Mickey Mouse - Mickey Mouse

Mickey Mouse
Mickey Mouse.png
Primeira aparência Steamboat Willie (1928)
Criado por
Dublado por
Desenvolvido por
Informações dentro do universo
Nome completo Michael Theodore Mouse
Pseudônimo
Espécies Mouse
Gênero Masculino
Família Família Mickey Mouse
Outro significativo Minnie Mouse
Cachorro de estimação Plutão

Mickey Mouse é um personagem de desenho animado criado em 1928 pela The Walt Disney Company , que também serve como mascote da marca. Um rato antropomórfico que normalmente usa shorts vermelhos, grandes sapatos amarelos e luvas brancas, Mickey é um dos personagens fictícios mais conhecidos do mundo.

Criado para substituir um personagem anterior da Disney, Oswald the Lucky Rabbit , Mickey apareceu pela primeira vez no curta Plane Crazy , estreando publicamente no curta Steamboat Willie (1928), um dos primeiros desenhos animados sonoros . Ele passou a aparecer em mais de 130 filmes, incluindo The Band Concert (1935), Brave Little Tailor (1938) e Fantasia (1940). Mickey apareceu principalmente em curtas-metragens, mas também ocasionalmente em longas-metragens. Dez dos desenhos de Mickey foram indicados ao Oscar de Melhor Curta de Animação , um dos quais, Lend a Paw , ganhou o prêmio em 1941 . Em 1978, Mickey se tornou o primeiro personagem de desenho animado a ter uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood .

A partir de 1930, Mickey também apareceu extensivamente em histórias em quadrinhos e revistas em quadrinhos . A história em quadrinhos do Mickey Mouse , desenhada principalmente por Floyd Gottfredson , durou 45 anos. Mickey também apareceu em quadrinhos, como Mickey Mouse , da Disney Itália 's Topolino e MM - Mickey Mouse Mistério Revista , e Wizards of Mickey . Mickey também participa de séries de televisão como The Mickey Mouse Club (1955–1996) e outras. Ele aparece em outras mídias, como videogames, bem como merchandising, e é um personagem de encontro nos parques da Disney.

Mickey geralmente aparece ao lado de sua namorada Minnie Mouse , seu cachorro de estimação Pluto , seus amigos Pato Donald e Pateta , e seu inimigo Pete , entre outros (veja o universo de Mickey Mouse ). Embora originalmente caracterizado como um patife atrevido e adorável , Mickey foi rebatizado com o tempo como um cara legal , geralmente visto como um herói honesto e corpulento . Em 2009, Disney começou a reformular o personagem novamente, colocando menos ênfase em sua personalidade amigável e bem-intencionada e reintroduzindo os lados mais aventureiros e teimosos de sua personalidade, começando com o videogame Epic Mickey .

História

Filme

Origem

Arte conceitual de Mickey do início de 1928, da coleção do Museu da Família Walt Disney . Os esboços são os primeiros desenhos conhecidos do personagem.

"Só espero que nunca percamos de vista uma coisa - que tudo foi iniciado por um rato."

-  Walt Disney, Disneyland ; 27 de outubro de 1954

Mickey Mouse foi criado para substituir Oswald the Lucky Rabbit , um personagem de desenho animado anterior criado pelo estúdio Disney, mas de propriedade da Universal Pictures . Charles Mintz atuou como produtor intermediário entre a Disney e a Universal, por meio de sua empresa, Winkler Pictures, para a série de desenhos animados estrelada por Oswald. Conflitos em andamento entre Disney e Mintz e a revelação de que vários animadores do estúdio Disney eventualmente sairiam para trabalhar para a empresa de Mintz resultaram no corte dos laços da Disney com Oswald. Entre as poucas pessoas que ficaram no estúdio da Disney estavam o animador Ub Iwerks , o artista aprendiz Les Clark e Wilfred Jackson . Em sua viagem de trem de Nova York para casa, Walt teve ideias para um novo personagem de desenho animado.

Mickey Mouse foi concebido em segredo, enquanto a Disney produzia os desenhos animados finais de Oswald que ele devia a Mintz. Disney pediu a Ub Iwerks para começar a desenhar novas idéias para personagens. Iwerks tentou esboços de vários animais, como cães e gatos, mas nenhum deles agradou a Disney. Uma vaca e um cavalo também foram rejeitados. (Mais tarde, eles apareceriam como Clarabelle Cow e Horace Horsecollar .) Um sapo macho também foi rejeitado, o que mais tarde apareceu na própria série Flip the Frog de Iwerks . Walt Disney teve a inspiração para Mickey Mouse de um rato domesticado em sua mesa no Laugh-O-Gram Studio em Kansas City, Missouri. Em 1925, Hugh Harman desenhou alguns esboços de ratos em torno de uma fotografia de Walt Disney. Isso inspirou Ub Iwerks a criar um novo personagem de mouse para a Disney. "Mortimer Mouse" era o nome original da Disney para o personagem antes que sua esposa, Lillian, o convencesse a mudá-lo e, por fim, Mickey Mouse existisse. O ator Mickey Rooney afirmou que, durante seus dias de Mickey McGuire, ele conheceu o cartunista Walt Disney no estúdio Warner Brothers, e que a Disney se inspirou a batizar Mickey Mouse em sua homenagem. Essa afirmação, no entanto, foi desmentida pelo historiador da Disney Jim Korkis, já que na época do desenvolvimento do Mickey Mouse, os estúdios da Disney estavam localizados na Avenida Hyperion por vários anos, e Walt Disney nunca manteve um escritório ou outro espaço de trabalho na Warner Brothers, não tendo relação profissional com a Warner Brothers. Ao longo dos anos, o nome Mortimer Mouse foi eventualmente dado a vários personagens diferentes no universo do Mickey Mouse  : o tio de Minnie Mouse, que aparece em várias histórias em quadrinhos, um dos antagonistas de Mickey que compete pela afeição de Minnie em vários desenhos animados e quadrinhos, e um dos Sobrinhos de Mickey, chamados Morty.

Estreia (1928)

A primeira aparição de Mickey em Steamboat Willie (1928)

Mickey foi visto pela primeira vez em uma exibição de teste do curta-metragem Plane Crazy , em 15 de maio de 1928, mas não conseguiu impressionar o público e Walt não conseguiu encontrar um distribuidor para o curta. Walt passou a produzir um segundo curta de Mickey, The Gallopin 'Gaucho , que também não foi lançado por falta de distribuidor.

Steamboat Willie foi lançado pela primeira vez em 18 de novembro de 1928, em Nova York. Foi co-dirigido por Walt Disney e Ub Iwerks. Iwerks novamente serviu como animador principal, assistido por Johnny Cannon, Les Clark , Wilfred Jackson e Dick Lundy . Esta curta foi concebido como uma paródia de Buster Keaton 's Steamboat Bill, Jr. , lançado pela primeira vez em 12 de Maio do mesmo ano. Embora tenha sido o terceiro desenho animado de Mickey produzido, foi o primeiro a encontrar um distribuidor e, portanto, é considerado pela The Disney Company como a estreia de Mickey. Willie apresentou mudanças na aparência de Mickey (em particular, simplificando seus olhos em grandes pontos) que estabeleceram sua aparência em desenhos animados posteriores e em vários filmes de Walt Disney.

