Whitney Houston -Whitney Houston

Whitney Houston
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Houston cantando Saving All My Love for You no concerto Welcome Home Heroes em 1991
Nascer
Whitney Elizabeth Houston

( 1963-08-09 )9 de agosto de 1963
Morreu 11 de fevereiro de 2012 (2012-02-11)(48 anos)
Lugar de descanso Fairview Cemetery ,
Westfield, Nova Jersey , EUA
Educação Academia Mount Saint Dominic
Ocupações
  • Cantor
  • atriz
  • produtor
  • modelo
anos ativos 1977–2012
Cônjuge
( m.  1992; div.  2007 )
Crianças Bobbi Kristina Brown
Pai
Parentes
Prêmios
Carreira musical
Gêneros
Etiquetas
Local na rede Internet whitneyhouston.com _
Assinatura
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Whitney Elizabeth Houston (9 de agosto de 1963 - 11 de fevereiro de 2012) foi uma cantora e atriz americana. Apelidada de " The Voice ", ela é uma das artistas musicais mais vendidas de todos os tempos , com vendas de mais de 200 milhões de discos em todo o mundo. Houston influenciou muitos cantores da música popular e era conhecida por seus vocais poderosos e emocionantes e habilidades de improvisação vocal. Ela é a única artista a ter sete singles número um consecutivos na Billboard Hot 100 , de " Saving All My Love for You " em 1985 a " Where Do Broken Hearts Go " em 1988. Houston aumentou sua popularidade ao entrar no filme. indústria. Suas gravações e filmes geraram grande sucesso e polêmica. Ela recebeu inúmeros elogios ao longo de sua carreira e postumamente, incluindo dois Emmy Awards , seis Grammy Awards , 16 Billboard Music Awards e 28 Guinness World Records , bem como a introdução no Grammy , Rhythm and Blues Music e Rock and Roll Halls of Fame. .

Houston começou a cantar na igreja quando criança e se tornou vocalista de fundo enquanto estava no colégio. Ela foi uma das primeiras mulheres negras a aparecer na capa da Seventeen depois de se tornar uma modelo adolescente em 1981. Com a orientação do presidente da Arista Records , Clive Davis , Houston assinou com a gravadora aos 19 anos. Seus dois primeiros álbuns de estúdio, Whitney Houston (1985) e Whitney (1987), ambos alcançaram o primeiro lugar na Billboard 200 e estão entre os álbuns mais vendidos de todos os tempos . O terceiro álbum de estúdio de Houston, I'm Your Baby Tonight (1990), rendeu dois singles número um na Billboard Hot 100: " I'm Your Baby Tonight " e " All the Man That I Need ".

Houston fez sua estreia como atriz com o filme de suspense romântico The Bodyguard (1992), que se tornou o décimo filme de maior bilheteria até então, apesar de receber críticas ruins por seu roteiro e atuações principais. Ela gravou seis canções para a trilha sonora do filme , incluindo " I Will Always Love You ", que ganhou o prêmio Grammy de Gravação do Ano e se tornou o single físico mais vendido por uma mulher na história da música. A trilha sonora de The Bodyguard ganhou o prêmio Grammy de Álbum do Ano e continua sendo a trilha sonora mais vendida de todos os tempos. Houston passou a estrelar e gravar trilhas sonoras para Waiting to Exhale (1995) e The Preacher's Wife (1996). Houston produziu a trilha sonora deste último , que se tornou o álbum gospel mais vendido de todos os tempos. Como produtora de cinema, ela produziu filmes multiculturais, incluindo Cinderela (1997) e séries como The Princess Diaries e The Cheetah Girls .

O primeiro álbum de estúdio de Houston em oito anos, My Love Is Your Love (1998), vendeu milhões e gerou vários singles de sucesso, incluindo " Heartbreak Hotel ", " It's Not Right but It's Okay " e " My Love Is Your Love ". Após o sucesso, ela renovou seu contrato com a Arista por US$ 100 milhões, um dos maiores contratos de gravação de todos os tempos. No entanto, seus problemas pessoais começaram a ofuscar sua carreira. Seu álbum de estúdio de 2002, Just Whitney , recebeu críticas mistas. Seu uso de drogas e um casamento tumultuado com o cantor Bobby Brown receberam ampla cobertura da mídia. Após uma pausa de seis anos nas gravações, Houston voltou ao topo da parada da Billboard 200 com seu último álbum de estúdio, I Look to You (2009). Em 11 de fevereiro de 2012, Houston se afogou acidentalmente em uma banheira no hotel Beverly Hilton em Beverly Hills, com doenças cardíacas e uso de cocaína como fatores contribuintes. A notícia de sua morte coincidiu com o Grammy Awards de 2012 (que aconteceu no dia seguinte de sua morte) e teve cobertura internacional.

Um filme biográfico oficial de Houston, intitulado I Wanna Dance with Somebody , foi lançado nos cinemas em 23 de dezembro de 2022.

vida e carreira

1963–1984: Início da vida, início da família e da carreira

New Hope Baptist Church , onde Houston cantava no coral quando criança

Whitney Elizabeth Houston nasceu em 9 de agosto de 1963, em Newark, Nova Jersey . Sua mãe, Emily "Cissy" Houston ( nascida Drinkard), era uma cantora gospel que fazia parte do The Drinkard Singers e que mais tarde se juntou aos Gospelaires, um popular grupo vocal de sessão cujo nome acabou mudando para The Sweet Inspirations . Seu pai, John Russell Houston Jr., era um ex- militar do Exército , administrador da cidade de Newark que trabalhava para o então prefeito de Newark, Kenneth A. Gibson , e gerente da Sweet Inspirations. Seu irmão mais velho, Michael, era um compositor, e seu meio-irmão materno mais velho é o ex-jogador de basquete e cantor Gary Garland . Ela também tinha um meio-irmão paterno mais velho, João III. Ambos os pais de Houston eram afro-americanos . Do lado de sua mãe, alega-se que Houston tinha ascendência holandesa e nativa americana. Por meio de sua mãe, Houston era prima-irmã das cantoras Dionne e Dee Dee Warwick , bem como prima distante da cantora de ópera Leontyne Price . Por meio de seu pai, ela é tataraneta de Jeremiah Burke Sanderson , um abolicionista americano e defensor dos direitos civis e educacionais dos cidadãos negros nos Estados Unidos. Sua madrinha era a cantora Darlene Love e a amiga da família Aretha Franklin era considerada uma tia honorária. Devastada pelos eventos dos tumultos de Newark em 1967 , a família de Whitney acabou se mudando para uma área de classe média em East Orange , Nova Jersey. Seus pais se divorciaram mais tarde. Houston foi criado como batista , mas admitiu ter sido exposto à igreja pentecostal também. Houston começou a cantar no coro da Igreja Batista New Hope em Newark aos cinco anos, onde também aprendeu a tocar piano. Aos onze anos, ela começou a se apresentar como solista do coro gospel júnior, cantando o hino " Guia-me, ó Grande Jeová ". Houston aprenderia a cantar durante a adolescência com sua mãe Cissy. Depois de frequentar a Franklin Elementary School (agora a Whitney E. Houston Academy of Creative and Performing Arts), Houston foi transferida para uma escola católica só para meninas , a Mount Saint Dominic Academy nas proximidades de Caldwell , em seu sexto ano, onde se formou em 1981 aos 17.

Durante os primeiros anos de Houston, sua mãe, como parte do Sweet Inspirations, cantou fundo para Aretha Franklin, Dionne Warwick, Wilson Pickett , Solomon Burke , Van Morrison , Jimi Hendrix e uma série de outros cantores de rhythm and blues e rock e mais tarde excursionou com Franklin antes gravando seu próprio material para Atlantic Records e mais tarde abrindo e cantando fundo para Elvis Presley durante suas residências iniciais em Las Vegas em 1969. Com Sweet Inspirations, Cissy gravou cinco álbuns com o grupo e no mesmo ano fizeram uma turnê com Elvis, ganharam um Grammy indicação para a música, " Sweet Inspiration ". Depois de deixar o Sweet Inspirations, Cissy embarcou em carreira solo e foi a primeira artista a gravar " Midnight Train to Georgia ". Aos quatorze anos, Whitney começou a cantar ao fundo para sua mãe no circuito de clubes de cabaré na cidade de Nova York e cantou fundo na maioria das canções do álbum de sua mãe de 1978 , Think It Over . Em fevereiro daquele ano, Whitney foi encorajada por sua mãe a cantar algumas músicas, começando em uma apresentação no Town Hall de Manhattan . Como resultado, Whitney atraiu a atenção de produtores como Michael Zager e Paul Jabara . Com Zager, Houston teve destaque na música disco de Zager, "Life's a Party", lançada no final de 1978. Ao lado de sua mãe e Aretha Franklin, Houston citou a música de Chaka Khan, Gladys Knight e Roberta Flack , como aqueles que teriam um influência sobre ela como cantora e intérprete. Em 1980, ela também contribuiu com vocais de fundo para Khan e Lou Rawls em seus respectivos álbuns, Naughty e Shades of Blue . No mesmo ano, Houston conheceu Robyn Crawford enquanto ambos trabalhavam como conselheiros em um acampamento de verão para jovens em East Orange. Os dois se tornaram amigos rapidamente e Houston mais tarde descreveu Crawford como a "irmã que [ela] nunca teve". Além de serem melhores amigos, Crawford se tornaria colega de quarto e assistente executivo . Após a ascensão de Houston à fama, rumores começaram a especular que Houston e Crawford eram amantes, o que os dois negaram à imprensa durante uma entrevista de 1987 para a revista Time . Em 2019, sete anos após a morte de Houston, Crawford admitiu que seu relacionamento inicial incluía atividade sexual, mas parou antes de Houston assinar um contrato de gravação.

Houston tornou-se modelo depois de ser descoberta por um fotógrafo que filmou ela e sua mãe durante uma apresentação para o United Negro College Fund no Carnegie Hall . Ela se tornou uma das primeiras mulheres negras a aparecer na capa de uma revista de moda quando apareceu na capa da Seventeen . Ela também apareceria em outras revistas como Glamour , Cosmopolitan e Young Miss e um comercial de TV para o refrigerante Canada Dry . Sua aparência e charme de vizinha fizeram dela uma das modelos adolescentes mais procuradas. Houston recebeu ofertas de gravadoras nessa época, primeiro por Michael Zager em 1979, Luther Vandross em 1980 e Bruce Lundvall em 1981. As ofertas, no entanto, foram recusadas por sua mãe porque Cissy queria que Houston terminasse a escola. Na mesma época, Houston gravou "Eternal Love" de Paul Jabara, que foi arquivado por mais de dois anos antes de ser colocado no álbum de Jabara de 1983, Paul Jabara & Friends , lançado em janeiro. Houston se lembra de ter gravado a música com apenas 16 anos. A balada R&B quiet storm foi posteriormente regravada pela colega cantora Stephanie Mills . Em fevereiro de 1982, Houston assinou com a Tara Productions e contratou Gene Harvey como seu empresário, com Daniel Gittleman e Seymour Flics como co-gerentes. Com eles, Houston promoveu sua carreira de gravadora trabalhando com os produtores Michael Beinhorn, Bill Laswell e Martin Bisi em um álbum que eles lideravam chamado One Down , que foi creditado ao grupo Material . Para esse projeto, ela contribuiu com a balada " Memories ", um cover de uma música de Hugh Hopper do Soft Machine . Robert Christgau, do The Village Voice, chamou sua contribuição de "uma das baladas mais lindas que você já ouviu".

