Matthew Barney - Matthew Barney

Matthew Barney
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Matthew Barney (2007)
Nascer ( 1967-03-25 )25 de março de 1967 (54 anos)
São Francisco , Califórnia, EUA
Nacionalidade americano
Educação Universidade de Yale
Conhecido por Filme , videoarte , escultura , fotografia
Parceiro (s) Mary Farley 1993-2002 Björk (2002 –13)
Crianças Isadora Bjarkardottir Barney
Prêmios Prêmio Hugo Boss

Matthew Barney (nascido em 25 de março de 1967) é um artista contemporâneo americano e diretor de cinema que trabalha nas áreas de escultura, cinema, fotografia e desenho. Seus trabalhos exploram conexões entre geografia , biologia, geologia e mitologia , bem como temas de conflito e fracasso. Suas primeiras peças foram instalações escultóricas combinadas com performance e vídeo . Entre 1994 e 2002, ele criou The Cremaster Cycle , uma série de cinco filmes descritos por Jonathan Jones em The Guardian como "uma das realizações mais imaginativas e brilhantes da história do cinema de vanguarda ". Ele também é conhecido por Drawing Restraint 9 (2005), River of Fundament (2014) e Redoubt (2018), bem como seu relacionamento anterior com o músico islandês Björk .

vida e carreira

Matthew Barney nasceu em 25 de março de 1967, como o caçula de dois filhos em San Francisco, Califórnia, onde viveu até os 7 anos. Morou em Boise, Idaho, de 1973 a 1985, onde seu pai conseguiu um emprego como administrador de um serviço de bufê na Boise State University e onde cursou os ensinos fundamental, médio e médio. Seus pais se divorciaram e sua mãe, uma pintora abstrata, mudou-se para a cidade de Nova York, onde ele costumava visitar. Foi lá que ele conheceu a cena artística pela primeira vez.

Barney foi recrutado pela Universidade de Yale em 1985 para jogar futebol e planejava ingressar na medicina , mas também pretendia estudar arte. Em 1989, ele se formou em Yale. Seus primeiros trabalhos, criados em Yale, foram encenados no Payne Whitney Gymnasium da universidade . Na década de 1990, Barney mudou-se para Nova York, onde trabalhou como modelo de catálogo , carreira que o ajudou a financiar seu trabalho inicial como artista. Em 2002, Barney teve uma filha com seu então parceiro, a cantora Björk , com quem morava em uma cobertura em Brooklyn Heights. Em setembro de 2013, Barney e Björk não eram mais um casal; Björk narrou a separação em seu álbum de 2015, Vulnicura .

Em 2014, Barney mantinha um estúdio em Long Island City, Queens.

Trabalho

Restrição de Desenho (1987-presente)

A série Drawing Restraint em andamento começou em 1987 como uma série de experimentos de estúdio, baseando-se em um modelo atlético de desenvolvimento no qual o crescimento ocorre apenas por meio de contenção: o músculo encontra resistência, torna-se ingurgitado e quebrado, e na cura se torna mais forte. Ao literalmente restringir o corpo ao tentar fazer um desenho, Drawing Restraint 1–6 (1987-89) eram documentações feitas usando vídeo e fotografia. Drawing Restraint 7 marca o influxo da narrativa e da caracterização, resultando em um vídeo de três canais e uma série de desenhos e fotografias, pelos quais Barney recebeu o Prêmio Aperto na Bienal de Veneza de 1993 .

Uma série de dez vitrines contendo desenhos, Drawing Restraint 8 foi incluída na Bienal de Veneza de 2003 e prefigurou o desenvolvimento narrativo de Drawing Restraint 9 (2005). Um grande projeto que consiste em um longa-metragem e trilha sonora composta por Björk, esculturas em grande escala, fotografias e desenhos, Drawing Restraint 9 foi construído sobre temas como a religião xintoísta , a cerimônia do chá, a história da caça às baleias e a suplantação de gordura com petróleo refinado para óleo. Uma pesquisa em grande escala do trabalho de Barney por meio do Drawing Restraint 9 foi realizada no Museu de Arte Moderna de São Francisco em 2006 e incluiu mais de 150 objetos de diversas mídias. Drawing Restraint 10 - 16 (2005–07) são performances específicas do local que lembram as peças anteriores de Yale.

