Undine Smith Moore - Undine Smith Moore

Undine Smith Moore
Professor Undine Smith Moore.jpg
Prof. Smith Moore
Nascer ( 25/08/1904 )25 de agosto de 1904
Faleceu 6 de fevereiro de 1989 (06/02/1989)(com 84 anos)
Educação Fisk University , Columbia University
Ocupação Compositor e Educador
Empregador Virginia State University
Cônjuge (s) James Arthur Moore
Crianças Mary Hardie

Ondine Eliza Anna Smith Moore (25 de agosto de 1904 - 6 de fevereiro de 1989), a "Reitora de Mulheres Negras Compositoras", foi uma compositora e professora de música americana no século XX. Moore foi originalmente treinado como pianista clássico, mas desenvolveu uma produção composicional de música principalmente vocal - seu gênero preferido. Muito de seu trabalho foi inspirado por espiritualistas negros e música folclórica. Ondine Smith Moore era uma professora renomada e certa vez declarou que experimentou "ensinar a si mesma como uma arte". No final de sua vida, ela recebeu muitos prêmios por suas realizações como educadora musical.

Biografia

Vida pregressa

Undine Smith Moore nasceu como o caçula de três filhos de James William Smith e Hardie Turnbull Smith. Ela era a neta de escravos . Em 1908, sua família mudou-se para Petersburg, Virgínia . Sua cidade natal , Jarratt, Virgínia, consistia em uma grande população afro-americana , e Moore mais tarde se lembraria da comunidade cantando e orando na Igreja Batista Morningstar. Sobre sua infância, Moore disse que “acima de tudo, a música reinava”.

Educação

Aos sete anos, Undine Smith Moore começou a ter aulas de piano com Lillian Allen Darden, que mais tarde a encorajou a frequentar a Fisk University , onde estudou piano e órgão com Alice M. Grass e teoria com Sara Leight Laubenstein. Moore recusou uma bolsa de estudos para o Instituto Normal da Virgínia de Petersburgo para se matricular na Fisk, uma faculdade historicamente negra . Em 1924, a Juilliard School concedeu a Moore sua primeira bolsa de estudos para uma estudante da Fisk, permitindo que ela continuasse seus estudos de graduação. Moore se formou cum laude em 1926.

Em 1931, durante a Renascença do Harlem , Moore recebeu um Master of Arts e um diploma profissional em música no Teachers College da Columbia University . De 1952-3, Moore estudou composição com Howard Murphy na Manhattan School of Music , e freqüentemente participava de workshops de composição na Eastman School of Music .

Carreira

Embora seus professores a tenham incentivado a continuar seus estudos matriculando-se na Juilliard School, Undine Smith Moore, em vez disso, conseguiu um emprego como supervisora ​​de música em escolas públicas em Goldsboro, Carolina do Norte . Em 1927, Moore foi contratada como instrutora de piano e organista na Virginia State College (agora Virginia State University ) em Petersburgo, onde também foi designada para dar aulas de contraponto e teoria, pelas quais era "particularmente conhecida". A faculdade nomeou Moore como diretor do coro da D. Webster Davis Laboratory High School , e devido ao baixo orçamento da escola, Moore escreveria sua própria música para atender às necessidades dos alunos.

Em 1938, Undine Smith casou-se com o Dr. James Arthur Moore, chefe do departamento de educação física do Virginia State College. O casal costumava se apresentar junto em recitais, já que James Moore era um vocalista treinado. Em 4 de janeiro de 1941, Moore deu à luz sua filha, Marie Hardie.

Em 1969, Undine Smith Moore e Altona Trent Johns tornaram-se co-fundadores do Black Music Center no Virginia State College, que tinha como objetivo educar os membros sobre as “contribuições dos negros para a música dos Estados Unidos e do mundo”. Além de ensinar, Moore considerou o Centro como sua “realização mais significativa. Em 1972, o Black Music Center fechou depois que Undine Smith Moore se aposentou do Virginia State College. Moore viajou muito como professor e deu palestras sobre compositores negros e também conduziu workshops. Moore foi um professor visitante no Carleton College e no College of Saint Benedict , e um professor adjunto na Virginia Union University durante os anos 1970. Ela continuou sua carreira de professora como professora distinta na Virginia Union University até 1976, enquanto lecionava em várias faculdades em Minnesota . Moore ensinou vários músicos, incluindo Camilla Williams , Leon Thompson, Billy Taylor , Phil Medley e Robert Fryson.