Em fevereiro de 1983, Gerry Griffith, um representante de A&R da Arista Records , viu Houston se apresentando com sua mãe em uma boate de Nova York. Ele convenceu o chefe da Arista, Clive Davis, a arranjar tempo para vê-la se apresentar. Davis ficou impressionado e imediatamente ofereceu um contrato de gravação mundial, que Houston acabou assinando em 10 de abril de 1983. Duas semanas depois, Houston fez sua estreia na televisão nacional ao lado de Davis no The Merv Griffin Show , que mais tarde foi ao ar em junho. Ela interpretou " Home ", música do musical The Wiz . Houston não começou a trabalhar em um álbum imediatamente. A gravadora queria garantir que nenhuma outra gravadora a contratasse e Davis queria garantir que ele tivesse o material e os produtores certos para seu álbum de estreia. Alguns produtores desistiram do projeto por causa de compromissos anteriores. Houston gravou pela primeira vez um dueto com Teddy Pendergrass , " Hold Me ", que apareceu em seu álbum de ouro, Love Language . O single foi lançado em 1984 e deu a Houston seu primeiro gostinho do sucesso, tornando-se um dos 5 maiores sucessos de R&B. Também apareceria em seu álbum de estreia em 1985.

1985–1986: Whitney Houston e ascensão à proeminência internacional

Com produção de Michael Masser , Kashif , Jermaine Jackson e Narada Michael Walden , o álbum de estreia de Houston, Whitney Houston , foi lançado no Dia dos Namorados, 14 de fevereiro de 1985. A revista Rolling Stone elogiou Houston, chamando-a de "uma das novas vozes mais emocionantes em anos" enquanto o The New York Times chamou o álbum de "uma vitrine impressionante e musicalmente conservadora para um talento vocal excepcional". A Arista Records promoveu o álbum de Houston com três singles diferentes do álbum nos Estados Unidos, Reino Unido e outros países europeus. No Reino Unido, a música dance-funk "Someone for Me", que falhou nas paradas, foi o primeiro single, enquanto " All at Once " foi em países europeus como Holanda e Bélgica, onde a música alcançou o top cinco na paradas de singles, respectivamente.

Nos Estados Unidos, a balada comovente " You Give Good Love " foi escolhida como o single principal da estreia de Houston para estabelecê-la no mercado negro. Fora dos Estados Unidos, a música não conseguiu chamar atenção suficiente para se tornar um sucesso, mas nos Estados Unidos deu ao álbum seu primeiro grande sucesso, alcançando a posição número três na parada Billboard Hot 100 e número um na parada Hot Black Singles . . Como resultado, o álbum começou a vender fortemente e Houston continuou a promoção fazendo turnês em casas noturnas nos Estados Unidos. Ela também começou a se apresentar em programas de entrevistas noturnos na televisão, que geralmente não eram acessíveis a artistas negros não estabelecidos. A balada jazzística " Saving All My Love for You " foi lançada em seguida e se tornaria o primeiro single número um de Houston nos Estados Unidos e no Reino Unido. Até então, ela era um ato de abertura para o cantor Jeffrey Osborne em sua turnê nacional. O funk " Thinking About You " foi lançado como single promocional apenas para estações de rádio e danceterias voltadas para R&B em todo o país, resultando na música alcançando o número 10 na parada Hot Black Singles e o número 24 na Hot Dance. Gráfico do Club Play em dezembro de 1985.

O sucesso de Houston também se traduziu para a televisão, onde, além de se apresentar em vários talk shows noturnos, como The Tonight Show with Johnny Carson e Late Night with David Letterman , Houston também se tornou uma estrela do vídeo graças aos primeiros vídeos de "You Give Good Love" e "Saving All My Love for You" sendo fortemente tocada nas estações BET e VH1 . Nesse período, Houston e Arista lutaram para que esses vídeos fossem enviados à MTV . Na época, a MTV havia recebido duras críticas por não exibir vídeos suficientes de negros, latinos e outras minorias raciais, ao mesmo tempo em que favorecia artistas brancos. Em entrevista à MTV anos depois, Houston explicou as dificuldades que ela e Arista enfrentaram ao tentar trazer "You Give Good Love" no canal, mas foi rejeitada porque era "muito R&B" para sua lista de reprodução. Eventualmente, o vídeo de Houston para "Saving All My Love" foi apresentado em rotação leve depois que a música se tornou um grande sucesso pop, com Houston afirmando que o canal "não teve escolha a não ser reproduzir [o vídeo] ... adoro quando eles não têm escolha". Quando o terceiro single de Houston nos Estados Unidos, " How Will I Know ", foi lançado, o videoclipe colorido, dirigido por Brian Grant , foi imediatamente adicionado à lista de reprodução da MTV, ganhando instantaneamente grande rotação no canal depois de apenas algumas semanas e apresentando Houston para o público da MTV. A música em si se tornou o segundo hit pop número um consecutivo de Houston na Billboard Hot 100, onde permaneceu por duas semanas, também liderando as paradas Hot Black e Hot AC e chegando ao número três nas paradas de dança. Após a exibição bem-sucedida de "How Will I Know" na MTV, Houston tornou-se uma presença regular no canal, uma vez que lentamente começou a mudar sua programação de rock para uma lista de reprodução híbrida mais pop-R&B-dance, junto com artistas como Madonna e Janet . Jackson .

Na semana de 8 de março de 1986, um ano após seu lançamento inicial, Whitney Houston liderou a parada de álbuns da Billboard 200 e permaneceu lá por 14 semanas não consecutivas. O single final, "Greatest Love of All" (um cover de " The Greatest Love of All ", originalmente gravada por George Benson em 1977), tornou-se o maior sucesso de Houston; o single alcançou a posição número um e permaneceu lá por três semanas, tornando a estreia de Houston o primeiro álbum de uma mulher a render três sucessos número um. Houston terminou 1986 como a melhor artista do ano, enquanto seu álbum de estreia liderou a parada de fim de ano da Billboard, tornando-a a primeira mulher a receber essa distinção. Na época, o álbum foi o álbum de estreia mais vendido de um artista solo. O álbum mais tarde seria certificado 14 × platina pelas vendas de 14 milhões de unidades somente nos Estados Unidos, enquanto vendeu mais de 22 milhões de cópias em todo o mundo. Em julho de 1986, Houston lançou sua primeira turnê mundial, The Greatest Love World Tour , onde se apresentou principalmente na América do Norte, Europa, Austrália e Japão. A turnê durou até dezembro, terminando no Havaí.

No Grammy Awards de 1986 , Houston foi indicada a três prêmios, incluindo Álbum do Ano . Ela não era elegível para a categoria de Melhor Artista Revelação por causa de sua gravação anterior de um dueto de R&B com Teddy Pendergrass em 1984. Ela ganhou seu primeiro prêmio Grammy de Melhor Performance Vocal Pop Feminina por "Saving All My Love for You". A apresentação da música por Houston durante a transmissão do Grammy mais tarde rendeu a ela um prêmio Emmy de Melhor Desempenho Individual em um Programa de Variedades ou Música .

Houston ganhou sete American Music Awards no total em 1986 e 1987 e um MTV Video Music Award . A popularidade do álbum também passaria para o Grammy Awards de 1987 , quando "Greatest Love of All" receberia uma indicação de Gravação do Ano . O álbum de estreia de Houston está listado como um dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da Rolling Stone e na lista dos 200 definitivos do Hall da Fama do Rock and Roll . A grande entrada de Houston na indústria da música é considerada um dos 25 marcos musicais dos últimos 25 anos, de acordo com o USA Today . Após o sucesso de Houston, as portas foram abertas para outras mulheres afro-americanas, como Janet Jackson e Anita Baker .

1987–1991: Whitney , I'm Your Baby Tonight e "The Star-Spangled Banner"

O segundo álbum de Houston, Whitney , foi lançado em junho de 1987. O álbum novamente contou com a produção de Masser, Kashif e Walden, bem como Jellybean Benitez . Muitos críticos reclamaram que o material era muito parecido com seu álbum anterior. A Rolling Stone disse, "o canal estreito através do qual esse talento foi direcionado é frustrante". Ainda assim, o álbum teve sucesso comercial. Houston se tornou a primeira mulher na história da música a estrear em primeiro lugar na parada de álbuns da Billboard 200 e a primeira artista a entrar na parada de álbuns em primeiro lugar nos Estados Unidos e no Reino Unido, ao mesmo tempo em que alcançou o primeiro lugar ou o top dez em dezenas de outros países. países ao redor do mundo.

O primeiro single do álbum, " I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me) ", também foi um enorme sucesso em todo o mundo, alcançando o primeiro lugar na Billboard Hot 100 e liderando a parada de singles em 17 países, incluindo Austrália, Alemanha e Reino Unido. . Seus próximos três singles, " Didn't We Almost Have It All ", " So Emotional " e " Where Do Broken Hearts Go ", todos alcançaram o primeiro lugar na parada pop dos EUA, dando a Houston um recorde total de sete número um consecutivo. exitos; o recorde anterior de seis sucessos número um consecutivos havia sido compartilhado pelos Beatles e Bee Gees . Houston se tornou a primeira mulher a gerar quatro singles número um de um álbum. Whitney foi certificada como Diamante nos Estados Unidos por remessas de mais de dez milhões de cópias e vendeu um total de 20 milhões de cópias em todo o mundo.

No 30º Grammy Awards em 1988, Houston foi indicado a três prêmios, incluindo Álbum do Ano. Ela ganhou seu segundo Grammy de Melhor Performance Vocal Pop Feminina por "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)". Houston também ganhou dois American Music Awards em 1988 e 1989, respectivamente e um Soul Train Music Award . Após o lançamento do álbum, Houston embarcou na Moment of Truth World Tour , que foi uma das dez turnês de shows de maior bilheteria de 1987 e a turnê de maior bilheteria de uma artista feminina, superando as turnês de Madonna e Tina Turner . O sucesso das turnês durante 1986-87 e seus dois álbuns de estúdio classificaram Houston em 8º lugar na lista de artistas com os maiores ganhos, de acordo com a Forbes . Ela era a mulher afro-americana que mais ganhava no geral, a musicista que mais ganhava e a terceira artista que mais ganhava depois de Bill Cosby e Eddie Murphy .

Houston era um apoiador de Nelson Mandela e do movimento anti-apartheid. Durante seus dias de modelo, ela se recusou a trabalhar com agências que faziam negócios com a então apartheid África do Sul. Em 11 de junho de 1988, durante a parte europeia de sua turnê, Houston se juntou a outros músicos para se apresentar no Estádio de Wembley , em Londres, para comemorar o 70º aniversário de Nelson Mandela , então preso . Mais de 72.000 pessoas compareceram ao Estádio de Wembley e mais de um bilhão de pessoas sintonizaram em todo o mundo, pois o show de rock arrecadou mais de US$ 1 milhão para instituições de caridade enquanto trazia conscientização sobre o apartheid . Houston então voou de volta para os Estados Unidos para um show no Madison Square Garden em Nova York em agosto. O show foi um show beneficente que arrecadou um quarto de milhão de dólares para o United Negro College Fund . No mesmo ano, ela gravou uma música para a cobertura da NBC dos Jogos Olímpicos de Verão de 1988 , " One Moment in Time ", que se tornou um hit Top 5 nos Estados Unidos, enquanto alcançou o primeiro lugar no Reino Unido e na Alemanha. Com sua turnê mundial continuando no exterior, Houston ainda era uma das 20 artistas mais bem pagas em 1987-88, de acordo com a Forbes .