O desenho animado não foi o primeiro desenho animado a apresentar uma trilha sonora ligada à ação. Fleischer Studios , liderado pelos irmãos Dave e Max Fleischer , já havia lançado uma série de desenhos sonoros usando o sistema DeForest em meados da década de 1920. No entanto, esses desenhos animados não mantiveram o som sincronizado ao longo do filme. Para Willie , a Disney teve o som gravado com uma faixa de cliques que manteve os músicos no ritmo. Este tempo preciso é aparente durante a sequência "Turquia na Palha", quando as ações de Mickey combinam exatamente com os instrumentos que o acompanham. Os historiadores da animação há muito debatem quem foi o compositor da música original do filme. Este papel tem sido atribuído a Wilfred Jackson, Carl Stalling e Bert Lewis, mas a identificação permanece incerta. O próprio Walt Disney foi o dublador de Mickey e Minnie e continuaria a ser a fonte da voz de Mickey em 1946 para os desenhos animados teatrais. Jimmy MacDonald assumiu o papel em 1946, mas Walt forneceu a voz de Mickey novamente de 1955 a 1959 para a série de televisão The Mickey Mouse Club na ABC .

O público na época do lançamento de Steamboat Willie teria ficado impressionado com o uso do som para fins cômicos. Filmes sonoros ou "talkies" ainda eram considerados inovadores. O primeiro longa-metragem com sequências de diálogo, The Jazz Singer, estrelado por Al Jolson , foi lançado em 6 de outubro de 1927. Um ano depois de seu sucesso, a maioria dos cinemas dos Estados Unidos instalou equipamento de som para cinema. Walt Disney aparentemente pretendia tirar proveito dessa nova tendência e, sem dúvida, conseguiu ter sucesso. A maioria dos outros estúdios de desenho animado ainda estava produzindo produtos silenciosos e, portanto, não era capaz de atuar efetivamente como concorrente da Disney. Como resultado, Mickey logo se tornaria o personagem animado mais proeminente da época. Walt Disney logo trabalhou na adição de som a Plane Crazy e The Gallopin 'Gaucho (que originalmente eram lançamentos silenciosos) e seu novo lançamento acrescentou ao sucesso e popularidade de Mickey. Um quarto curta de Mickey, The Barn Dance , também foi colocado em produção; entretanto, Mickey não fala até The Karnival Kid em 1929 (veja abaixo). Depois que Steamboat Willie foi lançado, Mickey se tornou um concorrente próximo de Felix the Cat , e sua popularidade iria crescer à medida que ele aparecia continuamente em desenhos sonoros. Em 1929, Felix perderia popularidade entre o público de teatro, e Pat Sullivan decidiu produzir todos os futuros desenhos animados de Felix em som como resultado. Infelizmente, o público não respondeu bem à transição de Felix para o som e, em 1930, Felix havia desaparecido da tela.

Filmes em preto e branco (1929-1935)

Mickey com Minnie Mouse em Building a Building (1933)

Nos primeiros filmes de Mickey, ele costumava ser caracterizado não como um herói, mas como um jovem pretendente ineficaz de Minnie Mouse . The Barn Dance (14 de março de 1929) é a primeira vez em que Mickey é rejeitado por Minnie em favor de Pete.

The Opry House (28 de março de 1929) foi a primeira vez em que Mickey usou suas luvas brancas. Mickey os usa em quase todas as suas aparições subsequentes e muitos outros personagens seguiram o exemplo. As três linhas nas costas das luvas do Mickey representam dardos no tecido das luvas estendendo-se entre os dedos da mão, típico do design de luvas da época.

When the Cat's Away (18 de abril de 1929), essencialmente um remake da Alice Comedy , "Alice Rattled by Rats", foi uma aparência incomum para Mickey. Embora Mickey e Minnie ainda mantivessem suas características antropomórficas, eles foram descritos como do tamanho de ratos normais e vivendo com uma comunidade de muitos outros ratos como pragas em uma casa. Mickey e Minnie mais tarde pareceriam ter o tamanho de humanos normais em seu próprio ambiente. Em aparições com humanos reais, Mickey mostrou ter cerca de 60 a 90 centímetros de altura. O próximo curta do Mickey também foi incomum. The Barnyard Battle (25 de abril de 1929) foi o único filme a retratar Mickey como um soldado e também o primeiro a colocá-lo em combate. The Karnival Kid (1929) foi a primeira vez que Mickey falou. Antes, ele apenas assobiava, ria e grunhia. Suas primeiras palavras foram "Cachorro-quente! Cachorro-quente!" disse enquanto tentava vender cachorros-quentes em um carnaval. Mickey's Follies (1929) apresentou a música "Minnie's Yoo-Hoo", que se tornaria a música tema dos filmes de Mickey Mouse nos anos seguintes. A mesma sequência de músicas também foi posteriormente reutilizada com diferentes animações de fundo como seu próprio curta especial, mostrado apenas no início do Mickey Mouse Clubs baseado em teatro da década de 1930. O cão de Mickey, Pluto, apareceu pela primeira vez como animal de estimação de Mickey em The Moose Hunt (1931), depois de aparecer anteriormente como o cão de Minnie "Rover" em The Picnic (1930).

The Cactus Kid (11 de abril de 1930) foi o último filme animado por Ub Iwerks na Disney. Pouco antes do lançamento do filme, Iwerks saiu para abrir seu próprio estúdio, financiado pelo então distribuidor da Disney, Pat Powers . Powers e Disney tiveram uma briga por causa do dinheiro devido à Disney do acordo de distribuição. Foi em resposta à perda do direito de distribuir desenhos animados da Disney que Powers fez o acordo com Iwerks, que há muito desejava dirigir seu próprio estúdio. A partida é considerada um ponto de viragem na carreira de Mickey, assim como na de Walt Disney. Walt perdeu o homem que servia como seu colega mais próximo e confidente desde 1919. Mickey perdeu o homem responsável por seu desenho original e pela direção ou animação de vários curtas lançados até então. A publicidade dos primeiros desenhos do Mickey Mouse os creditou como "A Walt Disney Comic, desenhada por Ub Iwerks". Os relançamentos posteriores dos primeiros desenhos animados pela Disney Company tendem a creditar apenas a Walt Disney.

Disney e sua equipe restante continuaram a produção da série Mickey, e ele foi capaz de encontrar vários animadores para substituir Iwerks. À medida que a Grande Depressão progredia e Felix, o Gato, desaparecia da tela do cinema, a popularidade de Mickey aumentava e, em 1932, o Clube do Mickey Mouse teria um milhão de membros. No 5º Oscar em 1932, Mickey recebeu sua primeira indicação ao Oscar, por Órfãos de Mickey (1931). Walt Disney também recebeu um Oscar honorário pela criação de Mickey Mouse. Apesar de ter sido eclipsado pelo curta da Silly Symphony, os Três Porquinhos, em 1933, Mickey ainda manteve grande popularidade entre o público de teatro também, até 1935, quando as pesquisas mostraram que Popeye era mais popular do que Mickey. Em 1934, a mercadoria de Mickey tinha ganhado $ 600.000 por ano. Em 1935, a Disney começou a eliminar os Mickey Mouse Clubs, devido a problemas administrativos.

Por volta dessa época, os artistas de histórias da Disney estavam achando cada vez mais difícil escrever material para Mickey. Como ele se tornou um modelo para as crianças, elas eram limitadas nos tipos de piadas que podiam apresentar. Isso fez com que Mickey assumisse um papel secundário em alguns de seus próximos filmes, dando mais ênfase a outros personagens. Em Orphan's Benefit (1934), Mickey apareceu pela primeira vez com o Pato Donald, que havia sido apresentado no início daquele ano na série Silly Symphony . O tempestuoso pato daria à Disney idéias de histórias aparentemente intermináveis ​​e continuaria sendo um personagem recorrente nos desenhos animados de Mickey.

