Fluxus - Fluxus

Fluxus Manifesto , 1963, por George Maciunas
Cartaz do Festum Fluxorum Fluxus 1963.

Fluxus foi uma comunidade internacional e interdisciplinar de artistas, compositores, designers e poetas durante as décadas de 1960 e 1970 que se engajaram em performances de arte experimental que enfatizavam o processo artístico sobre o produto acabado. O Fluxus é conhecido por contribuições experimentais para diferentes mídias e disciplinas artísticas e por gerar novas formas de arte. Essas formas de arte incluem intermedia , um termo cunhado pelo artista Dick Higgins do Fluxus ; arte conceitual , desenvolvida inicialmente por Henry Flynt , um artista contenciosamente associado ao Fluxus; e a videoarte , lançada pela primeira vez por Nam June Paik e Wolf Vostell . O galerista e crítico de arte holandês Harry Ruhé descreve o Fluxus como "o movimento de arte mais radical e experimental dos anos 60".

Eles produziram "eventos" de performance, que incluíam encenações de partituras, música sonora " Neo-Dada " e obras baseadas no tempo, bem como poesia concreta , arte visual , planejamento urbano , arquitetura, design, literatura e publicação. Muitos artistas do Fluxus compartilham sensibilidades anti-comerciais e anti-arte . Fluxus às vezes é descrito como "intermediário". As idéias e práticas do compositor John Cage influenciaram fortemente o Fluxus. Especialmente, suas noções de que se deve embarcar em uma obra de arte sem uma concepção de seu fim, e sua compreensão da obra como um local de interação entre artista e público. O processo de criação foi privilegiado sobre o produto acabado. Outra influência notável foram os readymades de Marcel Duchamp , um artista francês ativo no Dada (1916 - c. 1922). George Maciunas , amplamente considerado o fundador desse movimento fluido, cunhou o nome Fluxus em 1961 para intitular uma revista proposta.

Muitos artistas da década de 1960 participaram das atividades do Fluxus, incluindo Joseph Beuys , George Brecht , John Cage , Robert Filliou , Al Hansen , Dick Higgins , Bengt af Klintberg , Alison Knowles , Addi Køpcke, Yoko Ono , Nam June Paik , Joseph Byrd , Ben Patterson , Daniel Spoerri , Ken Friedman e Wolf Vostell . Eles não eram apenas uma comunidade diversificada de colaboradores que influenciavam uns aos outros, eles também eram, em grande parte, amigos. Eles coletivamente tinham o que eram, na época, ideias radicais sobre a arte e o papel da arte na sociedade. As comunidades que se cruzam dentro do Fluxus e a maneira como o Fluxus se desenvolveu em estágios sobrepostos significa que cada participante tem ideias muito diferentes sobre o que é o Fluxus. O fundador do Fluxus, George Maciunas, propôs um manifesto bem conhecido, mas poucos consideraram o Fluxus um verdadeiro movimento e, portanto, o manifesto não foi amplamente adotado. Em vez disso, uma série de festivais em Wiesbaden, Copenhagen, Estocolmo, Amsterdã, Londres e Nova York deram origem a uma comunidade solta, mas robusta, com muitas crenças semelhantes. Mantendo a reputação que o Fluxus ganhou como fórum de experimentação, alguns artistas do Fluxus passaram a descrever o Fluxus como um laboratório. O Fluxus teve um papel importante na ampliação do que é considerado arte.

História até 1965

Origens

Flux Year Box 2 , c.1967, uma Flux box editada e produzida por George Maciunas, contendo obras de muitos dos primeiros artistas do Fluxus

As origens do Fluxus estão em muitos dos conceitos explorados pelo compositor John Cage em sua música experimental dos anos 1930 aos anos 1960. Depois de frequentar cursos sobre Zen Budismo ministrados por DT Suzuki , Cage ministrou uma série de aulas de composição experimental de 1957 a 1959 na New School for Social Research na cidade de Nova York. Essas aulas exploraram as noções de acaso e indeterminação na arte, usando partituras musicais como base para composições que poderiam ser executadas de maneiras potencialmente infinitas. Alguns dos artistas e músicos que se envolveram no Fluxus, incluindo Jackson Mac Low , La Monte Young , George Brecht , Al Hansen e Dick Higgins frequentaram as aulas de Cage. A maior influência é encontrada na obra de Marcel Duchamp . Também de importância foi Dada Poets and Painters , editado por Robert Motherwell, um livro de traduções de textos Dada que foi amplamente lido pelos membros do Fluxus. O termo anti-arte , um precursor do Dada , foi cunhado por Duchamp por volta de 1913, quando ele criou seus primeiros readymades a partir de objetos encontrados (objetos comuns encontrados ou comprados e declarados arte). Indiferentemente escolhidos, readymades e readymades alterados desafiavam a noção de arte como uma experiência inerentemente ótica, dependente de habilidades artísticas acadêmicas. O exemplo mais famoso é a fonte alterada de Duchamp (1917), uma obra que ele assinou como "R. Mutt". Enquanto se refugiava da Primeira Guerra Mundial em Nova York, em 1915 Duchamp formou um grupo Dada com Francis Picabia e o artista americano Man Ray . Outros membros importantes incluíam Arthur Craven , Florine Stettheimer e a Baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven, a quem alguns atribuíram a ideia da Fonte para Duchamp. Em 1916, esses artistas, especialmente Duchamp, Man Ray e Picabia, tornaram-se o centro das atividades anti-arte radicais na cidade de Nova York. Suas obras informariam o Fluxus e a arte conceitual em geral. No final da década de 1950 e no início da década de 1960, o Fluxus e grupos ou movimentos contemporâneos, incluindo Happenings , Nouveau réalisme , mail art e action art no Japão, Áustria e outros locais internacionais foram frequentemente colocados sob a rubrica de Neo-Dada ".

Uma série de outros eventos contemporâneos são creditados como antecipando o Fluxus ou constituindo eventos proto-Fluxus. Os mais citados incluem a série de concertos em loft na Chambers Street, em Nova York, com curadoria de Yoko Ono e La Monte Young em 1961, com peças de Ono, Jackson Mac Low , Joseph Byrd e Henry Flynt ; o festival Yam de um mês realizado no interior do estado de Nova York por George Brecht e Robert Watts em maio de 1963 com Ray Johnson e Allan Kaprow (o culminar de um ano de peças de Mail Art ); e uma série de concertos realizados no estúdio de Mary Bauermeister , Cologne, 1960-61, apresentando Nam June Paik e John Cage entre muitos outros. Foi em um desses eventos em 1960, durante seu Etude pour Piano, que Paik saltou para a platéia e cortou a gravata de John Cage, saiu correndo da sala de concertos e telefonou para os organizadores do salão para anunciar o fim da peça. Como um dos fundadores do movimento, Dick Higgins, afirmou:

O Fluxus começou com o trabalho, e depois se juntou, aplicando o nome de Fluxus para trabalhos que já existiam. Foi como se tudo tivesse começado no meio da situação, e não no começo.

