Ignacio Zuloaga - Ignacio Zuloaga
Ignacio Zuloaga | |
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Nascer |
Ignacio Zuloaga y Zabaleta
26 de julho de 1870 |
Faleceu | 31 de outubro de 1945 |
(com 75 anos)
Nacionalidade | espanhol |
Conhecido por | Pintura |
Parentes | Plácido Zuloaga (pai), Eusebio Zuloaga (avô), Daniel Zuloaga (tio) |
Ignacio Zuloaga y Zabaleta (26 de julho de 1870 - 31 de outubro de 1945) foi um pintor espanhol, nascido em Eibar ( Guipúzcoa ), perto do mosteiro de Loyola.
Família
Era filho do metalúrgico e damasceno Plácido Zuloaga e neto do organizador e diretor do arsenal real ( Don Eusebio ) de Madrid. Seu tio era Daniel Zuloaga . Seu bisavô, que também era o armeiro real, era amigo e contemporâneo de Goya .
Biografia
Na juventude desenhou e trabalhou na oficina de armeiro de seu pai, Plácido. O artesanato de seu pai, um comércio familiar, era altamente respeitado em toda a Europa, mas ele pretendia que seu filho se dedicasse ao comércio, engenharia ou arquitetura, mas durante uma curta viagem a Roma com seu pai, ele decidiu se tornar um pintor. Sua primeira pintura foi exibida em Paris em 1890.
Aos 18 anos mudou-se para Paris, fixando residência em Montmartre , para encontrar trabalho e formação como pintor. Ele estava quase na miséria e vivia de algumas contribuições escassas de sua mãe e da benevolência de outros espanhóis, incluindo Paco Durrio , Pablo Uranga e Santiago Rusiñol .
Depois de apenas seis meses de trabalho, ele completou seu primeiro quadro, que foi exposto no Salão de Paris de 1890. Continuando seus estudos em Paris, onde viveu por cinco anos, esteve em contato com pós-impressionistas como Ramon Casas , Gauguin e Toulouse-Lautrec , no entanto, suas tendências sempre foram para uma temática de escopo mais étnico.
Ele tentou obter sucesso durante uma estada em Londres; mas o patrocínio sem brilho o levou a retornar à Espanha, estabelecendo-se em Sevilha , depois em Segóvia , e desenvolveu um estilo baseado em uma tradição espanhola realista, lembrando Velázquez e Murillo em suas cores terrosas e temas de gênero. Ele pintou retratos de toureiros vestidos e dançarinos de flamenco ; ou retratos de membros da família e amigos em tal traje. Ele também pintou anões de aldeia ( El enano Gregorio el Botero ; Hermitage , São Petersburgo, Rússia) e mendigos, muitas vezes como figuras rígidas em uma paisagem sombria com uma paisagem tradicional ou cidade ao fundo. Ele também pintou algumas cenas de paisagens de vilas. Ele preferia tons terrosos ou suaves, incluindo marrom, preto e cinza, com exceção de trajes folclóricos coloridos ou a batina vermelha brilhante em algumas pinturas.
Zuloaga casou-se com Valentine Dethomas em 18 de maio de 1899. O irmão de Valentine, Maxime Dethomas , era um colega estudante de Zuloaga em Paris.
Zuloaga e seus patronos se sentiram desprezados em 1900, quando sua pintura Antes da tourada foi rejeitada para inclusão na representação espanhola na Exposição Universal de Bruxelas . Em 1899, uma de suas pinturas expostas em Paris foi adquirida para o Palácio de Luxemburgo . No entanto, ele expôs a pintura na Exposição do Libre Esthetique em Bruxelas, e a viu adquirida pela Modern Gallery em Bruxelas . Ele foi aceito na Bienal de Veneza em 1901 e 1903, e exibiu 34 telas na Exposição Internacional de Barcelona de 1907.
Entre uma das obras mais destacadas está seu Cristo de la Sangre (Cristo do Sangue) ou Hermandad del Cristo Crucificado (Irmandade do Cristo Crucificado), em exibição no Museu Reina Sofia em Madrid. Ele também pintou uma pintura semelhante de indivíduos submetidos a uma tradicional mortificação da carne e um Cristo crucificado sangrando chamado The Flagellants (1900). Essas pinturas foram elogiadas por Unamuno em seu livro sobre De Arte Pictorico como sendo uma representação honesta da Espanha: uma Espanha religiosa e trágica, uma Espanha negra . enraizado na fascinação católica particularmente espanhola pela penitência mutiladora.
Brinton em sua revisão de uma exposição na América em 1909, ele afirma que:
É essa vida atrevida e pitoresca que Zuloaga procura acima de tudo registrar, e são esses tipos populares intocados pelo modernismo implacável que ele persegue até os cantos mais remotos de sua terra natal. Nessa busca zelosa de modelos compatíveis, ele não hesita em nada. Ele irá assombrar por horas uma fiesta nos arredores de alguma cidade provinciana ou apressar-se para as montanhas, passando meses a fio com contrabandistas e arrieiros, com os fanáticos supersticiosos de Anso, no extremo norte de Aragão ou com os assassinos assassinos de Las Baluecas , uma pequena aldeia na linha da fronteira sul de Salamanca .