Filmes coloridos (1935–1953)

Mickey no show da banda (1935)
Mickey em Fantasia (1940)

Mickey apareceu pela primeira vez animado em cores em Parade of the Award Nominees em 1932; no entanto, a tira de filme foi criada para a cerimônia do Oscar e não foi divulgada ao público. O primeiro filme colorido oficial de Mickey veio em 1935 com The Band Concert . O processo de filme Technicolor foi usado na produção do filme. Aqui, Mickey conduziu a abertura William Tell , mas a banda foi varrida por um tornado. Conta-se que o maestro Arturo Toscanini amou tanto este curta que, ao vê-lo pela primeira vez, pediu ao projecionista que o repetisse. Em 1994, The Band Concert foi eleito o terceiro maior desenho animado de todos os tempos em uma enquete entre profissionais de animação. Ao colorir e redesenhar parcialmente Mickey, Walt colocaria Mickey de volta no topo mais uma vez, e Mickey alcançaria uma popularidade que nunca havia alcançado antes, já que o público agora o tornava mais atraente. Também em 1935, Walt receberia um prêmio especial da Liga das Nações pela criação de Mickey.

No entanto, em 1938, o Pato Donald , mais maníaco , ultrapassaria o passivo Mickey, resultando em um redesenho do mouse entre 1938 e 1940 que colocaria Mickey no auge de sua popularidade. A segunda metade da década de 1930 viu o personagem Pateta reintroduzido como regular da série. Juntos, Mickey, Pato Donald e Pateta iriam em várias aventuras juntos. Vários dos filmes do trio de quadrinhos são alguns dos filmes mais aclamados pela crítica de Mickey , incluindo Mickey's Fire Brigade (1935), Moose Hunters (1937), Clock Cleaners (1937), Lonesome Ghosts (1937), Boat Builders (1938) e Trailer de Mickey (1938). Também durante essa época, Mickey estrelaria Brave Little Tailor (1938), uma adaptação de The Valiant Little Tailor , que foi indicada ao Oscar.

Mickey foi redesenhado pelo animador Fred Moore, que foi visto pela primeira vez em The Pointer (1939). Em vez de ter olhos negros sólidos, Mickey recebeu olhos brancos com pupilas, um rosto de cor de pele caucasiana e um corpo em forma de pêra. Na década de 1940, ele mudou mais uma vez em O Pequeno Redemoinho , onde usou sua calça marca registrada pela última vez em décadas, perdeu o rabo, ganhou orelhas mais realistas que mudavam de perspectiva e uma anatomia corporal diferente. Mas essa mudança duraria apenas um curto período de tempo antes de retornar para o de " The Pointer ", com exceção de suas calças. Em seus últimos cartuns teatrais na década de 1950, ele recebeu sobrancelhas, que foram removidas nos cartuns mais recentes.

Em 1940, Mickey apareceu em seu primeiro longa-metragem, Fantasia . Seu papel na tela como O Aprendiz de Feiticeiro , ambientado no poema sinfônico de mesmo nome de Paul Dukas , é talvez o segmento mais famoso do filme e um dos papéis mais icônicos de Mickey. O aprendiz (Mickey), não querendo fazer suas tarefas, coloca o chapéu mágico do feiticeiro depois que o feiticeiro vai para a cama e lança um feitiço em uma vassoura, o que faz com que a vassoura ganhe vida e execute a tarefa mais cansativa - encher um poço profundo usando dois baldes de água. Quando o poço finalmente transborda, Mickey se vê incapaz de controlar a vassoura, levando a uma quase inundação. Depois que o segmento termina, Mickey é visto em silhueta apertando a mão de Leopold Stokowski , que rege todas as músicas ouvidas em Fantasia . Mickey foi frequentemente retratado com o manto vermelho e o chapéu de feiticeiro azul em merchandising. Também foi apresentado no clímax do Fantasmic! , uma atração nos parques temáticos da Disney.

Depois de 1940, a popularidade de Mickey declinou até seu ressurgimento em 1955 como personalidade infantil diária na televisão. Apesar disso, o personagem continuou a aparecer regularmente em curtas de animação até 1943 (ganhando seu único Oscar competitivo - com o companheiro canino Plutão - por um tema curto, Lend a Paw ) e novamente de 1946 a 1952. Nestes últimos desenhos, Mickey foi frequentemente apenas um personagem coadjuvante em seus próprios shorts, onde Plutão seria o personagem principal.

A última parcela regular da série de filmes Mickey Mouse veio em 1953 com The Simple Things, em que Mickey e Plutão vão pescar e são importunados por um bando de gaivotas.

Televisão e filmes posteriores

Na década de 1950, Mickey se tornou mais conhecido por suas aparições na televisão, especialmente com o Clube do Mickey . Muitos de seus curtas de desenho animado foram relançados em séries de televisão como Ink & Paint Club , várias formas da antologia de série de Walt Disney e em vídeo doméstico. Mickey voltou à animação teatral em 1983 com Mickey's Christmas Carol , uma adaptação de A Christmas Carol de Charles Dickens , na qual Mickey interpretou Bob Cratchit . Isso foi seguido em 1990 com The Prince and the Pauper .

Ao longo das décadas, Mickey Mouse competiu com a Warner Bros. ' Bugs Bunny para a popularidade animado. Mas em 1988, os dois rivais finalmente dividiram tempo na tela no filme de Robert Zemeckis Disney / Amblin , Quem Enquadrou Roger Rabbit . Disney e Warner assinaram um acordo declarando que cada personagem tinha a mesma quantidade de tempo de tela na cena.

Semelhante à sua inclusão animada em um filme de ação ao vivo em Roger Rabbit , Mickey fez uma aparição especial no especial de televisão de 1990 Os Muppets no Walt Disney World, onde conheceu Caco, o Sapo . Os dois são estabelecidos na história como velhos amigos, embora não tenham feito nenhuma outra aparição juntos fora disso.

Seu mais recente curta-metragem de desenho animado foi Get a Horse! que foi precedido por Runaway Brain de 1995 , enquanto de 1999 a 2004, ele apareceu em filmes direto para vídeo, como Era uma vez no Natal , Mickey, Donald, Pateta: Os Três Mosqueteiros e o Mickey's Twice Upon a Christmas, animado por computador .

Muitas séries de televisão centraram-se no Mickey, como os programas da ABC Mickey Mouse Works (1999–2000), Disney's House of Mouse (2001–2003), Disney Channel 's Mickey Mouse Clubhouse (2006–2016), Mickey Mouse Mixed-Up Adventures (2017–) e Mickey Mouse Funhouse (2021–). Antes de tudo isso, Mickey também foi apresentado como um personagem invisível no episódio Bonkers "You Oughta Be In Toons".

Em 2013, o Disney Channel começou a exibir novos shorts do Mickey Mouse de 3 minutos , com o animador Paul Rudish no comando, incorporando elementos do visual de Mickey no final dos anos vinte e início dos trinta com um toque contemporâneo. A equipe criativa por trás da reinicialização do DuckTales 2017 esperava ter Mickey Mouse na série, mas essa ideia foi rejeitada pelos executivos da Disney. No entanto, isso não os impediu de incluir uma melancia em forma de Mickey Mouse que o Pato Donald fez e usou como um boneco de ventríloquo (a ponto de replicar perfeitamente sua voz (fornecida por Chris Diamantopoulos )) enquanto estava preso em um deserto ilha durante o final da segunda temporada. Em 10 de novembro de 2020, a série foi revivida como The Wonderful World of Mickey Mouse e estreou na Disney +

Em agosto de 2018, a televisão ABC anunciou um especial de duas horas no horário nobre, Mickey's 90th Spectacular , em homenagem ao 90º aniversário de Mickey. O programa apresentava vídeos curtos nunca vistos antes e várias outras celebridades que queriam compartilhar suas memórias sobre Mickey Mouse e executaram algumas das canções da Disney para impressionar Mickey. O show aconteceu no Shrine Auditorium em Los Angeles e foi produzido e dirigido por Don Mischer em 4 de novembro de 2018. Em 18 de novembro de 2018, um evento de 90º aniversário do personagem foi celebrado em todo o mundo. Em dezembro de 2019, Mickey e Minnie foram co-apresentadores especiais do Wheel of Fortune por duas semanas, enquanto Vanna White foi a anfitriã principal durante a ausência de Pat Sajak .