O músico e artista americano La Monte Young foi contratado para editar como convidado um número de um jornal literário, Beatitude East , e pediu a George Maciunas, um designer gráfico treinado, para ajudar com o layout. Maciunas forneceu papel, design e algum dinheiro para a publicação da antologia que continha a obra de um grupo mais ou menos arbitrário de artistas de vanguarda nova-iorquinos da época. No final de 1961, antes de An Anthology of Chance Operations ser concluída (finalmente publicada em 1963 por Mac Low e Young), Maciunas mudou-se para a Alemanha para escapar de seus credores e trabalhar para os militares dos Estados Unidos. A partir daí, ele continuou seu contato com os artistas de Nova York e com artistas como Benjamin Patterson, que conheceu na Europa, em setembro de 1962 foi acompanhado por Dick Higgins e Alison Knowles, que viajaram à Europa para ajudá-lo a promover uma segunda publicação planejada para ser denominado "Fluxus", o primeiro de uma série de "anuários" de obras de artistas.

Fluxus primitivo e Neo-Dada

George Maciunas, nascido na Lituânia, cunhou o nome Fluxus para a arte produzida por uma gama de artistas com uma sensibilidade compartilhada como uma tentativa de 'fundir ... revolucionários culturais, sociais e políticos em [uma] frente e ação unidas'. Depois de fugir da Lituânia no final da Segunda Guerra Mundial , sua família se estabeleceu em Nova York, onde conheceu um grupo de artistas e músicos de vanguarda centrados em John Cage e La Monte Young. Depois de abrir uma galeria de arte de curta duração na Madison Avenue , que mostrou trabalhos de Higgins, Yoko Ono , Jonas Mekas , Ray Johnson , Flynt e Young, Maciunas mudou-se para Wiesbaden , Alemanha Ocidental, depois de trabalhar como designer gráfico nos Estados Unidos Força Aérea no final de 1961, depois que a galeria quebrou. Maciunas cunhou publicamente o termo Fluxus (que significa 'fluir') em um 'prospecto de brochura' que ele distribuiu ao público em um festival que havia organizado, chamado Aprés Cage; Kleinen Sommerfest (After Cage; um pequeno festival de verão), em Wuppertal , Alemanha Ocidental, 9 de junho de 1962.

Maciunas era um ávido historiador da arte e inicialmente se referiu ao fluxus como "neodadaísmo" ou "dadaísmo renovado". Ele escreveu uma série de cartas a Raoul Hausmann , um dadaísta original , delineando suas idéias. Hausmann desencorajou o uso do termo;

Observo com muito prazer o que você disse sobre os neodadaístas alemães - mas acho que mesmo os americanos não deveriam usar o termo "neodadaísmo" porque neo não significa nada e -ismo é antiquado. Por que não simplesmente "Fluxus"? Parece-me muito melhor, porque é novo e o dada é histórico.

Como parte do festival, Maciunas escreveu uma palestra intitulada 'Neo-Dada nos Estados Unidos'. Após uma tentativa de definir a arte 'neo-dadaísta concretista', ele explicou que o Fluxus se opôs à exclusão do cotidiano da arte. Usando "banalidades anti-arte e artísticas", Fluxus lutaria contra as "artificialidades tradicionais da arte". A palestra terminou com a declaração "A antiarte é vida, é natureza, é a verdadeira realidade - é um e todos."

Festivais europeus e os Fluxkits

Piano Activities , de Philip Corner, realizado em Wiesbaden, 1962, por (lr) Emmett Williams, Wolf Vostell, Nam June Paik, Dick Higgins, Benjamin Patterson e George Maciunas

Em 1962, Maciunas, Higgins e Knowles, viajaram à Europa para promover a planejada publicação do Fluxus com concertos de instrumentos musicais antigos. Com a ajuda de um grupo de artistas incluindo Joseph Beuys e Wolf Vostell , Maciunas acabou organizando uma série de Fluxfests pela Europa Ocidental. Começando com 14 concertos entre 1 e 23 de setembro de 1962, em Wiesbaden , estes Fluxfests apresentaram trabalhos de músicos como John Cage, Ligeti , Penderecki , Terry Riley e Brion Gysin ao lado de peças performáticas escritas por Higgins, Knowles, George Brecht e Nam June Paik , Ben Patterson , Robert Filliou e Emmett Williams , entre muitos outros. Uma apresentação em particular, Piano Activities, de Philip Corner , tornou-se famosa por desafiar o status importante do piano nas casas alemãs do pós-guerra.

A partitura - que pede a qualquer número de músicos para, entre outras coisas, "tocar", "dedilhar ou tocar", "arranhar ou esfregar", "soltar objetos", "agir em cordas com", "bater na caixa de ressonância, pinos , tampe ou arraste vários tipos de objetos sobre eles "e" atue de qualquer maneira na parte inferior do piano "- resultou na destruição total de um piano quando tocado por Maciunas, Higgins e outros em Wiesbaden. A apresentação foi considerada escandalosa o suficiente para ser exibida quatro vezes na televisão alemã, com a introdução "Os lunáticos escaparam!"

No final, fizemos Corner's Piano Activities não de acordo com suas instruções, já que destruímos sistematicamente um piano que comprei por US $ 5 e tivemos que cortar tudo para jogá-lo fora, caso contrário teríamos que pagar aos transportadores, uma composição muito prática , mas os sentimentos alemães sobre este "instrumento de Chopin" foram feridos e eles discutiram sobre isso ...

Ao mesmo tempo, Maciunas usou suas conexões no trabalho para começar a imprimir livros baratos produzidos em massa e múltiplos de alguns dos artistas que estavam envolvidos nas performances. Os três primeiros a serem impressos foram Composition 1961, de La Monte Young , ver An Anthology of Chance Operations editada por Young e Mac Low e Water Yam , por George Brecht. Water Yam , uma série de partituras de eventos impressas em pequenas folhas de cartão e reunidas em uma caixa de papelão, foi a primeira de uma série de obras que Maciunas imprimiu que ficou conhecida como Fluxkits . Baratos, produzidos em massa e facilmente distribuídos, os Fluxkits foram originalmente concebidos para formar uma biblioteca em constante expansão de arte performática moderna . Water Yam foi publicado em uma edição de 1000 e custava originalmente US $ 4. Em abril de 1964, quase um ano depois, Maciunas ainda tinha 996 exemplares não vendidos.