Em 1989, Houston formou a The Whitney Houston Foundation For Children, uma organização sem fins lucrativos que levantou fundos para as necessidades de crianças em todo o mundo. A organização cuida de sem-teto, crianças com câncer ou AIDS e outras questões de auto-capacitação.

Com o sucesso de seus dois primeiros álbuns, Houston se tornou uma superestrela internacional, atraindo todos os grupos demográficos. No entanto, alguns críticos negros acreditavam que ela estava " se vendendo ". Eles sentiram que seu canto no disco carecia da alma que estava presente durante seus shows ao vivo. No Soul Train Music Awards de 1989 , quando o nome de Houston foi chamado para uma indicação, alguns na platéia zombaram. Houston se defendeu das críticas, afirmando: "Se você vai ter uma longa carreira, existe uma certa maneira de fazer isso e eu fiz dessa maneira. Não tenho vergonha disso."

Houston na década de 1990

Houston tomou um rumo mais urbano com seu terceiro álbum de estúdio, I'm Your Baby Tonight , lançado em novembro de 1990. Ela produziu e escolheu produtores para este álbum e como resultado, contou com produção e colaborações com LA Reid e Babyface , Luther Vandross e Steve Wonder . O álbum mostrou a versatilidade de Houston em um novo lote de grooves rítmicos difíceis, baladas cheias de alma e faixas de dança aceleradas. As críticas foram mistas. A Rolling Stone sentiu que era seu "melhor e mais integrado álbum". enquanto a Entertainment Weekly , na época achava que a mudança de Houston para uma direção urbana era "superficial".

I'm Your Baby Tonight continha vários sucessos: os dois primeiros singles, " I'm Your Baby Tonight " e " All the Man That I Need " alcançaram o primeiro lugar na parada Billboard Hot 100; " Miracle " atingiu o número nove; " My Name Is Not Susan " alcançou o pico entre os vinte primeiros; " I Belong to You " alcançou o top dez da parada de R&B dos Estados Unidos e rendeu a Houston uma indicação ao Grammy; e o sexto single, o dueto de Stevie Wonder " We Didn't Know ", alcançou o top vinte do R&B. Uma faixa bônus da edição japonesa do álbum, " Higher Love ", foi remixada pelo DJ e produtor musical norueguês Kygo e lançada postumamente em 2019 com sucesso comercial. Ele liderou a parada de músicas do Dance Club dos EUA e alcançou a posição número dois no Reino Unido, tornando-se o single de maior sucesso de Houston no país desde 1999. I'm Your Baby Tonight alcançou a posição número três na Billboard 200 e passou a ser certificado 4 × platina nos EUA, enquanto vendeu 10 milhões no mundo todo.

Houston cantando " Saving All My Love for You " no concerto Welcome Home Heroes em 1991

Durante a Guerra do Golfo Pérsico , em 27 de janeiro de 1991, Houston executou " The Star-Spangled Banner ", o hino nacional dos Estados Unidos , no Super Bowl XXV no Tampa Stadium . Os vocais de Houston foram pré-gravados, gerando críticas. Dan Klores, porta-voz de Houston, disse: "Isso não é coisa do Milli Vanilli . Ela cantou ao vivo, mas o microfone foi desligado. Foi uma decisão técnica, parcialmente baseada no fator ruído. Esse é o procedimento padrão nesses eventos ." Mesmo assim, um single comercial e um vídeo da apresentação alcançaram o Top 20 no US Hot 100, dando a Houston o maior sucesso nas paradas por uma apresentação do hino nacional (a versão de José Feliciano alcançou a posição 50 em novembro de 1968).

Houston doou sua parte dos lucros para o Fundo de Crise do Golfo da Cruz Vermelha Americana e foi nomeada para o Conselho de Governadores da Cruz Vermelha. Sua interpretação foi aclamada pela crítica e é considerada uma referência para cantores; O VH1 listou a performance como um dos maiores momentos que abalaram a TV. Após os ataques terroristas de 11 de setembro de 2001 , o single foi relançado, com todos os lucros indo para os bombeiros e vítimas dos ataques. Ele alcançou a posição 6 no Hot 100 e foi certificado como platina.

Mais tarde, em 1991, Houston organizou seu show Welcome Home Heroes com a HBO para os soldados que lutavam na Guerra do Golfo Pérsico e suas famílias. O concerto gratuito aconteceu na Estação Naval de Norfolk em Norfolk , Virgínia, para 3.500 militares e mulheres. A HBO decodificou o show para que fosse gratuito para todos assistirem. O programa deu à HBO a maior audiência de todos os tempos.

1992–1994: Casamento, maternidade e O guarda-costas

Ao longo da década de 1980, Houston esteve romanticamente ligada ao músico Jermaine Jackson , ao astro do futebol americano Randall Cunningham e ao ator Eddie Murphy .

Ela então conheceu o cantor de R&B Bobby Brown no Soul Train Music Awards de 1989. Após um namoro de três anos, os dois se casaram em 18 de julho de 1992. Brown teria vários desentendimentos com a lei por dirigir embriagado , posse de drogas e agressão , incluindo algum tempo de prisão. Em 4 de março de 1993, Houston deu à luz sua filha Bobbi Kristina Brown (4 de março de 1993 - 26 de julho de 2015), filha única do casal. Houston revelou em uma entrevista de 1993 com Barbara Walters que ela teve um aborto espontâneo durante as filmagens de The Bodyguard .

Com o enorme sucesso comercial de sua música, surgiram ofertas de filmes, incluindo ofertas para trabalhar com Robert De Niro , Quincy Jones e Spike Lee , mas Houston nunca sentiu que era a hora certa. Seu primeiro papel no cinema foi em The Bodyguard , lançado em 1992. Houston interpretou uma estrela que é perseguida por um fã enlouquecido e contrata um guarda-costas (interpretado por Kevin Costner ) para protegê-la. O apelo mainstream de Houston permitiu que o público visse além da natureza inter-racial do relacionamento de sua personagem com o personagem de Costner. No entanto, a controvérsia surgiu quando alguns sentiram que o rosto de Houston foi intencionalmente deixado de fora da publicidade do filme para esconder o relacionamento inter-racial do filme. Em uma entrevista de 1993 para a Rolling Stone , Houston observou que "as pessoas sabem quem é Whitney Houston - eu sou negro. Você não pode esconder esse fato."

Houston recebeu uma indicação ao Razzie Award de Pior Atriz. O Washington Post observou que Houston não estava "fazendo nada além de jogar [ela mesma]", mas acrescentou que ela saiu "praticamente ilesa, se é que isso é possível em um empreendimento tão absurdo". O New York Times afirmou que ela não tinha química com Costner. Apesar das críticas mistas do filme, foi um enorme sucesso de bilheteria, arrecadando mais de $ 121 milhões nos Estados Unidos e $ 410 milhões em todo o mundo, tornando-se um dos 100 filmes de maior bilheteria da história do cinema na época de seu lançamento, embora tenha caído mais tarde. fora do top 100 devido ao aumento dos preços dos ingressos desde o lançamento do filme. Ele permanece entre os quarenta primeiros filmes de classificação R de maior sucesso na história das bilheterias. Apesar do Razzie, no entanto, Houston foi indicada ao NAACP Image Award de Melhor Atriz no filme, perdendo o prêmio para Angela Bassett por seu papel como Tina Turner em What's Love Got to Do with It e também recebeu várias indicações ao MTV Movie Award , ganhando a Melhor Canção de um Filme por "I Will Always Love You" e foi indicada para Melhor Performance Revelação .

A trilha sonora do filme também fez sucesso. O co-executivo de Houston produziu The Bodyguard: Original Soundtrack Album e gravou seis canções para o álbum. A Rolling Stone o descreveu como "nada mais do que agradável, de bom gosto e urbano". O primeiro single da trilha sonora foi " I Will Always Love You ", escrita e gravada originalmente por Dolly Parton em 1974. A versão de Houston foi muito aclamada pela crítica, considerando-a sua "canção característica" ou "performance icônica". A Rolling Stone e o USA Today chamaram sua interpretação de tour-de-force . O single alcançou a posição número um na Billboard Hot 100 por um recorde de 14 semanas, número um na parada de R&B por um recorde de 11 semanas e número um nas paradas Adult Contemporary por cinco semanas. O single foi certificado Diamante pela RIAA , tornando-se o primeiro single Diamante de Houston, a terceira artista feminina a ter um single Diamante, e tornando-se o single mais vendido por uma mulher nos Estados Unidos. A canção foi um sucesso global, liderando as paradas em quase todos os países . Com 20 milhões de cópias vendidas, tornou-se o single mais vendido de todos os tempos por uma artista solo feminina. Houston ganhou o prêmio Grammy de Gravação do Ano em 1994 por "I Will Always Love You".

A trilha sonora liderou a parada da Billboard 200 e permaneceu lá por 20 semanas não consecutivas, a permanência mais longa de qualquer álbum da Arista na parada na era Nielsen SoundScan (empatada em décimo no geral por qualquer gravadora) e se tornou um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos. . Durante a semana do Natal de 1992, a trilha sonora vendeu mais de um milhão de cópias em uma semana, tornando-se o primeiro álbum a conseguir esse feito no sistema Nielsen SoundScan . Com os singles seguintes " I'm Every Woman ", um cover de Chaka Khan e " I Have Nothing " ambos alcançando os cinco primeiros, Houston se tornou a primeira mulher a ter três singles no Top 11 simultaneamente. O álbum foi certificado 18 × platina apenas nos Estados Unidos, com vendas mundiais de 45 milhões de cópias.

O álbum se tornou a trilha sonora mais vendida de todos os tempos. Houston ganhou o Prêmio Grammy de 1994 de Álbum do Ano pela trilha sonora, tornando-se apenas a segunda mulher afro-americana a vencer nessa categoria, depois do álbum Unforgettable... with Love de Natalie Cole . Além disso, ela ganhou um recorde de oito American Music Awards na cerimônia daquele ano, incluindo o Prêmio de Mérito, 11 Billboard Music Awards , 3 Soul Train Music Awards em 1993–94, incluindo Sammy Davis , Jr. Image Awards , incluindo Entertainer of the Year , um recorde de 5 World Music Awards e um prêmio BRIT .

Houston se apresentando em um jantar de estado na Casa Branca em homenagem ao então presidente sul-africano Nelson Mandela em 1994

Após o sucesso de The Bodyguard , Houston embarcou em outra extensa turnê global ( The Bodyguard World Tour ) em 1993–94. Seus shows, filmes e gravações fizeram dela a terceira artista feminina mais bem paga de 1993-94, atrás apenas de Oprah Winfrey e Barbra Streisand de acordo com a Forbes . Houston ficou entre os cinco primeiros no ranking anual "Entertainer of the Year" da Entertainment Weekly e foi rotulado pela revista Premiere como uma das 100 pessoas mais poderosas de Hollywood.

