A Garota de Ipanema 1963/1982 - The 1963/1982 Girl from Ipanema

A Garota de Ipanema 1963/1982 (1963/1982 年 の イ パ ネ マ 娘; 1963/1982-nen no Ipanema-musume ) é um conto do autor japonês Haruki Murakami , escrito em 1982. O título faz referência a " A Garota de Ipanema ", a famosa canção da Bossa Nova, lançada pela primeira vez em março de 1964 no álbum Getz / Gilberto . A história segue as reflexões de um narrador sem nome enquanto ele contempla a canção, detalhando uma memória para a próxima. Isso culmina em seu encontro com a garota metafísica da música e sua expressão de desejo por uma união com ela.

A história foi traduzida pela primeira vez para o inglês por Jay Rubin em 2002, com trechos aparecendo em seu livro Haruki Murakami e a música das palavras , em 2005. Uma tradução completa em inglês foi planejada para ser incluída em Blind Willow, Sleeping Woman (2006), um antologia de contos de Murakami ; mas foi omitido da publicação final. A história completa permaneceu sem publicação até 2018, quando foi incluída no The Penguin Book of Japanese Short Stories .

Enredo

A história começa com um trecho da letra de " A Garota de Ipanema ", que leva a narradora anônima a relembrar, na perspectiva da primeira pessoa, a Garota de Ipanema. Ele afirma que ela não envelheceu e que as letras captam exatamente como ela era em 1963, e atualmente em 1982. Ele pensa em como ela teria envelhecido, mas afirma que, naturalmente, ela não envelheceu em seu registro de a música, onde é banhada pelo som de Stan Getz 's tenor sax .

Stan Getz , na foto acima, fez o solo de saxofone em The Girl from Ipanema , do álbum Getz / Gilberto de 1963 . Ele é mencionado diretamente neste conto de Murakami.

A música evoca memórias de um corredor escuro e silencioso em sua escola. O narrador não consegue discernir por que os dois estão conectados, dada sua ausência percebida de qualquer conexão. Igualmente desconcertante é sua associação subsequente entre o corredor e a salada (nomeando vários vegetais e molho Thousand Island ). E junto à salada , está a memória de uma menina que o narrador conhecia, o que não o surpreende, pois a menina só comia Saladas .

A sua reminiscência desta rapariga é interposta por uma citação de um filósofo: “[Há muito tempo] houve um tempo em que matéria e memória eram separadas por um abismo metafísico". O narrador encontra-se então na paisagem evocada pela canção - uma praia sem vento e com um sol escaldante - vendo a garota de Ipanema passar.

O narrador inicia uma conversa com a Garota de Ipanema, oferecendo a ela uma lata de cerveja. Como está cansada da caminhada, ela concorda, e os dois bebem sob o guarda-sol do narrador. Ele se atreve a dizer a ela que se conheceram em 1963 no mesmo lugar e hora, para o qual ela bebe meia lata de uma vez, e olha para a sua abertura - algo no modo como ela olha para a lata de cerveja abrindo faz o narrador perceber seu significado metafísico .

Ele passa a dizer a ela que ela não envelheceu nem um pouco, ao que ela responde: "Claro que não. Eu sou uma garota metafísica". Ele oferece a ela outra cerveja, que ela educadamente recusa, dizendo que ela tem que continuar caminhando indefinidamente. A narradora pergunta se as solas dos pés ficam quentes de andar, ao que ela responde que não, pois são "completamente metafísicos". Ela oferece o pé ao narrador e ele reconhece isso.

Ele decide admitir para ela que sempre que pensa nela, ele a associa com o corredor de sua escola. Ela responde: “a essência humana está na complexidade… Viva! Viva! Viva!… O mais importante é continuar vivendo”. Para isso, o autor parte do mundo metafísico da canção.

O final se passa no mundo real, onde o narrador nota que às vezes reconhece a garota de Ipanema no metrô - embora não com frequência. Apesar de não ter conversado desde o encontro na praia, ele intui uma conexão que liga seus corações. O narrador imagina como a conexão é "provavelmente em um lugar estranho em um mundo distante". Ele termina sua contemplação com a convicção de que um lugar tão estranho deve existir "em algum lugar do mundo".