Histórias em quadrinhos

Mickey e Horace Horsecollar da tira diária do Mickey Mouse ; criado por Floyd Gottfredson e publicado em dezembro de 1932

Mickey apareceu pela primeira vez nos quadrinhos depois de ter aparecido em 15 curtas de animação de sucesso comercial e foi facilmente reconhecido pelo público. Walt Disney foi abordado pelo King Features Syndicate com a oferta de licenciar Mickey e seus personagens secundários para uso em uma história em quadrinhos. A Disney aceitou e Mickey Mouse fez sua primeira aparição em 13 de janeiro de 1930. O enredo cômico foi creditado ao próprio Disney, a arte a Ub Iwerks e a tinta a Win Smith . A primeira semana da tira apresentou uma adaptação solta de " Plane Crazy ". Minnie logo se tornou a primeira adição ao elenco. As tiras lançadas pela primeira vez entre 13 de janeiro de 1930 e 31 de março de 1930, foram reimpressas ocasionalmente em forma de quadrinhos sob o título coletivo "Perdidos em uma Ilha Deserta ". O historiador da animação Jim Korkis comenta "Depois da décima oitava tira, Iwerks saiu e seu tinteiro, Win Smith, continuou desenhando o formato de gag-a-day."

No início de 1930, após a saída de Iwerks, a Disney estava inicialmente satisfeita em continuar a escrever o roteiro da história em quadrinhos do Mickey Mouse, atribuindo a arte a Win Smith. No entanto, o foco da Disney sempre foi na animação e Smith logo foi designado com o roteiro também. Smith estava aparentemente descontente com a perspectiva de ter que escrever, desenhar e pintar uma série sozinho, como evidenciado por sua demissão repentina.

A Disney então procurou um substituto entre o restante da equipe do Studio. Ele selecionou Floyd Gottfredson , um funcionário recém-contratado. Na época, Gottfredson estava supostamente ansioso para trabalhar com animação e um tanto relutante em aceitar sua nova missão. Disney teve que assegurar-lhe que a missão era apenas temporária e que ele voltaria eventualmente à animação. Gottfredson aceitou e acabou ocupando esta atribuição "temporária" de 5 de maio de 1930 a 15 de novembro de 1975.

O último roteiro de Walt Disney para a tira apareceu em 17 de maio de 1930. A primeira tarefa de Gottfredson foi terminar o enredo que a Disney havia começado em 1º de abril de 1930. O enredo foi concluído em 20 de setembro de 1930 e posteriormente reimpresso em quadrinhos como Mickey Mouse no Vale da Morte . Essa aventura inicial expandiu o elenco da tira, que até agora incluía apenas Mickey e Minnie. Entre os personagens que tiveram suas primeiras aparições em quadrinhos nesta história estavam Clarabelle Cow, Horace Horsecollar e Black Pete , bem como as estreias do advogado Sylvester Shyster e do tio de Minnie, Mortimer Mouse . A narrativa do Vale da Morte foi seguida por Mr. Slicker and the Egg Robbers , impressa pela primeira vez entre 22 de setembro e 26 de dezembro de 1930, que apresentou Marcus Mouse e sua esposa como os pais de Minnie.

Começando com essas duas primeiras histórias em quadrinhos, as versões de Mickey em animação e quadrinhos são consideradas divergentes. Embora a Disney e seus desenhos animados calções iria continuar a se concentrar em comédia , banda desenhada de forma eficaz combinado comédia e aventura. Esta versão aventureira de Mickey continuaria a aparecer em histórias em quadrinhos e, posteriormente, em histórias em quadrinhos ao longo do século 20 e até o século XXI.

Floyd Gottfredson deixou sua marca com histórias como Mickey Mouse Joins the Foreign Legion (1936) e The Gleam (1942). Ele também criou o Phantom Blot , Eega Beeva , Morty e Ferdie, Captain Churchmouse e Butch. Além de Gottfredson, os artistas da tira ao longo dos anos incluíram Roman Arambula, Rick Hoover, Manuel Gonzales , Carson Van Osten , Jim Engel, Bill Wright, Ted Thwailes e Daan Jippes ; escritores incluídos Ted Osborne , Merrill De Maris , Bill Walsh , Dick Shaw, Roy Williams , Del Connell e Floyd Norman .

O próximo artista a deixar sua marca no personagem foi Paul Murry na Dell Comics . Seu primeiro conto de Mickey apareceu em 1950, mas Mickey não se tornou uma especialidade até a primeira série de Murry para os quadrinhos e histórias de Walt Disney em 1953 ("O Último Resort"). No mesmo período, Romano Scarpa na Itália para a revista Topolino começou a revitalizar Mickey em histórias que trouxeram de volta o Phantom Blot e Eega Beeva junto com novas criações como o Atomo Bleep-Bleep. Enquanto as histórias da Western Publishing durante a Idade de Prata enfatizavam Mickey como um detetive no estilo de Sherlock Holmes , na era moderna vários editores e criadores se comprometeram conscientemente a retratar um Mickey mais vigoroso nos moldes das aventuras clássicas de Gottfredson. Este renascimento foi liderado por Byron Erickson , David Gerstein , Noel Van Horn , Michael T. Gilbert e César Ferioli .

Na Europa, Mickey Mouse se tornou a principal atração de uma série de revistas de quadrinhos, sendo a mais famosa Topolino na Itália de 1932 em diante, Le Journal de Mickey na França de 1934 em diante, Don Miki na Espanha e o grego Miky Maous .

Mickey foi o personagem principal da série MM Mickey Mouse Mystery Magazine , publicada na Itália de 1999 a 2001.

Em 2006, ele apareceu na saga italiana de quadrinhos de fantasia Wizards of Mickey .

Em 1958, Mickey Mouse foi apresentado ao mundo árabe por meio de outra história em quadrinhos chamada “Sameer”. Ele se tornou muito popular no Egito e ganhou uma história em quadrinhos com seu nome. Os quadrinhos de Mickey no Egito são licenciados pela Disney e publicados desde 1959 por “Dar Al-Hilal” e tiveram sucesso, porém Dar Al-Hilal interrompeu a publicação em 2003 por causa de problemas com a Disney. Os quadrinhos foram relançados pela "Nahdat Masr" em 2004 e as primeiras edições esgotaram em menos de 8 horas.

Retrato

Projeto

A silhueta da cabeça de Mickey Mouse se tornou uma imagem icônica.

Ao longo dos primeiros anos, o design de Mickey tinha grande semelhança com Oswald , exceto pelas orelhas, nariz e cauda. Ub Iwerks desenhou o corpo de Mickey em círculos para tornar o personagem simples de animar. Os funcionários da Disney, John Hench e Marc Davis, acreditavam que esse design era parte do sucesso de Mickey, pois o tornava mais dinâmico e atraente para o público.

O design circular de Mickey é mais perceptível em seus ouvidos. Na animação da década de 1940, as orelhas de Mickey eram animadas em uma perspectiva mais realista. Mais tarde, eles foram desenhados para sempre parecerem circulares, não importando para que lado Mickey estivesse olhando. Isso tornou Mickey facilmente reconhecível pelo público e fez de seus ouvidos uma marca pessoal não oficial. A regra circular mais tarde criou um dilema para os criadores de brinquedos que tiveram que recriar um Mickey tridimensional.

Em 1938, o animador Fred Moore redesenhou o corpo de Mickey de seu design circular para um design em forma de pêra. O colega Ward Kimball elogiou Moore por ser o primeiro animador a quebrar o design de " mangueira de borracha , círculo redondo" de Mickey . Embora o próprio Moore tenha ficado nervoso no início sobre a mudança de Mickey, Walt Disney gostou do novo design e disse a Moore "é assim que quero que Mickey seja desenhado de agora em diante".