Honras

Em 1973, Undine Smith Moore foi agraciado com o prêmio Humanitário da Universidade Fisk. Em 1975, Moore foi rotulada como laureada em música do estado da Virgínia , e a National Association of Negro Musicians a nomeou uma “excelente educadora”. A Universidade de Indiana concedeu a ela um doutorado honorário no ano seguinte. As contribuições de Moore para a música foram reconhecidas pelo National Black Caucus , e em 1981 Moore foi convidado para fazer o discurso principal no primeiro Congresso Nacional sobre Mulheres na Música na Universidade de Nova York . Entre seus muitos prêmios estava um Candace Award da National Coalition of 100 Black Women em 1984. Ela recebeu o Prêmio do Governador da Virgínia nas Artes em 1985.

Morte

Em 6 de fevereiro de 1989, aos 84 anos, Undine Smith Moore sofreu um derrame . Em seu funeral, vários de seus arranjos espirituais foram realizados. Ela foi enterrada no Cemitério Eastview em Petersburg, Virgínia. Uma composição de Adolphus Hailstork , "I Will Lift Up Mine Eyes", foi criada em 1989 para homenagear sua memória. Um marco histórico foi aprovado em 2010 para instalação em Petersburgo. Moore foi nomeada uma das Mulheres da História da Virgínia em 2017.

Música

Estilo

Olhando para trás em seus anos na Fisk University, Undine Smith Moore descreveu suas primeiras composições, especialmente sua música para piano, como tendo uma semelhança geral com a música de Leopold Godowsky . Seu estilo de composição não "incluía nenhum elemento afro-americano" e Moore não produziu muita música até 1953 (durante seus estudos com Howard Murphy), quando uma "mudança marcante de estilo ocorreu". Moore transcreveria melodias que sua mãe cantava, o que gradualmente inspirou seu uso dos espirituais afro-americanos em sua música. Sobre essas melodias e suas adaptações para sua música, Moore disse:

... as canções que minha mãe cantou enquanto preparava o jantar; as melodias que meu pai cantarolava depois do trabalho comoveu-me profundamente ... Ao fazer esses arranjos, meu objetivo não era fazer algo 'melhor' do que o que era cantado. Achei-os tão bonitos que queria que fossem vivenciados de várias maneiras - por coros de concerto, solistas e por grupos instrumentais.

Em 1953, Moore compôs o solo de piano “poderoso e dissonante ” Before I I be a Slave , “caracterizado por agrupamentos de tons , bitonalidade e harmonias quartais ” - um passo significativo de sua escrita vocal tonal . Moore reconheceu que havia "quase sempre uma forte influência contrapontística" em sua música, que começou a se inclinar para um contraponto mais dissonante após 1953. Helen Walker-Hill , autora de From Spirituals to Symphonies, escreve que o estilo de composição de Moore era "livremente tonal ... às vezes fortemente modal , muitas vezes usando técnicas do século XX ..., freqüentemente usando o estilo recitativo ..., quase sempre fortemente contrapontístico, e dominado pelo idioma negro. ” Quanto à influência da música tradicional afro-americana, Walker-Hill escreve:

[Moore's] 'black idiom' era o uso de ritmos aditivos e sincopados , estruturas de escala com lacunas, antifonia de chamada e resposta, timbres ricos , melodia influenciada pelo ritmo, o uso frequente do intervalo da terça e, menos frequentemente, das quartas e quintas, texturas não homofônicas e o 'uso deliberado de clímax marcante com plenitude quase desenfreada'.

Em um volume do The Choral Journal , Carl Harris analisa a música de Moore como sendo influenciada por " ragtime , blues , jazz e música gospel ". A própria Moore, no entanto, apenas reconheceu "a música folk negra e Bach como verdadeiras influências". Sobre a filosofia de sua música, Moore declarou:

... em retrospecto, parece que muitas vezes me preocupei com a aspiração, a intensidade emocional associada à vida dos negros expressa nos vários ritos da igreja e na vida negra em geral - o ... desejo de abundante, pleno expressão como se pode antecipar ou esperar de um povo oprimido determinado a sobreviver.

