Arte de El Greco - Art of El Greco
El Greco (1541-1614) foi um proeminente pintor , escultor e arquiteto ativo durante o Renascimento espanhol . Ele se tornou um artista tão único que não pertence a nenhuma escola convencional. Seu estilo dramático e expressionista foi recebido com perplexidade por seus contemporâneos, mas ganhou novo reconhecimento no século XX.
Ele é mais conhecido por corpos tortuosamente alongados e peitos nas figuras e muitas vezes pela pigmentação fantástica ou fantasmagórica , casando as tradições bizantinas com as da civilização ocidental . De El Greco, Hortensio Félix Paravicino , um pregador e poeta espanhol do século XVII, disse: "Creta deu-lhe a vida e ao ofício do pintor, Toledo uma pátria melhor, onde pela Morte começou a alcançar a vida eterna." Segundo a autora Liisa Berg, Paravacino revelou em poucas palavras dois fatores principais que definem quando um grande artista ganha a avaliação que merece: ninguém é profeta em sua terra natal e muitas vezes é em retrospecto que sua obra ganha sua verdadeira apreciação e valor. .
Reavaliação de sua arte
De Picasso Les Demoiselles d' Avignon (1907, óleo sobre tela, 243,9 x 233,7 cm., New York, Museu de Arte Moderna ) parece ter certa morfológica e semelhanças estilísticas com a abertura do quinto selo .
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El Greco foi desprezado pelas gerações imediatas após sua morte porque sua obra se opunha em muitos aspectos aos princípios do estilo barroco inicial , que veio à tona perto do início do século XVII e logo suplantou os últimos traços sobreviventes do século XVI. século Maneirismo. O pintor foi considerado incompreensível e não teve seguidores importantes. Apenas seu filho e alguns pintores desconhecidos produziram cópias fracas das obras de El Greco. Comentaristas espanhóis do século 17 e início do século 18 elogiaram sua habilidade, mas criticaram seu estilo antinaturalista e sua iconografia complexa . Alguns desses comentaristas, como Antonio Palomino e Céan Bermúdez, descreveram sua obra madura como "desprezível", "ridícula" e "digna de desprezo". As visões de Palomino e Bermúdez foram frequentemente repetidas na historiografia espanhola , adornadas com termos como "estranho", "queer", "original", "excêntrico" e "estranho". A frase "afundado na excentricidade", freqüentemente encontrada em tais textos, com o tempo tornou-se sua "loucura".
Com a chegada dos sentimentos românticos , as obras de El Greco foram reexaminadas. Para o escritor francês Théophile Gautier , El Greco foi o precursor do movimento romântico europeu em toda a sua ânsia pelo estranho e extremo. Os escritores românticos franceses elogiaram seu trabalho pela mesma "extravagância" e "loucura" que perturbou os comentaristas do século XVIII. Durante o funcionamento do Museu Espanhol de Paris, El Greco foi admirado como o herói romântico ideal e todos os estereótipos românticos (o talentoso, o incompreendido, o marginal, o louco, aquele que perdeu a razão por causa do desprezo de seus contemporâneos ) foram projetados em sua vida. O mito da loucura de El Greco veio em duas versões. Por um lado, Théophile Gautier, um poeta, dramaturgo, romancista, jornalista e crítico literário francês, acreditava que El Greco enlouqueceu de excessiva sensibilidade artística. Por outro lado, o público e a crítica não possuiriam os critérios ideológicos de Gautier e conservariam a imagem de El Greco como um "pintor louco" e, portanto, suas pinturas "mais loucas" não eram admiradas, mas consideradas documentos históricos. provando sua "loucura".
O crítico Zacharie Astruc e o estudioso Paul Lefort ajudaram a promover um amplo renascimento do interesse por sua pintura. Na década de 1890, os pintores espanhóis que viviam em Paris o adotaram como guia e mentor.
