Cinzas e neve - Ashes and Snow

Ashes and Snow , do artista canadense Gregory Colbert, é uma instalação de obras fotográficas, filmes e um romance em cartas que viaja no Nomadic Museum , estrutura temporária construída exclusivamente para abrigar a exposição. A obra explora as sensibilidades poéticas compartilhadas de seres humanos e animais. Ashes and Snow viajou para Veneza , Nova York , Santa Monica , Tóquio e Cidade do México . Até o momento, Ashes and Snow atraiu mais de 10 milhões de visitantes, tornando-se a exposição de um artista vivo mais assistida na história.

Descrição

Cada exposição consiste em mais de cinquenta obras de arte fotográficas de mídia mista em grande escala e três instalações de filmes. As obras de arte fotográficas medem aproximadamente 3,5 por 2,5 metros (11,5 x 8,25 pés). Cada um é criado usando um processo encáustico em papel japonês feito à mão. Os filmes incluem um filme 35mm de 60 minutos e dois curtas “ haiku ”. Nenhuma das imagens fotográficas ou de filme foi colada ou sobreposta digitalmente.

Os filmes são narrativas poéticas, ao invés de documentários. O longa-metragem Ashes and Snow: The Film foi editado pelo duas vezes vencedor do Oscar, Pietro Scalia . É narrado por Laurence Fishburne (versão em inglês), Enrique Rocha (versão em espanhol), Ken Watanabe (versão em japonês) e Jeanne Moreau (versão em francês). As narrações serão lançadas em português, russo, chinês, árabe, alemão e italiano. Colaboradores musicais incluem: Patrick Cassidy , Michael Brook , David Darling , Heiner Goebbels , Lisa Gerrard , Lukas Foss , Nusrat Fateh Ali Khan , Jóhann Jóhannsson e Djivan Gasparyan .

O título Ashes and Snow se refere ao componente literário da exposição - um relato fictício de um homem que, ao longo de uma jornada de um ano, escreveu 365 cartas para sua esposa. Fragmentos das cartas compõem a narração dos filmes. Ashes and Snow: A Novel in Letters de Gregory Colbert foi publicado pela primeira vez em 2004.

Desde 1992, Gregory Colbert lançou mais de 60 expedições a locais como Índia , Burma , Sri Lanka , Egito , Dominica , Etiópia , Quênia , Tonga , Namíbia e Antártica para filmar e fotografar interações entre seres humanos e animais. Elefantes , baleias , peixes-boi , ibis sagrados , guindastes Antigone , águias reais , falcões da raça Gir , rinoceronte hornbills , chitas , leopardos , cães selvagens africanos , caracals , babuínos , eland , meerkats , gibões , orangotangos e crocodilos de água salgada estão entre os animais que ele filmou e fotografou. Os sujeitos humanos incluem monges birmaneses , dançarinos de transe , povo San e outros povos indígenas de todo o mundo. Até o momento, Colbert colaborou com mais de 130 espécies.

A estreia pública de Ashes and Snow aconteceu em 2002 no Arsenale de Veneza .

Museu Nômade

Colbert concebeu originalmente a ideia de um museu itinerante sustentável em 1999. Ele imaginou uma estrutura que pudesse ser facilmente montada em portos de escala ao redor do mundo, proporcionando um ambiente transitório para seu trabalho em sua jornada global. A primeira instalação pública de Ashes and Snow no Arsenale de Veneza , inaugurada em 2002, inspirou os conceitos estéticos e arquitetônicos usados ​​no Museu Nômade.

O primeiro Museu Nômade, projetado pelo arquiteto japonês Shigeru Ban e engenheiros Buro Happold , estreou com a abertura de Ashes and Snow na cidade de Nova York em março de 2005. O museu então viajou para Santa Monica, Califórnia , em 2006, Tóquio em 2007, e Cidade do México em 2008.

Dia de Abertura de Cinzas e Neve no Museu Nômade, Cidade do México, 19 de janeiro de 2008

Colbert transformou o interior do Arsenale usando elementos atmosféricos, incluindo pedra, cortinas feitas de um milhão de saquinhos de chá de papel prensado do Sri Lanka e técnicas de iluminação minimalistas. Fundado em 1104, o Arsenale foi originalmente usado para construir e lançar longos navios ao mar através dos canais venezianos. A arquitetura interna da estrutura forneceu um cenário ideal para Ashes and Snow : o espaço monumental acomodou graciosamente as obras de arte fotográfica e filmes de grande formato de Colbert. A mostra foi um sucesso de crítica e popular e continua a ser uma das exposições mais frequentadas por um único artista na Europa .