Em outubro de 1994, Houston compareceu e se apresentou em um jantar de estado na Casa Branca em homenagem ao recém-eleito presidente sul-africano Nelson Mandela. No final de sua turnê mundial, Houston realizou três shows na África do Sul para homenagear o presidente Mandela, tocando para mais de 200.000 pessoas; isso a tornou a primeira grande musicista a visitar a nação recém-unificada e livre do apartheid após a eleição vencedora de Mandela. Partes de Whitney: The Concert for a New South Africa foram transmitidas ao vivo pela HBO com fundos dos shows sendo doados para várias instituições de caridade na África do Sul. O evento foi considerado o "maior evento de mídia do país desde a posse de Nelson Mandela".

1995–1997: Waiting to Exhale , The Preacher's Wife e Cinderela

Em 1995, Houston estrelou ao lado de Angela Bassett , Loretta Devine e Lela Rochon em seu segundo filme, Waiting to Exhale , um filme sobre quatro mulheres afro-americanas lutando com relacionamentos. Houston interpretou a personagem principal Savannah Jackson, uma produtora de TV apaixonada por um homem casado. Ela escolheu o papel porque viu o filme como "um avanço para a imagem da mulher negra porque as apresenta tanto como profissionais quanto como mães carinhosas". Depois de estrear em primeiro lugar e arrecadar US$ 67 milhões nas bilheterias dos EUA e US$ 81 milhões em todo o mundo, provou que um filme voltado principalmente para o público negro pode alcançar o sucesso, abrindo caminho para outros filmes totalmente negros, como How Stella conseguiu seu ritmo de volta e os filmes de Tyler Perry que se tornaram populares nos anos 2000. O filme também é notável por retratar as mulheres negras como fortes cidadãs de classe média, e não como estereótipos. As críticas foram principalmente positivas para o elenco. O New York Times disse: "A Sra. Houston abandonou a arrogância defensiva que fazia sua interpretação de uma estrela pop em 'O Guarda-Costas' parecer tão distante." Houston foi indicada ao NAACP Image Award de "Melhor Atriz em um Filme", ​​mas perdeu para sua co-estrela Bassett.

A trilha sonora que acompanha o filme, Waiting to Exhale: Original Soundtrack Album , foi escrita e produzida por Babyface . Embora ele originalmente quisesse que Houston gravasse o álbum inteiro, ela recusou. Em vez disso, ela "queria que fosse um álbum de mulheres com distinção vocal" e assim reuniu várias artistas afro-americanas para a trilha sonora, para acompanhar a mensagem do filme sobre mulheres fortes. Consequentemente, o álbum apresentou uma série de artistas femininas de R&B contemporâneo junto com Houston, como Mary J. Blige , Brandy , Toni Braxton , Aretha Franklin e Patti LaBelle . " Exhale (Shoop Shoop) " de Houston tornou-se apenas o terceiro single na história da música a estrear no número um na Billboard Hot 100, depois de " You Are Not Alone " de Michael Jackson e " Fantasy " de Mariah Carey .

Também passaria um recorde de onze semanas no segundo lugar e oito semanas no topo das paradas de R&B, seu segundo single de maior sucesso nessa parada depois de " I Will Always Love You ". "Count On Me", um dueto com CeCe Winans , atingiu o Top 10 dos Estados Unidos; e a terceira contribuição de Houston, " Why Does It Hurt So Bad ", chegou ao Top 30. O álbum foi certificado 7 × Platinum nos Estados Unidos, denotando vendas de sete milhões de cópias. A trilha sonora recebeu críticas fortes; como Entertainment Weekly afirmou: "o álbum cai fácil, assim como você esperaria de um pacote emoldurado por faixas de Whitney Houston ... a trilha sonora espera para expirar, pairando em suspense sensual" e desde então o classificou como um dos 100 Melhores trilhas sonoras de filmes. Mais tarde naquele ano, a organização de caridade infantil de Houston recebeu o VH1 Honor por todo o trabalho de caridade.

Em 1996, Houston estrelou a comédia natalina The Preacher's Wife , com Denzel Washington . Ela interpreta a esposa cantora gospel de um pastor ( Courtney B. Vance ). Foi em grande parte um remake atualizado do filme de 1948 The Bishop's Wife , estrelado por Loretta Young , David Niven e Cary Grant . Houston ganhou $ 10 milhões pelo papel, tornando-a uma das atrizes mais bem pagas de Hollywood na época e a atriz afro-americana mais bem paga de Hollywood. O filme, com todo o elenco afro-americano, foi um sucesso moderado, arrecadando cerca de US$ 50 milhões nas bilheterias dos Estados Unidos. O filme deu a Houston suas críticas mais fortes até agora. O San Francisco Chronicle disse que Houston "é bastante angelical, exibindo um talento divino para ser virtuosa e paqueradora ao mesmo tempo" e ela "exala calor gentil, mas espirituoso, especialmente ao louvar o Senhor com sua linda voz". Houston foi novamente indicada ao NAACP Image Award e ganhou o prêmio de Melhor Atriz em um Filme.

Houston gravou e co-produziu, com Mervyn Warren , a trilha sonora gospel que acompanha o filme. The Preacher's Wife: Original Soundtrack Album incluiu seis canções gospel com o Georgia Mass Choir que foram gravadas na Igreja Batista Great Star Rising em Atlanta. Houston também fez um dueto com a lenda do gospel Shirley Caesar . O álbum vendeu seis milhões de cópias em todo o mundo e marcou singles de sucesso com " I Believe in You and Me " e " Step by Step ", tornando-se o álbum gospel mais vendido de todos os tempos. O álbum recebeu críticas principalmente positivas. Ela ganhou o prêmio de Artista Adulto Contemporâneo Favorito no American Music Awards de 1997 pela trilha sonora de The Preacher's Wife .

Em dezembro de 1996, um porta-voz de Houston confirmou que ela havia sofrido um aborto espontâneo.

Em 1997, a produtora de Houston mudou seu nome para BrownHouse Productions e Debra Martin Chase se juntou a ela . Seu objetivo era "mostrar aspectos da vida dos afro-americanos que não foram levados às telas antes", melhorando a forma como os afro-americanos são retratados no cinema e na televisão. Seu primeiro projeto foi um remake feito para a televisão da Cinderela de Rodgers e Hammerstein . Além de co-produzir, Houston estrelou o filme como a Fada Madrinha junto com Brandy , Jason Alexander , Whoopi Goldberg e Bernadette Peters . Houston foi inicialmente oferecido o papel de Cinderela em 1993, mas outros projetos intervieram. O filme é notável por seu elenco multirracial e mensagem não estereotipada. Estima-se que 60 milhões de telespectadores sintonizaram o especial, dando à ABC sua maior audiência em 16 anos. O filme recebeu sete indicações ao Emmy , incluindo Melhor Variedade, Musical ou Comédia, enquanto ganhou Melhor Direção de Arte em Especial de Variedade, Musical ou Comédia.

Houston e Chase então obtiveram os direitos da história de Dorothy Dandridge . Houston interpretaria Dandridge, a primeira atriz afro-americana a ser indicada ao Oscar de Melhor Atriz . Houston queria que a história fosse contada com dignidade e honra. No entanto, Halle Berry também tinha direitos sobre o projeto e lançou sua versão primeiro. Mais tarde naquele ano, Houston prestou homenagem a seus ídolos, como Aretha Franklin , Diana Ross e Dionne Warwick , apresentando seus sucessos durante o HBO Concert Classic Whitney: Live from Washington, DC de três noites . O especial arrecadou mais de $ 300.000 para o Children's Defense Fund . Houston recebeu o Prêmio Quincy Jones por realizações de carreira notáveis ​​no campo do entretenimento no 12º Soul Train Music Awards .

1998–2000: My Love Is Your Love e Whitney: The Greatest Hits

Depois de passar grande parte do início e meados da década de 1990 trabalhando em filmes e seus álbuns de trilhas sonoras, o primeiro álbum de estúdio de Houston em oito anos, o aclamado pela crítica My Love Is Your Love , foi lançado em novembro de 1998. Embora originalmente programado para ser um dos maiores sucessos álbum com um punhado de novas canções, as sessões de gravação foram tão frutíferas que um novo álbum de estúdio completo foi lançado. Gravado e mixado em apenas seis semanas, contou com a produção de Rodney Jerkins , Wyclef Jean e Missy Elliott . O álbum estreou no décimo terceiro lugar, sua posição de pico, na parada 200 da Billboard . Tinha um som mais funk e ousado do que os lançamentos anteriores e mostrava Houston lidando com dança urbana, hip hop , R&B mid-tempo , reggae , canções de tocha e baladas, tudo com grande destreza.

Do final de 1998 ao início de 2000, o álbum gerou vários singles de sucesso: " When You Believe " (US No. 15, UK No. 4), um dueto com Mariah Carey para a trilha sonora de O Príncipe do Egito de 1998 , que também se tornou um sucesso internacional como atingiu o pico no Top 10 em vários países e ganhou um Oscar de Melhor Canção Original ; " Heartbreak Hotel " (US No. 2, UK No. 25) apresentou Faith Evans e Kelly Price , recebeu uma indicação ao MTV VMA de 1999 de Melhor Vídeo de R&B e número um na parada de R&B dos EUA por sete semanas; " Não está certo, mas está tudo bem " (No. 4 dos EUA, No. 3 do Reino Unido) rendeu a Houston seu sexto prêmio Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina de R&B ; " My Love Is Your Love " (US No. 4, UK No. 2) com 3 milhões de cópias vendidas em todo o mundo; e " I Learned from the Best " (US No. 27, UK No. 19). Esses singles também se tornaram sucessos internacionais e todos os singles, exceto "When You Believe", se tornaram sucessos número um na parada Billboard Hot Dance/Club Play . O álbum vendeu quatro milhões de cópias na América, tornando-se certificado 4 × platina e um total de onze milhões de cópias em todo o mundo.

O álbum deu a Houston algumas de suas críticas mais fortes de todos os tempos. A Rolling Stone disse que Houston estava cantando "com uma voz cortante" e The Village Voice chamou de "a mais nítida e satisfatória de Whitney até agora". Em 1999, Houston participou do VH-1's Divas Live '99 , ao lado de Brandy , Mary J. Blige , Tina Turner e Cher . No mesmo ano, Houston caiu na estrada com sua turnê mundial de 70 datas, My Love Is Your Love . Enquanto a parte europeia da turnê foi a turnê de arena de maior bilheteria da Europa do ano, Houston cancelou "uma série de datas [durante o] verão citando problemas de garganta e uma 'situação de bronquite'". Em novembro de 1999, Houston foi nomeada a Artista Feminina de R&B mais vendida do século, com vendas certificadas nos Estados Unidos de 51 milhões de cópias na época e The Bodyguard Soundtrack foi nomeado o Álbum de trilha sonora mais vendido do século pela Recording Industry Association of America ( RIAA). Ela também ganhou o prêmio de Artista da Década, Feminino por contribuições artísticas extraordinárias durante os anos 1990 no 14º Soul Train Music Awards e um MTV Europe Music Award de Melhor R&B .

