A varanda -The Balcony

The Balcony ( francês : Le Balcon ) é uma peça do dramaturgo francês Jean Genet . É ambientado em uma cidade sem nome que está passando por uma revolta revolucionária nas ruas; a maior parte da ação ocorre em um bordel sofisticado que funciona como um microcosmo do regime do estabelecimento sob ameaça externa.

Desde que Peter Zadek dirigiu a primeira produção em inglês no Arts Theatre Club de Londres em 1957, a peça foi revivida com frequência (em várias versões) e atraiu muitos diretores proeminentes, incluindo Peter Brook , Erwin Piscator , Roger Blin , Giorgio Strehler e JoAnne Akalaitis . Foi adaptado como filme e recebeu tratamento operístico. A estrutura dramática da peça integra a preocupação de Genet com a meta-teatralidade e o role-playing , e consiste em duas vertentes centrais: um conflito político entre revolução e contra-revolução e um conflito filosófico entre realidade e ilusão. Genet sugeriu que a peça fosse encenada como uma "glorificação da Imagem e do Reflexo".

O biógrafo de Genet, Edmund White, escreveu que com The Balcony , junto com The Blacks (1959), Genet reinventou o teatro moderno. O psicanalista Jacques Lacan descreveu a peça como o renascimento do espírito do clássico dramaturgo cômico ateniense Aristófanes , enquanto o filósofo Lucien Goldmann argumentou que, apesar de sua "visão de mundo inteiramente diferente", ela constitui "a primeira grande peça brechtiana na literatura francesa". Martin Esslin chamou o The Balcony de "uma das obras-primas de nosso tempo".

Sinopse

A maior parte da ação ocorre em um bordel sofisticado no qual sua senhora, Irma, "projeta, dirige e coordena apresentações em uma casa de infinitos espelhos e teatros". Genet usa esse cenário para explorar papéis de poder na sociedade; nas primeiras cenas, os patronos assumem os papéis de um bispo que perdoa um penitente, um juiz que pune um ladrão e um general que cavalga seu cavalo. Enquanto isso, uma revolução está acontecendo fora da cidade e os ocupantes do bordel aguardam ansiosamente a chegada do Chefe de Polícia. Chantal, uma das prostitutas, deixou o bordel para se tornar a personificação do espírito da revolução. Um Enviado da Rainha chega e revela que os pilares da sociedade (o Chefe de Justiça, o Bispo, o General, etc.) foram todos mortos no levante. Usando os trajes e adereços da "casa das ilusões" de Irma (o tradicional nome francês para bordel), os papéis dos patronos são realizados quando eles se apresentam em público como figuras de autoridade em um esforço contra-revolucionário para restaurar a ordem e o status quo.

Personagens

História textual

The Balcony existe em três versões distintas, publicadas em francês em 1956, 1960 e 1962. A primeira versão consiste em dois atos de quinze cenas e inclui uma sequência de sonho em que o sonho de Irma de três jovens feridos - que personificam sangue, lágrimas, e esperma - é encenado imediatamente antes de Arthur retornar ao bordel e ser baleado abruptamente. A segunda versão é a mais longa e política. A terceira versão é mais curta e reduz o conteúdo político da cena com os revolucionários do café. A primeira tradução inglesa de Bernard Frechtman (publicada em 1958) foi baseada na segunda versão de Genet, enquanto a segunda tradução inglesa revisada de Frechtman (publicada em 1966) foi baseada na terceira versão de Genet. Uma tradução de Barbara Wright e Terry Hands , que a RSC usou em sua produção de 1987, incorpora cenas e elementos de todas as três versões.

Genet escreveu a primeira versão da peça entre janeiro e setembro de 1955, período em que também escreveu The Blacks e refez seu roteiro The Penal Colony . Imediatamente depois, em outubro e novembro do mesmo ano, ele escreveu Her , uma peça de um ato publicada postumamente sobre o papa, relacionada a The Balcony . Genet teve sua inspiração inicial para The Balcony na Espanha de Franco , explicando em um artigo de 1957 que:

Meu ponto de partida foi situado na Espanha, a Espanha de Franco, e o revolucionário que se castra foram todos aqueles republicanos quando admitiram sua derrota. E então meu jogo continuou a crescer em sua própria direção e a Espanha em outra.