Drawing Restraint 17 e 18 foram realizados no Schaulager em Basel em 2010 em conjunto com a exposição "Folha de Oração com a Ferida e o Prego", um levantamento da série Drawing Restraint através de Drawing Restraint 18 .

O Drawing Restraint 19 emprega um skate como ferramenta de desenho. Um bloco de grafite é montado abaixo da plataforma do skate na parte frontal da placa. Um patinador executa um manual de nariz (um cavalinho no nariz da prancha, inclinando-se na direção do movimento) em uma superfície lisa, inclinando a lâmina da prancha para frente e deixando para trás uma linha desenhada de grafite. A peça fez parte de uma mostra de arte beneficente e leilão intitulada "Good Wood", levantando a consciência e levantando fundos para o Ride It Sculpture Park da Power House Productions em Detroit, Michigan. A equitação foi realizada no local pelo skatista Lance Mountain , documentada pelo fotógrafo Joe Brook e publicada pela Revista Juxtapoz em sua edição de fevereiro de 2013. A prancha foi comprada pela People Skate and Snowboard e é exibida em seu único local em Keego Harbor, Michigan .

O Ciclo Cremaster (1994–2002)

O ciclo épico Cremaster de Matthew Barney (1994-2002) é um sistema estético fechado que consiste em cinco longas-metragens que exploram os processos de criação. O ciclo se desdobra não apenas cinematograficamente, mas também por meio de fotografias, desenhos, esculturas e instalações que a artista produz em cada episódio. Seu ponto de partida conceitual é o músculo cremaster masculino , que controla as contrações testiculares em resposta a estímulos externos. O colaborador de longa data de Barney, Jonathan Bepler, compôs e arranjou as trilhas sonoras dos filmes.

O projeto está repleto de alusões anatômicas à posição dos órgãos reprodutivos durante o processo embrionário de diferenciação sexual: Cremaster 1 representa o estado mais "ascendido" ou indiferenciado, Cremaster 5 o mais "descido" ou diferenciado. O ciclo retorna repetidamente aos momentos durante o desenvolvimento sexual inicial em que o resultado do processo ainda é desconhecido. No universo metafórico de Barney, esses momentos representam uma condição de potencialidade pura . Conforme o ciclo evoluiu ao longo de oito anos, Barney olhou além da biologia como uma forma de explorar a criação da forma, empregando modelos narrativos de outros reinos, como biografia, mitologia e geologia. As fotografias, desenhos e esculturas irradiam para fora do núcleo narrativo de cada parcela do filme. As fotografias de Barney - emolduradas em plástico e muitas vezes organizadas em dípticos e trípticos que destilam momentos da trama - muitas vezes imitam retratos clássicos. Seus desenhos de grafite e vaselina representam aspectos-chave da estrutura conceitual do projeto.

River of Fundament (2006–2014)

River of Fundament assume a forma de uma ópera de três atos e é vagamente baseada no romance Ancient Evenings de Norman Mailer . Em colaboração com o compositor Jonathan Bepler, Barney combina modos tradicionais de cinema narrativo com elementos filmados de performance, escultura e ópera, reconstruindo a história hipersexual de deuses egípcios de Mailer e os sete estágios da reencarnação, juntamente com a ascensão e queda da indústria automobilística americana.

Barney substituiu o corpo humano pelo corpo do Chrysler Imperial de 1967, que foi o motivo central de seu filme anterior, Cremaster 3 . A cena central do filme é uma abstração do velório de Mailer, ambientado em uma réplica do apartamento do falecido autor em Brooklyn Heights e apresentando Maggie Gyllenhaal , Paul Giamatti , Elaine Stritch , Ellen Burstyn , Peter Donald Badalamenti II, Joan La Barbara e o percussionista de jazz Milford Graves .

