A Arte de Walt Disney - The Art of Walt Disney
The Art of Walt Disney: From Mickey Mouse to the Magic Kingdoms (também conhecido como The Art of Walt Disney ) é um livro de Christopher Finch, narrando as realizações artísticas e história de Walt Disney e The Walt Disney Company . A edição original foi publicada em 1973; edições revisadas e ampliadas foram lançadas em 1975, 1995, 2004 e 2011. A mais nova edição do livro cobre uma ampla história da empresa e seções específicas para filmes, Pixar , live action e os parques temáticos. A última edição também inclui um prefácio de John Lasseter .
Informação sobre o autor
Christopher Finch nasceu em Guernsey, Inglaterra em 1939. Iniciando sua carreira de pintura em Paris e em Londres na Chelsea Art School, ele fez a transição para o campo da escrita sobre arte para revistas. Ele passou a escrever sobre muitos artistas famosos e artistas pop, incluindo Andy Warhol, Jasper Johns, Jim Dine, David Hockney, Ed Ruscha e outros. Os primeiros livros que publicou foram uma coleção de ensaios baseados em seu trabalho com artistas e artistas pop: Pop Art: Object & Image, Image as Language: Aspects of British Art e uma monografia sobre a obra de Patrick Caulfield. Mais tarde, ele se tornou curador associado do Walker Art Center antes de ir para Nova York para continuar escrevendo. Foi aqui que ele iniciou o trabalho The Art of Walt Disney e muitos outros títulos ilustres. Depois de uma longa pausa de fazer arte, em 1984 ele voltou a fazer gráficos, fotografia e pinturas, algumas das quais foram apresentadas em várias galerias pelos Estados Unidos.
História
Depois que Walt Disney se tornou famoso por suas realizações, Christopher Finch decidiu fazer um livro chamado "Arte de Walt Disney". Originalmente publicado em 1973, o livro de Christopher Finch, Art of Walt Disney, é sobre as inovações de Walt Disney e foi revisado e expandido em muitas vezes e, nessas muitas vezes, sua definição de “Arte” está sempre mudando. Esta revisão expansiva da edição de 1973 contém sete capítulos adicionais, com ilustrações coloridas, em filmes da Disney como A Bela e a Fera , Aladim e O Rei Leão .
Antecedentes da Disney e sua arte
Walter Elias Disney nasceu em 5 de dezembro de 1901 em Chicago, Illinois . Ele se mudou para Marceline, Missouri com sua família quando era criança. Ele tinha quatro irmãos que mais tarde ajudaram em sua empresa de sucesso. Não muito depois, Walt começou a desenhar e pintar, chegando a pintar animais de fazenda na lateral da casa de sua família. Quatro anos depois, seu pai adoeceu e a família mudou-se novamente para Kansas City. Walt teve que ajudar, aos nove anos, a entregar jornais com seu pai nas horas antes da escola, mas ele ainda manteve sua paixão pela arte. À medida que envelhecia, ele continuou a desenhar e começou a vender suas fotos para vizinhos e amigos. No colégio, sua família voltou para Chicago, onde Walt era um membro ativo do jornal de sua escola, para quem ele desenhava cartuns, enquanto também dividia grande parte de seu tempo com a fotografia. Em 1917, ele uniu esforços na Europa durante a Primeira Guerra Mundial e então voltou para Kansas City para se formar no ensino médio e começar sua primeira série de animação. Depois de conhecer seu amigo de longa data, Ub Iwerks,
Ainda jovem, Walt não só continuou desenhando e pintando, mas também começou a trabalhar com animação e fez curtas-metragens de animação para a empresa em que trabalhava na época, Pesman-Rubin Commercial Art Studio. Walt acabou deixando a empresa devido a demissões e, em vez disso, decidiu com seu amigo, Ub Iwerks , abrir sua própria empresa chamada Iwerks-Disney Commercial Artists. Infelizmente, a empresa de Walt e Ub não durou muito, e eles logo encontraram novos empregos em uma nova empresa, a Kansas City Film Ad Company, formalmente conhecida como Kansas City Slide Company. Aqui, Walt aprendeu ainda mais sobre a arte da animação e contribuiu para a criação de comerciais anteriores ao cinema. Não demorou muito quando Walt decidiu deixar a Kansas City Film Ad Company para começar outra própria, chamada Laugh-O-Gram Films , onde criou seu primeiro desenho animado chamado Alice's Wonderland , que se transformou em uma série chamada Alice Comédias . Infelizmente para Walt, não havia dinheiro suficiente entrando, o que fez com que muitos de seus funcionários saíssem da empresa e o obrigassem a declarar falência. Ele se mudou para Hollywood e começou o Disney Brothers Studio.
Em 1927, Walt criou um novo personagem chamado Oswald the Lucky Rabbit , que também se tornou popular. No entanto, o distribuidor com o qual ele trabalhava na época, Charles Mintz , contratou todos os funcionários de animação de Walt e disse a ele que ele não tinha direitos sobre Oswald, porque o desenho animado não tinha direitos autorais sob o nome de Walt. Depois, Walt, seu irmão Roy O. Disney e Ub Iwerks se juntaram para criar todos os novos personagens, todos os quais Walt se certificaria de possuir. Mickey Mouse foi logo desenvolvido, um personagem que Walt se inspirou para criar apenas a partir de um simples rato de estimação que ele tinha em seu escritório no Missouri. Ele teve que passar por muitos obstáculos com Charles Mintz, distribuidor de Walt, antes de ganhar os direitos de seu personagem. O nome de sua empresa foi mudado para The Walt Disney Studio no mesmo ano em que se casou com Lillian Bounds, com quem teve duas filhas, Sharon e Diane. Durante a Segunda Guerra Mundial, ele produziu favoritos dos fãs, como Fantasia, Pinocchio, Dumbo e Bambi. Ele continuou a ter um sucesso monumental nos anos 1950 e 60. Ele detém o recorde de mais prêmios da Academia, o Prêmio George Washington e a Medalha Presidencial da Liberdade do presidente Lyndon B. Johnson. Ele ajudou a fundar o Instituto de Artes da Califórnia em 1961. Cinco anos depois, em 1966, ele faleceu devido a um câncer de pulmão, mas seu trabalho e legado continuam vivos.