Genet estava particularmente interessado no momento em reportagens de jornais de dois projetos de túmulos em massa: o Caudillo ' próprio memorial colossal s perto de Madrid, o Valle de los Caídos ( "Valley of the Fallen"), onde foi enterrado em 1975, eo Mausoléu projetado de Aga Khan III em Aswan, Egito. Eles forneceram a fonte para o desejo do Chefe de Polícia por um grande mausoléu e a fundação de um culto funerário ao seu redor na peça. As meditações sobre o contraste entre Ser e Fazer que o Bispo articula na primeira cena lembram os "dois sistemas irredutíveis de valores" que Jean-Paul Sartre sugeriu em Saint Genet (1952) Genet "usa simultaneamente para pensar o mundo".

A empresa L'Arbalète de Marc Barbezat publicou a primeira versão de The Balcony em junho de 1956; o artista Alberto Giacometti criou várias litografias a partir da peça que aparecia em sua capa (incluindo uma alta e digna Irma, o bispo que foi feito para se parecer com Genet e o general com seu chicote). Genet dedicou esta versão a Pierre Joly, um jovem ator e amante de Genet na época. Genet começou a reescrever a peça no final de outubro de 1959 e novamente em maio de 1960, esta última motivada por sua recente produção sob a direção de Peter Brook . Ele trabalhou na terceira versão, entre abril e outubro de 1961, durante o qual ele também ler Friedrich Nietzsche é O Nascimento da Tragédia (1872), uma obra de teoria dramática que viria a se tornar um dos livros favoritos de Genet e uma influência formativa sobre o seu ideias sobre o papel do mito e do ritual no teatro pós- realista ]

História de produção

Década de 1950

Em uma nota de 1962, Genet escreve que: "Em Londres, no Arts Theatre , vi por mim mesmo que The Balcony foi mal interpretado. Foi igualmente mal interpretado em Nova York, Berlim e Paris - pelo que me disseram." A peça teve sua estreia mundial em Londres em 22 de abril de 1957, em uma produção dirigida por Peter Zadek no Arts Theatre Club , um "clube de teatro privado" que permitiu que a produção contornasse a proibição de Lord Chamberlain de apresentações públicas da peça (embora o censor ainda insistisse que o que ele considerava referências blasfemas a Cristo, a Virgem , a Imaculada Conceição e Santa Teresa fossem cortadas, junto com a castração do revolucionário fracassado Roger perto do final da peça). Apresentava Selma Vaz Dias como Irma e Hazel Penwarden como Chantal. O próprio Genet participou da encenação durante a apresentação na noite de abertura, quando acusou Zadek de "tentativa de homicídio" de sua peça e tentou obstruir a apresentação fisicamente, mas os policiais o impediram de entrar no teatro. Genet se opôs ao que chamou de mise en scène no estilo " Folies Bergère ". A produção foi bem recebida em sua maior parte. Dois anos depois, em 1959, a peça foi produzida no Schlosspark-Theater em Berlim sob a direção de Hans Lietzau . Essa produção utilizou um aparelho de TV em cores para a máquina de vigilância e central telefônica de Irma.

Década de 1960

Salome Jens como Elyane no Círculo na produção do Square Theatre , por volta de fevereiro de 1961

A primeira produção de Nova York estreou Off-Broadway em um teatro na produção redonda no Circle in the Square Theatre em 3 de março de 1960. Essa produção foi dirigida por José Quintero , que encurtou o texto consideravelmente, e apresentou Nancy Marchand como Irma (que foi substituído por Grayson Hall ), Roy Poole como Chefe de Polícia, Betty Miller como Carmen, Jock Livingston como Enviado, Arthur Malet como Juiz, Sylvia Miles como Marlyse e Salome Jens como Elyane. A produção foi muito bem recebida e ganhou os Prêmios Obie de 1960 para Genet de Melhor Peça Estrangeira, para David Hays por seu design cênico, e um prêmio de Performance Distinta para Livingston e Marchand; a produção tornou-se na época a peça off-Broadway mais longa da história, com 672 apresentações.

