Henry Ossawa Tanner - Henry Ossawa Tanner

Henry Ossawa Tanner
Henry Ossawa Tanner.jpg
Henry Ossawa Tanner em 1907 por Frederick Gutekunst
Nascer ( 1859-06-21 )21 de junho de 1859
Faleceu 25 de maio de 1937 (25/05/1937)(com 77 anos)
Paris, França
Nacionalidade americano
Educação Estudou com Thomas Eakins na Academia de Belas Artes da Pensilvânia . Mais tarde estudou com Jean Paul Laurens e Jean-Joseph Benjamin-Constant na Académie Julian em Paris, França.
Conhecido por Pintura e desenho
Trabalho notável
A Lição do Banjo , 1893
Prêmios Prêmio Lippincott da Academia de Belas Artes da Pensilvânia, 1900
Eleito Eleito membro da Academia Nacional de Design em 1910. Recebeu o título de cavaleiro honorário da Ordem da Legião de Honra em 1923.

Henry Ossawa Tanner (21 de junho de 1859 - 25 de maio de 1937) foi um artista americano e o primeiro pintor afro-americano a obter aclamação internacional. Tanner mudou-se para Paris, França, em 1891 para estudar e continuou a residir lá após seu sucesso nos círculos artísticos franceses. Sua pintura, Daniel in the Lions 'Den, foi aceita no Salão de 1896 , a exposição oficial de arte da Académie des Beaux-Arts de Paris.

Depois de estudar arte sozinho quando jovem, Tanner matriculou-se na Academia de Belas Artes da Pensilvânia, na Filadélfia, em 1879. Único aluno negro, ele se tornou o favorito do pintor Thomas Eakins , que recentemente começara a lecionar lá. Tanner fez outras conexões entre artistas, incluindo Robert Henri . No final da década de 1890, o patrono da arte Rodman Wanamaker patrocinou a viagem de Tanner ao Mutasarrifate de Jerusalém depois de ver as pinturas do artista de temas bíblicos.

Vida pregressa

Thomas Eakins , um retrato de Henry O. Tanner , 1900. Óleo sobre tela, 24⅛ "× 20¼". A coleção Hyde .

Henry Ossawa Tanner nasceu em Pittsburgh, Pensilvânia, o primeiro de nove filhos; dois irmãos, Benjamin e Horace, morreram na infância. Uma de suas irmãs, Halle Tanner Dillon Johnson , foi a primeira mulher a ser certificada para exercer a medicina no Alabama. Seus pais lhe deram um nome do meio que comemorava a luta em Osawatomie entre partidários pró e antiescravistas. Seu pai Benjamin Tucker Tanner (1835–1923) tornou-se bispo na Igreja Metodista Episcopal Africana (AME), a primeira denominação negra independente nos Estados Unidos. Ele foi educado no Avery College e no Western Theological Seminary em Pittsburgh, e desenvolveu uma carreira literária. Além disso, ele foi um ativista político , apoiando a abolição da escravatura. A mãe de Henry Tanner, Sarah, nasceu como escrava na Virgínia, mas escapou como refugiada para o norte pela estrada de ferro subterrânea . Lá ela conheceu e se casou com Benjamin Tanner.

A família mudou-se de Pittsburgh para a Filadélfia quando Tanner era jovem. Lá seu pai tornou-se amigo de Frederick Douglass , às vezes apoiando-o, às vezes criticando. Robert Douglass Jr., um artista negro de sucesso na Filadélfia, foi um dos primeiros vizinhos da família Tanner, e Tanner escreveu que "costumava passar e sempre parava para olhar suas fotos na janela". Quando Tanner tinha cerca de 13 anos, ele viu um pintor de paisagens trabalhando no Fairmount Park, onde passeava com seu pai. Ele decidiu que queria ser pintor.

Educação

Spinning By Firelight , 1894

Embora muitos artistas se recusassem a aceitar um aprendiz afro-americano, em 1879 Tanner matriculou-se na Academia de Belas Artes da Pensilvânia, na Filadélfia, tornando-se o único aluno negro. Sua decisão de frequentar a escola veio em um momento em que as academias de arte se concentravam cada vez mais no estudo de modelos vivos, em vez de moldes de gesso. Thomas Eakins , um professor da Academia da Pensilvânia, foi um dos primeiros artistas americanos a promover novas abordagens para a educação artística, incluindo maior estudo de modelos vivos, discussão de anatomia nas aulas de alunos do sexo masculino e feminino e dissecações de cadáveres para ensinar anatomia . A abordagem progressiva de Eakins à educação artística teve um efeito profundo em Tanner. O jovem artista era um dos alunos favoritos de Eakins; duas décadas depois que Tanner deixou a Academia, Eakins pintou seu retrato.