Fundo

Em sua introdução a O Livro Penguin de Histórias Curtas Japonesas , Murakami descreve " A Garota de Ipanema " como uma de suas músicas mais amadas. Além disso, expressa admiração pela improvisação do saxofone na faixa, interpretada por Stan Getz . Ele também afirma que essa música tem uso recorrente em suas obras. Por exemplo, em Norwegian Wood , é uma das peças de bossa nova tocadas por Reiko para o protagonista Watanabe e sua namorada Naoko (a versão original em japonês nomeia a música explicitamente, enquanto as traduções em inglês não).

Estilo

A história, como todos os romances de Murakami, é escrita a partir da perspectiva da primeira pessoa , cujo uso deriva da literatura tradicional japonesa. O narrador também não tem nome - uma característica dos primeiros trabalhos de Murakami, já que ele só forneceu nomes explícitos para seus narradores uma década depois de sua carreira. Uma outra sutileza nos textos japoneses é que o narrador de Murakami se refere consistentemente a si mesmo usando Boku, um pronome de primeira pessoa japonês usado apenas entre aqueles com quem está familiarizado e confortável. Rubin observa que, como uma das ferramentas de narrativa de Murakami, o uso desse pronome informal é indispensável.

Na história, Murakami emprega realismo mágico e referências à cultura ocidental , duas características marcantes de seu estilo.

Referências à cultura ocidental

Uma característica proeminente do estilo de Murakami é sua referência à cultura ocidental , tanto que este elemento de sua escrita é possivelmente o mais citado (e criticado). Muitos exemplos disso existem na história. O título faz referência direta a " Garota de Ipanema ", uma canção da Bossa Nova mundialmente conhecida . A história também faz referência direta ao saxofonista Stan Getz . Outras referências à mídia ocidental incluem The Strawberry Statement , um livro que retrata protestos de estudantes na Universidade de Columbia . O narrador anônimo usa este livro para descrever seu amigo que comia salada, e também menciona o molho Thousand Island , um molho de salada americano. O narrador também cita de perto o filósofo judeu-francês Henri-Louis Bergson : "matéria e memória foram separadas por um abismo metafísico". Isso vem do Capítulo 5 do livro Matter and Memory de Bergson .

A música ocidental desempenha um papel importante nas outras obras de Murakami: seu romance, Norwegian Wood, segue a canção de John Lennon de mesmo nome; Em Hard-Boiled Wonderland e o Fim do Mundo , a música " Danny Boy " é um importante dispositivo para o desenvolvimento do protagonista.

MA Orthofer afirma que o uso extensivo de referências pop de Murakami é, em grande parte, o motivo pelo qual ele é mais aclamado internacionalmente do que outros escritores japoneses de sua geração, pois tornam suas obras mais acessíveis para o leitor de língua inglesa. Rubin considera Murakami o primeiro escritor do pós-guerra cujas obras assimilam a cultura americana de maneira positiva, em contraste com contemporâneos como Ryū Murakami e Akiyuki Nosaka (que escreveu Túmulo dos Vaga-lumes , o famoso conto sobre o bombardeio de Kobe ). Rubin até argumenta que o uso de referências ocidentais por Murakami significa como as ideologias da geração mais velha foram rejeitadas pela geração de Murakami.

Uso do Realismo Mágico

Em termos gerais, o realismo mágico é o estilo de imbuir um cenário ou objeto realista, com elementos fantasmagóricos e mágicos. O trabalho de Murakami é geralmente considerado como pertencente a este gênero. Como Matthew C. Strecher observa, quase todas as obras de ficção de Murakami exemplificam esse estilo - elas estabelecem primeiro um cenário realista, que é então abruptamente "interrompido" por elementos fantásticos ou mágicos ( Norwegian Wood é uma exceção a isso).

