Wendall K. Harrington - Wendall K. Harrington

Wendall Keehn Harrington é um designer americano de projeções teatrais e chefe de design de projeções na Yale School of Drama, às vezes chamada de 'A Rainha das Projeções'. Ela é considerada a principal designer de projeção do país há mais de três décadas.

Os créditos incluem mais de 35 shows da Broadway e vários prêmios por seus designs.

"De muitas maneiras, a era moderna das projeções na Broadway - e, por extensão, no resto do teatro - começou com Wendall K. Harrington, que projetou uma série de produções que provaram ser marcos tecnológicos e estéticos ... É foi o trabalho de Harrington no musical The Who's Tommy, de 1992, que sem dúvida preparou o cenário para a era das projeções modernas. "

Considerada a "madrinha" da projeção do teatro moderno em Nova York, muitos de seus ex-assistentes seguiram carreiras na Broadway, incluindo Zachary Borovay ( Rock of Ages ), Sage Carter ( One Flew Over The Cuckoo's Nest ), Michael Clark ( Jersey Boys ) e Elaine J. McCarthy ( Wicked ), bem como Hope Hall, que passou a servir como a principal videógrafa presidencial e líder de arquivo do Escritório de Estratégia Digital do presidente Barack Obama .

Ela atualmente mora na cidade de Nova York.

Infância e educação

Harrington nasceu e foi criado em Queens , NY. Na década de 1960, ela frequentou o Hunter College , estudou no Centro de Pós - Graduação da City University of New York como caloura e estudou História da Arte com Leo Steinberg . Ela começou sua carreira como aprendiz de cineasta em uma série de filmes experimentais antes de fazer a transição para a publicidade na revista Esquire , e depois para o design de projeção em 1978.

Carreira de design

Harrington começou sua carreira como designer de projeções na produção da Broadway em 1979 de They Playing Our Song, dirigida por Robert Moore e estrelada por Robert Klein e Lucie Arnaz . No mesmo ano, ela também desenhou The Elephant Man , da Broadway , e o musical I Remember Mama . Ao longo dos anos, ela continuou a servir como designer de projeção para shows, dentro e fora da Broadway e em todo o país, notavelmente The Will Rogers Follies , Disney 's Beauty And The Beast , Company (1995 Rvival), Paul Simon 's The Capeman , The Music Man , Children of a Lesser God , The Glass Menagerie , The Human Comedy , The Heidi Chronicles , Into the Woods , A Christmas Carol . e Grey Gardens .

Harrington também projetou as produções do Lincoln Center de Quatro Babuínos Adorando o Sol , Racing Demon e Hapgood . Em 1983, começou a desenhar para espetáculos de ópera em todo o mundo, como The Photographer composta por Philip Glass na ( Brooklyn Academy of Music ), The Magic Flute ( Florença ), Orfeo ed Euridice ( Viena e Zurique ) e Benjamin Britten 's Chamber ópera The Turn of the Screw ( Copenhagen ), a Minnesota Opera é as Vinhas da Ira e da Metropolitan Opera 'produção da ópera s Werther , de Jules Massenet .

Em 1995, ela começou a desenhar projeções para o balé, nomeadamente a American Ballet Theater 's Othello , o San Francisco Ballet produção de O Quebra-Nozes , Alexei Ratmansky ' s Anna Karenina para o Ballet Mariinsky e do New York City Ballet 's produção de Modest Mussorgsky 's Quadros de uma Exposição

Harrington continuou a expandir suas projeções projetando experiência em vários shows e turnês, incluindo The Talking Heads Stop Making Sense , Simon & Garfunkel 's Old Friends Tour , duas turnês de comédia de Chris Rock ( Blind Ambition and No Excuses ) e John Fogerty Tour Deja Vu de 's . Ela também dedicou seu tempo projetando projeções para eventos especiais, como a festa de 50 anos da revista Esquire . Ela projetou apresentações de jogadores para The New York Knicks , New York Liberty e New York Rangers no Madison Square Garden , bem como para o show do intervalo do All-Star de 2000.

Outros trabalhos

Em 1978 ela fundou a Luminous! Productions, Inc. onde por seis anos ela produziu e dirigiu projetos de multi-imagem e vídeo para vários clientes corporativos. The Multi-Image Murders e Fifty Who Made the Difference ganharam vários prêmios, incluindo o Gold Awards da IFPA, o Chicago Film Festival e o US Industrial Film Festival. De 1988 a 1990, ela atuou como produtora de uma variedade de documentários da Whittle Communications. Seu trabalho na área de multi-imagem / vídeo inclui o 1991 Words on Fire . Ela produziu este programa de meia hora para a afiliada da PBS KTCA e Alive from Off Center .

Harrington também foi responsável pelo redesenho e relançamento da revista Esquire em 1986. Como diretora de design da Esquire, ela concebeu e editou My Life on the AIDS Tour , de Randy Shilts , que foi indicado ao National Magazine Award e publicado em Melhores Ensaios Americanos de 1990.

Harrington senta na América Theatre Wing 's Award Tony Comitê de Indicação.

Carreira acadêmica

Harrington começou sua carreira acadêmica em 1995 dando seminários em aulas de iluminação master na Broadway, que ela ajudou a criar, em universidades ao longo da região nordeste dos Estados Unidos, notadamente a New York University , a Yale University , a Virginia Commonwealth University e a Long Island University . De 2005 a 2009, ela atuou como palestrante em Projeção para Performance no Departamento de Design da Yale School of Drama . Em 2009, os co-presidentes do Departamento de Design, Ming Cho Lee e Stephen Strawbridge, anunciaram que Wendall iria chefiar a nova concentração de projeção do departamento. O programa começou no outono de 2010 e é um dos primeiros programas de treinamento de pós-graduação em teatro desse tipo nos Estados Unidos.

Prêmios e indicações

Ano Título Prêmio Categoria Resultado
1993 The Who's Tommy Prêmio Drama Desk Excelente cenografia Ganhou
Prêmio Outer Critics Circle Excelente Design de Projeção Ganhou
Prêmio de Design American Theatre Wing Hewes Ganhou
1997 Steel Pier Prêmio Drama Desk Excelente design cênico de um musical Nomeado
1998 Ragtime Prêmio Drama Desk Excelente design cênico de um musical Nomeado
2013 Chapéus antigos Prêmio Drama Desk Excelente Design de Projeção Nomeado

Outro

Ano Prêmio Prêmio
1995 Prêmio Obie Excelência sustentada em projeções
2000 Prêmio Michael Merrit Para Excelência em Design e Colaboração
2005 Liga das Mulheres Profissionais do Teatro Prêmio de Design Ruth Morley
2014 Conferência Nacional de Teatro Pessoa do Ano
2015 USITT Prêmio Distinguished Achievement in Education
2019 USITT Prêmio Distinguished Achievement in Digital Media
2019 Knights of Illumination Awards Prêmio de Reconhecimento pela Vida

1980 Multi -Image Murders AMI International Gold Award de Melhor Conceito e Roteiro

1984 50 Who Made a Difference (IFPA Gold Award, The Gold Hugo do Chicago International Film Festival e Primeiro lugar, Gold Camera do Festival de Cinema Industrial dos EUA)

Referências

links externos