O Cisne Moribundo -The Dying Swan

O Cisne Moribundo
Anna Pavlova em traje para o Cisne Moribundo, Buenos Aires, ca 1928, por Frans van Riel.jpg
Anna Pavlova fantasiada para The Dying Swan , Buenos Aires, Argentina , c. 1928
Coreógrafo Mikhail Fokine
Música Camille Saint-Saëns , ( Le cygne de Le Carnaval des animaux )
Pré estreia 1907
São Petersburgo , Rússia
Criado para Anna Pavlova
Gênero Romântico
Modelo Balé clássico

A Dying Swan (originalmente The Swan ) é uma dança solo coreografada por Mikhail Fokine para Camille Saint-Saëns 's Le Cygne de Le Carnaval des animaux como pièce d'occasion para a bailarina Anna Pavlova , que a executou cerca de 4.000 vezes. O balé curto (4 minutos) acompanha os últimos momentos da vida de um cisne e foi apresentado pela primeira vez em São Petersburgo, na Rússia, em 1905 . O ballet desde então tem influenciado interpretações modernas de Odette em Tchaikovsky 's Swan Lake e inspirou interpretações não tradicionais, bem como várias adaptações.

Fundo

Inspirada por cisnes que tinha visto em parques públicos e pelo poema de Lord Tennyson "The Dying Swan", Anna Pavlova, que acabara de se tornar bailarina no Teatro Mariinsky , pediu a Michel Fokine que criasse uma dança solo para ela em 1905 concerto de gala a ser dado por artistas do coro da Imperial Mariinsky Opera. Fokine sugeriu o solo de violoncelo de Saint-Saëns, Le Cygne , que Fokine tocava em casa em um bandolim para o acompanhamento de piano de um amigo, e Pavlova concordou. Um ensaio foi arranjado e a curta dança foi concluída rapidamente. Fokine comentou na revista Dance (agosto de 1931):

Foi quase uma improvisação. Eu dancei na frente dela, ela diretamente atrás de mim. Então ela dançou e eu caminhei ao lado dela, curvando seus braços e corrigindo detalhes de poses. Antes dessa composição, fui acusado de tendências para os pés descalços e de rejeitar a dança dos pés em geral. The Dying Swan foi minha resposta a essas críticas. Essa dança se tornou o símbolo do Novo Balé Russo . Foi uma combinação de técnica magistral com expressividade. Era como uma prova de que a dança poderia e deveria satisfazer não só o olho, mas por meio do olho deveria penetrar na alma.

Em 1934, Fokine disse ao crítico de dança Arnold Haskell :

Trabalho pequeno como é, [...] era 'revolucionário' então, e ilustrava admiravelmente a transição entre o velho e o novo, pois aqui eu faço uso da técnica da velha dança e do traje tradicional, e um altamente é necessária uma técnica desenvolvida, mas o propósito da dança não é exibir essa técnica, mas criar o símbolo da luta eterna nesta vida e em tudo o que é mortal. É uma dança de todo o corpo e não apenas dos membros; apela não apenas aos olhos, mas também às emoções e à imaginação.

Resumo do enredo

O balé foi inicialmente intitulado O Cisne, mas depois adquiriu o título atual, seguindo a interpretação de Pavlova do arco dramático da obra como o fim da vida . A dança é composta principalmente de movimentos da parte superior do corpo e dos braços e pequenos passos chamados pas de bourrée suivi .

O crítico francês André Levinson escreveu:

Braços cruzados, na ponta dos pés, ela sonhadora e lentamente circunda o palco. Ao mesmo tempo, movimentos deslizantes das mãos, retornando ao fundo de onde ela emergiu, ela parece se esforçar em direção ao horizonte, como se por mais um momento ela fosse voar - explorando os confins do espaço com sua alma. A tensão gradualmente relaxa e ela afunda no chão, os braços balançando fracamente como se estivesse com dor. Em seguida, vacilando com passos irregulares em direção à borda do palco - os ossos das pernas tremem como as cordas de uma harpa - por um rápido movimento deslizante do pé direito para a terra, ela afunda no joelho esquerdo - a criatura aérea lutando contra as amarras terrestres ; e ali, paralisada pela dor, ela morre.

Apresentações e comentários críticos

The Dying Swan foi apresentado pela primeira vez por Pavlova em uma gala no Noblemen's Hall em São Petersburgo, Rússia, na sexta-feira, 22 de dezembro de 1907. Foi apresentado pela primeira vez nos Estados Unidos no Metropolitan Opera House em Nova York em 18 de março de 1910 O crítico de dança e fotógrafo americano Carl Van Vechten observou que o balé era "o espécime mais requintado da arte [de Pavlova] que ela já deu ao público". Pavlova executou a peça aproximadamente 4.000 vezes e, em seu leito de morte em Haia , teria gritado: "Prepare minha fantasia de cisne".

