The Velvet Underground e Nico -The Velvet Underground & Nico
| The Velvet Underground e Nico | ||||
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| Álbum de estúdio de | ||||
| Liberado | 12 de março de 1967 | |||
| Gravada | Abril, maio e novembro de 1966 | |||
| Estúdio | ||||
| Gênero | ||||
| Comprimento | 47 : 51 | |||
| Rótulo | Verve | |||
| Produtor | ||||
| A cronologia do Velvet Underground | ||||
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| Cronologia de Nico | ||||
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| Solteiros do The Velvet Underground e Nico | ||||
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| Capa alternativa | ||||
 A primeira edição do LP com o adesivo de casca de banana arrancado.
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The Velvet Underground & Nico é o álbum de estreia da banda de rock americana Velvet Underground e do cantor alemão Nico , lançado em março de 1967 pela Verve Records . Foi gravado em 1966, enquanto a banda foi destaque em Andy Warhol 's inevitável Exploding Plastic turnê. O álbum apresentasensibilidades de desempenho experimental e tópicos líricos controversos, incluindo abuso de drogas , prostituição , sadomasoquismo e desvio sexual. Vendeu mal e foi ignorado pela maioria dos críticos contemporâneos, mas mais tarde tornou-se considerado um dos álbuns mais influentes da história do rock e da música pop .
Descrito como "o disco original de arte-rock ", The Velvet Underground & Nico serviu como uma grande influência em muitos subgêneros da música rock e formas de música alternativa , incluindo punk , garage , krautrock , pós-punk , shoegaze , gótico e indie . Em 1982, o músico Brian Eno afirmou que enquanto o álbum vendeu apenas cerca de 30.000 cópias em seus primeiros cinco anos, "todos que compraram uma dessas 30.000 cópias começaram uma banda!" Em 2003, ficou em 13º lugar na lista dos " 500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos " da revista Rolling Stone e, em 2006, foi incluído no Registro Nacional de Gravações pela Biblioteca do Congresso.
Gravação
The Velvet Underground & Nico foi gravado com a primeira formação profissional do Velvet Underground: Lou Reed , John Cale , Sterling Morrison e Maureen Tucker . Por instigação de seu mentor e empresário Andy Warhol , e de seu colaborador Paul Morrissey , o cantor alemão Nico também foi apresentado; ela ocasionalmente executava os vocais principais para a banda. Ela cantou em três das faixas do álbum - " Femme Fatale ", " All Tomorrow's Parties " e " I'll Be Your Mirror " - e back-up em " Sunday Morning ". Em 1966, enquanto o álbum estava sendo gravado, esta também foi a formação para suas apresentações ao vivo como parte de Exploding Plastic Inevitable de Warhol .
A maior parte das canções que se tornariam The Velvet Underground & Nico foram gravadas em meados de abril de 1966, durante uma temporada de quatro dias no Scepter Studios , um estúdio de gravação decadente em Manhattan . Esta sessão de gravação foi financiada por Norman Dolph, executivo de vendas da Warhol e da Columbia Records , que também atuou como engenheiro com John Licata. Embora o custo total exato do projeto seja desconhecido, as estimativas variam de $ 1.500 (US $ 11.965 em dólares de 2020) a $ 3.000 (US $ 23.929 em dólares de 2020).
Logo após a gravação, Dolph enviou um disco de acetato das gravações para a Columbia Records na tentativa de interessá-los na distribuição do álbum, mas eles recusaram, assim como a Atlantic Records e a Elektra Records - de acordo com Morrison, a Atlantic se opôs às referências às drogas em As canções de Reed, enquanto Elektra não gostava da viola de Cale. Finalmente, a Verve Records, de propriedade da MGM Records , aceitou as gravações, com a ajuda do produtor da equipe da Verve, Tom Wilson, que havia recentemente saído de um emprego na Columbia.
Com o apoio de uma gravadora, um mês depois, em maio de 1966, três das canções, " I'm Waiting for the Man ", " Venus in Furs " e " Heroin ", foram regravadas em dois dias no TTG Studios durante um fique em Hollywood . Quando a data de lançamento do álbum foi adiada, Wilson levou a banda ao Mayfair Recording Studios em Manhattan em novembro de 1966, para adicionar uma última canção à lista de faixas: o single " Sunday Morning ".