Em 1908, o historiador de arte Manuel Bartolomé Cossío, que considerava o estilo de El Greco uma resposta aos místicos espanhóis , publicou o primeiro catálogo abrangente das obras de El Greco. Neste livro, El Greco é descrito como o fundador da Escola Espanhola e como o transportador da alma espanhola. Julius Meier-Graefe , um estudioso do impressionismo francês , viajou para a Espanha em 1908 e escreveu suas experiências em The Spanische Reise , o primeiro livro que estabeleceu El Greco como um grande pintor do passado. Na obra de El Greco, Meier-Graefe encontrou prenúncios de modernidade. Para o grupo Der Blaue Reiter em Munique em 1912, El Greco tipificou aquela construção interior mística que cabia a sua geração redescobrir. Para o artista e crítico inglês Roger Fry em 1920, El Greco foi o gênio arquetípico que fez o que achou melhor "com total indiferença ao efeito que a expressão certa poderia ter sobre o público". Fry descreveu El Greco como "um velho mestre que não é apenas moderno, mas na verdade aparece muitos passos à nossa frente, voltando para nos mostrar o caminho". No mesmo período, alguns outros pesquisadores desenvolveram certas teorias controversas. Os médicos August Goldschmidt e Germán Beritens argumentaram que El Greco pintou essas figuras humanas alongadas porque tinha problemas de visão (possivelmente astigmatismo ou estrabismo progressivo ) que o faziam ver os corpos mais longos do que eram e em um ângulo perpendicular. Essa teoria gozou de surpreendente popularidade durante os primeiros anos do século XX e foi contestada pelo psicólogo alemão David Kuntz. Se El Greco tinha ou não astigmatismo progressivo, ainda está em debate. Stuart Anstis, professor da Universidade da Califórnia (Departamento de Psicologia), conclui que "mesmo que El Greco fosse astigmático, ele teria se adaptado a isso, e suas figuras, tiradas da memória ou da vida, teriam proporções normais. Seus alongamentos eram uma expressão artística, não um sintoma visual. " Segundo o professor de espanhol John Armstrong Crow, "o astigmatismo nunca poderia dar qualidade a uma tela, nem talento a um burro". O escritor inglês W. Somerset Maugham atribuiu ao estilo pessoal de El Greco uma "homossexualidade latente" que ele afirmava que o artista poderia ter; o médico Arturo Perera atribuiu o estilo de El Greco ao uso da cannabis .
A reavaliação de El Greco não se limitou apenas à bolsa de estudos. Sua expressividade e cores influenciaram Eugène Delacroix e Édouard Manet . O primeiro pintor que parece ter notado o código estrutural na morfologia do El Greco maduro foi Paul Cézanne , um dos precursores do cubismo. As análises morfológicas comparativas dos dois pintores revelaram seus elementos comuns, como a distorção do corpo humano, os fundos avermelhados e (apenas na aparência) não trabalhados, as semelhanças na representação do espaço etc. Segundo Brown, "Cézanne e El Greco são irmãos espirituais, apesar dos séculos que os separam ”. Fry observou que Cézanne baseou-se em "sua grande descoberta da permeação de todas as partes do design com um tema plástico uniforme e contínuo".
Os simbolistas e Pablo Picasso durante seu período azul, inspiraram-se na tonalidade fria de El Greco, utilizando a anatomia de suas figuras ascéticas. Enquanto Picasso trabalhava em Les Demoiselles d'Avignon , ele visitou seu amigo Ignacio Zuloaga em seu estúdio em Paris e estudou a Abertura do Quinto Selo de El Greco (propriedade de Zuloaga desde 1897). A relação entre Les Demoiselles d'Avignon e a Abertura do Quinto Selo foi identificada no início dos anos 1980, quando as semelhanças estilísticas e a relação entre os motivos de ambas as obras foram analisadas. Segundo o historiador da arte John Richardson Les Demoiselles d'Avignon "acaba por ter mais algumas respostas a dar, uma vez que percebemos que a pintura deve pelo menos tanto a El Greco quanto Cézanne". Picasso disse sobre Demoiselles d'Avignon , "em qualquer caso, só conta a execução. Deste ponto de vista, é correto dizer que o cubismo é de origem espanhola e que eu inventei o cubismo. Devemos procurar a influência espanhola em Cézanne . As próprias coisas o exigem, a influência de El Greco, um pintor veneziano, sobre ele. Mas sua estrutura é cubista ".
As primeiras explorações cubistas de Picasso iriam descobrir outros aspectos na obra de El Greco: análise estrutural de suas composições, refração multifacetada da forma, entrelaçamento de forma e espaço e efeitos especiais de destaques. Vários traços do cubismo, como distorções e a representação materialista do tempo, têm suas analogias na obra de El Greco. Segundo Picasso, a estrutura de El Greco é cubista. Em 22 de fevereiro de 1950, Picasso iniciou sua série de "paráfrases" das obras de outros pintores com O Retrato de um Pintor segundo El Greco . Foundoulaki afirma que Picasso "completou ... o processo de ativação dos valores pictóricos de El Greco, iniciado por Manet e continuado por Cézanne".