Originalmente feito de contêineres de transporte , o projeto arquitetônico evolui à medida que viaja. O mais recente Museu Nômade, no Zócalo , na Cidade do México, foi a maior estrutura de bambu já criada. Projetada pelo arquiteto colombiano Simón Vélez em colaboração com Colbert, a estrutura ocupava 5.130 metros quadrados (55.218 pés quadrados), contendo duas galerias e três teatros distintos. Pela primeira vez, o Museu Nômade incorporou a água como elemento de design para relembrar a história única da Cidade do México, que já foi cercada por canais. Esta escolha arquitetônica homenageou o significado simbólico do Zócalo como o centro de Mexico-Tenochtitlan , uma cidade fundada pelos astecas em uma pequena ilha no meio do Lago Texcoco em 1325.

Como outros elementos de Ashes and Snow , o museu é um projeto contínuo que se transformará em novos locais para se adaptar ao ambiente e ao conteúdo artístico em evolução da própria exposição. Colbert continua a colaborar com arquitetos inovadores para integrar os avanços mais recentes na arquitetura sustentável e dar uma nova expressão ao museu em suas viagens.

O Nomadic Museum, a casa itinerante de Ashes and Snow , foi planejado para viajar pelo mundo sem destino final.

Recepção critica

Ashes and Snow foi coberto por vários veículos de notícias importantes na América do Norte, América do Sul, Europa, Ásia e África, incluindo CNN , BBC International , Fox News e CCTV (China) .

A recepção crítica da exposição foi amplamente positiva. Em uma das primeiras resenhas de Ashes and Snow , Alan Riding escreveu para o The New York Times : "As fotos em tons de terra são ... janelas para um mundo no qual o silêncio e a paciência governam o tempo". Pintores modernos , o crítico de arte Joseph Giovannini escreveu: “O Museu Nômade restaura a possibilidade do deslumbramento aos museus cujos excessos de clareza e luz baniram as sombras. O poder do show e o poder da construção são tão recíprocos que é difícil separar o dançarino da dança. Colbert e Ban condicionam os sentidos dos visitantes para facilitar a sua entrada psicológica no espaço das fotografias, para transmitir a mensagem de que o homem não está, e não pode ser, separado da natureza em que evoluiu ... Ashes and Snow é um mostre que isso é desarmante e grandiosamente simples. "Uma edição japonesa da Newsweek elogiou a exposição como" uma expressão das possibilidades poéticas de uma relação harmoniosa entre os animais e o homem. " No The Globe and Mail , Simon Houpt escreveu que "o trabalho de Colbert opera em um universo paralelo ao nosso, um mundo sério, revigorante e pós-irônico, onde puro maravilhamento e admiração ainda residem." Felicity Glover escreveu para o South China Morning Post : "As imagens de Colbert são alucinantes; ainda mais ao saber que nenhuma delas foi alterada ou sobreposta digitalmente ... Os tons sépia e âmbar dão às fotos - impressas em um processo encáustico distinto em papel japonês feito à mão - uma sensação de atemporalidade; eles poderiam ter sido tirados agora ou há 100 anos. "

No entanto, nem todas as análises de Ashes and Snow foram favoráveis. Uma resenha do The New York Times descreveu-o como "um exercício de narcisismo conspícuo que está fora dos gráficos, mesmo para os padrões de hoje", criticando seus retratos tingidos de colonialismo de assuntos não ocidentais e suas imagens "derivadas". O crítico de arte da KCRW , Edward Goldman, referiu-se à exposição como "óleo de cobra de um vendedor de arte em viagem", declarando que as imagens provavelmente atrairiam aqueles que "estão inclinados a abrir [seus] corações e carteiras para a retórica dos evangelistas da TV como Pat Robertson e Jerry Falwell . " O autor e crítico Amardeep Singh estava "profundamente irritado com a forte corrente de exotismo e artificialidade", criticando o "ambiente manipulador da galeria", que "apresenta uma atmosfera 'espiritual' e 'exótica' que anula qualquer qualidade objetiva da as próprias fotos podem ter. "

Referências

links externos