Produção
Embora Andy Warhol seja o único produtor formalmente creditado , ele teve pouca influência direta além de pagar pelas sessões de gravação. Vários outros que trabalharam no álbum são freqüentemente mencionados como produtores técnicos.
Norman Dolph e John Licata são às vezes atribuídos à produção das sessões do Scepter Studios, já que eram responsáveis pela gravação e engenharia, embora nenhum dos dois receba o crédito. Dolph disse que Cale foi o produtor criativo, pois lidou com a maioria dos arranjos . No entanto, Cale lembrou que Tom Wilson produziu quase todas as faixas e disse que Warhol "não fez nada". Reed também disse que o "verdadeiro produtor" do álbum foi Wilson. Reed afirmou que foi a MGM que decidiu contratar Wilson e creditou a ele por produzir canções como "Sunday Morning": "Andy absorveu todas as críticas. Então a MGM disse que queria trazer um produtor de verdade, Tom Wilson. É assim que você tem 'Sunday Morning', com todos aqueles overdubs - a viola nas costas, Nico cantando. Mas ele não conseguiu desfazer o que já havia sido feito. "
No entanto, Sterling Morrison e Lou Reed citaram a falta de manipulação de Warhol como um método legítimo de produção. Morrison descreveu Warhol como o produtor "no sentido de produzir um filme". Enquanto Reed disse:
Ele apenas tornou possível para nós sermos nós mesmos e irmos em frente porque ele era Andy Warhol. Em certo sentido, ele realmente o produziu, porque ele foi esse guarda-chuva que absorveu todos os ataques quando não éramos grandes o suficiente para sermos atacados ... e como consequência de ele ser o produtor, nós apenas entraríamos e configurar e fazer o que sempre fizemos e ninguém iria parar porque Andy era o produtor. É claro que ele não sabia nada sobre produção de discos - mas não precisava. Ele apenas sentou lá e disse "Oooh, isso é fantástico", e o engenheiro dizia: "Oh sim! Certo! É fantástico, não é?"
Musicas e letras
Temas
The Velvet Underground & Nico foi notável por suas descrições abertas de tópicos como abuso de drogas , prostituição , sadismo e masoquismo e desvio sexual . " I'm Waiting for the Man " descreve os esforços de um homem para obter heroína , enquanto " Venus in Furs " é uma interpretação quase literal do romance do século 19 com o mesmo nome (que apresenta relatos de BDSM ). " Heroína " detalha o uso da droga por um indivíduo e a experiência de sentir seus efeitos.
Lou Reed , que escreveu a maioria das letras do álbum, nunca teve a intenção de escrever sobre esses tópicos para um valor chocante. Reed, um fã de poetas e autores como Raymond Chandler , Nelson Algren , William S. Burroughs , Allen Ginsberg e Hubert Selby, Jr. , não via razão para que o conteúdo de suas obras não pudesse ser bem traduzido para o rock and roll . Um estudante de inglês que estudou para um bacharelado na Syracuse University , Reed disse em uma entrevista que achava que juntar os dois (temas difíceis e música) era "óbvio". “Esse é o tipo de coisa que você pode ler. Por que você não ouviria?
Embora o tema sombrio do álbum seja hoje considerado revolucionário, várias das canções do álbum são centradas em temas mais típicos da música popular. Certas canções foram escritas por Reed como observações dos membros do " Factory superstars " de Andy Warhol . " Femme Fatale " em particular foi escrita sobre Edie Sedgwick a pedido de Warhol. “ I'll Be Your Mirror ”, inspirada em Nico , é uma canção terna e afetuosa; em contraste com uma música como "Heroin". Um equívoco comum é que " All Tomorrow's Parties " foi escrito por Reed a pedido de Warhol (conforme declarado na biografia Velvet Underground de Victor Bockris e Gerard Malanga Up-Tight: The Velvet Underground Story ). Embora a música pareça ser outra observação dos habitantes da Factory, Reed escreveu a música antes de conhecer Warhol, tendo gravado uma demo em julho de 1965 na Ludlow Street. Tinha sons de música folk , possivelmente inspirados em Bob Dylan .