Na Academia, Tanner fez amizade com artistas com quem manteve contato pelo resto de sua vida, mais notavelmente Robert Henri , um dos fundadores da Escola Ashcan . Durante um período relativamente curto na Academia, Tanner desenvolveu um conhecimento profundo da anatomia e a habilidade de expressar sua compreensão do peso e da estrutura da figura humana na tela.

Os estudos artísticos de Tanner foram interrompidos pela doença, relatada em novembro de 1881, que teria persistido até o verão seguinte, quando Tanner passou um tempo se recuperando nas montanhas Adirondack.

Questões de racismo

Gateway, Tânger , 1912, Museu de Arte de St. Louis

Embora Tanner ganhou confiança como artista e começou a vender seu trabalho, ele enfrentou o racismo trabalhando como artista profissional na Filadélfia. Em sua autobiografia, The Story of an Artist's Life , Tanner descreveu o fardo do racismo:

Eu era extremamente tímido e sentia que não era querido, embora em um lugar onde tinha todo o direito de estar, mesmo meses depois, às vezes me causava semanas de dor. Cada vez que qualquer um desses incidentes desagradáveis ​​vinha à minha mente, meu coração afundava e eu era novamente torturado pelo pensamento do que havia suportado, quase tanto quanto o próprio incidente.

Vida no exterior

O Arco , c. 1914, Museu do Brooklyn

Na esperança de ganhar dinheiro suficiente para viajar para a Europa, Tanner operou um estúdio fotográfico em Atlanta no final da década de 1880. O empreendimento não teve sucesso. Durante este período, Tanner conheceu o Bispo Joseph Crane Hartzell , um curador do Clark College. Hartzell e sua esposa fizeram amizade com Tanner, tornaram-se seus patronos e o recomendaram para um emprego de professor na faculdade. Tanner ensinou desenho no Clark College (hoje Clark Atlanta University ) por um curto período.

Em 1891 ele viajou para Paris, França, para estudar na Académie Julian . Ele também se juntou ao American Art Students Club. Paris foi uma fuga bem-vinda para Tanner; nos círculos de arte franceses, a raça pouco importava. Tanner se adaptou rapidamente à vida parisiense. Lá ele conheceu Atherton Curtis, que se tornou um amigo e patrono de sua arte.

Atherton Curtis com sua primeira esposa LB Curtis, de Henry Ossawa Tanner

Ele fez parte de uma comunidade de artistas em Mount Kisco, Nova York, por seis meses em 1902, a pedido de Curtis, e voltou no inverno seguinte. Exceto por breves retornos ocasionais para casa, Tanner passou o resto de sua vida em Paris. Lá, ele foi apresentado a muitos novos artistas cujas obras afetariam sua abordagem da arte. No Louvre , ele encontrou e estudou as obras de Gustave Courbet , Jean-Baptiste Chardin e Louis Le Nain . Esses artistas pintaram cenas de pessoas comuns em seu ambiente, e a influência no trabalho de Tanner é notável. A de The Stone Breakers, de Courbet (1850; destruída), pode ser vista nas semelhanças em The Young Sabot Maker de Tanner (1895). Ambas as pinturas exploram os temas de aprendizagem e trabalho manual .

Tanner continuou seus estudos com artistas renomados como Jean Joseph Benjamin Constant e Jean-Paul Laurens . Com sua orientação, Tanner começou a estabelecer uma reputação na França. Ele se estabeleceu na colônia de arte Étaples, na Normandia.

Anteriormente, Tanner pintou cenas marítimas da luta do homem com o mar, mas em 1895 ele estava criando obras principalmente religiosas. Sua mudança para a pintura de cenas bíblicas ocorreu enquanto ele estava passando por uma luta espiritual. Em uma carta que escreveu a seus pais no Natal de 1896, ele declarou: "Decidi servi-Lo [a Deus] com mais fidelidade". Uma obra de transição desse período é a pintura recentemente redescoberta de um barco de pesca lançado nas ondas, que está em poder do Smithsonian American Art Museum .

O Bom Pastor , 1902-1903

Isso se baseia na descrição de um milagre no Evangelho de Mateus em que "o barco estava agora no meio do mar, sacudido pelas ondas, porque o vento era contrário" (14,24). Os recursos simples da Étaples foram bem adaptados ao seu assunto, que em vários casos apresentava figuras bíblicas em interiores escuros.

O quadro de Tanner, Daniel in the Lions 'Den, foi aceito no Salão de 1896 . Mais tarde naquele ano, ele pintou A Ressurreição de Lázaro . O elogio da crítica a esta obra solidificou a posição de Tanner na elite artística e anunciou a direção futura de suas pinturas, que tratavam principalmente de temas bíblicos. Ao ver A Ressurreição de Lázaro , o crítico de arte Rodman Wanamaker se ofereceu para pagar todas as despesas de uma viagem de Tanner ao Oriente Médio . Wanamaker achava que qualquer pintor sério de cenas bíblicas precisava ver o ambiente em primeira mão e que um pintor do calibre de Tanner valia o investimento.

