René Magritte - René Magritte

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René Magritte
Wolleh magritte.jpg
Retrato de Magritte em frente ao quadro O peregrino , tirado por Lothar Wolleh em 1967
Nascer
René François Ghislain Magritte

( 1898-11-21 )21 de novembro de 1898
Lessines , Bélgica
Faleceu 15 de agosto de 1967 (15/08/1967)(com 68 anos)
Bruxelas , Bélgica
Nacionalidade Belga
Conhecido por Pintor
Trabalho notável
 A Traição das Imagens
O Filho do Homem
A Condição Humana
Golconda
O Assassino Ameaçado
Movimento Surrealismo

René François Ghislain Magritte ( francês:  [ʁəne fʁɑ̃swa ɡilɛ̃ maɡʁit] ; 21 de novembro de 1898 - 15 de agosto de 1967) foi um artista surrealista belga , que se tornou conhecido por criar uma série de imagens espirituosas e instigantes. Muitas vezes retratando objetos comuns em um contexto incomum, seu trabalho é conhecido por desafiar as percepções pré-condicionadas dos observadores da realidade. Suas imagens influenciaram a pop art , a arte minimalista e a arte conceitual .

Vida pregressa

René Magritte nasceu em Lessines , na província de Hainaut , na Bélgica, em 1898. Ele era o filho mais velho de Léopold Magritte, um alfaiate e têxtil comerciante, e Regina ( née Bertinchamps), que era um chapeleiro antes que ela se casou. Pouco se sabe sobre o início da vida de Magritte. Ele começou as aulas de desenho em 1910.

Em 12 de março de 1912, sua mãe suicidou-se por afogamento no rio Sambre . Esta não foi sua primeira tentativa de tirar a própria vida; ela havia feito muitos ao longo dos anos, levando seu marido Léopold para trancá-la em seu quarto. Um dia ela escapou e ficou desaparecida por dias. Seu corpo foi descoberto mais tarde cerca de uma milha rio abaixo.

Segundo uma lenda, Magritte, de 13 anos, estava presente quando seu corpo foi retirado da água, mas pesquisas recentes desacreditaram essa história, que pode ter se originado com a enfermeira da família. Supostamente, quando sua mãe foi encontrada, seu vestido estava cobrindo seu rosto, uma imagem que foi sugerida como a fonte de várias pinturas de Magritte em 1927-1928 de pessoas com pano cobrindo seus rostos, incluindo Les Amants .

Carreira

As primeiras pinturas de Magritte, que datam de cerca de 1915, eram de estilo impressionista . Durante 1916-1918, ele estudou na Académie Royale des Beaux-Arts em Bruxelas , com Constant Montald , mas achou a instrução pouco inspiradora. Ele também teve aulas na Académie Royale com o pintor e designer de pôsteres Gisbert Combaz . As pinturas que ele produziu durante 1918-1924 foram influenciadas pelo futurismo e pelo cubismo figurativo de Metzinger .

De dezembro de 1920 a setembro de 1921, Magritte serviu na infantaria belga na cidade flamenga de Beverlo, perto de Leopoldsburg . Em 1922, Magritte casado Georgette Berger , que ele conhecera quando criança em 1913. Também durante 1922, o poeta Marcel Lecomte mostrou Magritte uma reprodução de Giorgio de Chirico 's The Song of Love (pintado em 1914). O trabalho levou Magritte às lágrimas; ele descreveu isso como "um dos momentos mais comoventes de minha vida: meus olhos viram o pensamento pela primeira vez". As pinturas do pintor simbolista belga William Degouve de Nuncques também foram notadas como uma influência em Magritte, especificamente a pintura do primeiro The Blind House (1892) e variações ou séries de Magritte sobre O Império das Luzes .

Em 1922-1923, Magritte trabalhou como desenhista em uma fábrica de papel de parede e foi designer de cartazes e anúncios até 1926, quando um contrato com a Galerie Le Centaure em Bruxelas possibilitou que ele pintasse em tempo integral. Em 1926, Magritte produziu sua primeira pintura surreal, The Lost Jockey ( Le jockey perdu ), e realizou sua primeira exposição individual em Bruxelas em 1927. Os críticos abusaram da exposição.