O plano original de Maciunas era desenhar, editar e pagar ele mesmo cada edição, em troca dos direitos autorais do coletivo. Os lucros deveriam ser divididos em 80/20 a princípio, em favor do artista. Como a maioria dos compositores já tinha contratos de publicação, o Fluxus rapidamente mudou da música para a performance e as artes visuais. John Cage, por exemplo, nunca publicou um trabalho sob o apelido de Fluxus devido ao seu contrato com a editora de música Edition Peters .

Maciunas parecia ter uma habilidade fantástica de fazer as coisas ... se você tivesse coisas para imprimir, ele poderia fazer com que fossem impressas. É muito difícil conseguir uma boa impressão offset em East Brunswick. Não é impossível, mas não é tão fácil, e como sou muito preguiçoso, foi um alívio encontrar alguém que pudesse tirar o fardo de minhas mãos. Então havia esse cara Maciunas, um lituano ou búlgaro, ou de alguma forma um refugiado ou o que quer que fosse - lindamente vestido - "aparência surpreendente" seria um adjetivo melhor. Ele foi de alguma forma capaz de carregar tudo, sem que eu precisasse percorrer 91 quilômetros para encontrar uma impressora.

Como Maciunas era daltônico , os múltiplos do Fluxus quase sempre eram preto e branco.

Nova York e os FluxShops

FluxShop de Willem de Ridder , Amsterdã, com Dorothea Meijer, inverno de 1964-65

Depois que seu contrato com a Força Aérea dos Estados Unidos foi rescindido devido a problemas de saúde, Maciunas foi forçado a retornar aos Estados Unidos em 3 de setembro de 1963. De volta a Nova York, ele começou a organizar uma série de shows de rua e abriu uma nova loja, a 'Fluxhall', na Canal Street . 12 concertos, "longe da trilha batida da cena artística de Nova York" aconteceram na Canal Street, de 11 de abril a 23 de maio de 1964. Com fotos tiradas pelo próprio Maciunas, peças de Ben Vautier , Alison Knowles e Takehisa Kosugi foram apresentadas no rua de graça, embora na prática não houvesse "público para falar" de qualquer maneira.

“As pessoas no Fluxus haviam entendido, como Brecht explicou, que 'salas de concerto, teatros e galerias de arte' estavam 'mumificando'. Em vez disso, esses artistas se descobriram "preferindo ruas, casas e estações ferroviárias ..." Maciunas reconheceu um potencial político radical em toda essa produção francamente anti-institucional, que foi uma fonte importante de seu profundo compromisso com ela. Empregando sua experiência como designer gráfico profissional, Maciunas desempenhou um papel importante em projetar no Fluxus qualquer coerência que mais tarde pareceria ter.

Junto com a loja de Nova York, Maciunas construiu uma rede de distribuição para a nova arte em toda a Europa e, posteriormente, lojas na Califórnia e no Japão. Galerias e pontos de venda pelo correio foram estabelecidos em Amsterdã, Villefranche-Sur-Mer, Milão e Londres, entre outros. Em 1965, a primeira antologia Fluxus 1 estava disponível, consistindo em envelopes de papel manilha aparafusados ​​contendo trabalhos de vários artistas que mais tarde se tornariam famosos, incluindo LaMonte Young, Christo , Joseph Byrd e Yoko Ono. Outras peças disponíveis incluíam pacotes de cartas alteradas de George Brecht, caixas sensoriais de Ay-O , um boletim informativo regular com contribuições de artistas e músicos como Ray Johnson e John Cale, e latas cheias de poemas, canções e receitas sobre feijão de Alison Knowles ( veja ). Uma fita de vídeo do casamento de George e Billy Maciunas foi produzida por Dimitri Devyatkin .

Originale de Stockhausen

Traidor, você saiu do Fluxus! , um cartão postal enviado por George Maciunas para Nam June Paik, c no final de 1964, após o envolvimento deste último com o Originale de Stockhausen

Depois de retornar a Nova York, Maciunas se reencontrou com Henry Flynt, que encorajou os membros do Fluxus a assumir uma postura mais abertamente política. Um dos resultados dessas discussões foi a montagem de um piquete na estreia americana de Originale , uma obra recente do compositor alemão Karlheinz Stockhausen , em 8 de setembro de 1964. Stockhausen foi considerado um 'Imperialista Cultural' por Maciunas e Flynt, enquanto outros membros discordaram veementemente. O resultado foi que membros do Fluxus, como Nam June Paik e Jackson Mac Low, cruzaram um piquete formado por outros membros, incluindo Ben Vautier e Takako Saito, que distribuíram panfletos denunciando Stockhausen como "uma classe dominante européia-norte-americana característica Artista". Dick Higgins participou do piquete e, em seguida, friamente juntou-se aos outros intérpretes;

Maciunas e seu amigo Henry Flynt tentaram fazer com que o pessoal do Fluxus marchasse do lado de fora do circo com cartões brancos que diziam que Originale era ruim. E tentaram dizer que o pessoal do Fluxus que estava no circo não era mais o Fluxus. Isso foi bobo, porque causou uma divisão. Achei engraçado, então primeiro andei com Maciunas e com Henry com um cartão, depois entrei e entrei no circo; então os dois grupos ficaram com raiva de mim. Ah bem. Algumas pessoas dizem que Fluxus morreu naquele dia - eu também pensei isso - mas descobri que eu estava errado.

O evento, organizado por Charlotte Moorman como parte de seu 2º Festival Anual de Avant Garde de Nova York , iria cimentar animosidades entre Maciunas e ela, com Maciunas frequentemente exigindo que artistas associados ao Fluxus não tivessem nada a ver com o festival anual e frequentemente expulsassem artistas que ignorou suas demandas. Essa hostilidade continuou ao longo da vida de Maciunas - para grande surpresa de Moorman - apesar de ela continuar defendendo a arte e os artistas do Fluxus.