Em maio de 2000, Whitney: The Greatest Hits foi lançado mundialmente. O conjunto de discos duplos alcançou a posição cinco nos Estados Unidos, alcançando o número um no Reino Unido. Além disso, o álbum alcançou o Top 10 em muitos outros países. Embora as canções de balada não tenham sido alteradas, o álbum apresenta remixes de house / club de muitos dos sucessos acelerados de Houston. Incluídas no álbum estavam quatro novas canções: " Could I Have This Kiss Forever " (um dueto com Enrique Iglesias ), " Same Script, Different Cast " (um dueto com Deborah Cox ), " If I Told You That " (um dueto com George Michael ) e " Fine " e três sucessos que nunca haviam aparecido em um álbum de Houston: "One Moment in Time", "The Star-Spangled Banner" e "If You Say My Eyes Are Beautiful", um dueto com Jermaine Jackson de seu álbum Precious Moments de 1986. Junto com o álbum, um VHS e um DVD foram lançados com os videoclipes dos maiores sucessos de Houston, bem como várias apresentações ao vivo difíceis de encontrar, incluindo sua estreia em 1983 no The Merv Griffin Show e entrevistas . O álbum de maiores sucessos foi certificado 5 × platina nos Estados Unidos, com vendas mundiais de 10 milhões.

2000–2008: Apenas Whitney e problemas pessoais

Houston fora do Capitólio , Washington, DC em 16 de outubro de 2000

Embora Houston fosse vista como uma "boa menina" com uma imagem perfeita nos anos 1980 e início dos anos 1990, seu comportamento mudou em 1999 e 2000. Ela costumava se atrasar horas para entrevistas, sessões de fotos e ensaios, ela cancelava shows e talk-shows aparências e houve relatos de comportamento errático. Apresentações perdidas e perda de peso levaram a rumores sobre Houston usando drogas com o marido. Em 11 de janeiro de 2000, enquanto viajava com Brown, os seguranças do aeroporto descobriram meia onça de maconha na bolsa de Houston no Aeroporto Internacional Keahole-Kona, no Havaí, mas ela partiu antes que as autoridades pudessem chegar. As acusações contra ela foram retiradas posteriormente, mas rumores de uso de drogas por Houston e Brown continuariam a surgir. Dois meses depois, Clive Davis foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll ; Houston estava programado para se apresentar no evento, mas não compareceu.

Pouco tempo depois, Houston estava escalado para se apresentar no Oscar, mas foi demitido do evento pelo diretor musical e amigo de longa data Burt Bacharach . Seu publicitário citou problemas na garganta como o motivo do cancelamento. Em seu livro The Big Show: High Times and Dirty Dealings Backstage at the Academy Awards , o autor Steve Pond revelou que "a voz de Houston estava trêmula, ela parecia distraída e nervosa e sua atitude era casual, quase desafiadora"; embora ela devesse apresentar " Over the Rainbow ", ela cantava uma música diferente durante os ensaios. Mais tarde, Houston admitiu que havia sido demitida.

Em maio de 2000, Robyn Crawford, assistente executiva e amiga de longa data de Houston, demitiu-se da empresa de administração de Houston. Em 2019, Crawford disse que saiu depois que Houston se recusou a procurar ajuda para sua dependência de drogas. No mês seguinte, a Rolling Stone publicou uma história afirmando que Cissy Houston e outros haviam realizado uma intervenção em julho de 1999, na qual tentaram, sem sucesso, persuadir Whitney a obter tratamento medicamentoso.

Em agosto de 2001, Houston assinou um dos maiores contratos de gravação da história da música, com a Arista/ BMG . Ela renovou seu contrato de $ 100 milhões para lançar seis novos álbuns, pelos quais também ganharia royalties. Mais tarde, ela fez uma aparição em Michael Jackson: 30th Anniversary Special , onde seu corpo extremamente magro estimulou ainda mais os rumores de uso de drogas. Seu publicitário afirmou: "Whitney está estressada devido a questões familiares e, quando está estressada, não come". Em uma entrevista de 2009 com Oprah Winfrey, Houston reconheceu que o uso de drogas foi o motivo de sua perda de peso. Ela cancelou uma segunda apresentação marcada para a noite seguinte. Em poucas semanas, a versão de Houston de "The Star-Spangled Banner" foi relançada após os ataques de 11 de setembro , com os lucros doados ao Fundo de Alívio de Desastres do 11 de Setembro dos Bombeiros de Nova York e à Ordem Fraterna da Polícia de Nova York . Alcançou a 6ª posição no US Hot 100, superando a posição anterior.

Em 2002, Houston se envolveu em uma disputa legal com a John Houston Enterprise. Embora a empresa tenha sido iniciada por seu pai para administrar sua carreira, na verdade ela era dirigida pelo presidente da empresa, Kevin Skinner. Skinner entrou com um processo de quebra de contrato e processou por $ 100 milhões (mas perdeu), afirmando que Houston devia à empresa uma compensação não paga anteriormente por ajudar a negociar seu contrato de $ 100 milhões com a Arista Records e por resolver questões legais. Houston afirmou que seu pai de 81 anos não teve nada a ver com o processo. Embora Skinner tentasse alegar o contrário, John Houston nunca compareceu ao tribunal. O pai de Houston morreu mais tarde em fevereiro de 2003. O processo foi encerrado em 5 de abril de 2004 e Skinner não recebeu nada.

Também em 2002, Houston deu uma entrevista com Diane Sawyer para promover seu então próximo álbum. Durante o especial do horário nobre, ela falou sobre seu uso de drogas e casamento, entre outros assuntos. Abordando os rumores sobre drogas em andamento, ela disse: "Antes de tudo, vamos esclarecer uma coisa. O crack é barato. Eu ganho muito dinheiro para fumar crack. Vamos esclarecer isso. Ok? Nós não usamos crack. Nós não "Não faça isso. Crack é maluco." A linha "crack is wack" foi desenhada a partir de um mural que Keith Haring pintou em 1986 na quadra de handebol da 128th Street com a Second Avenue em Manhattan. Houston, no entanto, admitiu usar álcool, maconha, cocaína e pílulas; ela também reconheceu que sua mãe a incentivou a procurar ajuda em relação ao uso de drogas. Ela também negou ter um distúrbio alimentar e que sua aparência muito magra estivesse ligada ao uso de drogas. Ela afirmou ainda que Bobby Brown nunca havia batido nela, mas reconheceu que ela o havia batido.

Em dezembro de 2002, Houston lançou seu quinto álbum de estúdio, Just Whitney . O álbum incluiu produções do então marido Bobby Brown, bem como Missy Elliott e Babyface, e marcou a primeira vez que Houston não produziu com Clive Davis , já que Davis havia sido dispensado pela alta administração da BMG. Após seu lançamento, Just Whitney recebeu críticas mistas. O álbum estreou no número 9 na parada Billboard 200 e teve as vendas mais altas na primeira semana de qualquer álbum que Houston já havia lançado. Os quatro singles lançados do álbum não se saíram bem na Billboard Hot 100, mas se tornaram sucessos nas paradas de dança . Just Whitney foi disco de platina nos Estados Unidos e vendeu cerca de dois milhões em todo o mundo.

No final de 2003, Houston lançou seu primeiro álbum de Natal One Wish: The Holiday Album , com uma coleção de canções tradicionais de férias. Houston produziu o álbum com Mervyn Warren e Gordon Chambers. Um single intitulado " One Wish (for Christmas) " alcançou o Top 20 na parada Adult Contemporary e o álbum foi certificado como ouro nos Estados Unidos.

Em dezembro de 2003, Brown foi acusado de agressão após uma briga durante a qual ele ameaçou bater em Houston e depois a agrediu. A polícia informou que Houston tinha ferimentos visíveis no rosto.

Tendo sempre sido um artista em turnê, Houston passou a maior parte de 2004 em turnê e se apresentando na Europa, Oriente Médio, Ásia e Rússia. Em setembro de 2004, ela fez uma apresentação surpresa no World Music Awards em uma homenagem ao amigo de longa data Clive Davis . Após o show, Davis e Houston anunciaram planos de entrar em estúdio para trabalhar em seu novo álbum.

No início de 2004, Brown estrelou seu próprio reality show, Being Bobby Brown , na Bravo . O show forneceu uma visão dos acontecimentos domésticos na casa dos Brown. Houston foi uma figura proeminente durante todo o show, recebendo tanto tempo na tela quanto Brown. A série foi ao ar em 2005 e apresentou Houston em momentos nada lisonjeiros. Anos depois, o The Guardian opinou que, por meio de sua participação no programa, Houston havia perdido "os últimos resquícios de sua dignidade". O Hollywood Reporter disse que o programa foi "sem dúvida a série mais nojenta e execrável que já abriu caminho para a televisão". Apesar da percepção da natureza do programa como um desastre de trem, a série deu a Bravo suas classificações mais altas em seu intervalo de tempo e continuou as incursões de sucesso de Houston no cinema e na televisão. O show não foi renovado para uma segunda temporada depois que Houston disse que não iria mais aparecer nele e Brown e Bravo não chegaram a um acordo por mais uma temporada.

2009–2012: Volte e eu olho para você

Houston cantando " I Look to You " no Good Morning America , 1 de setembro de 2009

Houston deu sua primeira entrevista em sete anos em setembro de 2009, aparecendo na estréia da temporada de Oprah Winfrey. A entrevista foi considerada "a entrevista musical mais esperada da década". Houston admitiu no programa ter usado drogas com Brown durante o casamento; ela disse que Brown havia "misturado maconha com cocaína rock". Ela disse a Winfrey que antes de O guarda-costas seu uso de drogas era leve, que ela usava drogas com mais intensidade após o sucesso do filme e o nascimento de sua filha e que em 1996 "[usar drogas] era uma coisa cotidiana ... Eu não estava feliz a essa altura. Eu estava me perdendo."

Houston disse a Winfrey que ela havia participado de um programa de reabilitação de 30 dias. Houston também reconheceu a Oprah que seu uso de drogas continuou após a reabilitação e que, a certa altura, sua mãe obteve uma ordem judicial e a ajuda da polícia para pressioná-la a receber tratamento adicional contra drogas. (Em seu livro de 2013, Remembering Whitney: My Story of Love, Loss and the Night the Music Stopped , Cissy Houston descreveu a cena que encontrou na casa de Whitney Houston em 2005 da seguinte forma: "Alguém pintou com spray as paredes e a porta com grandes olhos brilhantes e rostos estranhos. Olhos malignos, encarando como uma ameaça... Em outra sala, havia uma grande foto emoldurada de [Whitney] – mas alguém tinha cortado [sua] cabeça. rosto cortado assim." Esta visita levou Cissy a retornar com a aplicação da lei e realizar uma intervenção.) Houston também disse a Winfrey que Brown havia sido emocionalmente abusivo durante o casamento e até cuspiu nela em uma ocasião. Quando Winfrey perguntou a Houston se ela estava livre das drogas, Houston respondeu: "'Sim, senhora. Quero dizer, você sabe, não pense que não tenho desejos por isso.'"