Deprimido pelo fracasso, mudou-se para Paris, onde se tornou amigo de André Breton e se envolveu no grupo surrealista . Uma qualidade ilusionista, semelhante a um sonho, é característica da versão de Surrealismo de Magritte. Ele se tornou um dos principais membros do movimento e permaneceu em Paris por três anos. Em 1929 expôs na Galeria Goemans em Paris com Salvador Dalí , Jean Arp , de Chirico, Max Ernst , Joan Miró , Picabia , Picasso e Yves Tanguy .

Em 15 de dezembro de 1929 participou na última publicação de La Revolution Surrealiste nº 12, onde publicou seu ensaio "Les mots et les images", onde palavras brincam com imagens em sincronia com sua obra A Traição das Imagens .

A Galerie Le Centaure fechou no final de 1929, encerrando a receita do contrato de Magritte. Tendo causado pouco impacto em Paris, Magritte voltou a Bruxelas em 1930 e retomou o trabalho com publicidade. Ele e seu irmão, Paul, formaram uma agência que lhe rendeu um salário mínimo. Em 1932, Magritte ingressou no Partido Comunista , do qual deixava periodicamente e voltava a ingressar por vários anos. Em 1936 fez sua primeira exposição individual nos Estados Unidos na Julien Levy Gallery em Nova York , seguida de uma exposição na London Gallery em 1938.

Durante os primeiros estágios de sua carreira, o patrono surrealista britânico Edward James permitiu que Magritte ficasse sem pagar aluguel em sua casa em Londres, onde Magritte estudou arquitetura e pintou. James é apresentado em duas das obras de Magritte pintadas em 1937, Le Principe du Plaisir ( O princípio do prazer ) e La Reproduction Interdite , uma pintura também conhecida como Not to Be Reproduced .

Durante a ocupação alemã da Bélgica na Segunda Guerra Mundial, ele permaneceu em Bruxelas, o que levou ao rompimento com Breton. Ele brevemente adotou um estilo colorido e pictórico em 1943-44, um interlúdio conhecido como seu " período Renoir ", como uma reação aos seus sentimentos de alienação e abandono que vieram com a vida na Bélgica ocupada pelos alemães.

Em 1946, renunciando à violência e ao pessimismo de seu trabalho anterior, ele se juntou a vários outros artistas belgas na assinatura do manifesto Surrealism in Full Sunlight . Durante 1947-1948, o "período Vache" de Magritte, ele pintou em um estilo Fauve provocativo e bruto . Durante esse tempo, Magritte se sustentou com a produção de Picassos, Braques e de Chiricos falsos - um repertório fraudulento que mais tarde ele expandiu para a impressão de notas falsas durante o período magro do pós-guerra. Esta aventura foi empreendida ao lado de seu irmão Paul e do companheiro surrealista e "filho substituto" Marcel Mariën , a quem cabera a tarefa de vender as falsificações. No final de 1948, Magritte voltou ao estilo e aos temas de sua arte surrealista do pré-guerra.

Na França, o trabalho de Magritte foi exibido em uma série de exposições retrospectivas, mais recentemente no Centre Georges Pompidou (2016-2017). Nos Estados Unidos, seu trabalho foi apresentado em três exposições retrospectivas: no Museum of Modern Art em 1965, no Metropolitan Museum of Art em 1992 e novamente no Metropolitan Museum of Art em 2013. Uma exposição intitulada "The Fifth Season "no Museu de Arte Moderna de São Francisco em 2018 se concentrou no trabalho de seus últimos anos.

Politicamente, Magritte manteve-se à esquerda e manteve laços estreitos com o Partido Comunista, mesmo nos anos do pós-guerra. No entanto, ele criticou a política cultural funcionalista da esquerda comunista, afirmando que “a consciência de classe é tão necessária quanto o pão; mas isso não significa que os trabalhadores devam ser condenados a pão e água e que querer frango e champanhe seria prejudicial. (...) Para o pintor comunista, a justificativa da atividade artística é criar quadros que possam representar o luxo mental. ” Apesar de permanecer comprometido com a esquerda política, ele defendeu uma certa autonomia da arte. Espiritualmente, Magritte era um agnóstico.

O interesse popular no trabalho de Magritte aumentou consideravelmente na década de 1960, e suas imagens influenciaram a arte pop , minimalista e conceitual . Em 2005, ele foi o 9º na versão valona de De Grootste Belg ( O Maior Belga ); na versão flamenga, ele era o 18º.