Cada uma das mãos de Mickey tem apenas três dedos e um polegar. Disney disse que se tratava de uma decisão artística e financeira, explicando: "Artisticamente, cinco dígitos são demais para um rato. Sua mão pareceria um cacho de bananas. Financeiramente, não ter um dedo a mais em cada um dos 45.000 desenhos que compõem um curta de seis minutos e meio economizou milhões para o Studio. " No filme The Opry House (1929), Mickey recebeu pela primeira vez luvas brancas como forma de contrastar suas mãos naturalmente negras com seu corpo negro. O uso de luvas brancas provou ser um design influente para personagens de desenhos animados, particularmente com personagens Disney posteriores, mas também com personagens não Disney, como Pernalonga , Woody Woodpecker , Mighty Mouse , Mario e Sonic The Hedgehog .

Os olhos de Mickey, desenhados em Plane Crazy e The Gallopin 'Gaucho , eram grandes e brancos com contornos pretos. Em Steamboat Willie , a parte inferior dos contornos pretos foi removida, embora as bordas superiores ainda contrastassem com sua cabeça. Os olhos de Mickey foram mais tarde re-imaginados como consistindo apenas de pequenos pontos pretos que eram originalmente suas pupilas, enquanto o que eram as bordas superiores de seus olhos se tornou uma linha de cabelo. Isso é evidente apenas quando Mickey pisca. Fred Moore posteriormente redesenhou os olhos para serem pequenos olhos brancos com pupilas e deu a seu rosto um tom de pele caucasiano em vez de branco puro. Este novo Mickey apareceu pela primeira vez em 1938 na capa de um programa de festa e em animação no ano seguinte com o lançamento de The Pointer . Mickey às vezes recebe sobrancelhas como visto em The Simple Things (1953) e nas histórias em quadrinhos, embora ele não as tenha em suas aparições subsequentes.

Originalmente, os personagens tinham mãos negras, mas Frank Thomas disse que isso foi alterado por motivos de visibilidade. De acordo com Disney Animation: The Illusion of Life , da Disney, escrito pelos ex-animadores da Disney Frank Thomas e Ollie Johnston , "Os personagens eram em preto e branco, sem tons de cinza para suavizar o contraste ou delinear uma forma. O corpo de Mickey era preto, seu braços e mãos - tudo preto. Não havia maneira de encenar uma ação, exceto na silhueta. De que outra forma poderia haver alguma clareza? Uma mão na frente de um peito simplesmente desapareceria. "

Múltiplas fontes afirmam que as características de Mickey, particularmente o corpo negro combinado com os grandes olhos brancos, boca branca e as luvas brancas, evoluíram de caricaturas de rosto negro usadas em shows de menestréis .

Além das luvas e sapatos de Mickey, ele normalmente usa apenas um short com dois botões grandes na frente. Antes de Mickey ser visto regularmente em animações coloridas, os shorts de Mickey eram vermelhos ou verde-azulados opacos. Com o advento dos filmes coloridos de Mickey, os curtas sempre foram vermelhos. Quando Mickey não está usando seus shorts vermelhos, ele geralmente ainda usa roupas vermelhas, como um casaco vermelho de mestre de banda ( The Band Concert , The Mickey Mouse Club ), macacão vermelho ( Clock Cleaners , Boat Builders ), uma capa vermelha ( Fantasia , Fun e Fancy Free ), um casaco vermelho ( Squatter's Rights , Mickey's Christmas Carol ), ou uma camisa vermelha ( Mickey Down Under , The Simple Things ).

Dubladores

Walt Disney (1901–1966), o co-criador de Mickey Mouse e fundador da The Walt Disney Company , foi a voz original de Mickey.

Uma grande parte da personalidade de Mickey na tela é sua famosa voz tímida de falsete . De 1928 em diante, Mickey foi dublado pelo próprio Walt Disney, uma tarefa da qual Disney teve grande orgulho pessoal. O compositor Carl W. Stalling foi a primeira pessoa a fornecer falas para Mickey nos curtas de 1929 The Karnival Kid and Wild Waves , e J. Donald Wilson e Joe Twerp forneceram a voz em algumas transmissões de 1938 do Mickey Mouse Theatre of the Air , embora Disney continuou a ser a voz oficial de Mickey durante esse período. No entanto, em 1946, Disney estava se tornando muito ocupado com o funcionamento do estúdio para fazer o trabalho de voz regular, o que significava que ele não podia mais fazer a voz de Mickey regularmente. Também se especula que seu hábito de fumar prejudicou sua voz ao longo dos anos. Depois de gravar Mickey e a seção Beanstalk de Fun and Fancy Free , a voz de Mickey foi entregue ao veterano músico e ator da Disney Jimmy MacDonald . Walt repetia a voz de Mickey ocasionalmente até sua morte em 1966, como nas introduções à série original de 1955-1959 da série de TV The Mickey Mouse Club , o episódio "Fourth Anniversary Show" da série de TV Walt Disney's Disneyland que foi ao ar em setembro 11, 1957 e Disneyland USA no programa Radio City Music Hall de 1962.

MacDonald dublou Mickey na maioria dos curtas teatrais restantes e em vários projetos de televisão e publicidade até sua aposentadoria em 1976. No entanto, outros atores ocasionalmente desempenhavam o papel durante essa época. Clarence Nash , a voz do Pato Donald , dublou três dos curtas teatrais de Mickey, The Dognapper , R'coon Dawg e Pluto's Party . Stan Freberg fez a voz de Mickey no disco produzido por Freberg, Mickey Mouse's Birthday Party . Alan Young fez a voz de Mickey no álbum de discos da Disneylândia, An Adaptation of Dickens 'Christmas Carol, apresentado por The Walt Disney Players em 1974.

O curta-metragem de 1983 Mickey's Christmas Carol marcou a estréia teatral de Wayne Allwine como Mickey Mouse, que foi a voz oficial de Mickey de 1977 até sua morte em 2009, embora MacDonald tenha retornado a voz de Mickey para uma participação no 50º Oscar em 1978. Allwine certa vez contou algo que MacDonald lhe disse sobre a voz de Mickey: "O principal conselho que Jim me deu sobre Mickey me ajudou a manter as coisas em perspectiva. Ele disse: 'Lembre-se, garoto, você está apenas substituindo o chefe.' E foi assim que ele tratou o papel de Mickey por anos e anos. De Walt, e agora de Jimmy. " Em 1991, Allwine se casou com Russi Taylor , a voz de Minnie Mouse de 1986 até sua morte em 2019.

Les Perkins fez a voz de Mickey em dois especiais de TV, "Down and Out with Donald Duck" e "DTV Valentine", em meados da década de 1980. Peter Renaday fez a voz de Mickey nos álbuns da Disney, Yankee Doodle Mickey e Mickey Mouse Splashdance . Ele também forneceu sua voz para o brinquedo Talking Mickey Mouse em 1986. Quinton Flynn brevemente substituiu Allwine como a voz de Mickey em alguns episódios da primeira temporada de Mickey Mouse Works sempre que Allwine não estava disponível para gravar.

Bret Iwan , um ex- artista de cartões comemorativos da Hallmark , é a voz atual de Mickey. Iwan foi originalmente escalado como substituto de Allwine devido ao declínio da saúde deste último, mas Allwine morreu antes que Iwan pudesse ter a chance de conhecê-lo e Iwan se tornou a nova voz oficial do personagem. As primeiras gravações de Iwan em 2009 incluíram trabalhos para a Disney Cruise Line , brinquedos Mickey, os parques temáticos da Disney e Disney on Ice: Celebrations! show de gelo. Ele substituiu diretamente Allwine como Mickey na série de videogames Kingdom Hearts e na série de TV Mickey Mouse Clubhouse . Sua primeira voz em videogame de Mickey Mouse pode ser ouvida em Kingdom Hearts: Birth by Sleep . Iwan também se tornou o primeiro ator de voz a interpretar Mickey durante a reformulação da marca do personagem pela Disney, fornecendo os efeitos vocais de Mickey em Epic Mickey , bem como sua voz em Epic Mickey 2: The Power of Two e o remake de Castle of Illusion .