Redoubt (2018–2021)

Barney começou a produzir um novo filme de duas horas, Redoubt , em 2017, que estreou em março de 2019. Ele se passa em Sawtooth Range em Idaho, Estados Unidos, e usa várias camadas de mitos, incluindo o mito de Diana e Actaeon , como bem como referências à controversa reintrodução de lobos nas montanhas Sawtooth e à metalurgia , para discutir "o lugar da humanidade no mundo natural". A Yale University Art Gallery estreou Redoubt em 1º de março de 2019, ao lado de uma exposição de grandes esculturas de bronze e latão e gravuras galvanizadas inspiradas no filme. A exposição viajou depois para UCCA Beijing (2019-2020), então Hayward Gallery em Londres (2020-2021).

atuação

Barney explorou a performance ao vivo diante de uma platéia. As peças REN e Guardian of the Veil revisitam a linguagem do Ciclo Cremaster , por meio de uma exploração ritualística do simbolismo egípcio inspirado no romance Ancient Evenings de Norman Mailer . Guardian of the Veil aconteceu em 12 de julho de 2007 no Festival Internacional de Manchester, na Inglaterra. A REN aconteceu no dia 18 de maio de 2008 em Los Angeles . Sua performance em 2 de outubro de 2010, KHU , a segunda parte de sua série de apresentações em sete partes em colaboração com Jonathan Bepler inspirada em Ancient Evenings , aconteceu em Detroit.

Em Junho de 2009, foi realizada uma colaboração entre Barney e Elizabeth Peyton , intitulada Blood of Two , para a inauguração do espaço expositivo da Fundação Deste , o Matadouro, localizado na ilha grega Hydra . A performance de duas horas envolveu mergulhadores retirando de uma enseada próxima uma vitrine contendo desenhos que haviam ficado submersos por meses. Uma procissão de pescadores semelhante a um funeral carregou a caixa por uma escada sinuosa. A certa altura, um tubarão morto foi colocado sobre a caixa e os pescadores seguiram para o espaço da galeria, carregando a caixa e o tubarão, acompanhados pelos observadores e um rebanho de cabras. No Matadouro, a caixa foi aberta, a água despejada e os desenhos revelados. O tubarão foi eventualmente cozido e dado aos convidados.

Projetos Públicos

Em junho de 2017, Barney, o curador de arte local Brandon Stosuy e outros artistas instalaram o Remains Board em seu estúdio em Long Island City. O quadro é um grande relógio digital de sete segmentos, visível nas Nações Unidas e no centro de Manhattan, contando os dias, horas e minutos restantes para o primeiro mandato do presidente Donald Trump dos Estados Unidos. The Remains Board foi inicialmente iluminado durante uma performance duracional de comédia física de Josh Fadem. No dia da inauguração em 2021, às 12h00, o show de metal de uma pessoa, Liturgy, se apresentou sob o Remains Board , enquanto o relógio marcava para 00h00.

Exposições

Após sua inclusão em duas exposições coletivas na galeria Althea Viafora em Nova York em 1990, a estréia solo de Barney em 1991 na Galeria Barbara Gladstone foi saudada pelo The New York Times como "uma primeira exposição extraordinária". Nesse mesmo ano, aos vinte e quatro anos, fez uma exposição individual no Museu de Arte Moderna de São Francisco. O Museum Boijmans Van Beuningen , Rotterdam, organizou uma exposição individual de seu trabalho que percorreu a Europa ao longo de 1995 e 1996. Barney foi posteriormente incluído em muitas exposições internacionais, como documenta 9 in Kassel (1992); as exposições da Bienal de 1993 e 1995 no Whitney Museum of American Art , Nova York; e Aperto '93 na 48ª Bienal de Veneza , pela qual recebeu o Prêmio Europa 2000. Para a temporada 2000/2001 na Ópera Estatal de Viena, Barney projetou um quadro em grande escala (176 m²) como parte da série de exposições "Cortina de Segurança", concebida pelo museu em andamento .