História, 1965-78

Insurgências percebidas e a influência asiática

Cut Piece , performance de Yoko Ono em que o público é convidado a cortar suas roupas. Esta versão foi encenada no Carnegie Recital Hall, Nova York, 21 de março de 1965. Ainda retirado de um filme de Albert e David Maysles

O piquete de Originale marcou o ponto alto da abordagem agitprop de Maciunas , uma abordagem que afastou muitos dos primeiros proponentes do Fluxus; Jackson Mac Low renunciou imediatamente após ouvir planos "anti-sociais" traçados em abril de 1963, como a quebra de caminhões sob o rio Hudson. Brecht ameaçou demitir-se pelo mesmo assunto, e depois deixou Nova York na primavera de 1965. Apesar de sua fidelidade aos ideais do Fluxus, Dick Higgins desentendeu-se com Maciunas na mesma época, aparentemente por ele ter criado a Something Else Press, que publicou muitos textos de personalidades importantes relacionadas ao Fluxus e outros membros da vanguarda. Charlotte Moorman continuou a apresentar seus festivais anuais de vanguarda.

Essas insurreições percebidas na coerência da liderança dos Maciunas no Fluxus proporcionaram uma abertura para o Fluxus ser cada vez mais influenciado pelos membros japoneses do grupo. Desde seu retorno ao Japão em 1961, Yoko Ono recomendava que seus colegas procurassem Maciunas se eles se mudassem para Nova York; quando ela voltou, no início de 1965, Hi Red Center , Shigeko Kubota , Takako Saito, Mieko Shiomi e Ay-O já haviam começado a fazer trabalhos para o Fluxus, muitas vezes de natureza contemplativa.

Cartaz de George Maciunas para eventos Ono / Lennon Fluxus na 18 North Moore Street chamado GRAPEFRUIT FLUXBANQUET

Em 1969, o artista do Fluxus Joe Jones abriu sua JJ Music Store (também conhecida como Tone Deaf Music Store ) na 18 North Moore Street , onde apresentou suas repetitivas máquinas de música drone . Ele criou uma instalação na janela para que qualquer pessoa pudesse pressionar vários botões de porta para tocar as máquinas de música barulhentas exibidas ali. Jones também apresentou pequenas apresentações musicais ali, sozinho ou com outros artistas do Fluxus, como Yoko Ono e John Lennon , entre outros. De 18 de abril a 12 de junho de 1970, Ono e Lennon (também conhecido como Plastic Ono Band ) apresentaram uma série de eventos e shows de arte do Fluxus chamados GRAPEFRUIT FLUXBANQUET . Foi promovido com um pôster desenhado pelo líder do Fluxus, George Maciunas . As apresentações incluíram Come Impersonating John Lennon & Yoko Ono, Grapefruit Banquet (11-17 de abril) por George Maciunas, Yoshimasa Wada , Nye Ffarrabas (anteriormente Bici Forbes e Bici Forbes Hendricks), Geoffrey Hendricks e Robert Watts ; Do It Yourself (11-17 de abril), de Yoko Ono; Ingressos por John Lennon + Fluxagents (18 a 24 de abril) com Wada, Ben Vautier e Maciunas; Clínica por Yoko Ono + Hi Red Center (25 de abril a 1º de maio); Blue Room de Yoko + Fluxmasterliars (2 a 8 de maio); Peso e Água por Yoko + Fluxfiremen (9 a 15 de maio); Capsule de Yoko + Flux Space Center (16 a 22 de maio) com Maciunas, Paul Sharits , George Brecht , Ay-O , Ono, Watts, John Cavanaugh ; Retrato de John Lennon como uma nuvem jovem, de Yoko + Everybody (23 a 29 de maio); The Store by Yoko + Fluxfactory (30 de maio a 5 de junho), com Ono, Maciunas, Wada, Ay-O; e finalmente Examination by Yoko + Fluxschool (6 a 12 de junho) com Ono, Geoffrey Hendricks, Watts, Mieko Shiomi e Robert Filliou .

Limites borrados

À medida que o Fluxus gradualmente se tornava mais famoso, as ambições de Maciunas pela venda de múltiplos baratos aumentaram. A segunda antologia de fluxo, o Fluxkit (final de 1964), reuniu os primeiros trabalhos 3D feitos pelo coletivo no caso de um empresário, uma ideia emprestada diretamente do Boite en Valise de Duchamp. Dentro de um ano, os planos para uma nova antologia, Fluxus 2 , foram em pleno andamento para conter filmes Flux de John Cage e Yoko Ono (com projetores de mão fornecidos), caixas de fósforos e cartões postais interrompidos de Ben Vautier, comida de plástico de Claes Oldenburg , FluxMedicine de Shigeko Kubota e obras de arte feitas de pedras, carimbos de tinta, desatualizados bilhetes de viagem, quebra-cabeças que podem ser desfeitos e uma máquina para facilitar o zumbido.

A crença de Maciunas no coletivo se estendia à autoria; várias peças desse período foram anônimas, atribuídas incorretamente ou tiveram sua autoria questionada. Como complicação adicional, Maciunas tinha o hábito de mudar drasticamente as idéias apresentadas por vários artistas antes de colocar as obras em produção. Plástico sólido em caixa de plástico , creditado a Per Kirkeby 1967, por exemplo, foi originalmente realizado por Kirkeby como uma caixa de metal, com a inscrição 'This Box Contains Wood'. Quando aberta, constatou-se que a caixa continha serragem. Na época em que o múltiplo foi fabricado pela Maciunas, era um bloco de plástico sólido acondicionado em uma caixa plástica da mesma cor. Por outro lado, Maciunas atribuiu Grau Face Clock , em que um mostrador de relógio é medido em 360 °, para Kirkeby, apesar de ser uma ideia de Robert Watts ;

Há alguns anos, quando conversei com Robert Watts sobre o mostrador de grau e o mostrador de bússola , ele se lembrou de ter pensado na ideia e ficou surpreso que George Maciunas os anunciou como sendo de Per Kirkeby. Watts encolheu os ombros e disse que era assim que George trabalhava. Haveria ideias no ar e Maciunas atribuiria a obra a um ou outro artista.

Outras táticas dessa época incluíam Maciunas comprando grandes quantidades de caixas de plástico no atacado e distribuindo-as aos artistas com o simples pedido de transformá-las em Fluxkits, e o uso da rede internacional de artistas em rápido crescimento para contribuir com os itens necessários para a conclusão das obras. Fluxatlas de Robert Watts , 1973, por exemplo, contém pequenas pedras enviadas por membros do grupo de todo o mundo.