Apesar de Iwan ser o principal dublador de Mickey, a voz do personagem é fornecida por Chris Diamantopoulos na série animada de 2013 e na reinicialização do DuckTales de 2017 (na forma de uma melancia que Donald usa como um boneco de ventríloquo), pois os produtores estavam procurando por uma voz mais próxima ao retrato de Walt Disney do personagem para combinar com o visual vintage da série.

Merchandising

Desde seus primeiros anos, Mickey Mouse foi licenciado pela Disney para aparecer em muitos tipos diferentes de mercadorias. Mickey foi produzido como bonecos e bonecos de pelúcia, e a imagem de Mickey enfeitou quase tudo, de camisetas a lancheiras. O grande responsável pelo merchandising inicial da Disney foi Kay Kamen , chefe de mercadorias e licenciamento da Disney de 1932 até sua morte em 1949, que foi chamado de "defensor da qualidade". Kamen foi reconhecido pela The Walt Disney Company como tendo um papel significativo na ascensão de Mickey ao estrelato e foi nomeado uma lenda da Disney em 1998. Na época de sua celebração de 80 anos em 2008, a Time declarou Mickey Mouse um dos personagens mais reconhecidos do mundo , mesmo quando comparado com o Papai Noel . Oficiais da Disney afirmaram que 98% das crianças de 3 a 11 anos em todo o mundo pelo menos conhecem o personagem.

Parques da Disney

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Minnie e Mickey em Hong Kong Disneyland (em cima) e a casa de Mickey em Mickey's Toontown (em baixo)

Como mascote oficial de Walt Disney, Mickey tem desempenhado um papel central nos parques da Disney desde a inauguração da Disneylândia em 1955. Como acontece com outros personagens, Mickey é freqüentemente retratado por um ator fantasiado que não fala. Desta forma, já participou de cerimônias e inúmeros desfiles, além de poses para fotos com convidados. Desde a presidência de Barack Obama (que brincando se referia a ele como "um líder mundial que tem orelhas maiores do que eu"), Mickey se encontrou com todos os presidentes dos Estados Unidos desde Harry Truman , com exceção de Lyndon B. Johnson .

Mickey também aparece em várias atrações específicas nos parques da Disney. Mickey's Toontown (Disneyland e Tokyo Disneyland ) é uma terra temática que é uma recriação do bairro de Mickey. Os edifícios são construídos em estilo de desenho animado e os hóspedes podem visitar as casas de Mickey ou Minnie, o barco do Pato Donald ou a garagem do Pateta . Este é um lugar comum para encontrar os personagens.

Mickey's PhilharMagic (Magic Kingdom, Tokyo Disneyland, Hong Kong Disneyland ) é um filme 4D que apresenta Mickey no papel familiar de maestro sinfônico. No Main Street Cinema, vários curtas-metragens de Mickey são exibidos em rodízio; o sexto filme é sempre Steamboat Willie . Mickey desempenha um papel central no Fantasmic! ( Disneyland Resort , Disney's Hollywood Studios ) um show noturno ao vivo que apresenta Mickey em seu papel de Aprendiz de Feiticeiro . Mickey também foi um personagem central na agora extinta Mickey Mouse Revue (Magic Kingdom, Tokyo Disneyland), que era um show coberto com personagens animatrônicos. O rosto de Mickey atualmente enfeita a roda divertida de Mickey no Disney California Adventure Park , onde uma figura dele também está em cima do Silly Symphony Swings .

Mickey & Minnie's Runaway Railway no Disney's Hollywood Studios é um passeio escuro sem trilhas com o tema do Mickey Mouse.

Além da presença ostensiva de Mickey nos parques, inúmeras imagens dele também são sutilmente incluídas em lugares às vezes inesperados. Esse fenômeno é conhecido como " Mickeys Escondidos ", envolvendo imagens escondidas em filmes da Disney, parques temáticos e mercadorias.

Jogos de vídeo

Como muitos personagens populares, Mickey estrelou muitos videogames , incluindo Mickey Mousecapade no Nintendo Entertainment System , Mickey Mania: The Timeless Adventures of Mickey Mouse , Mickey's Ultimate Challenge e Disney's Magical Quest no Super Nintendo Entertainment System , Castle of Illusion Estrelado por Mickey Mouse no Mega Drive / Genesis , Mickey Mouse: Varinhas Mágicas! no Game Boy e muitos outros. Nos anos 2000, a série Disney's Magical Quest foi portada para o Game Boy Advance , enquanto Mickey fez sua estreia na sexta geração no Disney's Magical Mirror Starring Mickey Mouse , um título da Nintendo GameCube voltado para o público mais jovem. Mickey desempenha um papel importante na série Kingdom Hearts , como o rei do Disney Castle e ajudou ao protagonista, Sora e seus amigos. O Rei Mickey empunha a Keyblade , uma arma em forma de chave que tem o poder de abrir qualquer fechadura e combater as trevas. Epic Mickey , apresentando uma versão mais sombria do universo Disney, foi lançado em 2010 para o Wii . O jogo é parte de um esforço da The Walt Disney Company para renomear o personagem do Mickey Mouse, afastando-se de sua imagem atual completamente limpa e reintroduzindo o lado malicioso de sua personalidade.

Relógios e relógios

Um relógio de pulso Ingersoll Mickey Mouse 1933

Mickey foi o mais famoso em relógios de pulso e despertadores, normalmente utilizando seus ponteiros como ponteiros reais no mostrador do relógio. Os primeiros relógios Mickey Mouse foram fabricados em 1933 pela Ingersoll Watch Company . Os segundos foram indicados por um disco giratório abaixo de Mickey. O primeiro relógio Mickey foi vendido no Century of Progress em Chicago de 1933 por $ 3,75 (equivalente a $ 75 em 2020). Os relógios Mickey Mouse foram vendidos por outras empresas e designers ao longo dos anos, incluindo Timex , Elgin, Helbros, Bradley, Lorus e Gérald Genta . Dizia-se que o personagem fictício Robert Langdon dos romances de Dan Brown usava um relógio do Mickey Mouse como um lembrete "para permanecer jovem no coração".

Outros produtos

Em 1989, Milton Bradley lançou o jogo eletrônico falante intitulado Mickey Says , com três modos apresentando Mickey Mouse como apresentador. Mickey também apareceu em outros brinquedos e jogos, incluindo o Worlds of Wonder, lançado The Talking Mickey Mouse .

Fisher-Price produziu recentemente uma linha de bonecos Mickey animatrônicos falantes, incluindo "Dance Star Mickey" (2010) e "Rock Star Mickey" (2011).

No total, aproximadamente 40% das receitas da Disney para produtos de consumo são derivadas de mercadorias do Mickey Mouse, com as receitas atingindo o pico em 1997.

Impacto social

Use na política

Nos Estados Unidos, as votações de protesto costumam ser feitas para indicar insatisfação com a lista de candidatos apresentada em uma determinada cédula ou para destacar as inadequações de um determinado procedimento de votação. Uma vez que os sistemas eleitorais da maioria dos estados não permitem votação em branco ou a escolha de " Nenhuma das opções acima ", a maioria dos votos de protesto toma a forma de um nome de candidato claramente não sério inserido como um voto por escrito . O Mickey Mouse é frequentemente selecionado para essa finalidade. Como observou um supervisor eleitoral na Geórgia: "Se Mickey Mouse não conseguir votos em nossa eleição, é uma eleição ruim." A primeira menção conhecida de Mickey Mouse como um candidato escrito remonta às eleições para prefeito de 1932 na cidade de Nova York .

O nome de Mickey Mouse também é conhecido por aparecer de forma fraudulenta em listas de registro de eleitores, como nas eleições presidenciais de 2008 nos Estados Unidos .