No realismo mágico de Murakami , o elemento fantástico é o processo onde o protagonista encontra sua mente inconsciente , de modo que a mudança do realista para o mágico representa uma mudança do mundo consciente do protagonista para o inconsciente . Assim, em "Garota de Ipanema 1963/1982", o realismo mágico ocorre na inexplicável associação da música com o corredor do colégio do protagonista e, posteriormente, na conexão com a salada e seu amigo de infância.

Strecher analisa a técnica envolvida: Murakami começa na mente do protagonista , apresentando um objeto de valor nostálgico. Em seguida, ele cria conexões a partir do objeto, que comumente envolvem memórias de amigos há muito perdidos. Por fim, o objeto que antes existia apenas na mente do protagonista, não se manifesta no mundo natural, como resultado do desejo do protagonista. Essa mesma técnica é usada na "História de uma 'tia pobre'" de Murakami.

Mayer considera o uso de realismo mágico por Murakami semelhante ao de Banana Yoshimoto , outro escritor japonês contemporâneo. Isso porque seus personagens são, em sua maioria, indivíduos isolados e emocionalmente insatisfeitos, para os quais o realismo mágico atua como meio de catarse.

Recepção

Jay Rubin disse da história que é uma das 'mais musicais' de Murakami . Ele nota a grande semelhança entre o clima evocado pela história e aquele que permeia a canção " A Garota de Ipanema ". Por causa disso, ele afirma que os leitores não familiarizados com a música podem não ser necessariamente capazes de apreciar a história em toda a sua extensão. Além disso, Rubin considera a história "vintage Murakami", na medida em que engloba temas como o desejo pela unidade do Eu e do Outro, e a relação metafísica entre a realidade e o inconsciente .

Strecher considera o uso do Realismo Mágico nesta história superficial em comparação com seu uso nas obras mais extensas de Murakami, como 1973-nen no pinboru. Ele considera a história "na melhor das hipóteses" uma tentativa de ligar objetos de valor sentimental, comparando-a a um simples experimento de " Associação de palavras ". Para reforçar seu argumento, ele usa a afirmação de Masao Miyoshi de que o trabalho de Murakami nada mais é do que "um jogo de decifração de símbolos ".

Para Rubin, a história é um exemplo perfeito da impressão "não japonesa" das obras de Murakami. Em seu artigo "O Outro Mundo de Murakami Haruki", o trabalho de Rubin justapõe Murakami contra a de japonês Prêmio Nobel vencedor Yasunari Kawabata - onde Kawabata embebe suas obras exclusivamente no mundo do Japão (cumprindo assim as convenções esperados de escritores japoneses), estabelece Murakami seus trabalhos em "outros mundos", por exemplo na paisagem da canção " Garota de Ipanema ". É isso que leva Rubin a declarar que o estilo de Murakami é "não japonês", chegando mesmo a questionar se Murakami está tentando subverter as convenções da literatura japonesa.

Para Heather H. Yeung, a história, por meio do uso da música bossa nova , caracteriza os arquétipos de gênero típicos da obra de Murakami. Ela afirma que na maioria das vezes é uma personagem feminina que precipita o próximo estágio de desenvolvimento do narrador masculino, como um movimento entre o mundo pragmático "real" e o mundo reflexivo "espiritual". Além disso, ela destaca que a letra da música bossa nova (que aparece no início da história), informa o enredo da história, na medida em que tanto a narradora quanto a Garota de Ipanema aderem aos papéis que lhes são atribuídos no Letra da música.

Susan Napier considera a Garota de Ipanema da história como seres dotados de uma personalidade individual memorável; ela usa essa história para elaborar como o trabalho geral de Murakami é um raro exemplo da caracterização positiva das mulheres, em contraste com a maioria da literatura de fantasia japonesa do pós - guerra escrita por homens.

O próprio Murakami expressou críticas à história - sua mensagem permanece 'um pouco intrigante' para ele, e ele admite que, como uma peça de literatura, pode estar faltando certas qualidades necessárias.

Referências