidade de Nova York foi um refúgio para escritores e artistas da Primeira Guerra Mundial. Logo depois de chegar da França em 1915, Marcel Duchamp e Francis Picabia conheceram o artista americano Man Ray . Em 1916, os três se tornaram o centro das atividades anti-arte radicais nos Estados Unidos. A americana Beatrice Wood , que havia estudado na França, logo se juntou a eles, junto com Elsa von Freytag-Loringhoven . Arthur Cravan , fugindo do recrutamento na França, também esteve em Nova York por um tempo. Muitas de suas atividades se concentravam na galeria de Alfred Stieglitz , 291 , e na casa de Walter e Louise Arensberg .

Os nova-iorquinos, embora não muito organizados, chamavam suas atividades de Dada, mas não divulgavam manifestos. Eles lançaram desafios à arte e à cultura por meio de publicações como The Blind Man , Rongwrong e New York Dada, nas quais criticavam a base tradicionalista da arte do museu . O dadá de Nova York carecia da desilusão do dadá europeu e, em vez disso, era movido por um senso de ironia e humor. Em seu livro Aventuras nas artes: capítulos informais sobre pintores, vaudeville e poetas, Marsden Hartley incluiu um ensaio sobre " A Importância de Ser 'Dada'  ".

Durante esse tempo, Duchamp começou a exibir " readymades " (objetos do cotidiano encontrados ou comprados e declarados arte), como um porta-garrafas, e era ativo na Sociedade de Artistas Independentes . Em 1917, ele apresentou o agora famoso Fountain , um mictório assinado R. Mutt, para a exposição da Sociedade de Artistas Independentes, mas eles rejeitaram a peça. Primeiro um objeto de desprezo dentro da comunidade artística, a fonte desde então foi quase canonizada por alguns como uma das obras de escultura modernistas mais reconhecidas. Especialistas do mundo da arte consultados pelos patrocinadores do Prêmio Turner de 2004 , o gin Gordon's, consideraram-no "a obra mais influente da arte moderna". Conforme documentos de bolsas recentes, o trabalho ainda é polêmico. Duchamp indicou em uma carta de 1917 para sua irmã que uma amiga estava centralmente envolvida na concepção deste trabalho: "Uma de minhas amigas que adotou o pseudônimo de Richard Mutt me enviou um mictório de porcelana como escultura." A peça está de acordo com a estética escatológica da vizinha de Duchamp, a Baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven . Em uma tentativa de "homenagear o espírito de Dada", um artista performático chamado Pierre Pinoncelli fez uma rachadura em uma réplica de The Fountain com um martelo em janeiro de 2006; ele também urinou nele em 1993.

As viagens de Picabia uniram os grupos de Nova York, Zurique e Paris durante o período dadaísta. Por sete anos, ele também publicou o periódico Dada 391 em Barcelona, ​​Nova York, Zurique e Paris de 1917 a 1924.

Em 1921, a maioria dos jogadores originais mudou-se para Paris, onde Dada experimentou sua última grande encarnação.

Paris

Man Ray , c. 1921–22, Rencontre dans la porte tournante , publicado na capa de Der Sturm , Volume 13, Número 3, 5 de março de 1922
Man Ray, c. 1921–22, Dessin ( Desenho ), publicado na página 43 de Der Sturm , Volume 13, Número 3, 5 de março de 1922

A vanguarda francesa manteve-se a par das atividades dadá em Zurique com comunicações regulares de Tristan Tzara (cujo pseudônimo significa "triste no país", um nome escolhido para protestar contra o tratamento dado aos judeus em sua Romênia natal), que trocava cartas, poemas e revistas com Guillaume Apollinaire , André Breton , Max Jacob , Clément Pansaers e outros escritores, críticos e artistas franceses.

Paris tem sido indiscutivelmente a capital mundial da música clássica desde o advento do impressionismo musical no final do século XIX. Um de seus praticantes, Erik Satie , colaborou com Picasso e Cocteau em um balé louco e escandaloso chamado Parade . Apresentado pela primeira vez pelos Ballets Russes em 1917, teve sucesso em criar um escândalo, mas de uma maneira diferente da que Le Sacre du printemps de Stravinsky fizera quase cinco anos antes. Este era um balé que estava claramente parodiando a si mesmo, algo com que os patronos do balé tradicional obviamente teriam sérios problemas.

