Sparkle (filme de 1976) - Sparkle (1976 film)
Brilhar | |
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Dirigido por | Sam O'Steen |
Roteiro de | Joel Schumacher |
História por | |
Produzido por | Howard Rosenman |
Estrelando | |
Cinematografia | Bruce Surtees |
Editado por | Gordon Scott |
Música por | Curtis Mayfield |
produção empresa |
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Distribuído por | Warner Bros. |
Data de lançamento |
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Tempo de execução |
98 minutos |
País | Estados Unidos |
Língua | inglês |
Despesas | $ 1 milhão |
Bilheteria | $ 4 milhões |
Sparkle é um drama musical americano de 1976dirigido por Sam O'Steen e lançado pela Warner Bros. Pictures . Com um enredo inspirado na história de The Supremes , Sparkle é um filme de época ambientado no Harlem , em Nova York, no final dos anos 1950 e início dos 1960. Apresenta a história de um girl group musical que acaba se separando por problemas individuais que cada integrante enfrenta. Este filme não só "recria a magia de um período especial da história americana, mas também explora o efeito da cultura musical e social do Harlem no resto do mundo", bem como as ligações com o poder negro.
O filme é estrelado por Irene Cara , Philip Michael Thomas , Lonette McKee , Dwan Smith , Mary Alice , Dorian Harewood e Tony King. Curtis Mayfield serviu como o compositor e produtor de faísca ' canções e pontuação s.
O filme recebeu críticas geralmente negativas na época do lançamento e foi uma decepção de bilheteria, arrecadando apenas US $ 4 milhões contra um orçamento de US $ 1 milhão. Desde então, desenvolveu um culto de seguidores . O filme foi refeito em 2012 com Jordin Sparks , Carmen Ejogo , Tika Sumpter e Whitney Houston em seu último papel no cinema.
Sinopse de enredo
O filme é uma história do trapo para a riqueza . Começa no Harlem, Nova York, em 1958, e segue o grupo feminino Sister and the Sisters, que é formado por três irmãs: Sister, Sparkle e Delores. Stix, o interesse amoroso de Sparkle e empresário do grupo, é capaz de ajudar a trazer o grupo de "noites amadoras para o estrelato antes da tragédia (droga, melancolia, o homem errado)" e o grupo se separa. Stix desiste de sua carreira musical e deixa a cidade, partindo o coração de Sparkle. A irmã está em um relacionamento abusivo e está viciada em drogas enquanto Delores deixa a cidade em busca da igualdade racial. No final, depois de se reconectar após o funeral da Irmã, apenas Sparkle e Stix escalam a escada para o sucesso.
Elenco
- Philip M. Thomas como "Stix", gerente do grupo feminino, interesse amoroso de Sparkle, membro inicial do grupo.
- Irene Cara como "Sparkle" Williams, irmã mais nova que se torna a estrela do trio e, finalmente, uma artista solo.
- Lonette McKee como a Irmã Williams, vocalista inicial do grupo, forçada a sair por causa de seu vício em drogas.
- Dwan Smith como Delores Williams, irmã do meio que desiste de tudo para encontrar igualdade e liberdade.
- Mary Alice como Effie Williams, mãe das irmãs, incentiva Sparkle a perseguir seus sonhos, empregada.
- Dorian Harewood como Levi Brown, primo de Stix, inicialmente fazia parte do grupo antes que ele e Stix saíssem, sendo preso.
- Tony King como "Satin" Struthers, o interesse amoroso da irmã, gangster, estuprador.
- Beatrice Winde como a Sra. Waters
- Paul Lambert como Max Gerber, o empregador de Effie, ligado à máfia que quer os direitos da fama de Sparkle.
- Armelia McQueen como "Tune" Ann, prima das irmãs de Williams e cantora de coro de igreja que atua como cantora de fundo do Sparkle após a partida de Sister e Delores.
- Joyce Easton como Lee
- DeWayne Jessie como "Ham"
- Norma Miller como Doreen Baker
- Talya Ferro como Miss Taylor
- Bob Delegall como Sr. Daniels
- Don Bexley como "Bubbles"
Produção
Desenvolvimento
Lonne Elder , escritor do roteiro indicado ao Oscar para Sounder redigiu Sparkle , que Joel Schumacher editou para fazer uma base de 200 páginas para o filme que se tornou seu primeiro roteiro. John Calley dirigia a Warner Bros. na época e disse que Sam O'Steen teria que dirigir o filme. Ele foi o famoso editor de Carnal Knowledge , Rosemary's Baby e Chinatown . Este filme foi a estreia de Sam O'Steen como diretor de cinema e, devido ao orçamento limitado, ele fez o possível para usar o que estava à sua disposição. A história e o enredo do filme foram fortemente inspirados pelo grupo de cantores da vida real Diana Ross and the Supremes .