Vida pessoal

Magritte casou-se com Georgette Berger em junho de 1922. Georgette era filha de um açougueiro em Charleroi e conheceu Magritte quando ela tinha 13 e ele 15 anos. Eles se encontraram novamente 7 anos depois em Bruxelas em 1920 e em Georgette, que também estudou arte, tornou-se modelo, musa e esposa de Magritte.

Em 1936, o casamento de Magritte tornou-se problemático quando ele conheceu uma jovem artista performática, Sheila Legge , e começou um caso com ela. Magritte providenciou para que seu amigo Paul Colinet entretivesse e distraísse Georgette, mas isso levou a um caso entre Georgette e Colinet. Magritte e sua esposa não se reconciliaram até 1940.

Magritte morreu de câncer no pâncreas em 15 de agosto de 1967, aos 68 anos, e foi enterrado no Cemitério de Schaerbeek , Evere , Bruxelas.

Gestos filosóficos e artísticos

O Império da Luz , c. 1950–1954, Museu de Arte Moderna

É uma união que sugere o mistério essencial do mundo. A arte para mim não é um fim em si mesma, mas um meio de evocar esse mistério.

René Magritte sobre colocar objetos aparentemente não relacionados juntos em justaposição

O trabalho de Magritte frequentemente exibe uma coleção de objetos comuns em um contexto incomum, dando novos significados a coisas familiares. O uso de objetos como algo diferente do que parecem é tipificado em sua pintura A Traição das Imagens ( La trahison des images ), que mostra um cachimbo que parece ser o modelo de um anúncio de tabacaria. Magritte pintou por baixo do cachimbo " Ceci n'est pas une pipe " ("Isto não é um cachimbo"), o que parece uma contradição, mas é verdade: o quadro não é um cachimbo, é a imagem de um cachimbo. Não "satisfaz emocionalmente" - quando Magritte foi questionado sobre essa imagem, ele respondeu que é claro que não era um cachimbo, apenas tente enchê-lo com tabaco.

Magritte usou a mesma abordagem na pintura de uma maçã: ele pintou a fruta e então usou uma legenda interna ou dispositivo de moldura para negar que o item era uma maçã. Nestes trabalhos " Ceci n'est pas ", Magritte aponta que não importa o quão naturalisticamente representemos um objeto, nunca o pegamos.

Entre as obras de Magritte é um número de versões surrealistas de outras pinturas famosas, como Perspectiva I e Perspectiva II , que são cópias de David 's Retrato de Madame Récamier e Manet ' s The Balcony , respectivamente, mas com o ser humano assuntos substituído por caixões . Em outro lugar, Magritte desafia a dificuldade da obra de arte em transmitir significado com um motivo recorrente de um cavalete, como em sua série The Human Condition (1933,1935) ou The Promenades of Euclid (1955), em que as torres de um castelo são "pintadas" sobre as ruas comuns que a tela negligencia. Em uma carta a André Breton, ele escreveu sobre A Condição Humana que era irrelevante se a cena por trás do cavalete fosse diferente do que era representado nele, "mas o principal era eliminar a diferença entre uma vista vista de fora e de dentro um quarto." As janelas de algumas dessas fotos são emolduradas por cortinas pesadas, sugerindo um motivo teatral.

O estilo de surrealismo de Magritte é mais representativo do que o estilo "automático" de artistas como Joan Miró . O uso de objetos comuns em espaços desconhecidos por Magritte se junta ao seu desejo de criar imagens poéticas. Ele descreveu o ato de pintar como "a arte de colocar cores lado a lado de forma que seu aspecto real seja apagado, de modo que objetos familiares - o céu, pessoas, árvores, montanhas, móveis, as estrelas, estruturas sólidas, grafite - tornem-se unidos em uma única imagem poeticamente disciplinada. A poesia dessa imagem dispensa qualquer significado simbólico, antigo ou novo. "

René Magritte descreveu suas pinturas como "imagens visíveis que nada escondem; elas evocam mistério e, de fato, quando alguém vê uma de minhas fotos, pergunta-se esta simples questão: 'O que isso significa?'. Não significa nada, porque mistério também não significa nada, é incognoscível. "

O constante jogo de Magritte com a realidade e a ilusão foi atribuído à morte prematura de sua mãe. Psicanalistas que examinaram crianças enlutadas levantaram a hipótese de que o vaivém de Magritte com a realidade e a ilusão reflete sua "constante mudança para frente e para trás do que ele deseja - 'a mãe está viva' - para o que ele sabe - 'a mãe está morta'."