Além das inúmeras composições originais que integraram o catálogo de obras do coletivo, Larry Miller , associado ao grupo desde 1969, também atuou como intérprete das partituras "clássicas" e responsável por levar as obras do grupo a um público mais amplo. , confundindo as linhas entre artista, produtor e pesquisador. Além do trabalho artístico do próprio Miller, ele também organizou, reconstruiu e atuou em vários eventos do Fluxus e reuniu uma extensa coleção de material sobre a história do Fluxus. Por meio do Miller, o Fluxus atraiu a cobertura da mídia, como a cobertura mundial da CNN da exposição Off Limits no Newark Museum, 1999. Outras atividades de Miller como organizador, artista e apresentador no ambiente do Fluxus incluem Performance in Fluxus Continue 1963–2003 no Musee d'Art et d'Art Contemporain em Nice; Fluxus a la Carte em Amsterdã; e Centraal Fluxus Festival no Centraal Museum, Utrecht, Holanda. Em 2004, para Geoff Hendricks ' Critical Mass: Happenings, Fluxus, Performance, Intermedia and Rutgers University 1958–1972 , Miller reprisou e atualizou os eventos de atletismo das Olimpíadas de Flux, apresentados pela primeira vez em 1970. Para Do-it Yourself Fluxus em AI - Art Interactive - em Cambridge, Massachusetts, Miller trabalhou como consultor curatorial para uma exposição de obras que permitiram aos espectadores uma experiência prática, incluindo a reconstrução de várias seções do histórico Flux Labyrinth , um labirinto enorme e intrincado com o qual Miller originalmente construiu George Maciunas na Akademie Der Kunst, Berlim em 1976 e que incluiu seções de vários dos artistas do Fluxus. Miller criou uma nova versão do Flux Labyrinth na exposição In the Spirit of Fluxus no Walker Art Center em 1994, onde Griel Marcus disse: "Miller estava ... ajustando o monstro."

Feminismo

As mulheres artistas do Fluxus foram membros fundadoras e contribuíram com trabalhos em diversas mídias e com diferentes conteúdos. Algumas realizaram trabalhos experimentais e performáticos ligados ao corpo feminino que criaram uma presença feminina poderosa, que existiu no Fluxus desde o início do grupo. Isso é ilustrado por obras como "Interior Scroll" de Carolee Schneemann , "Cut Piece" de Yoko Ono e "Vagina Painting" de Shigeko Kubota . As mulheres que trabalhavam no Fluxus freqüentemente criticavam simultaneamente sua posição dentro de uma sociedade dominada pelos homens, enquanto também expunham as desigualdades dentro de um coletivo de arte que afirmava ser aberto e diversificado. George Maciunas, ao rejeitar Schneeman como membro do Fluxus, chamou-a de "culpada de tendências barrocas, sexualidade ostensiva e excesso teatral". "Interior Scroll" foi uma resposta à experiência de Schneemann como cineasta nas décadas de 1950 e 1960, quando cineastas homens afirmavam que as mulheres deveriam se restringir à dança.

Ele disse que gostamos de você

Você é encantadora

Mas não nos pergunte

Para ver seus filmes

Nós não podemos

Existem certos filmes

Não podemos olhar para

A desordem pessoal

A persistência do sentimento

A sensibilidade ao toque da mão

-  Carolee Schneemann


Em Uma noite com mulheres do Fluxus: uma mesa-redonda de discussão, hospedada na New York University (19 de fevereiro de 2009, 7h00-8h30) por Women & Performance: um jornal de teoria feminista e o Departamento de Estudos da Performance, uma passagem de Mieko Shiomi lê "... a melhor coisa sobre o Fluxus, eu acho, é que não havia discriminação com base na nacionalidade e gênero. O Fluxus estava aberto a qualquer pessoa que compartilhasse pensamentos semelhantes sobre arte e vida. É por isso que as mulheres artistas poderiam ser tão ativo sem sentir qualquer frustração. "

Shigeo Kubota da Vagina Pintura (1965), foi realizada anexando um pincel embebido em tinta vermelha para a roupa de baixo, em seguida, aplicá-lo a um pedaço de papel enquanto se move sobre ela em uma posição de agachamento. A tinta evocou sangue menstrual. Vagina Painting foi interpretado como uma crítica às pinturas de ação de Jackson Pollock e à tradição expressionista abstrata dominada por homens .

Comunidades utópicas

Vários artistas do grupo estavam interessados ​​em criar comunas de Flux, com a intenção de "preencher a lacuna entre a comunidade artística e a sociedade circundante". A primeira delas, La Cédille qui Sourit ou The Cedilla That Smiles , foi criada em Villefranche -sur-Mer , França, de Robert Filliou e George Brecht, 1965–1968. Concebida como um 'Centro Internacional de Criação Permanente', a loja vendia Fluxkits e outras pequenas mercadorias, além de abrigar um 'não-escolar', ostentando o lema "Uma troca despreocupada de informações e experiências. Sem alunos, sem professores. Licença perfeita , às vezes para ouvir às vezes para falar. " Em 1966, Maciunas, Watts e outros aproveitaram-se de uma nova legislação elaborada para regenerar a área de Manhattan conhecida como 'Hell's Hundred Acres', logo a ser rebatizada como SoHo , permitindo que artistas comprassem espaços para viver / trabalhar em uma área que havia sido destruída devido a uma proposta de via expressa de 18 faixas ao longo da Broome Street . Liderados por Maciunas, os planos foram traçados para iniciar uma série de empreendimentos imobiliários na área, projetados para criar uma comunidade de artistas dentro de algumas ruas do FluxShop na Canal Street.

'Maciunas queria estabelecer oficinas coletivas, cooperativas de compra de alimentos e teatros para unir as forças de várias mídias e preencher a lacuna entre a comunidade artística e a sociedade circundante'

O primeiro armazém, destinado a abrigar Maciunas, Watts, Christo & Jeanne-Claude, Jonas Mekas, LaMonte Young e outros, estava localizado na Greene Street. Comparando essas comunidades aos Kolkhozs soviéticos , Maciunas não hesitou em adotar o título de 'Presidente do Edifício Co-Op 'sem primeiro registrar um escritório ou se tornar um membro da Associação de Corretores de Imóveis do Estado de Nova York. FluxHousing Co-Operatives continuou a reconstruir a área ao longo da próxima década, e foram ampliadas para incluir planos para criar uma FluxIsland - uma ilha adequada estava localizada perto de Antigua, mas o dinheiro para comprar e desenvolvê-la permaneceu inacessível - e, finalmente, uma arte performática centro denominado FluxFarm estabelecido em New Marlborough , Massachusetts. Os planos eram continuamente prejudicados por problemas financeiros, constantes desentendimentos com as autoridades de Nova York e, por fim, resultaram, em 8 de novembro de 1975, em Maciunas sendo severamente espancado por bandidos enviados por um fornecedor de eletricidade não pago.