O dadá em Paris surgiu em 1920, quando muitos dos criadores convergiram para lá. Inspirado por Tzara, Paris Dada logo emitiu manifestos, organizou demonstrações, encenou performances e produziu uma série de jornais (as duas últimas edições de Dada , Le Cannibale e Littérature apresentaram Dada em várias edições).

A primeira apresentação das obras de arte Dada ao público parisiense foi no Salon des Indépendants em 1921. Jean Crotti exibiu obras associadas ao Dada, incluindo uma obra intitulada Explicatif com a palavra Tabu . No mesmo ano, Tzara encenou sua peça dadaísta The Gas Heart para uivos de escárnio do público. Quando foi reencenada em 1923 em uma produção mais profissional, a peça provocou um tumulto no teatro (iniciado por André Breton ) que marcou a cisão dentro do movimento que iria produzir o Surrealismo . A última tentativa de Tzara em um drama dadaísta foi sua " tragédia irônica ", Lenço das Nuvens em 1924.

Holanda

Na Holanda, o movimento Dada centrou-se principalmente em torno de Theo van Doesburg , mais conhecido por estabelecer o movimento De Stijl e a revista com o mesmo nome. Van Doesburg focou principalmente na poesia e incluiu poemas de muitos escritores Dada conhecidos em De Stijl , como Hugo Ball , Hans Arp e Kurt Schwitters . Van Doesburg e Thijs Rinsema  [ nl ] (um cordwainer e artista em Drachten ) tornaram-se amigos de Schwitters e juntos organizaram a chamada campanha Dada holandesa em 1923, onde van Doesburg promoveu um folheto sobre Dada (intitulado O que é Dada? ) , Schwitters leu seus poemas, Vilmos Huszár demonstrou uma boneca dançante mecânica e Nelly van Doesburg (esposa de Theo) tocou composições de vanguarda no piano.

Um poema sonoro de Bonset, "Tropa de passagem", 1916

O próprio Van Doesburg escreveu poesia dadaísta em De Stijl , embora sob um pseudônimo, IK Bonset, que só foi revelado após sua morte em 1931. "Junto" com IK Bonset, ele também publicou uma revista Dada holandesa de curta duração chamada Mécano (1922- 3). Outro holandês identificado por K. Schippers em seu estudo do movimento na Holanda foi o tipógrafo de Groningen HN Werkman , que esteve em contato com van Doesburg e Schwitters enquanto editava sua própria revista, The Next Call (1923-6). Mais dois artistas mencionados por Schippers nasceram na Alemanha e acabaram por se estabelecer na Holanda. Eram Otto van Rees, que participou das exposições liminais no Café Voltaire em Zurique, e Paul Citroen .

Georgia

Embora o próprio Dada fosse desconhecido na Geórgia até pelo menos 1920, de 1917 até 1921 um grupo de poetas se autodenominou "41º Grau" (referindo-se tanto à latitude de Tbilisi , Geórgia quanto à temperatura de uma febre alta) organizado de acordo com as linhas dadaístas. A figura mais importante neste grupo foi Iliazd , cujos designs tipográficos radicais ecoam visualmente as publicações dos dadaístas. Após seu voo para Paris em 1921, ele colaborou com os dadaístas em publicações e eventos.

Iugoslávia

Na Iugoslávia , ao lado do novo movimento artístico Zenitismo , houve significativa atividade Dada entre 1920 e 1922, dirigida principalmente por Dragan Aleksić e incluindo trabalhos de Mihailo S. Petrov, Ljubomir Micić e Branko Ve Poljanski. Aleksić usou o termo "Yougo-Dada" e é conhecido por ter estado em contato com Raoul Hausmann , Kurt Schwitters e Tristan Tzara .