Uma captura de tela do videoclipe de Houston para " Million Dollar Bill "

Houston lançou seu novo álbum, I Look to You , em agosto de 2009. Os dois primeiros singles do álbum foram a faixa-título " I Look to You " e " Million Dollar Bill ". O álbum entrou na Billboard 200 em primeiro lugar, com as melhores vendas na semana de abertura de Houston de 305.000 cópias, marcando o primeiro álbum número um de Houston desde The Bodyguard e o primeiro álbum de estúdio de Houston a alcançar o número um desde Whitney de 1987 . Houston também apareceu em programas de televisão europeus para promover o álbum. Ela cantou a música "I Look to You" no programa de televisão alemão Wetten, dass..? . Houston apareceu como mentora convidada no The X Factor no Reino Unido. Ela cantou "Million Dollar Bill" no show de resultados do dia seguinte, completando a música mesmo quando uma alça na parte de trás de seu vestido se abriu dois segundos após a apresentação. Mais tarde, ela comentou que "cantou [ela mesma] com [suas] roupas". A performance foi mal recebida pela mídia britânica e foi descrita como "estranha" e "desagradável".

Apesar dessa recepção, "Million Dollar Bill" saltou de 14 para o número 5 (seu primeiro top 5 no Reino Unido em mais de uma década). Três semanas após seu lançamento, I Look to You foi ouro. Houston apareceu na versão italiana do The X Factor , onde cantou "Million Dollar Bill" com excelentes críticas. Em novembro, Houston cantou "I Didn't Know My Own Strength" no American Music Awards de 2009 em Los Angeles, Califórnia. Dois dias depois, Houston cantou "Million Dollar Bill" e "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)" no final da 9ª temporada de Dancing with the Stars .

Houston na O 2 Arena em Londres, 28 de abril de 2010, como parte de sua Nothing but Love World Tour

Mais tarde, Houston embarcou em uma turnê mundial, intitulada Nothing but Love World Tour . Foi sua primeira turnê mundial em mais de dez anos e foi anunciada como um retorno triunfante. No entanto, algumas críticas ruins e shows remarcados trouxeram atenção negativa da mídia. Houston cancelou alguns shows por causa de uma doença e recebeu críticas negativas generalizadas de fãs que ficaram desapontados com a qualidade de sua voz e performance. Alguns fãs supostamente saíram de seus shows.

Em janeiro de 2010, Houston foi indicada a dois NAACP Image Awards, um de Melhor Artista Feminina e outro de Melhor Vídeo Musical. Ela ganhou o prêmio de Melhor Vídeo Musical por seu single "I Look to You". Em 16 de janeiro, ela recebeu o Prêmio BET Honors para Entertainer, citando suas realizações ao longo de mais de 25 anos na indústria. Houston também cantou a música "I Look to You" no BET Celebration of Gospel de 2011 , com a cantora gospel -jazz Kim Burrell , realizado no Staples Center, em Los Angeles. A performance foi ao ar em 30 de janeiro de 2011.

Em maio de 2011, Houston se matriculou em um centro de reabilitação novamente, alegando problemas com drogas e álcool. Um representante de Houston disse que o tratamento ambulatorial fazia parte do "processo de recuperação de longa data" de Houston. Em setembro de 2011, o The Hollywood Reporter anunciou que Houston iria produzir e estrelar ao lado de Jordin Sparks e Mike Epps no remake do filme de 1976 Sparkle . No filme, Houston retrata a mãe "não tão encorajadora" de Sparks. Houston também é creditado como produtor executivo do filme. Debra Martin Chase, produtora de Sparkle , afirmou que Houston merecia o título considerando que estava lá desde o início em 2001, quando Houston obteve os direitos de produção de Sparkle . A cantora de R&B Aaliyah  – originalmente escolhida para estrelar como Sparkle – morreu em um acidente de avião em 2001. A morte dela atrapalhou a produção, que teria começado em 2002.

O remake de Sparkle de Houston foi filmado no final de 2011 durante dois meses e foi lançado pela TriStar Pictures . Em 21 de maio de 2012, "Celebrate", a última música que Houston gravou com Sparks, estreou no RyanSeacrest.com. Foi disponibilizado para download digital no iTunes em 5 de junho. A música foi apresentada na trilha sonora Sparkle: Music from the Motion Picture como o primeiro single oficial. O filme foi lançado em 17 de agosto de 2012, nos Estados Unidos.

Morte e funeral

O Beverly Hilton Hotel, onde o corpo de Houston foi encontrado

Houston supostamente parecia "desgrenhada" e "errática" nos dias anteriores à sua morte. Em 9 de fevereiro de 2012, Houston visitou as cantoras Brandy e Monica , junto com Clive Davis , em seus ensaios para a festa pré-Grammy Awards de Davis no The Beverly Hilton em Beverly Hills . Nesse mesmo dia, ela fez sua última apresentação pública quando se juntou a Kelly Price no palco em Hollywood , Califórnia, e cantou " Jesus Loves Me ".

Dois dias depois, em 11 de fevereiro, Houston foi encontrado inconsciente na suíte 434 do Beverly Hilton, submerso na banheira. Os paramédicos de Beverly Hills chegaram por volta das 15h30, encontraram Houston inconsciente e realizaram RCP . Houston foi declarado morto às 15h55 PST . A causa da morte não foi imediatamente conhecida; a polícia local disse que "não havia sinais óbvios de intenção criminosa".

Flores perto do Beverly Hilton Hotel

Um serviço memorial apenas para convidados foi realizado para Houston em 18 de fevereiro de 2012, na Igreja Batista New Hope em Newark, Nova Jersey . O serviço estava programado para duas horas, mas durou quatro. Entre os que se apresentaram no funeral estavam Stevie Wonder (versão reescrita de " Ribbon in the Sky " e " Love's in Need of Love Today "), CeCe Winans (" Don't Cry " e " Jesus Loves Me "), Alicia Keys (" Send Me an Angel "), Kim Burrell (versão reescrita de " A Change Is Gonna Come ") e R. Kelly ("I Look to You").

As apresentações foram intercaladas com hinos do coro da igreja e comentários de Clive Davis , produtor musical de Houston; Kevin Costner ; Rickey Minor , seu diretor musical; sua prima, Dionne Warwick ; e Ray Watson, seu guarda de segurança nos últimos 11 anos. Aretha Franklin estava listada no programa e deveria cantar, mas não pôde comparecer ao culto. Bobby Brown partiu logo após o início do culto. Houston foi enterrada em 19 de fevereiro de 2012, no Fairview Cemetery , em Westfield, New Jersey , ao lado de seu pai, John Russell Houston, que havia falecido em 2003.

Em 22 de março de 2012, o Los Angeles County Coroner 's Office informou que a morte de Houston foi causada por afogamento e "efeitos de doença cardíaca aterosclerótica e uso de cocaína ". O escritório disse que a quantidade de cocaína encontrada no corpo de Houston indica que ela usou a substância pouco antes de sua morte. Os resultados da toxicologia revelaram drogas adicionais em seu sistema: difenidramina (Benadryl), alprazolam (Xanax), cannabis e ciclobenzaprina (Flexeril). A forma da morte foi listada como um "acidente".

Reação

Festa pré-Grammy

A festa pré-Grammy de Clive Davis de 11 de fevereiro de 2012, à qual Houston esperava comparecer, que contou com muitos dos maiores nomes da música e do cinema, ocorreu conforme programado - embora tenha sido rapidamente transformada em uma homenagem a Houston. Davis falou sobre a morte de Houston no início da noite:

A essa altura, todos vocês já souberam da trágica notícia da morte de nossa amada Whitney. Não preciso mascarar minha emoção diante de uma sala cheia de tantos amigos queridos. Estou pessoalmente devastado pela perda de alguém que significou tanto para mim por tantos anos. Whitney era tão cheia de vida. Ela estava tão ansiosa por esta noite, embora não estivesse programada para se apresentar. Whitney era uma pessoa bonita e um talento incomparável. Ela agraciou este palco com sua presença real e fez tantas apresentações memoráveis ​​aqui ao longo dos anos. Simplificando, Whitney gostaria que a música continuasse e sua família pediu que continuássemos.

Tony Bennett falou sobre a morte de Houston antes de se apresentar na festa de Davis. Ele disse: "Primeiro, foi Michael Jackson , depois Amy Winehouse , agora, a magnífica Whitney Houston." Bennett cantou " How Do You Keep the Music Playing? " e disse sobre Houston: "Quando a ouvi pela primeira vez, liguei para Clive Davis e disse: 'Você finalmente encontrou a melhor cantora que já ouvi em minha vida. ' "

Algumas celebridades se opuseram à decisão de Davis de continuar com a festa enquanto uma investigação policial estava sendo conduzida no quarto de hotel de Houston e seu corpo ainda estava no prédio. Chaka Khan , em entrevista ao Piers Morgan da CNN em 13 de fevereiro de 2012, compartilhou que achava que a festa deveria ter sido cancelada, dizendo: "Achei que era uma loucura completa. E conhecendo Whitney, não acredito que ela faria isso. disseram 'o show deve continuar'. Ela é o tipo de mulher que teria dito 'Pare tudo! Un-unh. Eu não vou estar lá.'"

Sharon Osbourne condenou a festa de Davis, declarando: "Acho uma pena que a festa tenha continuado. Não quero estar em um quarto de hotel quando há alguém que você admira que perdeu tragicamente a vida quatro andares acima. Não estou interessado em estar naquele ambiente e acho que quando você sofre alguém, você faz isso em particular, você faz isso com pessoas que te entendem. Eu pensei que era tão errado."

Mais reações e homenagens

Mensagem "Sentimos sua falta" no Los Angeles Theatre

Muitas outras celebridades divulgaram declarações respondendo à morte de Houston. Darlene Love , madrinha de Houston, ao ouvir a notícia de sua morte, disse: "Parecia que eu havia sido atingida por um raio em minhas entranhas." Dolly Parton , cuja música " I Will Always Love You " foi tocada por Houston, disse: "Sempre serei grata e admirada com a maravilhosa performance que ela fez na minha música e posso dizer verdadeiramente do fundo do meu coração, ' Whitney, eu sempre vou te amar. Sua falta será sentida. ' " Aretha Franklin disse: "É tão impressionante e inacreditável. Eu não podia acreditar no que estava lendo na tela da TV." Outros que prestaram homenagem incluíram Mariah Carey , Quincy Jones e Oprah Winfrey .

Momentos após o surgimento da notícia de sua morte, CNN , MSNBC e Fox News interromperam sua programação regular para dedicar tempo à cobertura ininterrupta da morte de Houston. Todos os três apresentaram entrevistas ao vivo com pessoas que conheceram Houston, incluindo aqueles que trabalharam com ela, junto com alguns de seus colegas na indústria musical. O Saturday Night Live exibiu uma foto de uma sorridente Houston, ao lado de Molly Shannon , de sua aparição em 1996. A MTV e a VH1 interromperam sua programação regular no domingo, 12 de fevereiro, para transmitir muitos dos vídeos clássicos de Houston, com a MTV frequentemente exibindo segmentos de notícias entre eles e apresentando várias reações de fãs e celebridades.

A primeira hora após a divulgação da notícia da morte de Houston registrou 2.481.652 tuítes e retuítes apenas no Twitter, o que equivale a uma taxa de mais de mil tuítes por segundo.

O ex-marido de Houston, Bobby Brown , foi relatado como tendo "crises e crises de choro" depois de receber a notícia. Ele não cancelou uma apresentação programada e, poucas horas após a morte repentina de sua ex-esposa, uma audiência no Mississippi observou Brown jogar beijos para o céu, dizendo em lágrimas: "Eu te amo, Whitney".