Artistas influenciados por Magritte

Os artistas contemporâneos foram muito influenciados pelo exame estimulante de René Magritte sobre a inconstância das imagens. Alguns artistas que foram influenciados pelas obras de Magritte incluem John Baldessari , Ed Ruscha , Andy Warhol , Jasper Johns , Jan Verdoodt , Martin Kippenberger , Duane Michals , Storm Thorgerson e Luis Rey . Algumas das obras do artista integram referências diretas e outras oferecem pontos de vista contemporâneos sobre suas fixações abstratas.

O uso de imagens gráficas e cotidianas simples de Magritte foi comparado ao dos artistas pop . Sua influência no desenvolvimento da pop art foi amplamente reconhecida, embora o próprio Magritte tenha desconsiderado a conexão. Ele considerou a representação dos artistas pop de "o mundo como ele é" como "seu erro" e contrastou sua atenção ao transitório com sua preocupação pelo "sentimento pelo real, na medida em que é permanente". A exposição 2006-2007 do LACMA "Magritte e a arte contemporânea: a traição das imagens" examinou a relação entre Magritte e a arte contemporânea.

Legado

Nota de 500 francos mostrando o retrato de Magritte

A década de 1960 trouxe um grande aumento na consciência pública do trabalho de Magritte. Graças ao seu "sólido conhecimento de como apresentar objetos de maneira sugestiva e questionadora", suas obras têm sido frequentemente adaptadas ou plagiadas em anúncios, pôsteres, capas de livros e similares. Os exemplos incluem capas de álbuns como Beck-Ola do The Jeff Beck Group (reproduzindo The Listening Room de Magritte ), o álbum Pipedream de Alan Hull de 1973 que usava The Philosopher's Lamp , o álbum de Jackson Browne de 1974 Late for the Sky , com arte inspirada em o Império da Luz , Oregon 's álbum Oregon referindo-se Carte Blanche , o Teatro Firesign ' álbum s Gente como a Gente ... a Firesign bate-papo baseado em The Mysteries of the Horizon , e Styx do álbum The Grand Illusion incorporando uma adaptação do pintando a assinatura em branco (Le Blanc Seing) . O álbum de 2014 do rapper nigeriano Jesse Jagz Jagz Nation Vol. 2: Royal Niger Company tem capas inspiradas nas obras de Magritte. Em 2015, a banda Punch Brothers usou The Lovers como capa de seu álbum The Phosphorescent Blues .

O logotipo da Apple Corps , empresa dos Beatles , é inspirado em Le Jeu de Mourre de Magritte , uma pintura de 1966.

A canção de Paul Simon " Rene e Georgette Magritte com seu cão após a guerra ", inspirada em uma fotografia de Magritte de Lothar Wolleh , aparece no álbum de 1983 Hearts and Bones .

John Cale escreveu uma canção intitulada "Magritte". A música aparece no álbum de 2003 HoboSapiens .

Tom Stoppard escreveu uma peça surrealista de 1970 chamada After Magritte .

John Berger escreveu o livro Ways of Seeing usando imagens e ideologias a respeito de Magritte. O livro de Douglas Hofstadter , Gödel, Escher, Bach, de 1979 , usa as obras de Magritte em muitas de suas ilustrações. A Traição das Imagens foi usada em um grande enredo no romance de LJ Smith , O Jogo Proibido, de 1994 .

As imagens de Magritte inspiraram cineastas que vão do surrealista Marcel Mariën a diretores tradicionais como Jean-Luc Godard , Alain Robbe-Grillet , Bernardo Bertolucci , Nicolas Roeg , John Boorman e Terry Gilliam .

De acordo com Ellen Burstyn , no documentário de 1998 The Fear of God: 25 Years of "O Exorcista" , o icônico pôster filmado para o filme O Exorcista foi inspirado em L'Empire des Lumières de Magritte .

No filme Toys de 1992 , o trabalho de Magritte foi influente em todo o filme, mas especificamente em uma cena de arrombamento, apresentando Robin Williams e Joan Cusack em um trote de videoclipe. Muitas das obras de Magritte foram usadas diretamente nessa cena.

No filme de 1999, The Thomas Crown Affair, estrelado por Pierce Brosnan , Rene Russo e Denis Leary , a pintura de Magritte O Filho do Homem teve destaque como parte do enredo.