Itália

O movimento Dada na Itália, com sede em Mântua , foi recebido com desagrado e não conseguiu causar um impacto significativo no mundo da arte. Publicou uma revista por um curto período e realizou uma exposição em Roma, com pinturas, citações de Tristan Tzara e epigramas originais como "O verdadeiro Dada é contra o Dada". Um membro desse grupo foi Julius Evola , que se tornou um eminente estudioso do ocultismo , bem como um filósofo de direita.

Japão

Um grupo Dada proeminente no Japão foi o Mavo , fundado em julho de 1923 por Tomoyoshi Murayama , e Yanase Masamu mais tarde acompanhado por Tatsuo Okada . Outros artistas proeminentes foram Jun Tsuji , Eisuke Yoshiyuki , Shinkichi Takahashi e Katué Kitasono .

Dada, personagem icônico da Série Ultra. Seu design inspira-se no movimento artístico.

Em Tsuburaya Productions 's Ultra Series , um alienígena chamado Dadá foi inspirado pelo movimento dadaísmo, com o dito personagem primeira aparição no episódio 28 da 1966 tokusatsu série, Ultraman , o seu design pelo artista caráter Toru Narita . O design de Dada é principalmente monocromático, e apresenta inúmeras linhas nítidas e listras pretas e brancas alternadas, em referência ao movimento e, em particular, aos padrões do tabuleiro de xadrez e Go . Em 19 de maio de 2016, em comemoração ao aniversário de 100 anos do Dadaísmo em Tóquio, o Ultra Monster foi convidado a se encontrar com o Embaixador da Suíça Urs Bucher.

Butoh , a forma de dança japonesa originada em 1959, pode ser considerada como tendo conexões diretas com o espírito do movimento Dada, já que Tatsumi Hijikata , um dos fundadores do Butoh, "foi influenciado no início de sua carreira pelo Dadaísmo".

Rússia

O dadá em si era relativamente desconhecido na Rússia, no entanto, a arte de vanguarda foi amplamente difundida devido à agenda revolucionária bolchevique . O Nichevoki  [ ru ] , um grupo literário que compartilha os ideais dadaístas, alcançou a infâmia depois que um de seus membros sugeriu que Vladimir Mayakovsky deveria ir para o "Pampushka" (Pameatnik Pushkina - monumento Pushkin ) no "Tverbul" ( Tverskoy Boulevard ) para limpar os sapatos de quem o desejasse, depois que Maiakovski declarou que limparia a literatura russa. Para obter mais informações sobre a influência do dadaísmo na arte de vanguarda russa, consulte o livro Russian Dada 1914–1924 .

Poesia

Formulário de solicitação de Dadaglobe assinado por Francis Picabia, Tristan Tzara, Georges Ribemont-Dessaignes e Walter Serner, c. semana de 8 de novembro de 1920. Este exemplo foi enviado de Paris para Alfred Vagts em Munique.

Dadistas usaram choque, niilismo , negatividade, paradoxo , aleatoriedade , forças subconscientes e antinomianismo para subverter as tradições estabelecidas após a Grande Guerra. O manifesto de Tzara de 1920 propunha cortar palavras de um jornal e selecionar aleatoriamente fragmentos para escrever poesia, um processo no qual o próprio universo sincrônico se torna um agente ativo na criação da arte. Um poema escrito com essa técnica seria um "fruto" das palavras que foram recortadas do artigo.

Nas artes literárias, os dadaístas apostaram na poesia, em particular na chamada poesia sonora inventada por Hugo Ball . Os poemas dadaístas atacaram as concepções tradicionais da poesia, incluindo estrutura, ordem, bem como a interação do som e o significado da linguagem. Para os dadaístas, o sistema existente pelo qual a informação é articulada rouba a dignidade da linguagem. O desmantelamento da linguagem e as convenções poéticas são tentativas dadaístas de devolver a linguagem à sua forma mais pura e inocente: "Com este poema sonoro, queríamos prescindir de uma linguagem que o jornalismo tornara desoladora e impossível."

