Dois Séculos de Arte Negra Americana -Two Centuries of Black American Art

Two Centuries of Black American Art foi uma exposição itinerante de 1976 de arte afro-americana organizada pelo Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA). "Recebeu maior visibilidade e validação do mundo da arte dominante do que qualquer outra exposição coletiva de trabalhos de artistas negros". De acordo com a Grove Encyclopedia of American Art , a exposição "marcante" "atraiu a atenção do público para as contribuições dos artistas afro-americanos à cultura visual americana."

Fundo

O LACMA organizou três exposições de trabalhos de afro-americanos: Três artistas gráficos: Charles White, David Hammons, Timothy Washington (1971), Los Angeles 1972: A Panorama of Black Artists (1972) e Two Centuries of Black American Art (1976) . O Black Arts Council foi uma força motriz por trás de todos os três shows. Fundada por Cecil Fergerson e Claude Booker (preparadores de arte negra que trabalharam no LACMA), a organização era composta por artistas afro-americanos, funcionários e outros residentes da cidade que pretendiam promover a arte afro-americana em Los Angeles. Quando o Black Arts Council foi fundado em 1968, todos os membros do conselho do LACMA eram brancos.

Após o Panorama , o Black Arts Council fez lobby com o LACMA para realizar uma exposição de arte afro-americana em suas galerias principais; O Panorama havia sido realizado no porão da Art Rental Gallery. Depois de anos de pressão, o vice-diretor do LACMA perguntou a David Driskell (então presidente do departamento de arte da Fisk University ) se ele estaria interessado em fazer a curadoria convidada de uma pesquisa sobre arte afro-americana e solicitou que ele fizesse uma proposta formal ao LACMA. Conselho de Curadores.

A recepção da proposta de Driskell de junho de 1974 pelo LACMA foi decididamente mista. O curador-chefe de arte moderna e contemporânea do LACMA, Maurice Tuchman , se recusou a comparecer à apresentação. Fergerson, o curador assistente de Tuchman na época, não foi convidado para a apresentação; mais tarde, ele comentou que isso provavelmente se devia ao fato de ele ter sido considerado muito radical e "muito negro". Os membros do conselho Franklin Murphy , Sidney F. Brody, Charles Z. Wilson Jr. e Robert Wilson, no entanto, apoiaram a exposição e sua opinião prevaleceu. Donelson Hoopes (curador de arte americana) e Ruth Bowman (diretora de educação do LACMA) renunciaram em resposta à decisão do conselho de realizar a exposição.

Exibição

Phillip Morris e o National Endowment for the Humanities financiaram a exposição com $ 125.000 e $ 75.000 em doações, respectivamente.

Driskell disse que deliberadamente não selecionou arte relacionada a um tema unificado. Ele disse que acreditava que a arte negra era um "conceito sociológico" em vez de artístico, e que seu objetivo na exposição era mostrar que os artistas negros têm participado continuamente (e "em muitos casos [têm] sido a espinha dorsal") em Cultura visual americana ao longo da história do país.

As obras foram coletadas de coleções particulares, dos próprios artistas vivos, museus, galerias, sociedades históricas e outras instituições. Montar a exposição foi um desafio porque - dada a negligência do mundo da arte com os artistas negros - muitas obras de talentosos artistas negros não foram conservadas e as localizações de outras obras eram desconhecidas. No final, mais de 200 obras de 63 artistas conhecidos e uma série de artistas desconhecidos foram incluídos na exposição.

A exposição cobriu o período de 1750 a 1950, embora algumas obras fossem posteriores à data de corte ostensiva. Embora cobrindo um amplo período de tempo, a exposição foi limitada no número de obras que incorporou (como um crítico zombou, "Dois séculos em cinco salas!").

A exposição esteve em exibição no LACMA entre 30 de setembro e 21 de novembro de 1976. Aproximadamente 88.000 pessoas visitaram a exposição - então, o maior número de participantes em qualquer exposição de arte americana no LACMA. A exposição posteriormente viajou para o High Museum of Art de Atlanta (8 de janeiro de 1977 - 20 de fevereiro de 1977), o Museu de Belas Artes de Dallas (30 de março de 1977 - 15 de maio de 1977) e o Museu do Brooklyn (25 de junho de 1977 - 21 de agosto de 1977). Outros museus importantes, incluindo os de Chicago e Detroit (cada um com uma considerável população afro-americana), recusaram a exposição.

A revista Ebony chamou a exposição de "uma exposição impressionante e amplamente educacional, apresentando uma gama de orientações folclóricas, clássicas, étnicas, universais, realistas e imaginativas, traçando o desenvolvimento da arte afro-americana de artesãos escravos anônimos até o trabalho acadêmico tradicional dos últimos anos Séculos 18 e 19, o dinâmico 'Renascimento do Negro' dos anos 20 e as obras patrocinadas pelo governo da era da Grande Depressão e os protestos sociais dos anos 30 e 40, bem como as diversas ofertas dos anos 50. "

É a "única exposição historicamente abrangente de arte de negros americanos a ser apresentada por um importante museu de arte americano". O Museu de Arte Contemporânea de La Jolla , um museu menor, apresentou Dimensions in Black , outra pesquisa abrangente, em 1970.

Artistas representados na exposição

Referências

Notas de rodapé

Trabalhos citados

• Cooks, Bridget R. (2011). Exibindo a negritude: afro-americanos e o museu de arte americano . University of Massachusetts Press . ISBN 978-1-55849-875-4.

Leitura adicional

• Driskell, David C. (1976). Two Centuries of Black American Art [catálogo da exposição] . Los Angeles: Museu de Arte do Condado de Los Angeles. ISBN 9780875870700.

links externos

• Do Arquivo: Dois Séculos de Arte Negra Americana no LACMA
• Filme sobre a exposição via Arquivo da Internet