Tanner rapidamente aceitou a oferta. Antes da abertura do próximo Salão, ele partiu para a região palestina do Levante . As explorações de várias mesquitas e locais bíblicos, bem como estudos de caráter da população local, permitiram-lhe continuar a sua formação artística. Suas pinturas desenvolveram um poderoso ar de mistério e espiritualidade. Tanner não foi o primeiro artista a estudar pessoalmente o Oriente Médio: desde a década de 1830, o interesse pelo orientalismo vinha crescendo na Europa. Artistas como Eugène Delacroix , David Roberts e, mais tarde, Henri Matisse fizeram essas turnês para capitalizar essa curiosidade.

Em sua casa adotiva na França, em 1923, Tanner foi nomeado Cavaleiro da Legião de Honra , a mais alta ordem nacional de mérito. Ele considerou esta "citação do governo francês a maior honra de sua ilustre carreira".

A lição de banjo

Em uma breve visita de retorno aos Estados Unidos em 1893, Tanner pintou The Banjo Lesson , enquanto na Filadélfia. Considerada sua obra mais conhecida, a pintura mostra um negro idoso ensinando um menino, supostamente seu neto, a tocar banjo. Esta composição tranquila explora vários temas importantes. A imagem de um negro tocando banjo aparece em toda a arte americana do final do século XIX. Thomas Worth, Willy Miller, Walter M. Dunk, Eastman Johnson e o professor de Tanner, Thomas Eakins, abordaram o assunto em suas obras de arte.

Tanner criou um momento sensível de interação humana. O velho e o menino são mostrados envolvidos em uma atividade concentrada, alheios ao resto do mundo, compartilhando um senso de contato e cooperação. Tanner retrata os assistentes como indivíduos com detalhes semelhantes a retratos.

A paleta silenciosa de Tanner cria uma cena pacífica que enfatiza a modéstia e a família. Existem duas fontes de luz separadas e variadas: um brilho natural branco e azul do lado de fora entra pela esquerda, enquanto a luz quente de uma lareira é aparente à direita. As figuras são iluminadas onde as duas fontes de luz se encontram; alguns levantaram a hipótese de que isso seja uma manifestação da situação de Tanner na transição entre dois mundos, seu passado americano e seu novo lar na França.

Estilo de pintura

Tanner pintou paisagens, assuntos religiosos e cenas da vida diária em um estilo realista que lembrava o de Eakins. Embora obras como The Banjo Lesson representassem cenas cotidianas da vida afro-americana, Tanner mais tarde pintou temas religiosos. É provável que o pai de Tanner, um ministro da Igreja Episcopal Metodista Africana , tenha sido uma influência formadora para ele.

Tanner não se limitou a uma abordagem específica à pintura e ao desenho. Suas obras refletem às vezes atenção meticulosa aos detalhes e pinceladas soltas e expressivas em outras. Freqüentemente, os dois métodos são empregados simultaneamente. Tanner também estava interessado nos efeitos que a cor poderia ter em uma pintura. Composições mais calorosas como A Ressurreição de Lázaro (1896) e A Anunciação (1898) expressam a intensidade e o fogo dos momentos religiosos e a exaltação da transcendência entre o divino e a humanidade. Outras pinturas enfatizam tons frios, que se tornaram dominantes em seu trabalho a partir de meados da década de 1890. Uma paleta de índigo e turquesa - conhecida como "Tanner blues" - caracteriza obras como The Three Marys (1910), Gateway (1912) e The Arch (1919). Obras como O Bom Pastor (1903) e O Retorno das Mulheres Sagradas (1904) evocam um sentimento de religiosidade sombria e introspecção.

Tanner costumava fazer experiências com luz em suas obras, o que às vezes acrescenta um significado simbólico. Em A Anunciação (1898), por exemplo, o arcanjo Gabriel é representado como uma coluna de luz que forma, junto com a prateleira do canto superior esquerdo, uma cruz.

Casamento e família

A família Tanner em casa na França. Nota manuscrita no verso identifica os indivíduos sentados à mesa como: Jesse Tanner, Sra. Tanner, Barlow, Henry Ossawa Tanner.

Em 1899 ele se casou com Jessie Olsson, uma cantora de ópera sueco-americana. Uma contemporânea, Virginia Walker Course, descreveu seu relacionamento como de talentos iguais, mas as atitudes racistas insistiam que o relacionamento era desigual:

Fan, você já ouviu falar da senhorita [sic] Olsson de Portland? Ela tem uma voz linda, acredito, e veio a Paris para cultivá-la e se casou com um artista negro ... Ele é um homem extremamente talentoso, mas é negro. ... Ela parece uma garota bem educada e realmente muito legal, mas me deixa doente ver uma mulher culta se casar com um homem assim. Não conheço o trabalho dele, mas ele é muito talentoso, dizem.