Poemas simultâneos (ou poemas simultanés ) eram recitados por um grupo de falantes que, coletivamente, produziam um conjunto caótico e confuso de vozes. Esses poemas são considerados manifestações da modernidade, incluindo publicidade, tecnologia e conflito. Ao contrário de movimentos como o expressionismo, o dadaísmo não tinha uma visão negativa da modernidade e da vida urbana. O caótico mundo urbano e futurista é considerado um terreno natural que abre novas ideias para a vida e a arte.

Música

O dadá não se limitou às artes visuais e literárias; sua influência atingiu o som e a música. Kurt Schwitters desenvolveu o que chamou de poemas sonoros , enquanto Francis Picabia e Georges Ribemont-Dessaignes compuseram a música Dada apresentada no Festival Dada em Paris em 26 de maio de 1920. Outros compositores como Erwin Schulhoff , Hans Heusser e Alberto Savinio escreveram música Dada , enquanto membros do Les Six colaboraram com membros do movimento Dada e tiveram suas obras apresentadas em encontros Dada. Erik Satie também se envolveu com ideias dadaístas durante sua carreira, embora seja principalmente associado ao impressionismo musical .

Legado

O Museu Janco Dada , em homenagem a Marcel Janco , em Ein Hod , Israel

Embora amplamente baseado, o movimento era instável. Em 1924, em Paris, o dadá estava se fundindo ao surrealismo, e os artistas seguiram com outras ideias e movimentos, incluindo o surrealismo , o realismo social e outras formas de modernismo . Alguns teóricos argumentam que Dada foi na verdade o início da arte pós-moderna .

No alvorecer da Segunda Guerra Mundial , muitos dos dadaístas europeus emigraram para os Estados Unidos. Alguns ( Otto Freundlich , Walter Serner ) morreram em campos de extermínio sob Adolf Hitler , que perseguiu ativamente o tipo de " arte degenerada " que considerava Dada representar. O movimento tornou-se menos ativo à medida que o otimismo do pós-guerra levou ao desenvolvimento de novos movimentos na arte e na literatura.

Dada é uma referência e influência nomeada de vários movimentos anti-arte e políticos e culturais, incluindo o Situationist International e grupos de culture jamming como a Cacophony Society . Ao se separar em julho de 2012, a banda pop anarquista Chumbawamba emitiu um comunicado que comparou seu próprio legado com o do movimento de arte Dada.

Ao mesmo tempo que os dadaístas de Zurique faziam barulho e espetáculo no Cabaret Voltaire , Lenin planejava seus planos revolucionários para a Rússia em um apartamento próximo. Tom Stoppard usou essa coincidência como premissa para sua peça Travesties (1974), que inclui Tzara, Lenin e James Joyce como personagens. O escritor francês Dominique Noguez imaginou Lenin como um membro do grupo Dada em seu irônico Lénine Dada (1989).

O antigo prédio do Cabaret Voltaire caiu em ruínas até ser ocupado de janeiro a março de 2002, por um grupo que se autoproclamava Neo-Dadaistas , liderado por Mark Divo . O grupo incluiu Jan Thieler , Ingo Giezendanner , Aiana Calugar, Lennie Lee e Dan Jones. Após o despejo, o espaço foi transformado em um museu dedicado à história do Dada. O trabalho de Lee e Jones permaneceu nas paredes do novo museu.

Várias retrospectivas notáveis examinaram a influência do Dada na arte e na sociedade. Em 1967, uma grande retrospectiva Dada foi realizada em Paris. Em 2006, o Museu de Arte Moderna de Nova York montou uma exposição Dada em parceria com a Galeria Nacional de Arte de Washington DC e o Centro Pompidou de Paris. O selo LTM lançou um grande número de gravações sonoras relacionadas ao Dada, incluindo entrevistas com artistas como Tzara, Picabia, Schwitters, Arp e Huelsenbeck, e repertório musical incluindo Satie, Ribemont-Dessaignes, Picabia e Nelly van Doesburg.

O músico Frank Zappa foi um dadaísta autoproclamado após aprender sobre o movimento:

Nos primeiros dias, eu nem sabia como chamar as coisas de que minha vida era feita. Você pode imaginar minha alegria quando descobri que alguém em uma terra distante teve a mesma ideia - E um nome bonito e curto para ela.