Instrumentação e desempenho
Musicalmente, The Velvet Underground & Nico tem sido geralmente descrito por escritores como rock de arte , rock experimental , proto-punk , rock psicodélico e vanguarda . Muito do som do álbum foi concebido por John Cale , que enfatizou as qualidades experimentais da banda. Ele foi muito influenciado por seu trabalho com La Monte Young , John Cage e os primeiros movimentos do Fluxus , e encorajou o uso de formas alternativas de produção de som na música. Cale achava que sua sensibilidade combinava bem com a de Lou Reed, que já estava experimentando afinações alternativas. Por exemplo, Reed tinha "inventado" a afinação da guitarra de avestruz para uma canção que ele escreveu chamada "The Ostrich" para a curta banda The Primitives. A afinação da guitarra de avestruz consiste em todas as cordas serem afinadas na mesma nota. Este método foi utilizado nas canções "Venus in Furs" e "All Tomorrow's Parties". Freqüentemente, as guitarras também eram afinadas para baixo, o que produzia um som mais baixo e cheio que Cale considerava "sexy".
A viola de Cale foi usada em várias canções do álbum, notavelmente "Venus in Furs" e "Black Angel's Death Song". A viola usava cordas de violão e bandolim e, quando tocada bem alto, Cale comparava seu som ao de um motor de avião. A técnica de Cale geralmente envolvia drones , desafinação e distorção . Segundo Robert Christgau , o "drone narcótico" não só sustenta o sadomasoquismo - temático "Venus in Furs", mas também "identifica e unifica o [álbum] musicalmente". Das performances vocais, ele acreditava que "a sexualidade cantante de Nico continha " complementava "o abandono desapaixonado do canto cantado de Reed". Em 1966, Richard Goldstein descreveu o vocal de Nico como "algo como um violoncelo que levanta pela manhã".
Obra de arte
A capa do álbum de The Velvet Underground & Nico é reconhecível por apresentar a impressão de uma banana de Warhol. As primeiras cópias do álbum convidavam o proprietário a "Descascar lentamente e ver", e descascar a casca da banana revelou uma banana da cor da carne por baixo. Uma máquina especial foi necessária para fabricar essas capas (uma das causas do lançamento atrasado do álbum), mas a MGM pagou pelos custos, imaginando que qualquer vínculo com Warhol aumentaria as vendas do álbum. A maioria das edições reeditadas do álbum em vinil não traz o adesivo destacável; cópias originais do álbum com o recurso de adesivo descascado agora são itens raros de colecionador. Um LP japonês relançado no início da década de 1980 foi a única versão reeditada a incluir o adesivo de banana por muitos anos. No relançamento do CD de 1996 , a imagem da banana está na capa, enquanto a imagem da banana descascada está no interior da caixa , abaixo do próprio CD. O álbum foi reimpresso em vinil pesado em 2008, com um adesivo de banana.
Processo de contracapa
Quando o álbum foi lançado pela primeira vez, a foto da contracapa principal (tirada em uma apresentação do evento Exploding Plastic Inevitable de Warhol ) continha uma imagem do ator Eric Emerson projetada de cabeça para baixo na parede atrás da banda. Tendo sido preso recentemente por posse de drogas e desesperado por dinheiro, Emerson ameaçou processar por causa do uso não autorizado de sua imagem, a menos que ele fosse pago. Em vez de obedecer, a MGM recolheu cópias do álbum e interrompeu sua distribuição até que a imagem de Emerson pudesse ser removida da foto em impressões subsequentes. As cópias já impressas foram vendidas com um grande adesivo preto cobrindo a imagem do ator.
Processo de capa
Em janeiro de 2012, a parceria comercial "Velvet Underground" (da qual John Cale e Lou Reed eram sócios gerais ) processou a Fundação Andy Warhol para as Artes Visuais, Inc. no Tribunal Distrital dos Estados Unidos para o Distrito Sul de Nova York após o A Fundação licenciou o design da banana da capa para a Incase Designs para uso em uma linha de capas de iPhone e iPad . A reclamação envolveu violação de direitos autorais , violação de marca registrada e concorrência desleal .