Casting
O filme apresentou principalmente rostos mais novos, o que manteve o orçamento baixo. Mais de 2.000 mulheres fizeram o teste para o papel de Sparkle; no final, Irene Cara foi escalada, aos 17 anos. Ela se tornou a estrela do filme e passou a atuar em filmes como Fama . Com seus outros colegas de elenco, o trio "combina seu extraordinário frescor e talento para cantar a música de Curtis Mayfield, que compôs a música para o filme produzido por Howard Rosenman." Nenhum dos atores escalados era muito conhecido na época e muitos eram recém-chegados. Lonette McKee realmente fez sua estreia no cinema neste filme.
filmando
Bruce Surtees foi o diretor de fotografia. Lester Wilson coreografou o filme, e seu assistente foi Michael Peters, que coreografou “Beat It” e “Thriller” para Michael Jackson .
Temas
Música
Durante as décadas de 1960 e 1970, a música era um paralelo da identidade e da cultura negra. O início dos anos 1960 consistia na música da liberdade, um descendente direto da música gospel. Este gênero teve como objetivo construir relacionamentos fortes durante tempos difíceis, conectando pessoas. Sam Cooke e Freedom Singers são um exemplo desses artistas. Do final da década de 1960 ao início da década de 1970 consistia em soul music que se relacionava com macroeventos históricos, como: Movimento dos Direitos Civis do Meio, Grande Sociedade , Guerra do Vietnã e Poder Negro . A música soul encoraja todos a serem felizes. Alguns artistas influentes durante esse tempo foram James Brown , The Supremes , Aretha Franklin , Marvin Gaye e Stevie Wonder . Em seguida, meados da década de 1970 consistia em música funk . Essas canções eram políticas e focadas em grupos. Alguns desses artistas incluem Earth Wind and Fire , Sly and the Family Stone , Parliament Funkadelic , Kool & The Gang , Labelle e Chaka Khan . Finalmente, do meio ao final dos anos 1970 consistia em disco, que era essencialmente música de dança animada. Artistas que se destacam incluem Gloria Gaynor , Sister Sledge , Diana Ross e Donna Summer . Dentro desses gêneros, existem temas de autodeterminação, orgulho racial e diversão. O Sparkle capturou todos esses temas, pois abrange gêneros musicais. Todas as músicas foram adaptadas ao som da época, tornando o filme relevante e poderoso. Aretha Franklin teve um grande papel com a música que apareceu no filme. Ela ainda tem um álbum inteiro chamado "Sparkle". As outras canções do filme foram escritas por Curtis Mayfield. As músicas foram um grande sucesso.
Gênero e sexualidade
Ao analisar gênero e sexualidade, as protagonistas negras deste filme podem ser facilmente comparadas às mulheres de Cleopatra Jones e Coffy . Ao contrário desses filmes, no entanto, os protagonistas de Sparkle não saem por cima da mesma forma que Cleo e Coffy.
Comparadas a Coffy e Cleo, essas mulheres são muito mais conservadoras em aparência e maneiras. Em relação ao empoderamento feminino, sua aparência física é o único atributo importante que possuem, e elas o usam como uma ferramenta e única arma. Tanto Coffy quanto Cleo tinham homens e armas reais à disposição para usar junto com sua aparência física. Além disso, as irmãs são muito mais fracas quando se trata do empoderamento feminino, especialmente quando comparadas a Coffy e Cleo.
É interessante como no ensaio de Jacquie Jones, Construction of Black Sexuality , “o personagem masculino negro, definido por meio de seu comportamento sexual, não consegue superar a problemática [sic] da dominação, que começa com a negação da dependência. Em vez disso, o personagem negro masculino só pode se definir por meio de uma separação violenta ”(250). Uma cena muito perturbadora no filme é quando a irmã e seu namorado Satin estão deitados juntos em uma cama. Para manter um casaco pelo qual ela não foi suficientemente grata, a Irmã é ordenada por Satin a engatinhar. A irmã não acha que ele está falando sério. Cetim começa a socar a irmã brutalmente. Quando a irmã vai para sua próxima apresentação, suas outras irmãs percebem que ela foi espancada (de novo) por Satin. Eles a encorajam a deixá-lo, mas ela apenas descarta a violência como se não fosse grande coisa; ela acredita que pode simplesmente cobrir os hematomas com maquiagem e tudo ficará melhor.