Peter Brook planejava dirigir a peça em 1958 no Théâtre Antoine em Paris, até que foi forçado a adiar quando a diretora artística do teatro, Simone Berriau, foi ameaçada pela polícia parisiense. Brook reconta:

Enquanto ela estava com a polícia, uma mão a chamou para uma sala interna e ela foi informada, off the record, que se ela continuasse com esta peça, um motim seria organizado (pela polícia, naturalmente!) E o teatro iria ser fechado. Essa, aliás, era uma peça que passara em Londres sem escândalo, mas, como mostrava um padre e um general em um bordel, era mais do que os franceses podiam suportar.

Brook dirigiu a estreia francesa da peça dois anos depois, que estreou em 18 de maio de 1960 no Théâtre du Gymnase em Paris. A produção contou com Marie Bell como Irma, Loleh Bellon como Carmen e Roger Blin como o Enviado. Brook desenhou os cenários, que usaram uma rotação para as primeiras cenas no bordel. A cena no café com os revolucionários foi cortada e muitas das palavras mais grosseiras de Genet foram omitidas porque as atrizes se recusaram a pronunciá-las; Genet se opôs a ambas as decisões, bem como ao uso de uma revolução. A reação do público à produção de Brook foi mista. Lucien Goldmann pensou que a decoração naturalista e o estilo de atuação de Brook (com exceção das performances de Blin e Muselli) obscureciam o "caráter simbólico e universal" da peça (que é um design épico, ele sugere através de uma comparação com Mãe Coragem e Seus Filhos , e modo desfamiliarizado de atuação teria ficado em primeiro plano), enquanto a decisão de Brook de transformar o conjunto apenas uma vez (dividindo a peça em um período de ordem e outro de desordem) distorceu a estrutura tripartida da peça (de ordem, desordem e o restabelecimento da ordem). A produção levou Genet a reescrever a peça.

Leon Epp dirigiu uma produção em 1961 no Volkstheater de Viena, que posteriormente foi transferida para Paris. Erwin Piscator dirigiu uma produção no Städtische Bühnen Frankfurt , inaugurada em 31 de março de 1962 com cenografia de Johannes Waltz e música de Aleida Montijn. Uma produção estreou em Boston em novembro de 1966, enquanto Roger Blin , que havia interpretado a produção de Envoy in Brook em 1960, dirigia a peça em Rotterdam em abril de 1967. Na Grã-Bretanha, o Oxford Playhouse também produziu a peça em 1967, sob a direção de Minos Volanakis , um amigo de Genet que, trabalhando sob um pseudônimo, também desenhou os conjuntos. Seu projeto cênico utilizou Melinex para criar um "labirinto giratório de espelhos de folha de prata".

Victor Garcia dirigiu uma produção no Teatro Ruth Escobar em São Paulo em 1969, que Genet viu em julho de 1970. A produção foi encenada sob o novo regime do ditador militar brasileiro General Garrastazu Médici ; a atriz que interpretou Chantal, Nilda Maria, foi presa por atividades antigovernamentais e seus filhos foram enviados à Previdência Social, o que levou Genet a solicitar a libertação à esposa do governador da cidade. Na produção de Garcia, o público observou a ação de varandas vertiginosas com vista para um túnel perfurado de plástico e aço de 65 pés; os atores atuavam em plataformas dentro do túnel, ou agarrados às laterais, ou nas escadas de metal que iam de uma plataforma a outra, criando a impressão de animais enlouquecidos dentro das gaiolas de um zoológico. O objetivo, explicou Garcia, era fazer com que o público se sentisse como se estivesse suspenso no vazio, sem "nada na frente ou atrás dele, apenas precipícios". Ganhou 13 prêmios da crítica no país e durou 20 meses. Como já mencionado, a ousadia e empenho de Garcia levaram à chegada de Jean Genet ao Brasil em 1970, que considerou esta produção a melhor montagem de seu texto - tornando-se uma referência internacional para os estudos de geneticistas.