Alegando que a Fundação já havia alegado que "pode" possuir os direitos autorais do projeto, a parceria solicitou ao tribunal uma sentença declaratória de que a Fundação não tinha tais direitos. Em resposta, a Fundação deu à parceria um "Pacto de Não Processar" - uma promessa por escrito e vinculativa de que, mesmo se a parceria e algumas outras partes continuassem a usar o design comercialmente, a Fundação nunca invocaria sua propriedade de direitos autorais professada contra eles em Tribunal.
Na moção da Fundação, a juíza Alison J. Nathan separou e indeferiu do processo a reivindicação de direitos autorais da parceria. Segundo o juiz Nathan, a Constituição permite que os tribunais federais decidam apenas "Casos" ou "Controvérsias" , o que significa disputas em curso ou iminentes sobre direitos legais, envolvendo fatos concretos e atos específicos, que requerem intervenção judicial para proteger o autor de danos ou interferência em seus direitos. O juiz considerou que a reclamação da parceria ficou aquém desse padrão porque mesmo que a Fundação continuasse a reivindicar a propriedade dos direitos autorais do projeto - e mesmo que sua reivindicação fosse inválida - essa reivindicação não prejudicaria legalmente a parceria ou a impediria de fazer seu próprio usos do design. A parceria não afirmou que ele possuía os direitos autorais do projeto, só que a Fundação fez não . Uma vez que, de acordo com o tribunal, a Fundação prometeu não processar a parceria por quaisquer "usos potencialmente violadores de direitos autorais do Desenho de Banana", a parceria poderia continuar usando o desenho e não haveria nenhuma ação legal que a Fundação pudesse tomar (sob lei de direitos autorais ) para pará-lo. E se, o tribunal concluiu, a parceria pudesse continuar com os negócios normais (no que diz respeito aos direitos autorais ) independentemente de se a Fundação realmente possuía os direitos autorais do desenho, uma decisão do tribunal não teria consequências práticas para a parceria; seria uma opinião puramente acadêmica (ou " consultiva "), que os tribunais federais não podem emitir. O tribunal, portanto, "indeferiu sem prejuízo" o pedido da parceria para que resolvesse se a Fundação detinha os direitos autorais do projeto. As reivindicações de marcas restantes foram resolvidas fora do tribunal com um acordo confidencial, e o processo da parceria foi arquivado no final de maio de 2013.
Recepção e vendas
Recepção contemporânea
Após o lançamento, The Velvet Underground & Nico não teve muito sucesso e foi um fracasso financeiro. O conteúdo controverso do álbum levou ao seu banimento quase instantâneo de várias lojas de discos, muitas estações de rádio se recusaram a reproduzi-lo e as revistas se recusaram a veicular anúncios. Sua falta de sucesso também pode ser atribuída à Verve , que falhou em promover ou distribuir o álbum com qualquer coisa, exceto atenção modesta. No entanto, Richie Unterberger da AllMusic também observa que:
... a música era simplesmente ousada demais para caber em rádios comerciais; As rádios de rock "underground" mal estavam começando neste ponto e, em qualquer caso, podem muito bem ter esquecido o álbum em um momento em que a música psicodélica estava se aproximando de seu pico.
O álbum entrou nas paradas da Billboard em 13 de maio de 1967, na posição 199 e saiu das paradas em 10 de junho de 1967, na posição 195. Quando Verve se lembrou do álbum em junho devido ao processo de Eric Emerson, ele desapareceu das paradas por cinco meses. Em seguida, ele voltou às paradas em 18 de novembro de 1967, na posição 182, atingiu o pico na posição 171 em 16 de dezembro de 1967 e, finalmente, saiu das paradas em 6 de janeiro de 1968, na posição 193.