Os expressionistas se concentraram nas distorções expressivas de El Greco. Segundo Franz Marc , um dos principais pintores do movimento expressionista alemão, "referimo-nos com prazer e firmeza ao caso de El Greco, porque a glória deste pintor está intimamente ligada à evolução das nossas novas percepções sobre a arte" . Jackson Pollock , grande força do movimento expressionista abstrato , também foi influenciado por El Greco. Em 1943, Pollock completou sessenta composições de desenho segundo El Greco e possuía três livros sobre o mestre cretense.
Os artistas contemporâneos também se inspiram na arte de El Greco. Kysa Johnson usou as pinturas da Imaculada Conceição de El Greco como estrutura de composição para algumas de suas obras, e as distorções anatômicas do mestre são um tanto refletidas nos retratos de Fritz Chesnut.
Técnica e estilo
A primazia da imaginação sobre o caráter subjetivo da criação era um princípio fundamental do estilo de El Greco. De acordo com Lambraki-Plaka "a intuição e o julgamento do olho são o guia mais seguro do pintor".
Crenças artísticas
As conclusões dos estudiosos sobre a estética de El Greco baseiam-se principalmente nas notas que El Greco inscreveu nas margens de dois livros de sua biblioteca. El Greco descartou critérios classicistas como medida e proporção. Ele acreditava que a graça é a busca suprema da arte. Mas o pintor só alcança graça se conseguir resolver os problemas mais complexos com óbvia facilidade.
El Greco considerava a cor o elemento mais importante e ingovernável da pintura ("Considero a imitação da cor a maior dificuldade da arte." - Notas do pintor em um de seus comentários). Ele declarou que a cor tinha primazia sobre o desenho; portanto, sua opinião sobre Michelangelo era que "ele era um bom homem, mas não sabia pintar". Francisco Pacheco , pintor e teórico que visitou El Greco em 1611, assustou-se com a técnica do pintor: “Se eu disser que Domenico Greco pôs a mão nas suas telas muitas e muitas vezes, que as trabalhou repetidas vezes, mas deixar as cores grosseiras e não misturadas em grandes manchas como uma exibição orgulhosa de sua destreza? " Pacheco afirma que “El Greco acreditava na repintura e retoques constantes para fazer as grandes massas parecerem planas como na natureza”.
Avaliações adicionais
O historiador de arte Max Dvořák foi o primeiro estudioso a conectar a arte de El Greco com o maneirismo e o antinaturalismo . Estudiosos modernos caracterizam a teoria de El Greco como "tipicamente maneirista" e localizam suas fontes no Neoplatonismo da Renascença . Segundo Brown, o pintor se esforçou para criar uma forma sofisticada de arte. Nicholas Penny, curador sênior da National Gallery of Art em Washington , afirma que "uma vez na Espanha, El Greco foi capaz de criar um estilo próprio - um que rejeitou a maioria das ambições descritivas da pintura".
Em suas obras maduras, El Greco demonstrou uma tendência característica de dramatizar em vez de descrever. A forte emoção espiritual é transferida da pintura diretamente para o público. Segundo Pacheco, a arte perturbada, violenta e às vezes aparentemente descuidada de execução de El Greco deveu-se a um esforço estudado para adquirir uma liberdade de estilo. A preferência de El Greco por figuras muito altas e esguias e composições alongadas, que serviam tanto aos propósitos expressivos como aos princípios estéticos do mestre, o levaram a desconsiderar as leis da natureza e a alongar cada vez mais suas composições, principalmente quando se destinavam para retábulos. A anatomia do corpo humano torna-se ainda mais sobrenatural nas obras maduras do pintor. Por exemplo, para a Virgem da Imaculada Conceição que ele pintou para a capela lateral de Isabella Oballe na igreja de São Vicente em Toledo (1607-1613), El Greco pediu para alongar o retábulo em mais um metro e meio "porque em assim a forma ficará perfeita e não reduzida, o que é o pior que pode acontecer a uma figura '”. As atas da comissão, compostas por pessoal do município, descrevem El Greco como "um dos maiores homens deste reino e fora dele". Uma inovação significativa das obras maduras de El Greco é o entrelaçamento entre forma e espaço; uma relação recíproca é desenvolvida entre eles que unifica completamente a superfície da pintura. Esse entrelaçamento ressurgiria três séculos depois nas obras de Cézanne e Picasso.