"Matthew Barney: The Cremaster Cycle", uma exposição de obras de arte de todo o ciclo organizada pelo Museu Solomon R. Guggenheim , estreou no Museu Ludwig , em Colônia, em junho de 2002 e posteriormente viajou para o Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris e o Museu Guggenheim de Nova York. Uma exposição em grande escala de toda a série “Drawing Restraint” foi organizada pelo 21st Century Museum for Contemporary Art, Kanazawa, em 2005 e viajou para Leeum, Samsung Museum of Art , Seul; Museu de Arte Moderna de São Francisco ; Serpentine Gallery , Londres; e Kunsthalle Wien , Viena. Barney também teve importantes exposições individuais organizadas pelo Museu de Arte Moderna Astrup Fearnley em Oslo (2003), Museu de Arte Viva em Reykjavik (2003), Sammlung Goetz em Munique (2007) e Fondazione Merz em Torino (2008). Seu trabalho foi incluído em importantes exposições coletivas, incluindo "Moving Pictures" no Solomon R. Guggenheim Museum em Nova York e Guggenheim Bilbao (2002), Venice Biennale (2003), "Quartet: Barney, Gober , Levine , Walker " na Walker Art Center in Minneapolis (2005), Biennial of Moving Images no Centre pour l'Image Contemporaine em Paris (2005) e "Tudo no Presente Deve Ser Transformado: Matthew Barney e Joseph Beuys " no Deutsche Guggenheim em Berlim (2006).

Em 2013, a Morgan Library & Museum montou “Subliming Vessel: The Drawings of Matthew Barney”, a primeira retrospectiva de museu dedicada aos desenhos do artista, viajando posteriormente para a Bibliothèque Nationale de France em Paris. Em 2014, Barney exibiu "River of Fundament" na Haus der Kunst, Munique. A exposição posteriormente viajou para o Museu de Arte Antiga e Nova, Hobart, Tasmânia e o Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles . "River of Fundament" foi considerado o maior projeto cinematográfico desde o Ciclo Cremaster e a primeira grande exposição individual em um museu em Los Angeles. Em 2019, a Yale University Art Gallery exibiu "Matthew Barney: Redoubt", a primeira exposição individual em um museu nos EUA desde a apresentação de "River of Fundament" no Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles, em 2015-16.

Análise crítica

O trabalho de Barney provocou forte reação crítica, tanto positiva quanto negativa. O trabalho de Barney foi comparado ao dos artistas performáticos Chris Burden e Vito Acconci , e alguns críticos argumentaram que a arte de Barney é simultaneamente uma crítica e uma celebração do comercialismo e da produção cinematográfica de sucesso. Comentando sobre a natureza enigmática da série Cremaster , Alexandra Keller e Frazer Ward escrevem:

"Em vez de ler o Cremaster, somos encorajados a consumi-lo como colírio para os olhos de última geração, cujo sistema simbólico está disponível para nós, mas dificilmente necessário para o nosso prazer: o significado, isto é, não é mais um componente necessário para a produção ou recepção de arte. Deixado por sua própria conta - e são todos artifícios, o Cremaster nos coloca em uma estrutura de consumo mutuamente garantido, consumindo-nos como o consumimos. "

O filósofo Arthur C. Danto , conhecido por seu trabalho em estética, elogiou o trabalho de Barney, observando a importância do uso de sistemas de signos, como a mitologia maçônica , por Barney .

Outros afirmaram que as obras de Barney são expressões contemporâneas do surrealismo . Nas palavras de Chris Chang, os filmes Cremaster de Barney , embora "completamente misteriosos, herméticos e solipsistas ... fornecem periodicamente algumas das imagens de filme experimental mais enigmaticamente belas que você já viu".

"A obra de Barney é um novo começo para um novo século?", Pergunta Richard Lacayo, escrevendo na Time . "Parece mais um anseio muito enérgico por um começo, no qual todos os tipos de imagens foram colocados a serviço da intrincada fantasia de um homem de retornar ao útero. Algo adorável e exasperante está para sempre em formação lá. Ele sempre dará nascimento?"

O trabalho de Barney para o Manchester International Festival 2007 recebeu críticas mistas.

"Barney é a coisa real. Quando ele traz sua imaginação sem limites para um assunto, ele desce às profundezas para criar imagens e implantar ideias que ficarão em sua mente para sempre", escreve o historiador de arte Richard Dorment no The Daily Telegraph .

Kanye West também admira o trabalho de Barney e credita a ele como uma influência no videoclipe da música " Famous " de West .