Antoine Bourseiller dirigiu a peça duas vezes, em Marselha em 1969 e em Paris em 1975. Genet viu a primeira produção de Bourseiller em fevereiro de 1969, que ambientou as cenas com os revolucionários dentro do bordel de Irma e escalou não-atores para os papéis principais, incluindo a esposa de Bourseiller, Chantal Darget, como Irma. Escrevendo ao elenco, Genet aconselhou: "Você pode quebrá-la [a peça] em pedaços e depois colá-los de volta, mas certifique-se de que eles se mantêm juntos." Genet escreveu muitas cartas na época para Bourseiller sobre a arte de representar.

Década de 1970

A Royal Shakespeare Company encenou a peça no Aldwych Theatre , em Londres, com estreia em 25 de novembro de 1971 com Brenda Bruce como Irma, Estelle Kohler como Carmen e Barry Stanton como Chefe de Polícia; seu diretor foi Terry Hands e seu designer foi Farrah. A RSC estreou outra produção, com o mesmo realizador e designer, a 9 de Julho de 1987 no Barbican Theatre , numa tradução de Barbara Wright e Terry Hands. Dilys Laye interpretou Irma, Kathryn Pogson interpretou Carmen e Joe Melia interpretou o Chefe de Polícia nesta produção. Em ambas as ocasiões, o RSC apresentou uma versão da peça que incorporou cenas e elementos dos textos de Genet de 1956 e 1960 que não aparecem na edição francesa de 1962. Esta versão também foi usada em uma produção no Abbey Theatre, em Nova York, que estreou em 4 de dezembro de 1976 e apresentava Karen Sunde como Irma, Ara Watson como Carmen (mais tarde substituída por Carol Fleming), Tom Donaldson como Chefe de Polícia e Christopher Martin como Enviado.

Giorgio Strehler dirigiu uma produção no Piccolo Teatro em Milão em 1976. Richard Schechner dirigiu uma versão "atualizada" com The Performance Group em Nova York em 1979. Ele transformou a revolução em outra fantasia encenada no bordel (como Bourseiller havia feito dez anos antes em Marselha) e fez Roger atirar em Chantel ao perceber que ela ainda pertence ao bordel.

Década de 1980

Angelique Rockas e Okon Jones como Carmen e Arthur em uma apresentação da peça no Internationalist Theatre em Londres em 1981

Julho de 1981, Londres. No meio do Brixton motim, o Internationalist Theatre de 1981 encenou uma performance multirracial da peça revolucionária de Genet, apresentando a atriz de Serra Leoa Ellen Thomas no papel de Irma. "Enquanto as classes dominantes, os ícones e figuras de proa tocam violino, a sociedade queima em torno deles ... um comentário sobre poder e manobra política "... instigante ..." O elenco incluiu o ator francês Yves Aubert como o general e Angelique Rockas como Carmen.

O teatro de televisão da Finnish Broadcasting Company (YLE) produziu uma adaptação para a televisão de Balcony em 1982, dirigido por Arto af Hällström e Janne Kuusi.

The Balcony foi a primeira peça de Genet encenada pela Comédie-Française , embora ele não tenha assistido aos ensaios nem visto a sua representação; a produção estreou em 14 de dezembro de 1985, sob a direção de Georges Lavaudant.

JoAnne Akalaitis dirigiu a peça em uma tradução de Jean-Claude van Itallie no American Repertory Theatre (em seu Loeb Stage) em Cambridge, Massachusetts, que estreou em 15 de janeiro de 1986, com coreografia de Johanna Boyce, cenários de George Tsypin , figurinista de Kristi Zea e música de Rubén Blades . Akalaitis ambientou a peça em uma república da América Central e acrescentou uma figura de " Marcos " (interpretado por Tim McDonough) como o líder dos revolucionários. Joan MacIntosh interpretou Irma, Diane D'Aquila interpretou Carmen, Harry S. Murphy interpretou o Chefe de Polícia e Jeremy Geidt interpretou o Envoy.

Década de 1990

Geoffrey Sherman dirigiu uma produção no Hudson Guild Theatre em Nova York em 1990. Angela Sargeant interpretou Irma, Freda Foh Shen interpretou Carmen, Sharon Washington interpretou o Envoy e Will Rhys interpretou o Chefe de Polícia, enquanto Paul Wonsek projetou os cenários e a iluminação . A companhia Jean Cocteau Repertory produziu a peça no Bouwerie Lane Theatre em Nova York em 1999. Eve Adamson dirigiu e projetou a iluminação, enquanto Robert Klingelhoffer projetou os cenários. Elise Stone interpretou Irma, Craig Smith interpretou Chefe de Polícia e Jason Crowl interpretou Envoy.