A Shining Thread of Hope, de Darlene Clark Hine , trouxe à tona o fato de que depois que as mulheres se juntaram aos movimentos Black Power, os homens se sentiam menos consigo mesmos, pois não podiam proteger e sustentar suas famílias com tanta força. Hine afirma que “O movimento Black Power reagiu a essa realidade com extrema ênfase na masculinidade e na expectativa de que as mulheres assumissem os papéis femininos tradicionais como forma de apoiar a masculinidade negra. E, no entanto, as mulheres nessas organizações realmente conseguiram fazer mais progresso em algumas maneiras do que tinham feito em grupos de direitos civis mais tradicionais ”(298). A leitura também aborda 1976 como uma época em que as coisas começaram a mudar no que diz respeito ao assédio sexual como crime. Tudo isso se relaciona com as mulheres negras e sua posição de poder. “A terrível realidade de sua opressão por homens de sua própria cor [...] foi uma dinamite pessoal e política” (302). Juntando tudo isso, Satin pode ter se sentido dominado pela Irmã e seu sucesso / sucesso potencial. É uma pena que a Irmã decida ignorar, mas isso acontece com o fato de ela não querer “acender o pavio” da opressão dos homens negros sobre as mulheres negras. O que complica esse raciocínio é o fato de que Satin já havia brutalizado uma mulher ("Taylor") que ele estava vendo e que não representava uma ameaça duradoura para sua masculinidade.
"Os filmes de blaxploitation são notáveis pelas maneiras como freqüentemente situam a identidade masculina negra" normativa "entre uma variedade de" outros "ideológicos (mulheres, homossexuais, outras etnias) cuja presença não pode simplesmente ser vista como solidificando a masculinidade negra."
Black Power / blaxploitation
Os anos 1970 e o Movimento das Mulheres fornecem contexto para filmes negros como Sparkle. Durante esse tempo, o Título IX foi instalado e ofereceu bolsas de estudo para atletas universitárias do sexo feminino. Além disso, a Emenda de Direitos Iguais de 1972 foi uma vitória do sufrágio feminino que ajudou a construir um diálogo entre mulheres negras e mulheres negras no cinema.
Drogas, máfia, autodeterminação e o gueto são todos temas aparentes no Sparkle. Black Power in Sparkle é interessante porque não há figuras masculinas negras positivas no filme. Todo homem está usando as mulheres para coisas como sexo, sucesso e seus próprios motivos egoístas. Em um ponto, Jones até mesmo aborda a sexualidade masculina negra e como eles assumem o papel de um homem branco para conquistar o poder sobre as mulheres. Fora isso, os brancos neste filme estão na periferia e o foco está na luta interna entre os negros. Um exemplo disso é o relacionamento entre a irmã e o namorado. Satin é um homem abusivo com a irmã que está envolvido com drogas e a máfia. Ele é a fonte de todas as lutas das Irmãs enquanto a empurra para o uso de drogas e a faz se sentir desamparada enquanto ele bate nela uma e outra vez. Delores é um exemplo de autodeterminação ao ver sua irmã com dificuldade, o que a faz perceber que precisa deixar a cidade e fazer as coisas por si mesma. Ela é forte e independente o suficiente para pegar tudo e deixar a cidade, lutando por um futuro decente. De acordo com o vice-presidente sênior de programação da IFC e Bravo, Frances Berwick, "Os filmes de Blaxploitation foram alguns dos filmes mais experimentais e ousados que surgiram tanto da cena do cinema independente quanto do sistema de estúdio, [e] é um dos mais ignorado e subestimado. " Blaxploitation inclui vários subtipos, sendo um deles o musical e onde o Sparkle se encaixa.
Recepção
Bilheteria
Sparkle foi lançado internamente em 7 de abril de 1976 com um tempo de execução de 98 minutos. O filme foi considerado uma decepção de bilheteria, ganhando apenas US $ 4 milhões contra um orçamento de produção de US $ 1 milhão.