Prêmios e prêmios

  • Prêmio Europa 2000, Aperto '93, 45ª Bienal de Veneza, 1993.
  • Prêmio Hugo Boss , Museu Guggenheim, 1996.
  • James D. Phelan Art Award in Video, Bay Area Video Coalition, San Francisco Foundation, 1999.
  • Prêmio Glen Dimplex, Museu Irlandês de Arte Moderna, Dublin, 2002.
  • Prêmio Kaiser Ring, Museum für moderne Kunst, Goslar, Alemanha, 2007.
  • Prêmio Golden Gate Persistence of Vision, 54º Festival Internacional de Cinema de São Francisco, 2011.

Publicações

  • Kirk, Kara. Matthew Barney: Novo trabalho . Museu de Arte Moderna de São Francisco, São Francisco, 1991. ISBN  0-918471-23-0 .
  • Wakefield, Neville e Richard Flood. Pace Car for the Hubris Pill . Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, 1995. ISBN  90-6918-148-7 .
  • Barney, Matthew. Cremaster 4 . Foundation Cartier, Paris and Barbara Gladstone Gallery, New York, 1995. ISBN  978-2-86925-051-2 .
  • Kertess, Klaus. Matthew Barney: Desenho de restrição, volume 7 . Cantz Verlag, Ostfildern, Germany, 1996. ISBN  978-3893227921 .
  • Barney, Matthew. Cremaster 1 . Kunsthalle Wien, Museum für Gegenwartskunst Basel, Basel, 1997. ISBN  3-85247-013-7 .
  • Barney, Matthew. Cremaster 5 . Portikus, Frankfurt e Barbara Gladstone Gallery, Nova York, 1997. ISBN  978-1-881616-87-0 .
  • Flood, Richard e Matthew Barney. Cremaster 2. Walker Art Center, Minneapolis, 1999. ISBN  978-0-935640-64-9 .
  • Barney, Matthew. Cremaster 3. Guggenheim Museum, Distributed Art Publishers, Inc., Nova York, 2002. ISBN  0-89207-253-9 .
  • Barney, Matthew. Matthew Barney / The Cremaster Cycle. Meeting House Square, Temple Bar, Dublin, 2002.
  • Spector, Nancy e Neville Wakefield. Matthew Barney: O ciclo do Cremaster. Publicações do Museu Guggenheim e Harry N. Abrams, Inc., Nova York, 2002. ISBN  0-8109-6935-1 .
  • Kvaran, Gunnar B. e Nancy Spector. Matthew Barney: O ciclo do Cremaster. Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, Oslo, 2003. ISBN  978-8291430379 .
  • McKee, Francis, Hans Ulrich Obrist e Matthew Barney. Drawing Restraint Volume 1. Walther König, Cologne, 2005. ISBN  0-9795077-0-7 .
  • Hasegawa, Itsuko e Shinichi Nakagawa. Drawing Restraint Volume 2. Uplink Co., Tokyo, 2005. ISBN  4-900728-14-4 .
  • Barney, Matthew. Drawing Restraint Volume 3. Museu de Arte de Leeum Samsung, Seul, 2005. ISBN  89-85468-34-0 .
  • Barney, Matthew. Drawing Restraint Volume 4. Edições JMc & GHB, New York e Sammlung-Goetz, Munich, 2007. ISBN  978-0-9795077-0-0 .
  • Wakefield, Neville. Drawing Restraint Volume 5. Walther König, Cologne, 2007. ISBN  978-3-86560-318-0 .
  • Barney, Matthew. Matthew Barney. Mönchehaus Museum für Moderne Kunst, Goslar, Alemanha, 2007.
  • Barney, Matthew, Karsten Löckemann e Stephan Urbaschek. Matthew Barney. Kunstverlag Ingvild Goetz, Munich, 2007. ISBN  978-3-939894-09-4 .
  • Barney, Matthew e Olga Gambari. Matthew Barney: mitologie contemporanee. Fondazione Merz, Torino, 2009. ISBN  978-88-7757-235-6 .
  • Cook, Angus. Matthew Barney e Elizabeth Peyton: Blood of Two. Deste Foundation for Contemporary Art, Grécia, Walther König, Cologne, 2009. ISBN  978-9609931403
  • Barney, Matthew. Drawing Restraint Volume 6. Fundação Schaulager / Laurenz, Basel, 2010.
  • Barney, Matthew. Matthew Barney: KHU Playbill. Barney Studio, Nova York, 2010.
  • Barney, Matthew. Matthew Barney: Folha de oração com a ferida e o prego. Schaulager, Suíça e Schwabe Verlag Basel, Basel, 2010. ISBN  978-3796527067
  • Barney, Matthew. Matthew Barney: DJED Playbill, Gladstone Gallery, Nova York, 2011.
  • Dervaux, Isabelle. Subliming Vessel: the Drawings of Matthew Barney . The Morgan Library & Museum, Nova York, 2013. ISBN  978-0-8478-3976-6
  • Enwezor, Okwui, Hilton Als, Diedrich Diederichsen, Homi K. Bhabha, David Walsh e Louise Neri. Rio do Fundamento . NY: Skira Rizzoli, New York, 2014.
  • Barney, Matthew, Pamela Franks e Elisabeth Hodermarsky. Matthew Barney: Redoubt . Conn: Yale University Press, New Haven, 2019. ISBN  978-0-300-24327-7
  • Barney, Matthew, Pamela Franks e Elisabeth Hodermarsky com a introdução de Philip Tinari. 《马修 · 巴尼 : 堡垒》 . Culture and Art Publishing House, Pequim, 2019. ISBN  978-7-5039-6780-1