O álbum de 1979 de Gary Numan , The Pleasure Principle, foi uma referência à pintura de Magritte com o mesmo nome.

No romance fictício de John Green (2012) e no filme (2014), The Fault in Our Stars , a personagem principal Hazel Grace Lancaster usa uma camiseta com Magritte, A Traição das Imagens , (Isto não é um cachimbo). Pouco antes de sair sua mãe para visitar seu autor favorito, Hazel explica o desenho para sua mãe confusa e afirma que o romance da autora tem "várias referências de Magritte", claramente esperando que a autora fique satisfeita com a referência.

O videoclipe oficial de "Koolhaus" de Markus Schulz sob seu disfarce Dakota foi inspirado nas obras de Magritte.

Uma rua em Bruxelas foi denominada Ceci n'est pas une rue (Esta não é uma rua).

Museu Magritte e outras coleções

Artigo principal: Museu Magritte

O Museu Magritte foi aberto ao público em 30 de maio de 2009 em Bruxelas . Instalado no neoclássico Hotel Altenloh de cinco andares, na Place Royale, exibe cerca de 200 pinturas, desenhos e esculturas originais de Magritte, incluindo O Retorno , Scheherazade e O Império da Luz . Esta instalação permanente multidisciplinar é o maior arquivo Magritte em qualquer lugar e a maior parte do trabalho vem diretamente da coleção da viúva do artista, Georgette Magritte , e de Irene Hamoir Scutenaire , que foi sua principal colecionadora. Além disso, o museu inclui as experiências de Magritte com a fotografia de 1920 em diante e os curtas-metragens surrealistas que ele fez a partir de 1956.

Outro museu está localizado na Rue Esseghem 135, em Bruxelas, na antiga casa de Magritte, onde viveu com sua esposa de 1930 a 1954. Olympia (1948), um retrato nu da esposa de Magritte supostamente no valor de cerca de US $ 1,1 milhão, foi roubado deste museu em na manhã de 24 de setembro de 2009 por dois homens armados. Ele foi devolvido ao museu em janeiro de 2012, em troca de um pagamento de 50.000 euros da seguradora do museu. Os ladrões teriam concordado com o negócio porque não conseguiram vender a pintura no mercado negro devido à sua fama.

A coleção Menil em Houston, Texas, possui uma das coleções mais significativas de dada e obra surrealista dos Estados Unidos, incluindo dezenas de pinturas a óleo, guaches, desenhos e bronzes de René Magritte. John de Menil e Dominique de Menil iniciaram e financiaram o catálogo raisonné da obra de Magritte, publicado entre 1992 e 1997 em cinco volumes, com um adendo em 2012. As principais pinturas a óleo da coleção Menil incluem: The Meaning of Night (1927), The Eternally Obvious (1930), The Rape (1934), The Listening Room (1952) e Golconda (1953), que são tipicamente exibidos alguns de cada vez em uma base rotativa com outras obras surrealistas da coleção.