Recepção critica
O filme recebeu principalmente críticas negativas dos críticos, atualmente com uma taxa de aprovação de 10% no Rotten Tomatoes . Variety afirmou que "em algum lugar ao longo da linha, foi tomada a decisão de trapacear - tentar um drama de gueto honesto, mas não o suficiente para realmente penetrar nos personagens; para manter os elementos exploradores de drogas e sexo casual, mas pule à frente para os resultados trágicos convenientes que podem ser vistos em qualquer recurso de TV ; para explorar o lado mais decadente do negócio da música, mas não o suficiente para ir além das excitações de contar histórias pulp. " Richard Eder disse que o filme foi uma história triste e previsível, mas que os temas principais da história são suficientemente sérios e confiáveis. Dave Kehr afirmou que o filme era "[um] recurso banal e enfadonho de 1976 sobre um grupo de garotas negras, claramente inspirado nas Supremes." FilmFour afirmou que "[como] monótono como é, faísca ' pena s alugando para o desempenho do Lonette McKee e as interpretações do elenco de canções de Mayfield. Mas se você estiver indo para comprar qualquer coisa que deveria ser o álbum da trilha sonora ." Gene Siskel do Chicago Tribune deu-lhe uma crítica mista de duas estrelas e meia, dizendo que sua música era "excelente, mas não do período", que "seu tema de protesto social está 10 anos à frente de seu tempo", e que a trama era carregada de clichês, mas elogiando a química entre McKee e Cara, e preferindo-a a Diana Ross e Billy Dee Williams em Mahogany do ano anterior. No entanto, o AV Club do The Onion deu-lhe uma nota B, chamando-a de "uma história da pobreza à riqueza que não perde uma parada ao longo do caminho percorrido do gueto às paradas musicais, mas faz sua jornada com plena convicção. "
Legado
Das pessoas que apareceram no filme, Irene Cara se tornou a estrela do filme: ela gravou muitos singles no topo das paradas. Lonette McKee fez outras aparições na TV e no cinema com Richard Pryor , incluindo o papel da mãe de Denzel Washington na tela em Malcolm X , e Dorian Harewood e Philip Michael Thomas fizeram mais aparições na TV e no cinema. Thomas ficaria famoso como Ricardo Tubbs no programa de TV Miami Vice .
Sparkle foi apresentado por um público agradecido em Baltimore em março. Diz-se que a multidão de 1300 pessoas aplaudiu, gritou e demonstrou em voz alta seus sentimentos de que era um bom filme. Foi visto como um filme de Blaxploitation bastante atípico para a época, ilustrando "que, com base na natureza, dignidade, interesses e ideais do homem, mesmo os negros do gueto são capazes de autorrealização e conduta ética sem recurso ao sobrenaturalismo; neste caso a teoria super-garanhão, super-garota que é tão comum nos filmes feitos principalmente para os cinéfilos negros de hoje. "
Sparkle se tornou um clássico cult entre o público afro-americano e foi refeito em 2012 como um lançamento da TriStar Pictures estrelado por Jordin Sparks e Whitney Houston . Dirigido por Salim e Mara Brock Akil e produzido pela Stage 6 Films, o filme, apesar de mais uma vez receber críticas mistas e negativas, foi considerado por alguns como uma melhoria em relação ao original. Sparks, Houston e Mike Epps foram todos elogiados individualmente por suas performances. O remake também trouxe novos aspectos diferentes para a história, que teriam aumentado o drama do filme. Por exemplo, o maligno Satin, interpretado por Epps, foi transformado em um comediante em vez de um gangster. Em última análise, a escrita e as performances foram consideradas cativantes e multidimensionais. No que diz respeito à música, R. Kelly escreveu várias canções novas que foram utilizadas ao lado das canções compostas no filme original de Curtis Mayfield.
Este filme foi lançado mais tarde do que o previsto, devido à morte repentina de Houston. Alguns consideram o filme um grande retorno para Houston na indústria, embora tenha sido alcançado postumamente. Irene Cara havia se encontrado com Houston algumas vezes. Ela disse: "Lembro-me de ver a mãe dela, Cissy, quando era pequena, [...] Lembro-me de vê-la cantando em Nova York. Eles estavam fazendo uma homenagem a Burt Bacharach. Quando Whitney entrava em cena, todas as vezes Eu a vi, vi um pouco de sua mãe nela. " Cara expressou o desejo de assistir à estreia do filme, mas não pôde devido a uma recente cirurgia no pé.
Veja também
- Sparkle (álbum Aretha Franklin)
- Sparkle (filme de 2012)
- Dreamgirls (filme de 2006) , outro musical fortemente influenciado por Diana Ross e as Supremes .