Ken Ehrlich, produtor executivo do 54º Grammy Awards , anunciou que Jennifer Hudson faria uma homenagem a Houston na cerimônia de 12 de fevereiro de 2012. Ele disse: "Os organizadores do evento acreditavam que Hudson - uma atriz vencedora do Oscar e artista vencedora do Grammy - poderia realizar uma homenagem musical respeitosa a Houston." Ehrlich continuou dizendo: "Está muito fresco na memória de todos para fazer mais neste momento, mas seríamos negligentes se não reconhecêssemos a notável contribuição de Whitney para os fãs de música em geral e, em particular, seus laços estreitos com a transmissão do Grammy e suas vitórias e indicações ao Grammy ao longo dos anos." No início da cerimônia de premiação, uma filmagem de Houston cantando "I Will Always Love You" do Grammy de 1994 foi exibida após uma oração lida pelo apresentador LL Cool J . Mais tarde no programa, após uma montagem de fotos de músicos que morreram em 2011 com Houston cantando "Saving All My Love for You" no Grammy de 1986, Hudson prestou homenagem a Houston e aos outros artistas cantando "I Will Always Love You" . A homenagem foi parcialmente creditada pela transmissão do Grammy, obtendo sua segunda maior audiência na história.

Houston foi homenageada com várias homenagens no 43º NAACP Image Awards, realizado em 17 de fevereiro. artista feminina e artista do ano. Após o tributo em vídeo, Yolanda Adams fez uma versão de "I Love the Lord" da trilha sonora de The Preacher's Wife . No final da cerimônia, Kirk Franklin and the Family iniciaram sua apresentação com " The Greatest Love of All ".

O Brit Awards de 2012 , que aconteceu na O2 Arena em Londres em 21 de fevereiro, também homenageou Houston ao reproduzir uma montagem de vídeo de 30 segundos de seus videoclipes com um trecho de "One Moment in Time" como música de fundo em o primeiro segmento da cerimônia. O governador de Nova Jersey, Chris Christie, disse que todas as bandeiras do estado de Nova Jersey seriam hasteadas a meio mastro na terça-feira, 21 de fevereiro, para homenagear Houston. Houston também foi destaque, ao lado de outras figuras recentemente falecidas da indústria cinematográfica, na montagem In Memoriam no 84º Oscar em 26 de fevereiro de 2012.

Em junho de 2012, o McDonald's Gospelfest do ano em Newark foi dedicado como uma homenagem a Houston.

Houston liderou a lista de pesquisas do Google em 2012, tanto globalmente quanto nos Estados Unidos, de acordo com a lista anual de pesquisas mais populares do Zeitgeist do Google.

Em 17 de maio de 2017, Bebe Rexha lançou um single intitulado " The Way I Are (Dance with Somebody) " de seu álbum de duas partes All Your Fault . A música menciona o nome de Houston na letra de abertura, "Sinto muito, não sou a mais bonita, nunca vou cantar como Whitney", antes de passar a provar algumas das letras de Houston de "I Wanna Dance with Somebody" . (Quem me ama) " no refrão. A música foi em parte feita como uma homenagem à vida de Whitney Houston.

vendas póstumas

De acordo com representantes da gravadora de Houston, Houston vendeu 3,7 milhões de álbuns e 4,3 milhões de singles em todo o mundo nos primeiros dez meses do ano em que morreu. Com apenas 24 horas se passando entre a notícia da morte de Houston e o Nielsen SoundScan tabulando as paradas semanais de álbuns, Whitney: The Greatest Hits subiu para o Top 10 com 64.000 cópias vendidas; foi um ganho de 10.419 por cento em comparação com a semana anterior. 43 das 100 faixas mais baixadas no iTunes eram canções de Houston, incluindo " I Will Always Love You " de The Bodyguard em primeiro lugar. Dois outros clássicos de Houston, " I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me) " e " Greatest Love of All ", ficaram entre os 10 primeiros. subiu para mais de 887.000 downloads de músicas pagas em 24 horas apenas nos Estados Unidos.

O single "I Will Always Love You" voltou ao Billboard Hot 100 depois de quase vinte anos, chegando ao número três e se tornando um single póstumo entre os dez primeiros para Houston, o primeiro desde 2001. Duas outras canções de Houston também voltaram à lista. Hot 100: "I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)" aos 25 anos e "Greatest Love of All" aos 36. Sua morte em 11 de fevereiro deu início a uma viagem incrível para suas páginas no YouTube e Vevo . Ela passou de 868.000 visualizações na semana anterior à sua morte para 40.200.000 visualizações na semana seguinte à sua morte, um aumento de 45 vezes.

Em 29 de fevereiro de 2012, Houston se tornou a primeira e única artista feminina a colocar três álbuns no Top Ten da Billboard 200 Album Chart dos EUA, todos ao mesmo tempo, com Whitney: The Greatest Hits no número 2, The Bodyguard no número 6 e Whitney Houston no número 9. Em 7 de março de 2012, Houston conquistou mais dois feitos adicionais nas paradas da Billboard dos EUA : ela se tornou a primeira e única artista feminina a colocar nove álbuns no top 100 (com Whitney: The Greatest Hits at número 2, The Bodyguard no número 5, Whitney Houston no número 10, I Look to You no número 13, Triple Feature no número 21, My Love Is Your Love no número 31, I'm Your Baby Tonight no número 32, Just Whitney no número 50 e The Preacher's Wife no número 80); além disso, outros álbuns de Houston também estavam no Top 200 da Billboard dos EUA nessa época. Houston também se tornou a segunda artista feminina, depois de Adele , a colocar dois álbuns entre os cinco primeiros da Billboard Top 200 dos EUA, com Whitney: The Greatest Hits no número 2 e The Bodyguard no número 5.

lançamentos póstumos

O primeiro álbum póstumo de grandes sucessos de Houston, I Will Always Love You: The Best of Whitney Houston , foi lançado em 13 de novembro de 2012, pela RCA Records . Ele apresenta as versões remasterizadas de seus sucessos número um, uma música inédita intitulada "Never Give Up" e uma versão em dueto de " I Look to You " com R. Kelly . O álbum ganhou dois NAACP Image Awards para ' Outstanding Album ' e ' Outstanding Song ' ("I Look to You"). Foi certificado Ouro pela RIAA em 2020. Em outubro de 2021, o álbum foi relançado em vinil e incluiu o primeiro sucesso póstumo de Houston, "Higher Love". Desde seu lançamento, passou mais de 100 semanas na Billboard 200, tornando-se uma das compilações mais longas da história das paradas, a quarta de uma mulher depois de HER , Madonna e Carrie Underwood .

O álbum ao vivo póstumo de Houston, Her Greatest Performances (2014), foi o número um do R&B nos Estados Unidos e recebeu críticas positivas dos críticos musicais. Em 2017, a reedição do 25º aniversário de The Bodyguard (trilha sonora) - I Wish You Love: More from The Bodyguard - foi lançada pela Legacy Recordings . Inclui versões cinematográficas, remixes e apresentações ao vivo das canções do guarda-costas de Houston.

Em 2019, a versão de Houston e Kygo de " Higher Love " foi lançada como single. O disco se tornou um sucesso mundial. Ele alcançou a posição número dois no UK Singles Chart e alcançou o top ten em vários países. "Higher Love" foi indicada no Billboard Music Awards 2020 como "Top Dance/Electronic Song of the Year", no iHeartRadio Music Awards 2020 como "Dance Song of the Year" e "Best Remix". Foi certificado multi-platina nos Estados Unidos, Austrália, Canadá, Polônia e Reino Unido . A música também foi um hit de platina na Dinamarca, Suíça e Bélgica.

Em 16 de dezembro de 2022, a RCA lançou o álbum da trilha sonora do filme biográfico de Houston , intitulado I Wanna Dance with Somebody (The Movie: Whitney New, Classic and Reimagined) , para todas as plataformas de download digital em todo o mundo. A trilha sonora inclui remixes reinventados de alguns dos clássicos de Houston e várias canções recém-descobertas, como o cover de Houston de CeCe Winans ' "Don't Cry" (rotulado como "Don't Cry for Me" na trilha sonora de Houston) no Commitment to Life AIDS concerto beneficente em Los Angeles em janeiro de 1994, remixado pelo produtor de house Sam Feldt .

Arte

A habilidade vocal de Houston lhe rendeu o apelido de " a Voz ".

Houston possuía um alcance vocal spinto soprano e era conhecida como "The Voice" em referência ao seu talento vocal. Jon Pareles , do The New York Times, afirmou que Houston "sempre teve uma grande voz, uma maravilha técnica, desde suas profundezas aveludadas até seu registro médio balístico e suas alturas retumbantes e arejadas". Em 2008, a Rolling Stone classificou Houston na lista dos "100 maiores cantores de todos os tempos", afirmando: "Sua voz é um grito gigantesco e retumbante: poucos vocalistas conseguiriam abrir uma música com 45 segundos de canto sem acompanhamento, mas a potência de Houston versão de 'I Will Always Love You' é um tour de force."

Matthew Perpetua, da Rolling Stone , também reconheceu as proezas vocais de Houston, enumerando dez apresentações, incluindo "How Will I Know" no MTV VMAs de 1986 e "The Star-Spangled Banner" no Super Bowl de 1991. "Whitney Houston foi abençoada com um alcance vocal surpreendente e habilidade técnica extraordinária, mas o que realmente a tornou uma grande cantora foi sua capacidade de se conectar com uma música e transmitir seu drama e emoção com uma precisão incrível", afirmou. "Ela era uma artista brilhante e seus shows ao vivo muitas vezes eclipsavam suas gravações de estúdio." De acordo com a Newsweek , Houston tinha um alcance de quatro oitavas.

Elysa Gardner do Los Angeles Times em sua crítica para a trilha sonora de The Preacher's Wife elogiou muito a habilidade vocal de Houston, comentando: "Ela é antes de tudo uma diva pop - aliás, a melhor que temos. Nenhuma outra estrela pop feminina - não Mariah Carey , não Celine Dion , não Barbra Streisand  - rivaliza bastante com Houston em sua requintada fluidez vocal e pureza de tom e sua capacidade de infundir uma letra com melodrama hipnotizante."

A cantora Faith Evans afirmou: "Whitney não era apenas uma cantora com uma bela voz. Ela era uma verdadeira musicista. Sua voz era um instrumento e ela sabia como usá-lo. Com a mesma complexidade de alguém que domina o violino ou o piano, Whitney dominou o uso de sua voz. De cada execução a cada crescendo - ela estava em sintonia com o que podia fazer com sua voz e não é algo simples para uma cantora - mesmo muito talentosa - alcançar. Whitney é ' the Voice' porque ela trabalhou para isso. É alguém que cantava backing para sua mãe quando ela tinha 14 anos em boates de todo o país. É alguém que cantava backing para Chaka Khan quando ela tinha apenas 17 anos. Ela tinha anos e anos aprimorando sua arte no palco e no estúdio antes de assinar com uma gravadora. Vindo de uma família de cantores e cercada por música, ela praticamente teve uma educação formal em música, assim como alguém que pode assistir a uma apresentação ensino médio de artes ou especialização em voz na faculdade."

