O enterro de S. Petronilla -The Burial of St. Petronilla

O enterro de S. Petronilla
Guercino petronilla.JPG
Artista Guercino
Ano 1623
Médio Óleo sobre tela
dimensões 720 cm × 423 cm (280 em × 167 em)
Localização Museus Capitolinos, Roma

O enterro de S. Petronilla é um retábulo pintado por Giovanni Francesco Barbieri (Guercino) em torno de 1623. Ele representa, simultaneamente, o enterro e as boas-vindas para o céu do martirizado Saint Petronilla . O retábulo foi pintado para a Basílica de São Pedro , em Roma , para uma capela dedicada ao santo e contendo suas relíquias . Ele agora está em exibição nos Museus Capitolinos de Roma.

Petronilla, cujo nome significa "pedra pequena", é popularmente acredita-se ter sido a filha de São Pedro , cuja grega nome, Petros , significa "rock". Suas relíquias tinha descansado nas catacumbas de Roma até 1606, quando foram transferidos à Basílica dedicada a seu pai.

Descrição

A pintura é um retrato de São Petronilla martírio . A representação criado por Guercino enfatiza a devoção de Petronilla a Deus acima de tudo, mas também para a Igreja ea recompensa com a qual ela se encontrou em cima de sua morte .

O pintado narrativa ocorre em dois níveis, o Céu ea Terra . Petronilla é visto sendo baixado em seu túmulo e, ao mesmo tempo, entrar no Céu. Ambas as imagens estão alinhadas ao longo do eixo central vertical, espelhando um ao outro. As figuras estão directamente envolvidos nas acções representadas. No entanto, a representação narrativa não exclui a congregação de sua ação. Ele tende mais para enfatizar a sua importância nos atos dentro das vidas da congregação.

A pintura está aberto em todos os lados. Na porção mãos mais baixas chegando por baixo do campo de imagem pode ser visto. A congregação está sendo incluída no ato de enterrar o St. O sentido de pertença e de ser afetado pelo ato em andamento é reforçada pela sua forma aberta. As mãos que se estendem em direção à São quebrar a linha entre a ação na pintura e do mundo em que a congregação habitada. É como se a cena estivesse falando diretamente para a congregação, chamando-os a participar em reverência.

Nível inferior

A representação inferior, terrestre da pintura inclina-se para o barroco . Existe uma relativa clareza, as mudanças de luz de um lugar para outro, sombras escuras dissolver formas. A mão canto direito da pintura se dissolve em escuridão completa, enquanto a luz é lançada sobre Petronilla e os homens baixando-a em seu túmulo. A roupa de um homem de túnica azul aparece a fluir dentro e fora de claros e escuros. No geral, o efeito cria uma sensação de imediatismo, o aqui e agora. Há um sentimento de caos e organização casual. Figuras são cortados fora do quadro mantendo uma sensação de movimento rápido, um sentido de tempo, enfatizando o efeito de desorganização.

O estilo é pictórica, os empréstimos para pesados, sombras líquidas e tons. Há pouca unidade como poderíamos tomar qualquer imagem a partir do nível mais baixo e tem uma imagem independente. A visão da pintura assume uma perspectiva haptic, uma cena perto acima sem um fundo integrada. No entanto, existe uma ligeira sensação de ritmo no efeito em espiral das figuras da camada inferior para a camada superior.

Embora, em geral o nível inferior da pintura é definida em sua descrição de ação, tempo definido e ordem aleatória. Há um mundano, terrestre, sentindo-se à representação na cena inferior. O warm cores, amarelos, e ferrugem até mesmo adicionar uma sensação de terra e poeira. A localização da cena do enterro na camada inferior, nas mãos de um homem invisível atingindo em direção ao santo morto, a ação constante de números, o foco de atenção sobre o enterro de Petronilla, a proximidade do rebaixamento do corpo morto de Petronilla ao altar, onde a congregação faz o seu próprio sacrifício envelope da congregação em seu reino. Torna-se parte deles e eles tornam-se parte dela. O tamanho das figuras enfatiza a declaração da cena, a congregação se torna mais consciente de sua parte na pintura pela sua presença dominante.

nível superior

A segunda camada, mantendo ao mesmo tempo determinados elementos do barroco começou a inclinar-se para uma representação clássica. Há um sentido de tempo, como Petronilla curva-se perante Cristo Jesus , no entanto, a animação está mais suspensa, calma, menos fugaz. A cabeça de Petronilla é curvado perante o Cristo como ele recebe-la, embora os anjos no céu está relaxado e calmo após sua chegada, eles continuam a fazer seu próprio caminho ao lado e ao redor dela.

Embora certos aspectos ainda podem ser retiradas de forma independente, ainda há um sentimento de unidade global. vestido de Petronilla é vermelho; No entanto, globalmente as cores no céu são mais frias e nítidas. Ele dá uma sensação de frescura, limpeza e pureza. Resta alguma clareza relativa nas roupas usadas no nível superior do quadro, no entanto, quando comparado com o nível inferior, a clareza é mais definido. As linhas são mais claras e mais profundidades definível. A camada superior é mais distante da congregação, atingindo em direção ao céu. A clareza acrescenta ao seu sentido de ordem e paz. É mais para a congregação de alcançar. Não há ligação direta entre este céu para a congregação, exceto através Petronilla que já passou da terra e é recebido pelo Cristo.

interpretação crítica

representação do enterro de Santa Petronilla de Guercino, é talvez um guia para a congregação. Em que descreve a morte de um santo muito venerado, uma cujas relíquias foram recentemente transferidos para o altar na igreja nomeado para seu pai, a reverência para o Santo, para os valores que ela colocou em sua vida, é propelido. Compartilhado pela congregação são sua morte e sacrifício. Eles são ainda, de certa forma, parte dela. Eles são capazes de ver sua aceitação ao céu. No estado imediato eles só são capazes de testemunhar essa aceitação através Petronilla. Embora através de seu próprio sacrifício, reverência e devoção, como eles são lembrados na pintura, eles podem ser capazes de participar na mesma aceitação em cima de sua partida da terra.

Referências