A neta de Fokine, Isabelle, observa que o balé não faz "enormes exigências técnicas" ao bailarino, mas sim "enormes exigências artísticas porque cada movimento e cada gesto devem significar uma experiência diferente", que é "emergir de quem está tentando para escapar da morte. " Ela observa que as performances modernas são significativamente diferentes da concepção original de seu avô e que a dança hoje muitas vezes parece ser uma variação do Lago dos Cisnes , que ela descreve como "Odette às portas da morte". Isabelle diz que o ballet não é sobre a possibilidade de uma bailarina se transformar em cisne, mas sobre a morte, tendo o cisne como metáfora.

Legado

The Dying Swan de Anna Pavlova (7 seg), ~ 1907; Yvette Chauvire (10 seg), ~ 1937; Natalia Makarova (14 seg)

Pavlova foi gravada dançando The Dying Swan em um filme mudo de 1925 , ao qual o som é frequentemente adicionado. O balé curto influenciou as interpretações de Odette no Lago dos Cisnes de Tchaikovsky , particularmente durante a separação dos amantes na primeira cena à beira do lago.

A dança foi quase imediatamente adaptada por várias bailarinas internacionais. Como resultado, Fokine publicou uma versão oficial da coreografia em 1925, destacada com 36 fotografias de sua esposa Vera Fokina demonstrando as poses sequenciais do balé. Posteriormente, Natalia Makarova , treinada em Kirov , comentou:

Da coreografia original de Fokine apenas [...] fragmentos dispersos permanecem [...] ele criou apenas os bourrées [um passo de balé andando ou correndo geralmente executado na ponta dos dedos] para Pavlova. Posteriormente, cada intérprete [...] usou a peça a seu próprio gosto e por sua própria conta e risco [...] Na Rússia eu havia dançado a versão de Dudinskaya e [...] experimentei um certo desconforto [... ] de todas as coisas sentimentais - a correria pelo palco, o agitar dos braços [...] aos olhos contemporâneos, suas convenções parecem quase ridículas [...] a dança precisa de total abandono emocional, transmitindo a imagem de um luta com a morte ou a rendição a ela [...] Quanto ao conteúdo emocional, fui ajudado por Pavlova, cujo filme da obra vi. Ainda hoje, seu cisne é impressionante - o sentimento perfeito para o estilo, o rosto animado - embora certos detalhes melodramáticos pareçam supérfluos.

O balé foi interpretado e adaptado de várias maneiras. O filme russo de 1917, The Dying Swan, do diretor Yevgeni Bauer, conta a história de um artista que estrangula uma bailarina. Maya Plisetskaya interpretou o cisne como idoso e resistindo obstinadamente aos efeitos do envelhecimento, assim como ela mesma. Eventualmente, a peça passou a ser considerada uma das marcas registradas de Pavlova. Mais recentemente, Les Ballets Trockadero de Monte Carlo apresentou uma versão paródia que enfatiza todos os excessos adormecidos na coreografia. Em 2000, a artista de teatro de rua Judith Lanigan criou uma adaptação de bambolê que foi apresentada em festivais internacionais de teatro de rua, comédia e eventos burlescos, e em circos tradicionais e contemporâneos .

Vários patinadores artísticos apresentaram The Dying Swan com coreografia de skate inspirada no balé. 1936 Olímpico medalhista de bronze Maribel Vinson revisada Sonja Henie 1936 estréia profissional 's para The New York Times , observando:

A multidão rapidamente se acomodou em um clima receptivo para a famosa interpretação de Sonja do Cisne Moribundo de Saint-Saëns. Com holofotes dando ao gelo o efeito de água à noite, Miss Henie, delineada por uma luz azul, executou a dança tornada imortal por Pavlova. Quer se concorde que tal postura é adequada ao meio de gelo, não há dúvida de que a interpretação da Srta. Henie é uma coisa adorável. Muito trabalho com os dedos no início deixa a sensação de que isso não pertence à patinação, mas quando ela desliza sem esforço para frente e para trás, ela é livre como um espírito desencarnado e há uma facilidade de movimento que o balé nunca pode produzir.

Algumas bailarinas, incluindo Ashley Bouder do New York City Ballet e Nina Ananiashvili , anteriormente do American Ballet Theatre e do The Bolshoi Ballet , usaram os braços do Cisne Morrer no Lago dos Cisnes ao fazer a saída de Odette no final do Ato II (a primeira cena à beira do lago).

Ogden Nash , em seu "Verses for Camille Saint-Saëns '' Carnival of the Animals '", menciona Pavlova: 

    The swan can swim while sitting down,
    For pure conceit he takes the crown,
    He looks in the mirror over and over,
    And claims to have never heard of Pavlova.

Em resposta ao impacto da pandemia de coronavírus de 2019-2020 nas artes cênicas , Carlos Acosta , diretor artístico do Birmingham Royal Ballet , adaptou a coreografia de Fokine com a bailarina levantando a cabeça no final, e com Céline Gittens , dançarina principal do companhia, e os músicos que se apresentam em suas respectivas casas. Misty Copeland , dançarina principal do American Ballet Theatre , convidou 31 outras dançarinas para dançar The Swan para levantar fundos para o fundo de ajuda das companhias de dançarinas participantes e outros fundos relacionados.

Veja também

Referências

Notas

Referências

Leitura adicional

links externos