Conteúdo da arte de Walt Disney
Parte I: uma nova forma de arte
- Primeiras Empresas
- Mickey Mouse e Sinfonias Silly
- Seis clássicos do desenho animado
- Hyperion Days
Parte II: Animação de Recursos
- Branca de neve: o primeiro recurso
- Pinóquio
- Fantasia: O Grande Experimento
- Dumbo e Bambi
- Interrupções e inovações
- Animação Posterior
Parte III: Filmes de ação ao vivo
- Atores e Animais
- Davy Crockett, Other Heroes e Mary Poppins
Parte IV: Os Reinos Mágicos
- Além do cinema: Disneyland e Walt Disney World
Detalhes das obras acima
Disney's Silly Symphonies (1928-1934) apresentou Mickey Mouse e outros personagens para apresentar desenhos coloridos e curtas-metragens de Walt Disney. Estes deveriam incluir Steamboat Willie, etc.
Os Seis Clássicos do Cartoon incluem Who Killed Cock Robin, The Cookie Carnival, Broken Toys, Music Land, Mickey's Service Station e The Band Concert.
Snow White: First Feature, lançado nos cinemas em 1937, foi o primeiro longa-metragem da Disney que exibiu mais de 200 desenhos, primeiros trabalhos e esboços de histórias da Disney.
Pinóquio (1940) foi o segundo filme completo de Walt Disney, e é amplamente aplaudido por seu uso inicial da linguagem visual.
Fantasia (1940) atraiu a atenção e os holofotes de volta para Mickey Mouse após muito sucesso com o Pato Donald. É um concerto cinematográfico composto por oito seções mágicas com ênfase na música clássica.
Dumbo (1941) é uma visão cinematográfica do Patinho Feio do aluguel de um elefante de circo, e Bambi (1942), baseado no livro Bambi de Félix Salten , segue uma sequência mais realista de animais em comparação com seus outros trabalhos com animais que tinham uma grande ênfase na fantasia.
A seção de Animações posteriores deste livro amplia trabalhos como Cem e Um Dálmatas, A Espada e a Pedra, O Livro da Selva, Os Aristocats, O Ursinho Pooh e o Dia de Tempestade e Robin Hood.
Actors and Animals investiga mais nos primeiros trabalhos da Disney com atores ao vivo e trabalhos de televisão. Algumas delas incluem a Ilha do Tesouro, a Ilha das Focas, O Deserto Vivo, A Pradaria Desaparecida e O Leão Africano.
Mary Poppins, com Julie Andrews, foi lançado em 1964 e apresentava uma mistura de animação e atuação ao vivo. A história foi baseada nas histórias de PL Traver.
Disneyland e Walt Disney World são os dois reinos mágicos que a Disney criou com a intenção de tornar os parques de diversões e playgrounds mais adequados para crianças e adultos.
Edições
Desde seu lançamento em 1973, The Art of Walt Disney expandiu e revisou seu conteúdo em quatro ocasiões distintas; 1975, 1995, 2004 e 2011. Cada edição e revisão aborda o crescimento da empresa Walt Disney ao longo dos anos. Prestando atenção na inspiração e nas criações de desenhos, arte da capa, acréscimos e atrações de parques temáticos, arquivos e entrevistas com funcionários.
1975
Em 1975, Christopher Finch lançou a primeira edição revisada e ampliada de The Art of Walt Disney . Finch inclui o processo criativo de Walt Disney e como sua imaginação criou conceitos e criaturas que ajudaram a construir a empresa. As informações ao longo do livro são compiladas a partir de entrevistas com membros da equipe, arquivos, conceitos de parque temático e ilustrações.
1995
A edição de 1995 de The Art of Walt Disney discute o desenvolvimento da empresa Walt Disney nos últimos 20 anos, desde a última edição em 1975. Finch examina a história da arte da capa da Disney, a ilustração, a imaginação e os níveis de animação por trás dos filmes recém-lançados como O Rei Leão , A Bela e a Fera e Aladim . Adicionando informações sobre arte conceitual inédita e acréscimos aos parques temáticos da Disney.
2004
A edição revisada de 2004 do livro concentra-se nas realizações de Walt Disney como empresa. Incorporando entrevistas de membros anteriores e atuais da equipe, décadas de stills de filmes, centenas de ilustrações e arte conceitual.
2011
2011 é outra edição revisada que explica ainda mais a expansão e o desenvolvimento da empresa Walt Disney. Trazendo mais informações sobre a conexão da empresa com os filmes da Pixar. Esta revisão entra em maiores detalhes com o processo de ideias, ilustrações, arte conceitual, acréscimos a parques temáticos, filmes e animações.
Referências
links externos
- Informações de Harry N. Abrams