Anos 2000

Sébastien Rajon dirigiu a peça no Théâtre de l'Athénée em Paris, com estreia em 11 de maio de 2005. Patrick Burnier desenhou os cenários e Michel Fau interpretou Irma, Frédéric Jessau representou o Chefe de Polícia, Xavier Couleau representou o Enviado e Marjorie de Larquier interpretou Carmen. O diretor desempenhava o papel de escravo.

Áudio-livro

Um audiobook da produção com Patrick Magee , Cyril Cusack e Pamela Brown foi gravado em LP pelo maestro Howard Sackler e lançado pela Caedmon Records em 1967.

Análise e crítica

O filósofo Lucien Goldmann sugere que os temas de The Balcony podem ser divididos entre aqueles que são essenciais e primários e aqueles que são não essenciais e secundários. Aqueles que podemos reconhecer do trabalho anterior de Genet - o duplo, o espelho, sexualidade, sonho-morte vs. realidade-vida impura - pertencem ao nível secundário, ele argumenta, enquanto o tema essencial da peça é uma análise clara e compreensível do transformação da sociedade industrial em uma tecnocracia . Genet relaciona as experiências de seus personagens "com as grandes convulsões políticas e sociais do século XX", argumenta Goldmann, particularmente importante entre as quais está "o colapso das tremendas esperanças de revolução ". Ele percebe na estrutura dramática da peça um equilíbrio de três movimentos iguais - "ordem estabelecida, ameaça à ordem e ordem novamente restabelecida". A primeira seção da peça dramatiza a maneira como as imagens prestigiosas da ordem estabelecida - o bispo, o juiz, o general - desmentem os verdadeiros detentores do poder na sociedade moderna:

Genet emprega a imagem de uma casa de ilusões, um bordel, no qual, é preciso lembrar, a sexualidade quase não desempenha nenhum papel, e no qual nos mostra principalmente o desejo de poder ... As primeiras cenas nos mostram três exemplares típicos ... O que é comum a seus três sonhos é que, ao contrário do que veremos mais tarde ser a realidade social, eles ainda confundem prestígio com poder e se identificam um com o outro.

Irma e o delegado "detêm o poder real", ressalta Goldmann; eles “representam os dois aspectos essenciais da tecnocracia: a organização de uma empresa e o poder do Estado ”. Conseqüentemente, o dilema do delegado dramatiza o processo histórico de "crescimento do prestígio dos técnicos da repressão na consciência das grandes massas populares". O tema da peça é a transformação por meio da qual “o Delegado passa a fazer parte das fantasias de poder das pessoas que não o possuem”. Este processo é suportado por Roger, o líder revolucionário cuja queda faz parte da terceira seção:

Roger, o encanador, chega à casa das ilusões - como aqueles que antes sonhavam em ser juiz, bispo ou general - para viver por algumas horas seu sonho de ser um técnico de poder. No entanto, ao fazer isso, Genet nos diz, o revolucionário que sonha em ser chefe de polícia se castra como revolucionário.

Na medida em que " realismo " é entendido como "o esforço para trazer à luz as relações essenciais que em um determinado momento governam tanto o desenvolvimento de todas as relações sociais como - por meio delas - o desenvolvimento dos destinos individuais e da vida psicológica de indivíduos ", Goldmann argumenta que The Balcony tem uma estrutura realista e caracteriza Genet como" um grande autor realista ":

Pode-se discordar da falta de esperança que prevalece na peça de Genet. Mas seria difícil negar que é perfeitamente realista na medida em que transpõe para o plano literário as transformações fundamentais pelas quais a sociedade moderna passou nos últimos quarenta anos, e também que o faz de maneira particularmente clara e compreensível.