Notas de rodapé

Referências

Leitura adicional

  • Riley, Robert R. "The Expanse of Energy", em Matthew Barney: New Work. exh. gato. Museu de Arte Moderna de São Francisco, 1991. ISBN  0-918471-23-0
  • Bryson, Norman. "Matthew Barney's Gonadotrophic Cavalcade," Parkett, No. 45, 1995, pp. 29-35. ISBN  3-907509-95-1
  • Onfray, Michel. "Mannerist Variations on Matthew Barney," Parkett, No. 45, 1995, pp. 50-57. ISBN  3-907509-95-1
  • Seward, Keith. "Matthew Barney and Beyond," Parkett, No. 45, 1995, pp. 58-60. ISBN  3-907509-95-1
  • Goodeve, Thyrza Nichols. "Matthew Barney 95 Suspension [Cremaster] Secretion [pearl] Secret [biology]," Parkett, No. 45, 1995, pp. 67-69. ISBN  3-907509-95-1
  • Ulrich-Obrist, Hans. Entrevista com Matthew Barney em Drawing Restraint Volume 1. Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln, Germany 2005, pp. 87-91. ISBN  0-9795077-0-7 .
  • Spector, Nancy. "in potentia: Matthew Barney e Joseph Beuys" em All in the Present Must Be Transformed: Matthew Barney e Joseph Beuys. exh. gato. Deutsche Guggenheim, dist. por DAP 2006. ISBN  0-89207-355-1
  • Keller, Alexandra e Frazer Ward. "Matthew Barney e o Paradoxo do Blockbuster Neo-Avant-Garde" , Cinema Journal, 45, No. 2, Inverno de 2006, pp. 3-16.
  • Wakefield, Neville. "Matthew Barney. Folha de Oração com a Ferida e o Prego" em Matthew Barney: Folha de Oração com a Ferida e o Prego. exh. gato. Schaulager, Basel, 2010. pp. 8–16. ISBN  978-3-7965-2707-4
  • Phillips, Adam. "Adam Phillips e Matthew Barney: A Conversation" em Matthew Barney: Folha de Oração com a Ferida e o Prego. exh. gato. Schaulager, Basel, 2010. pp. 18-42. ISBN  978-3-7965-2707-4
  • McClure, Michael Jay. "Queered Cinema: Film, Matter e Matthew Barney." Discourse, Volume 32, Number 2, Spring 2010, pp. 150-169.
  • Barney, Matthew. "Matthew Barney: Drawing Restraint Volume 2", catálogo da exposição Whitney Biennial 2010, Whitney Museum of American Art, Yale University Press, New Haven, 2010.

links externos