Composições

As obras de Undine Smith Moore variam "de arranjos de spirituals a canções de arte solo, música de câmara instrumental e obras de multimovimento para coro, solistas e instrumentos". Embora ela tenha composto mais de cem peças entre 1925 e 1987, apenas vinte e seis foram publicadas durante sua vida. Moore escreveu mais de 50 obras corais, 21 composições para voz solo e acompanhamento e 18 peças instrumentais. A maior parte desse trabalho ocorreu depois de 1950. Os anos 1970 foram os anos "mais prolíficos" de Moore, com 27 obras compostas.

Em 1981, o oratório Cenas da Vida de um Mártir indicado ao Prêmio Pulitzer de Moore foi estreado no Carnegie Hall . O oratório de 16 partes é baseado na vida do Reverendo Dr. Martin Luther King Jr. e escrito para coro, orquestra , vozes solo e narrador. Moore planejou a peça por pelo menos cinco anos, e considerou-a "seu trabalho mais significativo".

Filosofia

Undine Smith Moore falou abertamente sobre seus pensamentos em torno do Movimento dos Direitos Civis e o impacto que isso teve em sua música. Em sua juventude, Moore experimentou todo o efeito da era Jim Crow . Ao olhar para trás em sua vida, ela declarou mais tarde:

Um dos efeitos mais perversos do racismo na minha época eram os limites que colocava nas aspirações dos negros, de modo que embora eu tenha 'inventado' e criado música toda a minha vida, na minha infância ou mesmo na faculdade eu não teria pensei em me chamar de compositor ou aspirar a sê-lo.

... toda libertação está conectada ... enquanto qualquer segmento da sociedade for oprimido ... toda a sociedade deve sofrer.

Moore era uma forte defensora da promoção da música negra e da arte: em sua opinião, a arte poderia ser usada como “um poderoso agente de mudança social”. Moore teve o cuidado de apontar que, devido às questões sociais que cercam os afro-americanos, sua música e arte podem ser estereotipadas:

Uso o termo música negra para descrever a música criada principalmente por pessoas que se autodenominam negras, e cujas composições em seu corpo grande ou completo mostram um uso frequente, senão preponderante, de elementos significativos derivados da herança afro-americana. ... música negra é, em seus termos mais simples e amplos, simplesmente música escrita por um negro.

Trabalhos selecionados

Solo de piano

  • Valse Caprice (1930)
  • Antes de ser escravo (1953)

Conjunto de câmara

  • Três peças para flauta e piano (1958)
  • Suíte Afro-americana (1969)
  • Soweto (1987)

Voz (s) e piano

  • Sir Olaf e a filha do Rei Erl (1925)
  • Watch and Pray (1972)
  • Para ser batizado (1973)
  • Lyric for TrueLove (1975)
  • Come Down Angels and Trouble the Water (1978)

Refrão

  • Daniel, Daniel, Servo do Senhor (1952)
  • Tambourines to Glory (1973)
  • Vamos caminhar pelo vale (1977)

Coro e orquestra

Gravações

  • "Daniel, Daniel, Servant of the Lord", em Steal Away: The African American Concert Spiritual (2016).
  • Suíte para Flauta, Violoncelo e Piano em Canções para a Alma: Música de Câmara de Compositores Afro-Americanos (2010).
  • “Before I be a Slave” em Soulscapes (2007).
  • "Mother to Son" (1955), "We Shall Walk Through the Valley" (1977), "Tambourines to Glory" (1973), em Vocalessence Witness - Dance Like the Wind (2004).
  • "To Be Baptized" (1973), "Set Down!" (1951), "Eu quero morrer enquanto você me ama" (1975), "Come Down Angels" (1978), em Ah! Love, But a Day - Songs and Spirituals of American Women (2000).
  • “Ser batizado” e “Vigiar e orar”. Sobre os anjos abatidos: Espirituais afro-americanos .
  • "Come Down Angels and Trouble the Water" (1978), "I am in Doubt" (1981), "Watch and Pray" (1973), "Love Let the Wind Cry How I Adore Youe" (1961), em Watch and Pray (1994).
  • “Pandeiros à Glória” e “Caminhamos pelo Vale”. Na dança como o vento: música dos compositores negros de hoje.

Referências

links externos