Uso pejorativo do nome de Mickey

"Mickey Mouse" é uma gíria que significa mesquinho, amador ou trivial. No Reino Unido e na Irlanda, também significa má qualidade ou falsificação. No entanto, em algumas partes da Austrália, pode significar excelente ou muito bom (gíria que rima para "perdiz"). Os exemplos dos dois primeiros dos três usos incluem o seguinte:

  • Em The Godfather Part II , a justificativa de Fredo para trair Michael é que suas ordens na família geralmente eram "Mande Fredo fazer isso, mande Fredo fazer aquilo! Deixe Fredo cuidar de alguma boate do Mickey Mouse em algum lugar!" em oposição a tarefas mais significativas.
  • Em um episódio inicial da sitcom de 1978-82 Mork & Mindy , Mork afirmou que Plutão era "um planeta Mickey Mouse", referindo-se ao futuro planeta anão com o mesmo nome do cão de estimação de Mickey, Plutão . Na realidade, o planeta foi batizado cerca de 20 anos antes do cachorro.
  • Em 19 de novembro de 1983, logo após um jogo de hóquei no gelo em que os Edmonton Oilers de Wayne Gretzky derrotaram o New Jersey Devils 13–4, Gretzky foi citado como tendo dito a um repórter: "Bem, é hora de eles agirem juntos, eles estamos arruinando toda a liga. É melhor eles pararem de dirigir uma organização do Mickey Mouse e colocar alguém no gelo ". Reagindo ao comentário de Gretzky, os fãs de Devils usaram roupas do Mickey Mouse quando os Oilers retornaram a New Jersey em 15 de janeiro de 1984, apesar de uma derrota de 5-4 Devils.
  • No filme Demolition Man de 1993 da Warner Bros. , enquanto o personagem de Sylvester Stallone está lutando contra o mau funcionamento da IA de seu carro de polícia fora de controle, ele grita para o sistema "Freie! Freie! Freie agora, seu pedaço de Mickey Mouse. merda!"
  • No filme Space Jam de 1996 da Warner Bros. , Bugs Bunny comenta depreciativamente sobre a ideia de Daffy Duck para o nome de seu time de basquete, perguntando: "Que tipo de organização do Mickey Mouse nomearia um time 'The Ducks?'" (Isso também fez referência aos Mighty Ducks of Anaheim , uma equipe da NHL que pertencia à Disney, bem como à franquia de filmes The Mighty Ducks, criada pela Disney . Isso fazia referência à rivalidade Disney / Warner Brothers.)
  • Nas forças armadas dos Estados Unidos, ações que parecem boas, mas têm pouco ou nenhum uso prático (como a maneira específica de fazer camas no treinamento básico ou o polimento de acessórios de latão a bordo de navios) são comumente chamadas de "trabalho de Mickey Mouse. "
  • Nas escolas, um "curso do Mickey Mouse", "especialização do Mickey Mouse" ou " graduação do Mickey Mouse " é uma classe, graduação ou diploma em que muito pouco esforço é necessário para obter uma boa nota (especialmente A) ou um onde o assunto de tal classe não tem qualquer importância no mercado de trabalho.
  • Os músicos costumam se referir a uma trilha sonora de filme que segue diretamente cada ação na tela, às vezes pejorativamente, como Mickey Mousing (também mickey-mousing e mickeymousing ).
  • A empresa de software Microsoft foi chamada depreciativamente de "Mickeysoft".
  • No início da década de 1980, a então primeira-ministra britânica Margaret Thatcher certa vez chamou o Parlamento Europeu de "parlamento do Mickey Mouse", o que significa um clube de discussão sem influência.
  • Na sitcom britânica Red Dwarf , no episódio "Quarantine" , depois que o equipamento inferior da equipe quase lhes custou a vida, Lister destacou: "Somos uma verdadeira operação do Mickey Mouse, não somos?" O Gato respondeu: "Mickey Mouse? Não somos nem Betty Boop !"
  • O percurso combinado da Indianapolis Motor Speedway usado para o Grande Prêmio dos EUA de F1 foi descrito por Jacques Villeneuve e outros competidores como "Mickey Mouse" devido às suas curvas lentas e desinteressantes e à falta de curvas desafiadoras.

Paródias e críticas

A fama global de Mickey Mouse o tornou um símbolo da Walt Disney Company e dos próprios Estados Unidos. Por esse motivo, Mickey tem sido usado com frequência na sátira antiamericana , como o infame desenho animado underground " Mickey Mouse no Vietnã " (1969). Houve inúmeras paródias de Mickey Mouse, como a paródia de duas páginas "Mickey Rodent" de Will Elder (publicada em Mad # 19, 1955) em que o rato anda com a barba por fazer e prende Pato Donald por ciúme sobre o pato maior popularidade. O grotesco personagem Rat Fink foi criado por Ed "Big Daddy" Roth por causa de seu ódio por Mickey Mouse. No filme Os Simpsons , Bart Simpson coloca um sutiã preto na cabeça para imitar o Mickey Mouse e diz: "Eu sou o mascote de uma corporação do mal !" Na série South Park do Comedy Central , Mickey é retratado como o chefe sádico, ganancioso e desbocado da The Walt Disney Company , interessado apenas em dinheiro. Ele também aparece brevemente com o Pato Donald na história em quadrinhos Squeak the Mouse , do cartunista italiano Massimo Mattioli . Horst Rosenthal criou uma história em quadrinhos, Mickey au Camp de Gurs ( Mickey Mouse no campo de internamento de Gurs ) enquanto estava detido no campo de internamento de Gurs durante a Segunda Guerra Mundial; ele adicionou "Publié Sans Autorisation de Walt Disney" ("Publicado sem a permissão de Walt Disney") à capa.

No romance de paródia de 1969, Bored of the Rings , Mickey Mouse é satirizado como Dickey Dragon.

No quinto episódio do anime japonês, Pop Team Epic , Popuko, um dos personagens principais, tenta uma impressão de Mickey, mas o faz mal.

Questões legais

Como todos os principais personagens da Disney, Mickey Mouse não é apenas protegido por direitos autorais, mas também uma marca registrada , que dura para sempre enquanto continuar a ser usado comercialmente por seu proprietário. Portanto, quer um desenho específico da Disney entre ou não em domínio público , os próprios personagens não podem ser usados ​​como marcas registradas sem autorização.

Por causa do Copyright Term Extension Act dos Estados Unidos (às vezes chamado de 'Mickey Mouse Protection Act' devido ao amplo lobby da Disney) e legislação semelhante na União Europeia e outras jurisdições onde os termos de direitos autorais foram estendidos, trabalhos como os primeiros desenhos do Mickey Mouse permanecerão sob os direitos autorais até pelo menos 2023. No entanto, alguns estudiosos dos direitos autorais argumentam que os direitos autorais da Disney sobre a versão mais antiga do personagem podem ser inválidos devido à ambigüidade no aviso de direitos autorais para Steamboat Willie .

A Walt Disney Company tornou-se conhecida por proteger sua marca registrada do personagem Mickey Mouse - cuja semelhança está intimamente associada à empresa - com especial zelo. Em 1989, a Disney ameaçou com uma ação legal contra três creches na região de Orlando, Flórida (onde o Walt Disney World é um empregador dominante) por terem Mickey Mouse e outros personagens da Disney pintados em suas paredes. Os personagens foram removidos, e o rival recém-inaugurado Universal Studios Florida permitiu que os centros usassem seus próprios personagens de desenhos animados com sua bênção, para construir a boa vontade da comunidade.

