Carnegie International - Carnegie International

A Carnegie International é a mais antiga exposição norte-americana de arte contemporânea de todo o mundo. Foi organizado pela primeira vez a pedido do industrial e filantropo Andrew Carnegie em 5 de novembro de 1896 em Pittsburgh . Carnegie estabeleceu a International para educar e inspirar o público, bem como para promover a cooperação e compreensão internacional. Ele pretendia que o International fornecesse uma amostra periódica de arte contemporânea a partir da qual o Carnegie Museum of Art de Pittsburgh pudesse enriquecer sua coleção permanente.

O trabalho de milhares de artistas foi exibido no Carnegie International, incluindo o de Winslow Homer , Salvador Dalí , James Abbott McNeill Whistler , Mary Cassatt , Camille Pissarro , Auguste Rodin , Hermenegildo Anglada Camarasa , Willem de Kooning , Henry Moore , Jackson Pollock , René Magritte , Joan Miró , Alberto Giacometti , Andy Warhol , Joseph Beuys , Sigmar Polke e William Kentridge .

História

Estabelecido em 1896 como a Exposição Anual, o Carnegie International era realizado todo outono, com poucas exceções, até a segunda metade do século XX e focava quase exclusivamente na pintura. Em 1955, a mostra adotou uma programação trienal e, em 1958, passou a ser conhecida como Exposição Internacional de Escultura e Pintura Contemporânea de Pittsburgh, título que permaneceu até a edição de 1970. Após uma interrupção devido ao aumento dos custos e à construção da nova ala do Instituto, a Galeria Sarah Scaife, a exposição foi retomada em 1977 e 1979 como Série Internacional, mostras individuais que pretendem ser paralelas ao Prêmio Nobel das Artes. Em 1982, ele reapareceu sob seu formato de pesquisa trienal original como Carnegie International, e tem sido montado a cada três a cinco anos desde então. Depois da Bienal de Veneza , a Carnegie International é a mais antiga exposição internacional de pesquisas do mundo.

1896–1921

O International foi selecionado pelo diretor do Carnegie Museum of Art, John. W. Beatty, por conta própria em 1896, e depois disso, em consulta com um grupo de comitês consultivos estrangeiros e um júri de premiação. O júri de premiação nesta época era composto por artistas. O sistema de seleção da exposição era dividido em dois níveis: alguns artistas eram convidados a participar diretamente, enviando seus trabalhos direto para Pittsburgh e contornando o processo de seleção, enquanto alguns eram convidados a enviar seus trabalhos a um comitê de seleção, muitas vezes às suas próprias custas. As exceções incluem 1902, quando a exposição foi um panorama histórico de obras conhecidas de artistas internacionais; 1906, quando a mostra foi suspensa para acomodar a ampliação do museu; e um hiato de cinco anos entre 1915 e 1919 devido à Primeira Guerra Mundial

1922-1950

O segundo diretor do Instituto, Homer Saint-Gaudens , instituiu um novo sistema simplificado por meio do qual representantes estrangeiros examinavam obras promissoras para suas viagens anuais à Europa. Os júris de premiação ainda incluíam artistas, mas diretores de museus também atuavam. Saint-Gaudens instituiu a exibição de obras por país durante esses anos e introduziu o Prêmio Popular, votado pelo público, em 1924; ele se aposentou após o show de 1950. As exceções incluem três espetáculos domésticos montados pelo diretor assistente John O'Connor durante os anos da Segunda Guerra Mundial, enquanto o diretor estava no exército, American Painting, 1940; Directions in American Painting, 1941; e Pintura nos Estados Unidos, 1943-1949.

1951-1962

Gordon Bailey Washburn manteve o uso de assessores estrangeiros por seu predecessor, mas abandonou a nacionalidade como estrutura organizadora. Organizou quatro Internacionais, que se distinguiram de concorrentes maiores ( Bienal de Veneza e Bienal de São Paulo ) em materiais de imprensa como a única pesquisa internacional com curadoria de uma única pessoa, “a visão de um homem da arte contemporânea” em algumas centenas de obras. Simultaneamente à Internacional de 1958 e na celebração do bicentenário de Pittsburgh, seu assistente de direção, Leon Arkus, organizou uma exposição retrospectiva incluindo 95 pinturas de edições anteriores. Naquele ano, Marcel Duchamp e Vincent Price fizeram parte do júri de premiação.

1963-1969

As Internacionais de 1964 e 1967 foram organizadas pelo quarto diretor do Museu, Gustave von Groschwitz, em consulta com sete correspondentes nacionais baseados na Europa, que ele chamou de "co-jurados informais". Von Groschwitz voltou a uma estrutura de exibição baseada na nacionalidade e dispensou prêmios numerados, optando por seis prêmios iguais e vários prêmios de compra.

1970-1979

As Internacionais de 1970, 1977 e 1979 foram organizadas pelo quinto diretor, Leon Arkus. Arkus eliminou prêmios para a mostra de 1970 e mudou para um formato de retrospectiva de um único artista para as exposições de 1977 (Pierre Alechinsky) e 1979 (dividido entre Eduardo Chillida e Willem de Kooning ), recebendo um prêmio de $ 50.000 cada um desses anos.

1980–2008

John R. Lane tornou-se diretor em 1980, mas contratou o curador Gene Baro para organizar o International de 1982. Esse formato permaneceu em todas as edições sucessivas, com uma reviravolta em 1985, quando Lane foi co-curador da exposição com John Caldwell. Todos os curadores desde 1980, com exceção de Baro, contaram com a assessoria e / ou assistência de comitês consultivos que também atuaram em júris outorgantes. Os comitês estavam mais diretamente envolvidos nas exposições de 1985 e 1988, quando os orientadores eram considerados parte da equipe curatorial. O International foi organizado por John Caldwell em 1988; Lynn Cooke e Mark Francis em 1991; Richard Armstrong em 1995; Madeleine Grynsztejn em 1999; Laura Hoptman em 2004; e Douglas Fogle em 2008. Comitês consultivos nos últimos anos foram compostos por outros curadores, críticos e artistas; os membros do comitê também participam do júri de premiação, ao lado do diretor do museu e de curadores selecionados.