Arte contemporânea - Contemporary art

Arte contemporânea

A arte contemporânea é a arte de hoje, produzida na segunda metade do século XX ou no século XXI. Artistas contemporâneos trabalham em um mundo com influência global , diversidade cultural e avanço tecnológico. Sua arte é uma combinação dinâmica de materiais , métodos, conceitos e assuntos que continuam o desafio de fronteiras que já estava em andamento no século XX. Diversa e eclética, a arte contemporânea como um todo se distingue pela própria falta de um princípio organizador uniforme, ideologia ou " -ismo ". A arte contemporânea é parte de um diálogo cultural que diz respeito a estruturas contextuais mais amplas, como identidade pessoal e cultural, família, comunidade e nacionalidade.

No inglês vernáculo, moderno e contemporâneo são sinônimos , resultando em alguma confusão e confusão dos termos arte moderna e arte contemporânea por não especialistas.

Alcance

Alguns definem a arte contemporânea como a arte produzida dentro de "nossa vida", reconhecendo que o tempo de vida e a duração da vida variam. No entanto, há um reconhecimento de que esta definição genérica está sujeita a limitações especializadas.

A classificação de "arte contemporânea" como um tipo especial de arte, em vez de uma frase adjetiva geral, remonta aos primórdios do modernismo no mundo de língua inglesa. Em Londres , a Contemporary Art Society foi fundada em 1910 pelo crítico Roger Fry e outros, como uma sociedade privada para a compra de obras de arte para colocar em museus públicos. Várias outras instituições que usam o termo foram fundadas na década de 1930, como em 1938 a Contemporary Art Society of Adelaide , Austrália , e um número crescente após 1945. Muitas, como o Institute of Contemporary Art, Boston mudaram seus nomes daqueles que usam A "arte moderna" neste período, à medida que o Modernismo passou a ser definido como um movimento de arte histórico , grande parte da arte "moderna" deixou de ser "contemporânea". A definição do que é contemporâneo está naturalmente sempre em movimento, ancorada no presente com uma data de início que avança, e as obras adquiridas pela Contemporary Art Society em 1910 já não podiam ser descritas como contemporâneas.

Pontos específicos que foram vistos como marcando uma mudança nos estilos de arte incluem o fim da Segunda Guerra Mundial e os anos 1960. Talvez tenha havido uma falta de pontos de ruptura naturais desde a década de 1960, e as definições do que constitui "arte contemporânea" na década de 2010 variam e são, em sua maioria, imprecisas. É muito provável que a arte dos últimos 20 anos seja incluída, e as definições geralmente incluem arte que remonta a cerca de 1970; "a arte do final do século 20 e início do século 21"; "tanto uma conseqüência quanto uma rejeição da arte moderna"; “A rigor, o termo“ arte contemporânea ”refere-se à arte feita e produzida por artistas que vivem hoje”; "Arte dos anos 1960 ou [19] 70 até este exato minuto"; e às vezes ainda mais, especialmente em contextos de museu, como museus que formam uma coleção permanente de arte contemporânea inevitavelmente encontram esse envelhecimento. Muitos usam a formulação "Arte Moderna e Contemporânea", o que evita esse problema. Galerias comerciais menores, revistas e outras fontes podem usar definições mais restritas, talvez restringindo o "contemporâneo" a trabalhar de 2000 em diante. Artistas que ainda são produtivos após uma longa carreira e movimentos artísticos em andamento podem apresentar um problema específico; galerias e críticos muitas vezes relutam em dividir seu trabalho entre o contemporâneo e o não contemporâneo.

A socióloga Nathalie Heinich faz uma distinção entre arte moderna e contemporânea, descrevendo-as como dois paradigmas diferentes que parcialmente se sobrepõem historicamente. Ela descobriu que enquanto a " arte moderna " desafia as convenções de representação , a "arte contemporânea" desafia a própria noção de uma obra de arte . Ela considera a Fonte de Duchamp (que foi feita na década de 1910 em meio ao triunfo da arte moderna) como o ponto de partida da arte contemporânea, que ganhou impulso após a Segunda Guerra Mundial com as performances de Gutai , os monocromos de Yves Klein e Rauschenberg é apagado de Desenho Kooning .

Temas

Irbid, Jordan, "Somos árabes. Somos humanos"
Irbid, Jordan, "Somos árabes. Somos humanos". Inside Out é um projeto de arte participativa global, iniciado pelo fotógrafo francês JR , um exemplo de arte de rua

A arte contemporânea é caracterizada pela diversidade: diversidade de materiais, formas, temas e até períodos de tempo. É "distinto pela própria falta de um princípio de organização uniforme, ideologia ou ou - ismo" que é visto em muitos outros períodos e movimentos da arte. O foco do Modernismo é autorreferencial . O impressionismo olha para a nossa percepção de um momento através da luz e da cor, em oposição à tentativa de refletir a dura realidade no realismo . A arte contemporânea, por outro lado, não tem um único objetivo ou ponto de vista, portanto pode ser contraditória e aberta. Existem, no entanto, vários temas comuns que apareceram nas obras contemporâneas, como a política de identidade , o corpo, a globalização e as migrações, a tecnologia , a sociedade e a cultura contemporâneas , o tempo e a memória e a crítica institucional e política.