Enquanto Goldmann detecta uma influência brechtiana "extremamente forte" em The Balcony , Carol Rosen caracteriza a dramaturgia de Genet como " Artaudiana ". "Assim como o bordel de Mme. Irma é a sombra intangível de um fenômeno social real", ela sugere, "seus dramas de armário são o duplo artaudiano de suas bases impotentes na verdade." Rosen lê o bordel de Irma como "uma construção metafísica em uma peça de discussão sobre o valor do ritual mimético , a transcendência possível na peça e a | eficácia mágica do próprio teatro"; é "mais do que um bordel de palco naturalisticamente ordenado; é mais do que real; expressa ideias conflitantes com as nuances eróticas de um sonho". Em linha com o interesse de Genet em Nietzsche é O Nascimento da Tragédia (1872), Rosen alinha o desenvolvimento do relacionamento de Irma para o público com a narrativa mítica de Dionysos brincando com Penteu em Eurípides 'tragédia As Bacantes (405 aC). Em contraste com a análise de Goldmann da peça como uma desfamiliarização épica da ascensão histórica da tecnocracia, Rosen vê The Balcony como um teatro de crueldade encenando "uma dimensão mítica para o lado negro da alma humana". Como Goldmann, JL Styan também detecta a influência da desfamiliarização brechtiana na peça, que ele lê como um "exame político de como o homem escolhe seu papel na sociedade". Styan argumenta que - apesar do simbolismo do mal e da encenação sensacional e emocionalmente perturbadora dos desejos secretos de seu público - há no teatro de Genet "uma aguçada aresta intelectual, uma chocante clareza" que "o liga mais a Pirandello do que a Artaud. "

O teatro de Genet , argumentam os editores de Jean Genet: Performance and Politics , encena um interrogatório e uma desconstrução do "valor e status da própria estrutura teatral". O desempenho pós-moderno , entretanto, fornece o quadro de referência mais apropriado para compreendê-lo, eles sugerem. Eles observam que, em comum com seus outros dramas tardios, The Blacks (1959) e The Screens (1964), a exploração de questões políticas explosivas por The Balcony parece contradizer os apelos de seu autor por um "estágio não histórico e mítico". Eles interpretam The Balcony como um exame de "como as revoluções são apropriadas por meio da manipulação da mídia de massa". Seguindo a sugestão da nota de Genet sobre a peça de 1960, eles concluem que Genet sentiu que " o teatro político convencional muitas vezes condescende o espectador ao descrever a revolução como já ocorrida. Em vez de encorajar o público a mudar o mundo, ele age como um válvula de segurança e, portanto, trabalha para apoiar o status quo. " É uma forma de teatro político que "não é didática nem baseada no realismo "; em vez disso, funde o metafísico ou sagrado e o político e constitui a articulação mais bem-sucedida até hoje da " performance pós-modernista e do teatro crítico brechtiano ". Ele "nos mostra que o desempenho não está divorciado da realidade", eles sugerem, mas sim que é "produtivo da realidade".

Adaptações

Em novembro de 1961, Genet conheceu o cineasta americano Joseph Strick , com quem concordou em uma adaptação cinematográfica da peça. A versão cinematográfica de The Balcony foi lançada em 1963, dirigida por Strick. Estrelou Shelley Winters , Peter Falk , Lee Grant e Leonard Nimoy . O filme recebeu indicações para George J. Folsey no Oscar de Melhor Fotografia e Ben Maddow no Writers Guild of America Award .

Robert DiDomenica compôs uma versão operística da peça em 1972, embora não tenha recebido sua estréia até que Sarah Caldwell da Opera Company of Boston a produziu em 1990. Tendo visto a produção da peça em Nova York em 1960, DiDomenica baseou seu libreto em Tradução revisada de Bernard Frechtman de 1966, embora ele não tenha adquirido os direitos para fazê-lo até pouco antes da morte de Genet, em 1986. Um crítico do The New York Times achou a produção "uma construção maravilhosamente inteligente, revestida com uma sensibilidade lírica e dramática que faz contato emocional intenso em muitos pontos cruciais. " Mignon Dunn interpretou Irma e Susan Larson interpretou Carmen.

Em 2001/02, o compositor húngaro Peter Eötvös criou uma ópera baseada na versão francesa da peça. Foi encenada pela primeira vez no Festival d'Aix en Provence em 5 de julho de 2002. Foi novamente produzida em 2014 no Théâtre de l'Athénée , em Paris, pela orquestra le balcon .

Notas

Origens