Fim

Pode-se dizer que o Fluxus chegou ao fim quando seu fundador e líder George Maciunas morreu em 1978 de complicações devido ao câncer de pâncreas. O funeral dos Maciunas foi realizado no estilo típico do Fluxus, onde eles apelidaram o funeral de "Fluxfeast and Wake", comeram alimentos que eram apenas pretos, brancos ou roxos. Maciunas deixou para trás suas reflexões sobre o Fluxus em uma série de importantes videoconferências chamada Entrevista com George Maciunas com o artista do Fluxus Larry Miller , que foi exibida internacionalmente e traduzida para vários idiomas. Nos últimos 30 anos, Miller filmou e coletou materiais relacionados ao Fluxus, incluindo fitas de Joe Jones, Carolee Schneemann, Ben Vautier, Dick Higgins e Alison Knowles, além da entrevista de 1978 para Maciunas.

Desde 1978

Maciunas mudou-se para as montanhas Berkshire no oeste de Massachusetts no final dos anos 1970. Duas décadas antes, depois de colecionar pinturas, a colecionadora de arte de Boston, Jean Brown, e seu falecido marido Leonard Brown, começaram a mudar seu foco para a arte, manifestos e periódicos dadaístas e surrealistas. Em 1971, após a morte do Sr. Brown, a Sra. Brown mudou-se para Tyringham e se expandiu para áreas adjacentes ao Fluxus, incluindo livros de artistas, poesia concreta, acontecimentos, arte postal e arte performática. Maciunas ajudou a transformar sua casa, originalmente uma casa de sementes Shaker, em um importante centro para artistas e acadêmicos do Fluxus, com a Sra. Brown alternadamente preparando refeições e mostrando aos convidados sua coleção. As atividades se concentraram em uma grande sala de arquivo no segundo andar construída por Maciunas, que se estabeleceu nas proximidades de Great Barrington , onde foi descoberto que Maciunas desenvolvera câncer de pâncreas e fígado em 1977.

Três meses antes de sua morte, ele se casou com sua amiga e companheira, a poetisa Billie Hutching. Após um casamento legal em Lee, Massachusetts, o casal realizou um "Casamento Flux" no loft de um amigo no SoHo, em 25 de fevereiro de 1978. A noiva e o noivo trocaram de roupa. Maciunas morreu em 9 de maio de 1978 em um hospital em Boston.

Após a morte de George Maciunas, uma fenda se abriu no Fluxus entre alguns colecionadores e curadores que colocaram o Fluxus como um movimento de arte em um período de tempo específico (1962 a 1978) e os próprios artistas, muitos dos quais continuaram a ver o Fluxus como um meio de vida entidade mantida unida por seus valores centrais e visão de mundo. Diferentes teóricos e historiadores adotaram cada uma dessas visões. Fluxus é, portanto, referido de várias maneiras no tempo passado ou presente. Enquanto a definição de Fluxus sempre foi um assunto de controvérsia, a questão agora é significativamente mais complexa devido ao fato de que muitos dos artistas originais que ainda estavam vivos quando Maciunas morreu agora estão mortos.

Alguns argumentaram que o controle único que o curador Jon Hendricks detém sobre uma importante coleção histórica do Fluxus (a coleção Gilbert e Lila Silverman) permitiu-lhe influenciar, por meio dos numerosos livros e catálogos subsidiados pela coleção, a visão de que Fluxus morreu com Maciunas . Hendricks argumenta que o Fluxus foi um movimento histórico que ocorreu em um determinado momento, afirmando que os artistas centrais do Fluxus, como Dick Higgins e Nam June Paik, não podiam mais se rotular como artistas ativos do Fluxus depois de 1978, e que os artistas contemporâneos influenciados pelo Fluxus não podem reivindicar ser artistas do Fluxus. O Museu de Arte Moderna faz a mesma afirmação, datando o movimento das décadas de 1960 e 1970. No entanto, a influência do Fluxus continua até hoje em performances de arte digital multimídia . Em setembro de 2011, Other Minds apresentou uma performance no edifício SOMArts em San Francisco para comemorar o 50º aniversário do Fluxus. A apresentação foi com curadoria de Adam Fong, que também foi um dos artistas, juntamente com Yoshi Wada , Alison Knowles , Hannah Higgins , Luciano Chessa e Adam Overton.

Outros, incluindo Hannah Higgins , filha dos artistas fluxus Alison Knowles e Dick Higgins , afirmam que embora Maciunas fosse um participante importante, havia muitos mais, incluindo o co-fundador do Fluxus Higgins, que continuou a trabalhar dentro do Fluxus após a morte de Maciunas. A ascensão da Internet na década de 1990 permitiu que uma vibrante comunidade pós-Fluxus surgisse online. Depois que alguns dos artistas originais do Fluxus das décadas de 1960 e 1970, incluindo Higgins, criaram comunidades online como a Fluxlist, após sua partida, jovens artistas, escritores, músicos e performers tentaram continuar seu trabalho no ciberespaço . Muitos dos artistas originais do Fluxus que ainda estão trabalhando apreciam homenagens de artistas mais jovens influenciados pelo Fluxus que encenam eventos para comemorar o Fluxus, mas desencorajam o uso do rótulo "Fluxus" por artistas mais jovens.

Em 2018, a Filarmônica de Los Angeles em seu Festival Fluxus apresentou uma performance fluxus incorporando "Europeras 1 e 2" de John Cage, dirigida por Yuval Sharon . Os artistas do Fluxus continuam a se apresentar hoje em uma escala menor.

Influências

Um predecessor imediato do Fluxus, de acordo com Maciunas, foi o grupo Gutai, que promoveu a arte como uma experiência psicofísica anti-acadêmica, uma "arte da matéria como ela é", conforme explicado por Shiraga Kazuo em 1956. Gutai tornou-se conectado a uma espécie de produção artística em massa, antecipando a marca registrada do Fluxus, ou seja, ambigüidade entre o cultivado e o trivial, entre o alto e o baixo. Na verdade, a arte de vanguarda no Japão tendia para elementos informais em vez de conceituais, opondo-se radicalmente à formalidade e ao simbolismo extremos encontrados na arte japonesa.

Na cena musical de Nova York dos anos 1950, puderam ser discernidos muitos problemas relacionados ao desencanto do pós-guerra experimentado por muitos em todo o mundo desenvolvido. Essa desilusão por si só representava um caso de compromisso com o budismo e o zen em questões cotidianas, como atitude mental, meditação e abordagem dos alimentos e cuidados com o corpo. Também se sentiu, no entanto, que havia uma necessidade geral de uma sensibilidade artística mais radical. Os temas da decadência e da inadequação da ideia de modernidade nos campos artísticos foram adotados, em parte de Duchamp e Dada e em parte da consciência da inquietação de viver na sociedade contemporânea.