Outra característica do estilo maduro de El Greco é o uso da luz. Como observa Brown, "cada figura parece carregar sua própria luz ou refletir a luz que emana de uma fonte invisível". Fernando Marias e Agustín Bustamante García, os estudiosos que transcreveram as notas manuscritas de El Greco, relacionam o poder que o pintor dá à luz com as ideias subjacentes ao neoplatonismo cristão. As últimas obras do pintor transformam esse uso da luz em cores brilhantes. Em A Visão de São João e o Quinto Selo do Apocalipse, as cenas devem seu poder a essa luz tempestuosa de outro mundo, que revela seu caráter místico. A renomada Vista de Toledo (c. 1600) também adquire seu caráter visionário por causa dessa luz tempestuosa. As nuvens azul-acinzentadas são divididas por relâmpagos, que destacam vividamente os edifícios nobres da cidade. Sua última paisagem, View and Plan of Toledo , é quase como uma visão, todos os edifícios pintados de branco brilhante. De acordo com Wethey, em suas paisagens sobreviventes, "El Greco demonstrou sua tendência característica de dramatizar ao invés de descrever". O professor Nicos Hadjinicolaou observa a maneira como El Greco poderia ajustar seu estilo de acordo com o ambiente e destaca a importância de Toledo para o desenvolvimento completo do estilo maduro de El Greco.
Wethey afirma que "embora grego de descendência e italiano de preparação artística, o artista ficou tão imerso no ambiente religioso da Espanha que se tornou o representante visual mais vital do misticismo espanhol". O mesmo estudioso acredita que nas obras maduras de El Greco "a intensidade devocional do humor reflete o espírito religioso da Espanha católica romana no período da Contra-Reforma". El Greco costuma produzir um tubo aberto entre a Terra e o Céu em suas pinturas. A Anunciação é um exemplo da presença desse canal espiritual . As pessoas, nuvens e outros objetos em muitas de suas pinturas se abrem a partir de uma passagem central e vazia entre o solo e o firmamento espiritual superior. Às vezes, é uma concavidade sutil em tecidos que implica uma passagem fantasmagórica que leva verticalmente das pessoas na parte inferior aos anjos no topo das pinturas. Em outras pinturas, este cilindro central de espaço aberto é muito proeminente, proporcionando um estilo visionário distinto, devido aos profundos insights do piedoso pintor. Essas pinturas implicam que o próprio El Greco pode ver o caminho sagrado da existência humana comum em direção a um paraíso muito real.
El Greco destacou-se também como retratista, principalmente de eclesiásticos ou cavalheiros, que era capaz não apenas de registrar as feições de um modelo, mas de transmitir seu caráter. Embora ele fosse principalmente um pintor de temas religiosos, seus retratos, embora menos numerosos, são igualmente de alta qualidade. Duas de suas últimas obras são os retratos de Fray Felix Hortensio Paravicino (1609) e do cardeal Don Fernando Niño de Guevara (c. 1600). Ambos estão sentados, como era costume em retratos de importantes eclesiásticos. Wethey diz que "por meios tão simples, o artista criou uma caracterização memorável que o coloca em posição de destaque como retratista, junto com Ticiano e Rembrandt ".
Afinidades bizantinas sugeridas
Durante a primeira metade do século 20, alguns estudiosos desenvolveram certas teorias sobre as origens bizantinas do estilo de El Greco. O professor Angelo Procopiou havia afirmado que, embora El Greco pertencesse ao maneirismo, suas raízes estavam firmes na tradição bizantina. Segundo o historiador da arte Robert Byron, "todas as características mais individuais de Greco, que tanto intrigaram e consternaram seus críticos, derivam diretamente da arte de seus ancestrais". Por outro lado, Cossío argumentou que a arte bizantina não poderia ser relacionada à obra posterior de El Greco.
A descoberta da Dormição da Virgem em Syros , uma obra autêntica e assinada do período cretense do pintor (o tipo iconográfico da Dormição foi sugerido como modelo composicional para o Enterro do Conde de Orgaz por algum tempo), e a a extensa pesquisa em arquivos no início da década de 1960 contribuiu para o reavivamento e a reavaliação dessas teorias. Obras acadêmicas significativas da segunda metade do século 20 dedicadas a El Greco reavaliam muitas das várias interpretações dele, incluindo seu suposto bizantinismo. Com base nas notas escritas pelo próprio El Greco e em seu estilo único, eles veem uma continuidade orgânica entre a pintura bizantina e sua arte. O historiador de arte alemão August L. Mayer enfatiza o que ele chama de "o elemento oriental" na arte de El Greco. Ele argumenta que o artista "permaneceu um grego refletindo vividamente o lado oriental da cultura bizantina ... O fato de ele ter assinado seu nome em caracteres gregos não é mero acidente". Neste julgamento, Mayer discorda dos professores da Universidade de Oxford , Cyril Mango e Elizabeth Jeffreys, que afirmam que "apesar das afirmações em contrário, o único elemento bizantino de suas pinturas famosas foi sua assinatura em letras gregas". Hadjinicolaou, outro estudioso que se opõe à persistência das origens bizantinas de El Greco, afirma que a partir de 1570 a pintura do mestre "não é nem bizantina nem pós-bizantina, mas sim europeia ocidental. As obras que ele produziu na Itália pertencem à história da arte italiana , e as que produziu em Espanha para a história da arte espanhola ".