Gil diz que os rostos dos velhos que ele pinta são
severos, grosseiramente místicos, assolados por pensamentos dolorosos, sombreados pela lembrança da glória que um dia foram, eles têm almas tristes, gemendo sob o peso de um ideal de séculos, eles não são representações individuais, mas a síntese da tristeza do Soul espanhol.
Uma das coleções americanas que apresenta o trabalho de Zuloaga é o Evergreen Museum & Library da Johns Hopkins University, em Baltimore, Maryland. Oficialmente propriedade da Evergreen House Foundation, uma entidade independente fundada pela grande amiga de Zuloaga, a filantropa Alice Warder Garrett (1877–1952), as obras de Evergreen incluem retratos completos da Sra. Garrett (1915; 1928); um retrato sentado do Embaixador John Work Garrett (1872–1942); uma paisagem espanhola; uma pintura baseada na ópera Goyescas ; e uma paisagem de Calatayud (Espanha).
Um Iberia companhia aérea Airbus A340-642 aeronaves, registro EC-IZY, é nomeado após ele.
Zuloaga durante e após a Guerra Civil Espanhola
Zuloaga esteve comprometido com a facção nacionalista durante a Guerra Civil Espanhola e com o Estado espanhol do caudillo Franco , cujo retrato ele pintou em 1940. Durante a guerra, Zuloaga homenageou os defensores do Cerco ao Alcázar em 1936, quando os defensores nacionalistas do prédio recusou-se a se render, apesar do prédio estar em chamas. Este cerco, e outros eventos como a morte do filho do general Moscardo , serviram como um grito de guerra para as forças nacionalistas. Em janeiro de 1939, esta pintura foi pendurada em uma sala adjacente exibindo a pintura modernista de Guernica de Picasso durante uma exposição de arte espanhola em Londres. O conteúdo nacionalista de sua representação do Alcázar foi aliado à celebração das tradições folclóricas de Zuloaga. Estilisticamente, a franqueza da pintura de Siege também evita o desafio da modernidade às representações realistas: o fascismo não gostava de um simbolismo complexo, como encontrado em obras como Guernica .
Em uma carta de abril de 1939 ao seu patrono, a Sra. Garret, Zuloaga declarou:
Graças a Deus e a Franco, finalmente a guerra acabou! E acabou, apesar da boa vontade daqueles ditos países democráticos - que farsa, que vergonha, quando esses países aprendem a verdade deste drama! Todos nós trabalharemos com todas as nossas forças para reconstruir uma nova Espanha (livre, grande e unificada) para espanar a Espanha, e nos livrar de todas as influências externas, para que possamos manter nossa grande natureza. Esse é o meu sonho na arte. Odeio modismos (que são destrutivos para as características raciais). Deve-se (para o bem ou para o mal) ser você mesmo, e não imitar o estilo de ninguém. Dedicarei os anos que me restam para esse fim. Que vergonha haverá no futuro, para aqueles países que infligiram o crime, o vandalismo selvagem, que reinou dentro do clã soviético na Espanha!
Mais tarde, ele diria que ficou horrorizado, como um francófilo , quando Hitler derrotou a França em 1940. Após sua morte em 1945, ele apareceu na nota de 500 pesetas da Espanha emitida pela Espanha franquista em sua série de 1954, com uma representação de Toledo no voltar.
Brinton em seu ensaio de 1909 foi presciente do futuro enamoramento de Zuloaga com o Falangismo :
Ele personifica de forma extrema o espírito de autocracia na arte, o princípio do absolutismo tão típico de sua raça e país. Você encontrará nessas telas ousadas e afirmativas, nenhum sinal de covardia ou compromisso. O trabalho é desafiador, quase despótico. Não se esforça para atrair simpatia nem teme ser francamente antipático ... os tons não raro são ácidos, e as superfícies às vezes duras e metálicas. Reacionário se você quiser ...
Galeria
Don Plácido Zuloaga en su taller (1895), Madrid, Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia
Torerillos de pueblo (1906), Madrid, Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia
Retrato de Anita Ramírez de Preto (ca. 1915), Museu do Brooklyn
Referências
Leitura adicional
- domínio público : Chisholm, Hugh, ed. (1911). " Zuloaga, Ignacio ". Encyclopædia Britannica (11ª ed.). Cambridge University Press. Este artigo incorpora texto de uma publicação agora em
- Brinton, Christian (1916). Prefácio de John S. Sargent, notas introdutórias e bibliografia de Christian Brinton. (ed.).Exposição de pinturas de Ignacio Zuloaga sob os auspícios da Sra. Philip M Lydig. Segunda impressão . Nova York: Redfield-Kendrick-Odell. Co.
- Brinton, Christian (1909). Catálogo de pinturas de Ignacio Zuloaga exposto pela sociedade hispânica de 21 de março a 11 de abril de 1909. Nova York: Hispanic Society of America.
- Hispanic Society of America (1909). Cinco ensaios sobre a arte de Ignacio Zuloaga ; Miguel Utrillo, Arsène Alexandre, Gabriel Mourey, René Maizeroy e o Reverendo Padre M. Gil.. Nova York: Hispanic Society of America.
- Tese sobre Zuloaga de Dena Crosson (2009), University of Maryland.
- Artigo Artcult.com Zuloaga
- Britannica on-line