O mundo crítico inicialmente deu pouca atenção ao álbum. Uma das poucas críticas impressas do álbum em 1967 foi uma crítica principalmente positiva na segunda edição da Vibrations , uma pequena revista de música rock. A revisão descreveu a música como "um ataque completo aos ouvidos e ao cérebro" e observou as letras sombrias. Uma crítica resumida da Billboard publicada antes do lançamento do álbum elogiou os vocais "assustadores" de Nico e as letras "poderosas" da banda, chamando-a de uma coleção de "folk-rock sofisticado" e um "jogador de campo esquerdo que pode clicar um grande caminho. "
Reavaliação
| Avaliar pontuações | |
|---|---|
| Fonte | Avaliação |
| Todas as músicas |  |
| Liquidificador | |
| Chicago Tribune | |
| Enciclopédia de Música Popular | |
| Forquilha | 10/10 |
| Q | |
| Pedra rolando | |
| The Rolling Stone Album Guide | |
| Spin Alternative Record Guide | 10/10 |
| The Village Voice | UMA |
Uma década após seu lançamento, The Velvet Underground & Nico começou a atrair muitos elogios da crítica de rock. Christgau escreveu em sua revisão retrospectiva de 1977 para o The Village Voice que o álbum era difícil de entender em 1967, "provavelmente por isso que as pessoas ainda estão aprendendo com ele. Parece intermitentemente rude, fraco e pretensioso no início, mas nunca para melhorando." Mais tarde, ele o incluiu em sua "Biblioteca de registros básicos" das gravações dos anos 1950 e 1960, publicado no Guia de registro de Christgau: Álbuns de rock dos setenta (1981). Em 1982, o músico Brian Eno afirmou que, embora o álbum inicialmente vendesse apenas cerca de 30.000 cópias, "todos que compraram uma dessas 30.000 cópias começaram uma banda."
Em The Encyclopedia of Popular Music (1998), Colin Larkin chamou de uma "coleção poderosa" que "introduziu as paixões decididamente urbanas de Reed, um fascínio pela cultura de rua e amoralidade beirando o voyeurismo." Em abril de 2003, a Spin liderou sua lista de "Quinze Álbuns Mais Influentes de Todos os Tempos" com o álbum. Em 12 de novembro de 2000, o NPR o incluiu em sua série "NPR 100" das "obras musicais americanas mais importantes do século 20". Em 2003, a Rolling Stone colocou-o em 13º lugar em sua lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos, mantendo a classificação em uma lista revisada de 2012, chamando-o de "o álbum de rock mais profético já feito". Ele reclassificou-se em número 23 em uma reinicialização de 2020 da lista.
Em seu livro de 1995, The Alternative Music Almanac , Alan Cross colocou o álbum em primeiro lugar na lista dos "10 Álbuns Alternativos Clássicos". Em 1997, The Velvet Underground & Nico foi eleito o 22º maior álbum de todos os tempos em uma pesquisa "Music of the Millennium" conduzida no Reino Unido pelo HMV Group , Channel 4 , The Guardian e Classic FM . Em 2006, os leitores da revista Q votaram em 42º lugar na enquete "Os 100 melhores álbuns de todos os tempos dos leitores da Q Magazine", enquanto o The Observer o colocou em primeiro lugar em uma lista de "50 álbuns que mudaram a música" em julho daquele ano . Ainda em 2006, o álbum foi escolhido pela revista Time como um dos 100 melhores álbuns de todos os tempos. Em 2017, Pitchfork colocou o álbum em primeiro lugar em sua lista de "Os 200 Melhores Álbuns da década de 1960". Foi votado o número 13 em Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums 3rd Edition (2000).
Versões de capa
Em abril de 1967, um mês após o lançamento do álbum, uma banda chamada Electrical Banana pode ter gravado a primeira versão cover de "There She Goes Again". De acordo com o membro da banda Dean Ellis Kohler, eles a gravaram em uma tenda no Vietnã em abril de 1967 e enviaram a fita master para uma empresa na Califórnia para prensar discos de 45 RPM.
Também em 1967 a banda holandesa The Riats de Haia lançou um single com Run, Run, Run como o lado A e Sunday Morning como B-side. A data exata de lançamento é desconhecida, então permanece em debate se Electric Banana ou The Riats foram os primeiros a colocar uma capa do Velvet Underground no registro.,
Em 2009, o músico americano Beck gravou um cover faixa a faixa de The Velvet Underground & Nico e o lançou online em formato de vídeo em seu site, como parte de um projeto chamado Record Club . Os músicos envolvidos na gravação incluem Beck e Nigel Godrich , Joey Waronker , Brian LeBarton , Bram Inscore, Yo, Giovanni Ribisi , Chris Holmes e Þórunn Magnúsdóttir .