Diz-se que o Fluxus desafiou as noções de representação, oferecendo, em vez disso, uma apresentação simples. Isso, de fato, corresponde a uma grande diferença entre a arte ocidental e a japonesa. Outra característica importante do Fluxus foi a eliminação das fronteiras percebidas entre arte e vida, uma tendência muito proeminente na arte do pós-guerra. Isso foi exemplificado pelo trabalho e escritos de Josheph Bueys, que afirmou: "todo homem é um artista." A abordagem do Fluxus era cotidiana, "econômica", como se vê na produção de pequenos objetos feitos de papel e plástico. Novamente, isso corresponde fortemente a algumas das características fundamentais da cultura japonesa, ou seja, o alto valor artístico de atos e objetos do dia-a-dia e a apreciação estética da frugalidade. Isso também se relaciona com a arte japonesa e com o conceito de shibumi, que pode envolver incompletude e apóia a apreciação de objetos nus, enfatizando a sutileza em vez da transparência. O renomado estudioso de estética japonês Onishi Yoshinori chamou a essência da arte japonesa de pantonômica por causa da consciência de que não há distinção entre natureza, arte e vida. A arte é a forma de abordar a vida e a natureza / realidade correspondentes à existência real.

Arte Fluxus

O Fluxus encorajou uma estética " faça você mesmo " e valorizou a simplicidade em vez da complexidade. Como Dada antes dele, o Fluxus incluiu uma forte corrente de anti-comercialismo e uma sensibilidade anti-arte , depreciando o mundo da arte convencional voltado para o mercado em favor de uma prática criativa centrada no artista. Como o artista do Fluxus Robert Filliou escreveu, no entanto, o Fluxus diferia do Dada em seu conjunto mais rico de aspirações, e as aspirações sociais e comunitárias positivas do Fluxus superavam em muito a tendência anti-arte que também marcava o grupo.

Entre seus primeiros associados estavam Joseph Beuys , Dick Higgins , Davi Det Hompson , Nam June Paik , Wolf Vostell , La Monte Young , Joseph Byrd , Al Hansen e Yoko Ono, que exploraram a mídia que vai da arte performática à poesia, passando pela música experimental e cinema. Tomando uma postura de oposição às ideias de tradição e profissionalismo nas artes de sua época, o grupo Fluxus mudou a ênfase do que um artista faz para a personalidade, ações e opiniões do artista. Ao longo das décadas de 1960 e 1970 (seu período mais ativo), eles encenaram eventos de "ação", engajaram-se na política e em falar em público e produziram obras escultóricas com materiais não convencionais. Seus trabalhos radicalmente não tradicionais incluíam, por exemplo, a videoarte de Nam June Paik e Charlotte Moorman e a arte performática de Joseph Beuys e Wolf Vostell. Durante os primeiros anos do Fluxus, o estilo frequentemente lúdico dos artistas do Fluxus resultou em serem considerados por alguns como pouco mais do que um grupo de brincalhões . O Fluxus também foi comparado ao Dada e a aspectos da Pop Art e é visto como o ponto de partida da mail art e dos artistas no wave . Artistas de gerações subsequentes, como Mark Bloch , não tentam se caracterizar como Fluxus, mas criam spinoffs como Fluxpan ou Jung Fluxus como uma forma de dar continuidade a algumas das ideias do Fluxus em um contexto de arte pós- correio do século 21 .

Em termos de abordagem artística, os artistas do Fluxus preferiram trabalhar com todos os materiais disponíveis, podendo criar seus próprios trabalhos ou colaborar no processo de criação com seus colegas. Terceirizar parte do processo criativo para fabricantes comerciais não costumava fazer parte da prática do Fluxus. Maciunas montou pessoalmente muitos dos múltiplos e edições do Fluxus. Enquanto Maciunas montava muitos objetos à mão, ele os projetou e planejou para produção em massa. Onde vários editores produziam objetos assinados e numerados em edições limitadas destinadas à venda a preços elevados, a Maciunas produzia edições abertas a preços baixos. Vários outros editores do Fluxus produziram diferentes tipos de edições do Fluxus. A mais conhecida delas foi a Something Else Press , criada por Dick Higgins, provavelmente a maior e mais extensa editora do Fluxus, produzindo livros em edições que iam de 1.500 a 5.000 exemplares, todos disponíveis a preços padrão de livraria. Higgins criou o termo " intermediário " em um ensaio de 1966.

As formas de arte mais intimamente associadas ao Fluxus são pontuações de eventos e caixas do Fluxus. As caixas Fluxus (às vezes chamadas de Fluxkits ou Fluxboxes) se originaram com George Maciunas, que reunia coleções de cartões impressos, jogos e ideias, organizando-os em pequenas caixas de plástico ou madeira.

Pontuação do evento

Uma partitura de evento, como "Drip Music" de George Brecht , é essencialmente um roteiro de arte performática que geralmente tem apenas algumas linhas e consiste em descrições de ações a serem executadas em vez de diálogos. Os artistas do Fluxus diferenciam pontuações de eventos de " acontecimentos ". Enquanto os acontecimentos eram às vezes complicados, performances longas destinadas a confundir os limites entre o artista e o público, performance e realidade, as performances em eventos eram geralmente breves e simples. As apresentações dos eventos buscavam elevar o banal, estar atentos ao mundano e frustrar a alta cultura da música e da arte acadêmica e voltada para o mercado.

A ideia do evento nasceu na filosofia da música de Henry Cowell . Cowell, um professor de John Cage e mais tarde de Dick Higgins, cunhou o termo que Higgins e outros mais tarde aplicaram a descrições curtas e concisas de trabalho executável. O termo "partitura" é usado exatamente no sentido em que se usa o termo para descrever uma partitura musical: uma série de notas que permitem a qualquer um executar a obra, uma ideia ligada tanto ao que Nam June Paik rotulou de "faça você mesmo" abordagem e ao que Ken Friedman chamou de "musicalidade". Embora muito seja feito da abordagem do it yourself para a arte, é vital reconhecer que essa ideia surge na música, e artistas importantes do Fluxus como Paik, Higgins ou Corner começaram como compositores, trazendo para a arte a ideia de que cada pessoa pode crie o trabalho "fazendo-o". Isso é o que Friedman quis dizer com musicalidade, estendendo a ideia de forma mais radical para concluir que qualquer pessoa pode criar uma obra de qualquer tipo a partir de uma partitura, reconhecendo o compositor como o originador da obra enquanto realiza a obra livremente e até mesmo a interpreta de maneiras muito diferentes de aqueles que o compositor original poderia ter feito.