Instituições

O Château de Montsoreau-Museu de Arte Contemporânea ( França ), é uma instituição privada sediada em um castelo renascentista .
Kiasma , um museu de arte contemporânea em Helsinque , Finlândia

O funcionamento do mundo da arte depende de instituições de arte, que vão desde grandes museus a galerias privadas, espaços sem fins lucrativos, escolas de arte e editoras, e as práticas de artistas individuais, curadores, escritores, colecionadores e filantropos. Uma grande divisão no mundo da arte é entre os setores com e sem fins lucrativos, embora nos últimos anos as fronteiras entre instituições privadas e públicas sem fins lucrativos tenham se tornado cada vez mais tênues. A arte contemporânea mais conhecida é exibida por artistas profissionais em galerias comerciais de arte contemporânea , por colecionadores particulares, leilões de arte , corporações, organizações de arte com financiamento público, museus de arte contemporânea ou pelos próprios artistas em espaços administrados por artistas . Os artistas contemporâneos são apoiados por bolsas, prêmios e prêmios, bem como pela venda direta de seus trabalhos. Artistas de carreira treinam em escolas de arte ou surgem de outras áreas.

Existem relações estreitas entre as organizações de arte contemporânea com financiamento público e o setor comercial. Por exemplo, em 2005, o livro Understanding International Art Markets and Management relatou que na Grã-Bretanha um punhado de marchands representava os artistas apresentados nos principais museus de arte contemporânea com financiamento público. As organizações comerciais incluem galerias e feiras de arte.

As empresas também se integraram ao mundo da arte contemporânea , exibindo arte contemporânea em suas instalações, organizando e patrocinando prêmios de arte contemporânea e construindo extensas coleções corporativas. Os anunciantes corporativos freqüentemente usam o prestígio associado à arte contemporânea e coolhunting para chamar a atenção dos consumidores para produtos de luxo .

As instituições da arte têm sido criticadas por regulamentarem o que se denomina arte contemporânea. A arte excluída , por exemplo, é literalmente arte contemporânea, na medida em que é produzida nos dias de hoje. No entanto, um crítico argumentou que não é assim porque os artistas são autodidatas e, portanto, supõe-se que estejam trabalhando fora de um contexto histórico da arte. As atividades artesanais, como o design têxtil, também estão excluídas do reino da arte contemporânea, apesar do grande público para as exposições. O crítico de arte Peter Timms disse que a atenção é atraída para a maneira como os objetos artesanais devem subscrever valores particulares para serem admitidos no reino da arte contemporânea. "Um objeto de cerâmica que pretende ser um comentário subversivo sobre a natureza da beleza tem mais probabilidade de se enquadrar na definição de arte contemporânea do que um que é simplesmente belo."

A qualquer momento, um determinado lugar ou grupo de artistas pode ter uma forte influência na arte contemporânea subsequente. Por exemplo, a Galeria Ferus era uma galeria comercial em Los Angeles e revigorou a cena da arte contemporânea californiana no final dos anos 1950 e 1960.

Atitudes públicas

A arte contemporânea às vezes pode parecer incompatível com um público que não sente que a arte e suas instituições compartilham seus valores. Na Grã-Bretanha, na década de 1990, a arte contemporânea tornou-se parte da cultura popular, com os artistas se tornando estrelas, mas isso não levou à esperada "utopia cultural". Alguns críticos como Julian Spalding e Donald Kuspit sugeriram que o ceticismo, mesmo a rejeição, é uma resposta legítima e razoável a grande parte da arte contemporânea. Brian Ashbee, em um ensaio chamado "Art Bollocks", critica "muitas instalações de arte, fotografia, arte conceitual , vídeo e outras práticas geralmente chamadas de pós-modernas" como sendo muito dependentes de explicações verbais na forma de discurso teórico. No entanto, a aceitação de arte não tradicional em museus tem aumentado devido à mudança de perspectivas sobre o que constitui uma peça de arte.

Preocupações

Uma preocupação comum desde o início do século 20 é a questão do que constitui arte. No período contemporâneo (1950 até agora), o conceito de vanguarda pode entrar em jogo na determinação de que arte é notada por galerias, museus e colecionadores.

As preocupações da arte contemporânea também merecem críticas. Andrea Rosen disse que alguns pintores contemporâneos "não têm absolutamente nenhuma ideia do que significa ser um artista contemporâneo" e que "estão nisso por todas as razões erradas".

Prêmios

Alguns concursos, prêmios e prêmios em arte contemporânea são:

História

Esta tabela lista os movimentos e estilos de arte por década. Não deve ser considerado conclusivo.

Década de 1950

Década de 1960

Década de 1970

Década de 1980

Década de 1990

Década de 2000

Década de 2010

Veja também

Notas

Referências

Leitura adicional

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links externos