Técnicas de arte desenvolvidas

O dadaísmo também confundiu a linha entre as artes literárias e visuais:

O dadá é a base para a arte abstrata e a poesia sonora, um ponto de partida para a arte performática, um prelúdio para o pós - modernismo , uma influência na arte pop , uma celebração do antiarte a ser mais tarde adotada para usos anarco-políticos na década de 1960 e o movimento que criou a base para o surrealismo .

Colagem

Os dadaístas imitaram as técnicas desenvolvidas durante o movimento cubista através da colagem de pedaços cortados de itens de papel, mas estenderam sua arte para englobar itens como passagens, mapas, embalagens plásticas, etc. para retratar aspectos da vida, ao invés de representar objetos vistos como natureza morta. Eles também inventaram a técnica de “colagem casual”, envolvendo deixar pedaços de papel rasgado em uma folha maior e, em seguida, colar os pedaços onde quer que caíssem.

Técnica de corte

A técnica de recorte é uma extensão da colagem às próprias palavras, Tristan Tzara descreve isso no Manifesto Dada:

PARA FAZER UM POEMA DADAIST
Pegue um jornal.
Pegue uma tesoura.
Escolha neste artigo um artigo com a extensão que você deseja fazer seu poema.
Recorte o artigo.
Em seguida, recorte cuidadosamente cada uma das palavras que constituem este artigo e coloque-as todas em um saco.
Agite suavemente.
Em seguida, retire cada corte, um após o outro.
Copie conscienciosamente na ordem em que saíram da bolsa.
O poema vai se parecer com você.
E aí está você - um autor infinitamente original de sensibilidade encantadora, embora pouco apreciado pelo rebanho vulgar.

Fotomontagem

Raoul Hausmann, ABCD (autorretrato), uma fotomontagem de 1923 a 1924

Os dadaístas - os "monteurs" (mecânicos) - usavam tesouras e cola em vez de pincéis e tintas para expressar suas visões da vida moderna por meio de imagens apresentadas pela mídia. Variação da técnica de colagem, a fotomontagem utilizava imagens reais ou reproduções de fotos reais impressas na imprensa. Em Colônia, Max Ernst usou imagens da Primeira Guerra Mundial para ilustrar mensagens de destruição da guerra.

Assemblage

As montagens eram variações tridimensionais da colagem - a montagem de objetos do cotidiano para produzir peças de trabalho com ou sem sentido (em relação à guerra), incluindo objetos de guerra e lixo. Os objetos eram pregados, aparafusados ​​ou presos juntos de maneiras diferentes. As montagens podiam ser vistas em círculo ou penduradas na parede.

Readymades

Marcel Duchamp passou a ver os objetos manufaturados de sua coleção como objetos de arte, que chamou de " readymades ". Ele adicionava assinaturas e títulos a alguns, convertendo-os em obras de arte que chamou de "readymade assistidos" ou "readymades retificados". Duchamp escreveu: “Uma característica importante era a frase curta que eu ocasionalmente inscrevia no 'readymade'. Essa frase, em vez de descrever o objeto como um título, pretendia levar a mente do espectador para outras regiões mais verbais. Às vezes, eu acrescentava um detalhe gráfico de apresentação que, para satisfazer meu desejo por aliterações, seria chamado de ' readymade aided. '"Um exemplo dos trabalhos readymade de Duchamp é o mictório virado de costas, assinado" R. Mutt ", intitulado Fountain , e submetido à exposição da Society of Independent Artists naquele ano, embora não tenha sido exibido.

Artistas

Veja também

Referências

Fontes

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Leitura adicional

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  • Blago Bung, Blago Bung , Tenderenda de Hugo Ball, Orações fantásticas de Richard Huelsenbeck e Last Loosening de Walter Serner - três textos-chave de Zurich ur-Dada. Traduzido e apresentado por Malcolm Green. Atlas Press , ISBN  0-947757-86-4
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  • Bergius, Hanne Das Lachen Dadas. Die Berliner Dadaisten und ihre Aktionen . Gießen: Anabas-Verlag 1989. ISBN  978-3-870-38141-7
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Filmografia

links externos

Manifestos