O historiador de arte galês David Davies busca as raízes do estilo de El Greco nas fontes intelectuais de sua educação greco-cristã e no mundo de suas lembranças do aspecto litúrgico e cerimonial da Igreja Ortodoxa . Davies acredita que o clima religioso da Contra-Reforma e a estética do maneirismo atuaram como catalisadores para ativar sua técnica individual. Segundo Davies, "El Greco procurou transmitir o significado essencial ou universal do sujeito por meio de um processo de redefinição e redução. Em Toledo, ele conseguiu isso abandonando a ênfase renascentista na observação e seleção dos fenômenos naturais. Em vez disso, respondeu aos Arte maneirista bizantina e do século XVI em que as imagens são concebidas na mente ". Além disso, ele afirma que as filosofias do platonismo e do antigo neoplatonismo, as obras de Plotino e Pseudo-Dionísio, o Areopagita , e os textos dos padres da Igreja e a liturgia oferecem as chaves para a compreensão do estilo de El Greco.
Resumindo o debate acadêmico que se seguiu sobre esta questão, José Álvarez Lopera, curador do Museu do Prado , conclui que a presença de "memórias bizantinas" é óbvia nas obras maduras de El Greco, embora ainda haja algumas questões obscuras sobre as origens bizantinas de El Greco. iluminação adicional. Segundo Lambraki-Plaka, "longe da influência da Itália, em um lugar neutro e intelectualmente semelhante ao seu local de nascimento, Candia, os elementos bizantinos de sua educação surgiram e desempenharam um papel catalisador na nova concepção da imagem que é apresentada a nós em seu trabalho maduro ". De acordo com Lambraki-Plaka, El Greco empregou um estilo deliberadamente não naturalista e suas figuras completamente espiritualizadas são uma referência aos ascetas da hagiografia bizantina .
Arquitetura e escultura
El Greco em vida foi muito estimado como arquiteto e escultor. Ele costumava projetar composições completas de altar, trabalhando como arquiteto e escultor, bem como pintor, por exemplo no Hospital de la Caridad. Lá ele decorou a capela do hospital, mas o altar de madeira e as esculturas que ele executou provavelmente morreram. O mestre desenhou para Espolio o altar original de talha dourada que foi destruído, mas o seu pequeno grupo esculpido do Milagre de Santo Ildefonso ainda sobrevive no centro inferior da moldura.
| “Não ficaria feliz em ver uma mulher bonita e bem proporcionada, seja qual for o ponto de vista, por mais extravagante que seja, não só perder a beleza para, eu diria, aumentar de tamanho de acordo com a lei da visão, mas não parecem mais bonitos e, de fato, tornam-se monstruosos. " |
| El Greco (marginália, o pintor inscrito em sua cópia da tradução de Vitrúvio de Daniele Barbaro) |
Sua realização arquitetônica mais importante foi a igreja e o Mosteiro de Santo Domingo el Antiguo, para o qual também executou esculturas e pinturas. El Greco é considerado um pintor que incorporou a arquitetura em sua pintura. Ele também é creditado com as molduras arquitetônicas de suas próprias pinturas em Toledo. Pacheco caracterizou-o como "um escritor de pintura, escultura e arquitetura".
Na marginalia El Greco inscrito em seu exemplar de Daniele Barbaro 'tradução s de Vitruvius ' De Architectura , refutou anexo Vitruvius' para vestígios arqueológicos, proporções canônicas, perspectiva e matemática. Ele também viu a maneira de Vitrúvio distorcer proporções para compensar a distância do olho como responsável pela criação de formas monstruosas. El Greco era avesso à própria ideia de regras na arquitetura; ele acreditava acima de tudo na liberdade de invenção e defendia a novidade, a variedade e a complexidade. Essas idéias eram, no entanto, muito extremas para os círculos arquitetônicos de sua época e não tinham ressonância imediata.
Veja também
- Museu de El Greco , Fodele , Creta
- Fama póstuma de El Greco