Também em 2009, vários artistas da Argentina colaboraram para produzir uma versão faixa a faixa do álbum. Eles fizeram vários shows em Buenos Aires para comemorar o lançamento do álbum, que foi disponibilizado online gratuitamente.
Rescaldo
Frustrado com o atraso de um ano do álbum e o lançamento malsucedido, o relacionamento de Lou Reed com Andy Warhol ficou tenso. Reed demitiu Warhol como gerente em favor de Steve Sesnick , que convenceu o grupo a seguir em uma direção mais comercial. Nico foi forçado a sair do grupo e começou uma carreira como artista solo. Seu primeiro álbum solo, Chelsea Girl , foi lançado em outubro de 1967, com algumas canções escritas por membros do Velvet Underground.
Tom Wilson continuou trabalhando com o Velvet Underground, produzindo seu álbum de 1968 White Light / White Heat e Nico's Chelsea Girl .
Lista de músicas
Todas as músicas escritas por Lou Reed , exceto onde indicado.
| Não. | Título | Escritoras) | Comprimento |
|---|---|---|---|
| 1 | " Domingo de manhã " |
|
2:53 |
| 2 | " Estou esperando o homem " | 4:37 | |
| 3 | " Femme Fatale " | 02:35 | |
| 4 | " Vênus em peles " | 5:07 | |
| 5 | " Executar Executar Executar " | 4:18 | |
| 6 | " Todas as festas de amanhã " | 5:55 |
| Não. | Título | Escritoras) | Comprimento |
|---|---|---|---|
| 1 | " Heroína " | 7:05 | |
| 2 | " Lá vai ela de novo " | 2:30 | |
| 3 | " Eu serei seu espelho " | 2:01 | |
| 4 | " Canção da Morte do Anjo Negro " |
|
3:10 |
| 5 | " Filho europeu " |
|
7h40 |
| Comprimento total: | 47:51 | ||
Pessoal
- Lou Reed - vocais principais (1, 2, 4, 5, 7, 8, 10, 11) , vocais de apoio (3) , guitarra principal (1–5, 7–11) , guitarra de avestruz (4, 6) , som efeitos (11)
- John Cale - viola elétrica (1, 4, 6, 7, 10) , piano (1, 2, 3, 6) , baixo (2, 3, 5, 8-11) , vocais de apoio (8) , celesta ( 1) , assobio (10) , efeitos sonoros (11)
- Sterling Morrison - guitarra base (2, 5, 7, 8, 9) , guitarra solo (3, 10, 11) , baixo (1, 4, 6) , vocais de apoio (3, 5, 8)
- Maureen Tucker - percussão (1, 3, 7–8, 10-11) , bateria (2, 5) , caixa (3) , pandeiro (2, 3, 4, 6, 9) , bombo (4, 6 )
- Nico - vocais principais (3, 6, 9) , vocais de apoio (1)
Produção
- Andy Warhol - produtor
- Tom Wilson - supervisor de pós-produção , produtor de "Sunday Morning"
- Ami Hadami (creditado como Omi Haden) - engenheira TTG Studios
- Gary Kellgren - engenheiro do Mayfair Sound Studio (sem créditos)
- Norman Dolph - engenheiro da Scepter Studios (sem créditos)
- John Licata - engenheiro da Scepter Studios (sem créditos)
- Gene Radice - editor de pós-produção, remixer
- David Greene - editor de pós-produção, remixer
Relançamentos e edições de luxo
Disco compacto
A primeira edição em CD do álbum foi lançada em 1986 e apresentou pequenas mudanças. O título do álbum foi destaque na capa, ao contrário do lançamento do LP original. Além disso, o álbum continha uma mistura alternativa de "All Tomorrow's Parties", que apresentava uma única faixa dos vocais principais, em oposição à versão vocal dupla do LP original. Aparentemente, a decisão de usar a versão dupla no LP original foi tomada no último minuto. Bill Levenson, que estava supervisionando as edições iniciais do CD do catálogo Verve / MGM da VU, queria manter a versão de uma voz em segredo como uma surpresa para os fãs, mas ficou consternado ao descobrir que a versão alternativa foi revelada como tal no Contracapa do CD (e indicada como "não lançada anteriormente").