Walt Disney Productions x Air Pirates

Em 1971, um grupo de cartunistas underground que se autodenominava Air Pirates , em homenagem a um grupo de vilões dos primeiros filmes do Mickey Mouse, produziu uma história em quadrinhos chamada Air Pirates Funnies . Na primeira edição, o cartunista Dan O'Neill retratou Mickey e Minnie Mouse tendo um comportamento sexual explícito e consumindo drogas. Como O'Neill explicou, "Os piratas aéreos eram ... algum tipo de conceito bizarro para roubar o ar, piratear o ar, roubar a mídia ... Já que éramos cartunistas, o lógico era a Disney." Em vez de mudar a aparência ou o nome do personagem, o que O'Neill achava que diluiria a paródia, o rato retratado em Air Pirates Funnies se parece e se chama "Mickey Mouse". A Disney processou por violação de direitos autorais e, após uma série de apelações, O'Neill acabou perdendo e foi condenado a pagar à Disney US $ 1,9 milhão. O resultado do caso continua controverso entre os defensores da liberdade de expressão. O professor da Faculdade de Direito de Nova York, Edward Samuels, disse: "Os Piratas do Ar retrocederam vinte anos."

Status de direitos autorais

Houve várias tentativas de argumentar que certas versões do Mickey Mouse são de domínio público . Na década de 1980, o arquivista George S. Brown tentou recriar e vender cels do curta "The Mad Doctor" de 1933, sob a teoria de que eram de domínio público porque a Disney não renovou os direitos autorais, conforme exigido pela lei atual. No entanto, a Disney processou com sucesso Brown para impedir tal venda, argumentando que o lapso dos direitos autorais de "The Mad Doctor" não colocou Mickey Mouse no domínio público por causa dos direitos autorais dos filmes anteriores. Brown tentou apelar, observando imperfeições nas reivindicações anteriores de direitos autorais, mas o tribunal julgou seu argumento inoportuno.

Em 1999, Lauren Vanpelt, estudante de direito na Arizona State University, escreveu um artigo apresentando um argumento semelhante. Vanpelt aponta que a lei de copyright da época exigia que um aviso de copyright especificasse o ano do copyright e o nome do proprietário do copyright. Os cartões de título dos primeiros filmes de Mickey Mouse "Steamboat Willie", "Plane Crazy" e "Gallopin 'Gaucho" não identificam claramente o proprietário dos direitos autorais e também identificam incorretamente o ano dos direitos autorais. No entanto, Vanpelt observa que os cartões de copyright em outros filmes anteriores podem ter sido feitos corretamente, o que poderia tornar o Mickey Mouse "protegido como parte dos filmes maiores com copyright".

Um artigo de 2003 de Douglas A. Hedenkamp no Virginia Sports and Entertainment Law Journal analisou os argumentos de Vanpelt e concluiu que ela provavelmente está correta. Hedenkamp forneceu argumentos adicionais e identificou alguns erros no artigo de Vanpelt, mas ainda descobriu que, devido a imperfeições no aviso de direitos autorais nos cartões de título, Walt Disney perdeu seus direitos autorais sobre o Mickey Mouse. Ele concluiu: "O confisco ocorreu no momento da publicação, e a lei da época era clara: a publicação sem o devido aviso perdia irrevogavelmente a proteção dos direitos autorais."

A Disney ameaçou processar Hedenkamp por difamação do título , mas não o seguiu. As reivindicações dos artigos de Vanpelt e Hedenkamp não foram testadas no tribunal.

Censura

Em 1930, o Conselho Alemão de Censores de Cinema proibiu qualquer apresentação do desenho animado de Mickey Mouse de 1929, The Barnyard Battle . O curta de animação, que conta com o mouse como um quepe -Vestindo soldados inimigos luta de gato em capacetes alemão de estilo, foi vista por censores como um retrato negativo da Alemanha. Foi afirmado pelo conselho que o filme iria "despertar o mais recente sentimento anti-alemão existente no exterior desde a guerra". O incidente da Batalha de Barnyard não incitou um sentimento anti-Mickey mais amplo na Alemanha em 1930; no entanto, depois que Adolf Hitler chegou ao poder vários anos depois, o regime nazista propagou-se inequivocamente contra a Disney. Um artigo de jornal alemão de meados da década de 1930 dizia:

Mickey Mouse é o ideal mais miserável já revelado. Emoções saudáveis ​​dizem a cada jovem independente e a cada jovem honrado que os vermes sujos e cobertos de sujeira, os maiores portadores de bactérias no reino animal, não podem ser o tipo ideal de animal. Fora com a brutalização judaica do povo! Abaixo o Mickey Mouse! Use a cruz suástica !

O cartunista e escritor americano Art Spiegelman mais tarde usaria essa citação na página de abertura do segundo volume de sua história em quadrinhos Maus .

Em 1935, as autoridades romenas também proibiram os filmes de Mickey Mouse nos cinemas , supostamente temendo que as crianças ficassem "com medo de ver um rato de três metros no cinema". Em 1938, com base na recomendação do Ministério da Cultura Popular de que uma reforma era necessária "para criar os filhos no espírito firme e imperialista da revolução fascista", o governo italiano proibiu a literatura infantil estrangeira , exceto Mickey; Personagens da Disney foram isentos do decreto pelo "mérito artístico reconhecido" do trabalho da Disney. Na verdade, os filhos de Mussolini gostavam de Mickey Mouse, então eles conseguiram adiar sua proibição o máximo possível. Em 1942, depois que a Itália declarou guerra aos Estados Unidos, o fascismo imediatamente forçou os editores italianos a pararem de imprimir qualquer história da Disney. As histórias de Mickey foram substituídas pelas aventuras de Tuffolino , um novo personagem humano que se parecia com Mickey, criado por Federico Pedrocchi (roteiro) e Pier Lorenzo De Vita (arte). Após a queda do governo fascista da Itália em 1945, a proibição foi removida.

Filmografia

Curtas-metragens selecionados

Filmes completos

( Nota: DTV significa Direct-to-video )

Séries de televisão

Premios e honras

A estrela de Mickey na Calçada da Fama de Hollywood

Mickey Mouse recebeu dez indicações para o Oscar de Melhor Curta de Animação . Estes são os órfãos de Mickey (1931), Building a Building (1933), Brave Little Tailor (1938), The Pointer (1939), Lend a Paw (1941), Squatter's Rights (1946), Mickey and the Seal (1948), Mickey's Christmas Carol (1983), Runaway Brain (1995) e Get a Horse! (2013). Entre eles, Lend a Paw foi o único filme a realmente ganhar o prêmio. Além disso, em 1932, Walt Disney recebeu um Oscar honorário em reconhecimento à criação e popularidade de Mickey.

Em 1994, quatro dos cartuns de Mickey foram incluídos no livro The 50 Greatest Cartoons, que listava os maiores cartuns de todos os tempos, votados por membros do campo da animação. Os filmes foram The Band Concert (# 3), Steamboat Willie (# 13), Brave Little Tailor (# 26) e Clock Cleaners (# 27).

Em 18 de novembro de 1978, em homenagem ao seu 50º aniversário, Mickey se tornou o primeiro personagem de desenho animado a ter uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood . A estrela está localizada na 6925 Hollywood Blvd.

Melbourne (Austrália) dirige a procissão anual do festival de rua Moomba e nomeou Mickey Mouse como seu Rei de Moomba (1977). Embora imensamente popular entre as crianças, houve controvérsia com a nomeação: alguns melburnianos queriam uma escolha "caseira", por exemplo, Blinky Bill ; quando foi revelado que Patricia O'Carroll (do programa Disney on Parade da Disneyland) estava interpretando o rato, os jornais australianos relataram que "Mickey Mouse é realmente uma menina!"

Mickey foi o Grande Marechal do Tournament of Roses Parade no Dia de Ano Novo de 2005. Ele foi o primeiro personagem de desenho animado a receber a homenagem e apenas o segundo personagem de ficção depois de Caco, o Sapo, em 1996.

Veja também

Notas

Referências

Citações

Bibliografia

links externos