Lista de trabalhos selecionados

Artigo principal: Lista de pinturas de René Magritte
  • 1920 paisagem
  • 1922 The Station e L'Écuyère
  • 1923 Autorretrato , Sexto Nocturne , Georgette ao Piano e Donna
  • 1925 O Banhista e a Janela
  • 1926 O Jóquei perdido , A mente do viajante , Notícias sensacionais , A difícil travessia , A agonia do vestal , O casamento da meia-noite , As reflexões de um caminhante solitário , Depois da água minhas bundas , Panorama popular , Paisagem e o encontro
  • 1927 The Enchanted Pose
  • 1927 Young Girl Eating a Bird , The Oasis (iniciado em 1925), Le Double Secret , The Meaning of Night , Let Out of School , The Man from the Sea , The Cansado of Life , The Light-breaker , A Passion for Light , The Menaced Assassin , Reckless Sleeper , La Voleuse , The Fast Hope , L'Atlantide e The Muscles of the Sky
  • 1928 The Lining of Sleep (iniciado em 1927), Intermission (iniciado em 1927), A Adulação do Espaço (iniciado em 1927), As Flores do Abismo , Descoberta , Os Amantes I e II , A Voz do Espaço , O Espelho Falso , The Daring Sleeper , The Acrobat's Ideas , The Automaton , The Empty Mask , Reckless Sleeper , The Secret Life and Attempting the Impossible
  • 1929 A Traição das Imagens (iniciada em 1928), Ameaça do Tempo e No Limiar da Liberdade
  • 1930 Pink Belles, Tattered Skies , The Eternally Obvious , The Lifeline , The Annunciation and Celestial Perfections
  • 1931 A Voz do Ar , Summer and The Giantess
  • 1932 O Universo Desmascarado
  • Afinidades eletivas de 1933 , a condição humana e a resposta inesperada
  • 1934 The Rape
  • 1935 A descoberta do fogo , a condição humana , revolução , movimento perpétuo , invenção coletiva e o retrato
  • Resposta de surpresa de 1936 , Clarividência , O Curandeiro , A Lâmpada do Filósofo , O Coração Revelou um retrato de Tita Thirifays , Exercícios Espirituais , Retrato de Irène Hamoir , La Méditation e Literatura Proibida
  • 1937 O futuro das estátuas , A bandeira negra , não deve ser reproduzida , Retrato de Edward James e Retrato de Rena Schitz , No limiar da liberdade
  • 1938 Time Transfixed , The Domain of Arnheim , Steps of Summer and Stimulation Objective
  • Vitória de 1939 , Palácio das Memórias
  • 1940 The Return , The Wedding Breakfast e Les Grandes Espérances
  • 1941 A ruptura nas nuvens
  • 1942 Misses de L'Isle Adam , L'Ile au Tréson , Memory , Black Magic , Les compagnons de la peur e The Misanthropes
  • 1943 O Retorno da Chama , Gravitação Universal e os Bons Dias de Monsieur Ingres
  • 1944 Os bons presságios
  • Ilha do Tesouro de 1945 , Les Rencontres Naturelles e Magia Negra
  • 1946 L'Intelligence e Les Mille et une Nuits
  • 1947 La Philosophie dans le boudoir , The Cicerone , The Liberator , The Fair Captive , La Part du Feu e The Red Model
  • 1948 Blood Will Tell , Memory , The Mountain Dweller , The Art of Life , The Pebble , The Lost Jockey , God Solon , Shéhérazade , L'Ellipse and Famine e The Taste of Sorrow
  • 1949 Megalomania , Cosmogonia Elementar e Perspectiva, a Varanda
  • 1950 Fazendo uma entrada , A lenda dos séculos , Em direção ao prazer , Os trabalhos de Alexandre , O Império da luz II , O cativo justo e a arte da conversação , O sobrevivente
  • Madame Récamier de David de 1951 (parodiando o Retrato de Madame Récamier ), Caixa de Pandora , A Canção da Violeta , A Maré da Primavera e O Sorriso
  • Valores pessoais de 1952 e Le Sens de la Pudeur e a explicação
  • 1953 Golconda , The Listening Room e um afresco, The Enchanted Domain , para o Casino Knokke , Le chant des sirènes
  • 1954 O Mundo Invisível e O Império da Luz
  • Memória de uma viagem de 1955 e os mistérios do horizonte
  • 1956, 16 de setembro ; O Buquê Pronto
  • 1957 A Fonte da Juventude ; O Domínio Encantado
  • 1958 The Golden Legend , Hegel's Holiday , The Banquet and The Familiar World
  • 1959 O Castelo nos Pirenéus , A Batalha de Argonne , O Aniversário , O Mês da Colheita da Uva e La clef de verre ( A Chave de Vidro )
  • 1960 As Memórias de um Santo
  • 1962 The Great Table , The Healer , Waste of Effort , Mona Lisa (por volta de 1962) e L'embeillie (por volta de 1962)
  • 1963 A Grande Família , O Ar Livre , A Bela Estação , Príncipes do Outono , Amor Jovem , La Recherche de la Vérité e O Telescópio e "A Arte da Conversação"
  • 1964 Le soir qui tombe ( Evening Falls ), A Grande Guerra , A Grande Guerra nas Fachadas , O Filho do Homem e Canção do Amor
  • 1965 Le Blanc-Seing , Carte Blanche , O pensamento que vê , idades atrás e a bela caminhada (por volta de 1965), boa fé
  • 1966 As sombras , o doador feliz , o anel de ouro , a verdade agradável , os dois mistérios , o peregrino e os mistérios do horizonte
  • 1967 Les Grâces Naturelles , La Géante , The Blank Page , Good Connections , The Art of Living , L'Art de Vivre e várias esculturas de bronze baseadas em trabalhos anteriores de Magritte

Veja também

Referências

Citações
Bibliografia
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