A reedição do CD remasterizado subsequente em 1996 removeu essas mudanças, mantendo a arte do álbum original e a mixagem dupla de "All Tomorrow's Parties" encontrada no LP.
Descasque lentamente e veja o conjunto de caixas
The Velvet Underground & Nico foi lançado em sua totalidade no box set de cinco anos , Peel Slowly and See , em 1995. O álbum foi apresentado no segundo disco do set junto com a versão única de "All Tomorrow's Parties", duas faixas de Nico de Chelsea Girl e um trecho de dez minutos da apresentação de "Melody Laughter" de 45 minutos. Também incluídas no conjunto (no primeiro disco) estão as demos do loft de 1965 da Ludlow Street. Entre essas demos estão as primeiras versões de "Venus in Furs", "Heroin", "I'm Waiting for the Man" e "All Tomorrow's Parties".
Edição de luxo
Em 2002, a Universal lançou um conjunto de dois discos "Deluxe Edition" contendo a versão estéreo do álbum junto com as cinco faixas de Nico's Chelsea Girl escritas por membros da banda no disco um, e a versão mono do álbum junto com o mixagens mono single de "All Tomorrow's Parties" e "Sunday Morning" e seus lados B "I'll Be Your Mirror" e "Femme Fatale" no disco dois. Uma demo de estúdio da faixa inédita "Miss Joanie Lee" havia sido planejada para inclusão no set, mas uma disputa sobre royalties entre a banda e a Universal cancelou esses planos. Essa disputa contratual aparentemente também levou ao cancelamento de outras parcelas da série oficial de bootlegs da banda. No entanto, esta faixa foi incluída no relançamento subsequente, 45th Anniversary Super Deluxe Edition. Em abril de 2010, a Universal relançou o segundo disco da "Deluxe Edition" como um único CD "Rarities Edition".
| Não. | Título | Escritoras) | Comprimento |
|---|---|---|---|
| 12 | "Irmãzinha" | John Cale , Lou Reed | 4:27 |
| 13 | "Canção de inverno" | Cale | 3:23 |
| 14 | "Foi um prazer então" | Reed, Cale, Nico Päffgen | 8:09 |
| 15 | "Chelsea Girls" | Reed, Sterling Morrison | 7h29 |
| 16 | "Envolva seus problemas em sonhos" | Reed | 5:09 |
| Comprimento total: | 28:37 | ||
| Não. | Título | Comprimento |
|---|---|---|
| 12 | "All Tomorrow's Parties" (Verve single VE 10427) | 2:53 |
| 13 | "I'll Be Your Mirror" (Verve single VE 10427 B-side) | 2:18 |
| 14 | "Domingo de manhã" (Verve single VE 10466) | 3:00 |
| 15 | "Femme Fatale" (Verve única VE 10466 B-side) | 02:38 |
| Comprimento total: | 10:49 | |
Edição Super Deluxe de 45º aniversário
Em 1 de outubro de 2012, a Universal lançou uma caixa de 6 CDs do álbum. Ele apresenta as mixagens mono e estéreo disponíveis anteriormente como discos um e dois, respectivamente. O disco um contém como faixas bônus versões alternativas adicionais de "All Tomorrow's Parties", "European Son", "Heroin", "All Tomorrow's Parties" (versão instrumental alternativa) e "I'll Be Your Mirror". O disco dois contém as mesmas faixas bônus do segundo disco da versão deluxe anterior. O disco três é Nico's Chelsea Girl em sua totalidade e o acetato de Scepter Studios (veja abaixo) em sua totalidade ocupa o disco 4. Os discos 5 e 6 contêm uma performance ao vivo inédita de 1966. De acordo com o ensaio do crítico musical e historiador Richie Unterberger contido dentro do set, a fonte do show é a única fita de áudio com gravação de qualidade aceitável durante a gestão do cantor Nico na banda. O ensaio também esclarece que a ausência de qualquer material de DVD no box se deve ao fato de nenhum show da banda ter sido filmado, apesar de sua forte dependência de recursos visuais multimídia.