Jessie Tanner morreu em 1925, doze anos antes de seu marido, e ele a sofreu profundamente durante os anos vinte. Ele vendeu a casa da família em Les Charmes, onde foram tão felizes juntos. Eles estão enterrados um ao lado do outro em Sceaux, Hauts-de-Seine.

Eles tiveram um filho, Jesse, que sobreviveu a Tanner em sua morte.

Anos depois

Sodoma e Gomorra , 1920

Durante a Primeira Guerra Mundial , Tanner trabalhou para o Departamento de Informação Pública da Cruz Vermelha , período em que também pintou imagens da linha de frente da guerra. Suas obras com tropas afro-americanas eram raras durante a guerra. Em 1923, o estado francês fez dele um cavaleiro da Legião de Honra por seu trabalho como artista.

Tanner encontrou-se com o artista afro-americano Palmer Hayden em Paris por volta de 1927. Eles discutiram a técnica artística e ele deu conselhos a Hayden sobre como interagir com a sociedade francesa.

Várias das pinturas de Tanner foram compradas pelo colecionador de arte de Atlanta, JJ Haverty , que fundou a Haverty Furniture Co. e foi fundamental para o estabelecimento do High Museum of Art . Étaples Fisher Folk de Tanner está entre várias pinturas da coleção Haverty agora na coleção permanente do High Museum.

Tanner morreu pacificamente em sua casa em Paris, França, em 25 de maio de 1937. Ele está enterrado no cemitério de Sceaux em Sceaux, Hauts-de-Seine , que é um subúrbio de Paris.

Legado

Henry Ossawa Tanner, The Seine (c. 1902), uma das três pinturas de afro-americanos em exibição em 2012 nas galerias de arte americana da National Gallery of Art .

O trabalho de Tanner foi influente durante sua carreira; ele foi chamado de "o maior pintor afro-americano até hoje". As primeiras pinturas de William Edouard Scott , que estudou com Tanner na França, mostram a influência da técnica de Tanner. Além disso, algumas das ilustrações de Norman Rockwell tratam dos mesmos temas e composições que Tanner perseguiu. A capa proposta por Rockwell para o Literary Digest em 1922, por exemplo, mostra um homem negro mais velho tocando banjo para seu neto. As fontes de luz são quase idênticas às da Lição Banjo de Tanner . Uma lareira ilumina o lado direito da imagem, enquanto a luz natural entra pela esquerda. Ambos usam também objetos semelhantes, como roupas, cadeira, chapéu amassado no chão. Alguns outros artistas importantes que Tanner orientou incluem William A. Harper e Hale Woodruff .

Tanner's Sand Dunes at Sunset, Atlantic City (c. 1885; óleo sobre tela) está pendurado na Sala Verde da Casa Branca ; é a primeira pintura de um artista afro-americano a ser comprada para a coleção permanente da Casa Branca. A pintura é uma paisagem com uma "visão desde o cinza frio de uma praia sombreada até dunas tornadas rosa pelo sol do final da tarde. Uma névoa baixa sobre a água esconde parcialmente o sol". Foi comprado por US $ 100.000 pelo Fundo de Doação da Casa Branca durante o governo Bill Clinton da Dra. Rae Alexander-Minter, sobrinha-neta do artista.

Sua correspondência com Curtis entre 1904 e 1937 é mantida na Smithsonian Institution .

Exposições

Selo comemorativo dos EUA de 1973 em homenagem a Tanner.
  • 1972: A Arte de Henry Ossawa Tanner . Glen Falls, Nova York: The Hyde Collection.
  • 1972: Paisagem americana do século XIX . Nova York: Metropolitan Museum of Art.
  • 1976: Dois Séculos de Arte Negra Americana . Museu de Arte do Condado de Los Angeles.
  • 1989: Black Art Ancestral Legacy: The African Impulse in African-American Art . Museu de Arte de Dallas.
  • 1993: Revisitando a Cidade Branca: Arte Americana na Feira Mundial de 1893
  • 2010: Henry Ossawa Tanner e seus contemporâneos , Des Moines Art Center (dezembro-fevereiro de 2011).
  • 2012: Henry Ossawa Tanner: Modern Spirit , Academia de Belas Artes da Pensilvânia, Filadélfia (janeiro-abril), depois para o Museu de Arte de Cincinnati (maio-setembro) e para o Museu de Belas Artes de Houston (outubro-janeiro de 2013)

Trabalhos selecionados

Estúdio de Henry Ossawa Tanner

Outros trabalhos

Veja também

Notas

links externos

Arte online

Arquivos de arte americana