Outras formas criativas que foram adotadas pelos praticantes do Fluxus incluem colagem , arte sonora , música, vídeo e poesia - especialmente poesia visual e poesia concreta .

Uso de choque

Nam June Paik e seus colegas do movimento artístico Fluxus compreenderam perfeitamente o impacto e a importância do choque no espectador. Os artistas do Fluxus acreditavam que o choque não apenas faz o espectador questionar seu próprio raciocínio, mas é um meio de despertar o espectador, "... de uma letargia perceptiva promovida pelo hábito." O próprio Paik descreveu o fator de choque em seu trabalho no Fluxus: "As pessoas que vêm aos meus shows ou vêem meus objetos precisam ser transferidas para outro estado de consciência. Elas têm que estar altas. E para colocá-las nesse estado de alteza, é necessário um pequeno choque ... Quem veio à minha exposição viu a cabeça e ficou chapado. " A "cabeça" de Paik era a de uma vaca real exibida na entrada de sua exposição, Exposition of Music — Electronic Television, localizada na Galerie Parnass, Wuppertal, Alemanha em 1963.

Filosofias artísticas

O Fluxus é semelhante em espírito ao movimento artístico anterior de Dada , enfatizando o conceito de anti-arte e atacando a seriedade da arte moderna. Os artistas do Fluxus usaram suas performances mínimas para destacar suas conexões percebidas entre objetos do cotidiano e arte, da mesma forma que Duchamp em peças como Fountain . A arte do Fluxus era freqüentemente apresentada em "eventos", que o membro do Fluxus George Brecht definiu como "a menor unidade de uma situação." Os eventos consistiam em uma instrução mínima, abrindo os eventos para acidentes e outros efeitos indesejados. Também contribuiu para a aleatoriedade dos eventos foi a integração dos membros do público nas performances, concretizando a noção de Duchamp do espectador completando a obra de arte.

A filosofia artística do Fluxus foi definida como uma síntese de quatro fatores-chave que definem a maioria dos trabalhos do Fluxus:

  1. Fluxus é uma atitude. Não é um movimento nem um estilo.
  2. Fluxus é intermediário. Os criadores do Fluxus gostam de ver o que acontece quando diferentes mídias se cruzam. Eles usam objetos, sons, imagens e textos encontrados e do cotidiano para criar novas combinações de objetos, sons, imagens e textos.
  3. Os trabalhos do Fluxus são simples. A arte é pequena, os textos são curtos e as performances são breves.
  4. Fluxus é divertido. O humor sempre foi um elemento importante no Fluxus.

Crítica tardia

Há uma complexidade em traçar adequadamente uma história unificada do Fluxus. Em Fluxus: uma breve história e outras ficções , Owen Smith admite que, com o surgimento de novo material publicado sobre o Fluxus e sua expansão até o presente, sua história deve permanecer em aberto. A resistência em ser rotulado, e com a ausência de uma identidade estável, o Fluxus se abriu para uma ampla participação, mas também, pelo que viria na história, fechou essa possibilidade. Maciunas fez frequentes atos de excomunhão entre 1962 e 1978 que desestabilizaram o coletivo. Kristine Stiles argumenta em um de seus ensaios que a essência do Fluxus é "performativa", enquanto recentemente ela sente que a essência foi "corroída ou ameaçada". Em vez disso, o Fluxus passou a favorecer os objetos de publicação, Stiles afirma: "Deve-se ter cuidado para que o Fluxus não seja transformado historicamente de um processo radical e arte de apresentação em uma tradição de arte estática e representacional." Sem liderança, sem diretrizes identificáveis, sem estratégia coletiva real, sem homogeneidade em termos de práticas, o Fluxus não pode ser manuseado por meio de ferramentas críticas tradicionais. O Fluxus é um indicador dessa confusão. O Fluxus, portanto, é quase sempre um discurso sobre o fracasso do discurso.

Artistas do Fluxus

Os artistas do Fluxus compartilhavam várias características, incluindo sagacidade e "semelhança com as crianças", embora não tivessem uma identidade consistente como comunidade artística. Essa vaga auto-identificação permitiu ao grupo incluir uma variedade de artistas, incluindo um grande número de mulheres. A possibilidade de que o Fluxus tivesse mais membros mulheres do que qualquer grupo de arte ocidental até aquele ponto da história é particularmente significativa porque o Fluxus veio na esteira do movimento expressionismo abstrato dominado por homens brancos . No entanto, apesar da concepção aberta do Fluxus, Maciunas insistiu em manter a unidade no coletivo. Por conta disso, Maciunas foi acusado de expulsar alguns membros por se desviarem do que entendia ser os objetivos do Fluxus.

Muitos artistas, escritores e compositores foram associados ao Fluxus ao longo dos anos, incluindo:

Acadêmicos, críticos e curadores associados ao Fluxus

Principais coleções e arquivos

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  • Archiv Sohm, Staatsgalerie Stuttgart , Stuttgart, Alemanha
  • Archivio Conz, Verona, Itália
  • Artpool, Budapeste, Hungria
  • Emily Harvey Foundation, Nova York e Veneza, Itália
  • Artigos da David Mayor / Fluxshoe / Beau Geste Press, Tate Gallery Archive, Tate Britain, Londres, Inglaterra
  • Coleção Fluxus, artigos de Ken Friedman, Arquivo da Tate Gallery, Tate Britain, Londres, Inglaterra
  • Coleção Fluxus, Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota, EUA
  • Fondation du Doute
  • FONDAZIONE BONOTTO, Molvena, Vicenza, Itália
  • Arquivo Franklin Furnace, Museu de Arte Moderna, Cidade de Nova York
  • George Maciunas Memorial Collection, The Hood Museum of Art, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire, EUA
  • Gilbert e Lila Silverman, Fundação Fluxus, Detroit, Michigan e Nova York, EUA
  • Museo Vostell Malpartida Cáceres, Espanha
  • Museu Fluxus + Potsdam, Alemanha
  • Documentos de Jean Brown, 1916–1995, encontrando auxílio, Getty Research Institute , Los Angeles
  • Sammlung Maria und Walter Schnepel, Bremen, Alemanha
  • Instituto de Artes e Ciências, Universidade da Califórnia, Santa Cruz, EUA
  • Universidade De Montfort, Leicester, Reino Unido
  • TVF The Endless Story of FLUXUS, Gent, Bélgica
  • Centro de Artes Visuais Jonas Mekas , Vilnius , Lituânia
  • O Museu de Israel, Jerusalém, Presente da Coleção Gilbert e Lila Silverman, Detroit, para American Friends of the Israel Museum

Veja também

Bibliografia selecionada

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Notas

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links externos