| Não. | Título | Comprimento |
|---|---|---|
| 1 | "Melody Laughter" (jam instrumental) | 28:26 |
| 2 | "Femme Fatale" | 02:37 |
| 3 | "Vênus em peles" | 4:45 |
| 4 | "Canção da morte do anjo negro" | 4:45 |
| 5 | "Todas as festas de amanhã" | 5:03 |
| Comprimento total: | 45:36 | |
| Não. | Título | Comprimento |
|---|---|---|
| 1 | "Estou esperando o homem" | 4:50 |
| 2 | "Heroína" | 6h42 |
| 3 | "Corra, corra, corra" | 8:43 |
| 4 | "The Nothing Song" (jam instrumental) | 27:56 |
| Comprimento total: | 48:11 | |
Versão em acetato da Scepter Studios
A gravação original de acetato de Norman Dolph do material do Scepter Studios contém várias gravações que estariam no álbum final, embora muitas sejam mixagens diferentes dessas gravações e três sejam tomadas totalmente diferentes. O acetato foi cortado em 25 de abril de 1966, logo após as sessões de gravação. Ele ressurgiu décadas depois, quando foi comprado pelo colecionador Warren Hill, de Montreal, Quebec , Canadá, em setembro de 2002, em um mercado de pulgas no bairro de Chelsea, na cidade de Nova York, por US $ 0,75. Hill colocou o álbum em leilão no eBay em novembro. Em 8 de dezembro de 2006, um lance vencedor de $ 155.401 foi feito, mas não foi honrado. O álbum foi novamente colocado em leilão no eBay e foi vendido com sucesso em 16 de dezembro de 2006 por $ 25.200.
Embora dez canções tenham sido gravadas durante as sessões do Scepter, apenas nove aparecem no corte de acetato. Dolph lembra que "There She Goes Again" era a música que faltava (e, de fato, a versão de "There She Goes Again" que aparece no LP final é atribuída à sessão do Scepter Studios). Em 2012, o acetato foi lançado oficialmente como o disco 4 da caixa omnicompreensiva "45th Anniversary Super Deluxe Edition" do álbum (veja acima). O disco também inclui seis faixas bônus inéditas, gravadas durante os ensaios da banda no The Factory em 3 de janeiro de 1966. No entanto, uma versão extraída do acetato começou a circular na Internet em janeiro de 2007. Versões bootleg das faixas de acetato também estão disponíveis em vinil e CD. O acetato foi lançado em vinil em 2013 como uma edição limitada para o Record Store Day . Em 2014, voltou a leilão.
Conjunto de caixas, lista de faixas do disco 4
- "European Son" (versão alternativa) - 9:02
- "The Black Angel's Death Song" (mistura alternativa) - 3:16
- "Todas as festas de amanhã" (versão alternativa) - 5:53
- "Eu serei seu espelho" (mistura alternativa) - 2:11
- "Heroína" (versão alternativa) - 6:16
- "Femme Fatale" (mistura alternativa) - 2:36
- "Vênus em peles" (versão alternativa) - 4:29
- "Estou esperando pelo homem" (versão alternativa, aqui intitulada "Esperando pelo homem") - 4:10
- "Executar, Executar, Executar" (combinação alternativa) - 4:23
- "Walk Alone" - 3:27
- "Crackin 'Up / Venus in Furs" - 3:52
- "Senhorita Joanie Lee" - 11:49
- "Heroína" - 6:14
- "Lá vai ela de novo" (com Nico) - 2:09
- "Lá vai ela de novo" - 2:56
Notas
- As faixas 1 a 9 são o acetato original do Scepter Studios. As faixas 1, 2, 3 e 5 são provenientes da fita; as faixas 4, 6, 7, 8 e 9 são do acetato real.
- As faixas de 10 a 15 são os ensaios de fábrica de 3 de janeiro de 1966, também em fita, não lançados anteriormente.
Gráficos e certificações
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Posições de pico
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Certificações
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De acordo com a Nielsen SoundScan , que monitora as vendas, The Velvet Underground & Nico vendeu 560.000 cópias desde 1991.
Notas
Referências
Bibliografia
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