Jon Caramanica, do The New York Times , comentou: "Sua voz era limpa e forte, quase sem coragem, adequada para canções de amor e aspiração. [...] número de performances vocais impressionantes e de parar o tempo." Mariah Carey afirmou: "Ela [Whitney] tem uma faixa intermediária muito rica e forte que poucas pessoas têm. Ela soa muito bem, muito forte." Enquanto em sua crítica de I Look to You , a crítica musical Ann Powers do Los Angeles Times escreve: "[a voz de Houston] se destaca como monumentos na paisagem do pop do século 20, definindo a arquitetura de sua época, abrigando os sonhos de milhões e inspirando as carreiras de escalada de inúmeros imitadores", acrescentando "Quando ela estava no seu melhor, nada se comparava à sua mezzo-soprano enorme, limpa e legal."

Lauren Everitt, da BBC News, comentou sobre o melisma usado na gravação de Houston e sua influência. "Um 'eu' inicial em 'I Will Always Love You' de Whitney Houston leva quase seis segundos para cantar. Nesses segundos, o ex-cantor gospel que se tornou pop star embala uma série de notas diferentes em uma única sílaba", afirmou Everitt. "A técnica é repetida ao longo da música, mais pronunciadamente em cada 'eu' e 'você'. A técnica vocal é chamada de melisma e inspirou uma série de imitadores. Outros artistas podem tê-la usado antes de Houston, mas foi sua versão da canção de amor de Dolly Parton que empurrou a técnica para o mainstream nos anos 90. [...] Mas talvez o que Houston acertou melhor foi a moderação." Everitt disse que "[i] um clima de reality shows maduro com 'oversinging', é fácil apreciar a capacidade de Houston de salvar o melisma apenas para o momento certo."

Os estilos vocais de Houston tiveram um impacto significativo na indústria musical. De acordo com Linda Lister em Divafication: The Deification of Modern Female Pop Stars , ela foi chamada de " Rainha do Pop " por sua influência durante a década de 1990, rivalizando comercialmente com Mariah Carey e Celine Dion. Stephen Holden do The New York Times , em sua crítica do show do Houston's Radio City Music Hall em 20 de julho de 1993, elogiou sua atitude como cantora, escrevendo: "Whitney Houston é uma das poucas estrelas pop contemporâneas de quem se pode dizer : a voz é suficiente. Enquanto quase todos os artistas cujos álbuns vendem aos milhões apelam para o saco de truques de um artista, desde contar piadas a dançar e pirotecnia de circo, a Sra. Houston prefere apenas ficar lá e cantar. Com relação ao seu estilo de cantar, ele acrescentou: "Suas marcas estilísticas [de Houston] - melismas arrepiantes que ondulam no meio de uma música, enfeites giratórios no final das frases que sugerem uma alegria quase ofegante - infundem suas interpretações com flashes de relâmpago musical e emocional."

Houston lutou com problemas vocais em seus últimos anos. Gary Catona, um treinador de voz que começou a trabalhar com Houston em 2005, afirmou: "'Quando comecei a trabalhar com ela em 2005, ela havia perdido 99,9 por cento de sua voz ... Ela mal conseguia falar, muito menos cantar. Seu estilo de vida as escolhas a deixaram quase completamente rouca.'" Após a morte de Houston, Catona afirmou que a voz de Houston atingiu "'cerca de 75 a 80 por cento'" de sua capacidade anterior depois que ele trabalhou com ela. No entanto, durante a turnê mundial que se seguiu ao lançamento de I Look to You , "vídeos do YouTube surgiram, mostrando a voz [de Houston] falhando, aparentemente incapaz de manter as notas pelas quais ela era conhecida".

Em relação ao estilo musical, as apresentações vocais de Houston incorporaram uma ampla variedade de gêneros, incluindo R&B , pop, rock, soul , gospel , funk , dance, pop latino , disco , house , hip hop soul , new jack swing , ópera e natal . Os temas líricos em suas gravações são principalmente sobre amor, social, religioso e feminismo. O Hall da Fama do Rock and Roll declarou: "Seu som se expandiu por meio de colaborações com uma ampla gama de artistas, incluindo Stevie Wonder , Luther Vandross , Babyface , Missy Elliott , Bobby Brown e Mariah Carey." Enquanto AllMusic comentou que, "Houston foi capaz de lidar com grandes baladas adultas contemporâneas , dance-pop efervescente e elegante e alma urbana contemporânea elegante com igual destreza".

Legado

Houston cantando " Where Do Broken Hearts Go " durante seu show televisionado pela HBO " Welcome Home Heroes "

Houston foi considerado um dos maiores vocalistas de todos os tempos e um ícone cultural . Ela também é reconhecida como uma das artistas de R&B mais influentes da história. Artistas negras, como Janet Jackson e Anita Baker , tiveram sucesso na música popular em parte porque Houston abriu o caminho. Baker comentou que "Por causa do que Whitney e Sade fizeram, havia uma vaga para mim ... Para as estações de rádio, as cantoras negras não são mais um tabu."

AllMusic notou sua contribuição para o sucesso de artistas negros na cena pop. O New York Times afirmou que "Houston foi um grande catalisador para um movimento dentro da música negra que reconheceu a continuidade das tradições vocais soul, pop, jazz e gospel". Richard Corliss da revista Time comentou sobre seu sucesso inicial quebrando várias barreiras:

Dos dez cortes de seu primeiro álbum, seis eram baladas. Esta cantora [Houston] teve que lutar pelo air play com hard rockers. A jovem teve que ficar sem se acovardar no vestiário do machista rock. O soul strutter teve que seduzir um público musical que ungiu poucos artistas negros com o estrelato. [... ] Ela era um fenômeno esperando para acontecer, um toque astuto do desejo do ouvinte por um retorno ao meio musical. E porque cada nova estrela cria seu próprio gênero, seu sucesso ajudou outros negros, outras mulheres, outras cantoras suaves a encontrar uma ávida recepção no mercado pop.

Houston influenciou gerações de cantores.

Stephen Holden, do The New York Times, disse que Houston "revitalizou a tradição do forte canto pop-soul voltado para o gospel". Ann Powers, do Los Angeles Times, referiu-se a Houston como um "tesouro nacional". Jon Caramanica, outro crítico musical do The New York Times , chamou Houston de "o grande modernizador do R&B", acrescentando "lenta mas seguramente reconciliando a ambição e o louvor da igreja com os movimentos e necessidades do corpo e o brilho do mainstream". Ele também fez comparações entre a influência de Houston e outros grandes nomes do pop dos anos 1980:

Ela foi, ao lado de Michael Jackson e Madonna, uma das figuras cruciais para hibridizar o pop na década de 1980, embora sua estratégia fosse muito menos radical do que a de seus pares. Jackson e Madonna eram por sua vez lascivos e brutais e, crucialmente, dispostos a deixar sua produção falar mais alto do que suas vozes, uma opção que Houston nunca escolheu. Além disso, ela foi menos prolífica do que qualquer um deles, alcançando a maior parte de sua fama com a força de seus três primeiros álbuns solo e uma trilha sonora, lançada de 1985 a 1992. Se ela foi menos influente do que eles nos anos seguintes, foi apenas porque seu dom era tão raro, tão impossível de imitar. Jackson e Madonna construíram visões de mundo em torno de suas vozes; A voz da Sra. Houston era a visão de mundo. Ela era alguém mais para ser admirada, como uma peça de museu, do que para ser emulada.

O crítico musical do The Independent , Andy Gill, também escreveu sobre a influência de Houston no R&B moderno e nas competições de canto, comparando-a com a de Michael Jackson. "Porque Whitney, mais do que qualquer outro artista - incluindo Michael Jackson - mapeou efetivamente o curso do R&B moderno, estabelecendo o padrão para os padrões do soul vocalese e criando o modelo original para o que agora chamamos rotineiramente de 'diva do soul'. ", afirmou Gil. "Jackson era um ícone extremamente talentoso, certamente, mas ele será tão bem lembrado (provavelmente mais ainda) por suas habilidades de apresentação, seus movimentos de dança deslumbrantes, quanto por suas inovações musicais. Whitney, por outro lado, apenas cantou e as ondulações de sua voz continuam a dominar a paisagem pop." Gill disse que "há poucos, se houver, imitadores de Jackson nos shows de talentos da TV de hoje, mas todos os outros concorrentes são aspirantes a Whitney, tentando desesperadamente emular aquela maravilhosa combinação de efeitos vocais - o melisma fluindo, a crescente confiança da mezzo-soprano, a vibração trêmula que carregava as pontas das linhas para reinos de anseios superiores".

Da mesma forma, Steve Huey, do Allmusic, escreveu que a sombra da técnica prodigiosa de Houston ainda paira sobre quase todas as divas pop e cantoras de soul urbanas suaves - homens ou mulheres - em seu rastro e gerou uma legião de imitadores. A Rolling Stone afirmou que Houston "redefiniu a imagem de um ícone feminino do soul e inspirou cantoras que vão de Mariah Carey a Rihanna ". A revista a colocou em 34º lugar na lista dos "100 Maiores Cantores de Todos os Tempos". A Essence classificou Houston em quinto lugar em sua lista das 50 estrelas de R&B mais influentes de todos os tempos, chamando-a de "a diva para acabar com todas as divas". Em outubro de 2022, a mesma revista classificou Houston em primeiro lugar em sua lista dos dez maiores artistas solo de R&B de todos os tempos.

Prêmios e conquistas

Madame Tussaud figura de cera de Houston

Houston ganhou inúmeros prêmios, incluindo 2 Emmy Awards, 8 Grammy Awards (incluindo duas honras do Grammy Hall of Fame), 14 World Music Awards, 16 Billboard Music Awards (31 prêmios Billboard no total) e 22 American Music Awards. Houston detém o recorde de mais American Music Awards recebido em um único ano por uma mulher com oito vitórias em 1994 (no geral empatado com Michael Jackson ). Houston ganhou um recorde de 11 Billboard Music Awards em sua quarta cerimônia em 1993. Ela também detém o recorde de mais WMAs ganhos em um único ano , ganhando cinco prêmios no sexto World Music Awards em 1994.

Em 2001, Houston foi o primeiro artista a receber o BET Lifetime Achievement Award . Como ela recebeu a homenagem com apenas 37 anos na época, Houston foi e continua sendo a artista mais jovem a receber isso. Cinco anos antes, em 1996, Houston tornou-se o segundo ganhador da Calçada da Fama BET e foi, aos 32 anos, o mais jovem a receber essa honra. Em 2010, o BET a homenageou mais uma vez com o BET Honors .

Em maio de 2003, Houston ficou em terceiro lugar na lista da VH1 das "50 maiores mulheres da era do vídeo". Em 2008, a revista Billboard divulgou uma lista dos 100 melhores artistas de todos os tempos para comemorar o 50º aniversário da parada de singles dos Estados Unidos, classificando Houston em nono lugar. Da mesma forma, ela foi classificada como uma das "100 maiores artistas de todos os tempos" pela VH1 em setembro de 2010. Em novembro de 2010, a Billboard lançou sua lista "Top 50 R&B/Hip-Hop Artists of the Past 25 Years" e classificou Houston em terceiro lugar, que não apenas ganhou oito singles número um na parada de canções de R&B/Hip-Hop , mas também alcançou cinco números um em álbuns de R&B/Hip-Hop .

O álbum de estreia de Houston está listado como um dos 500 melhores álbuns de todos os tempos pela revista Rolling Stone e está na lista dos 200 definitivos do Rock and Roll Hall of Fame . Em 2004, a Billboard escolheu o sucesso de seu primeiro lançamento nas paradas como um dos 110 marcos musicais de sua história. A entrada de Houston na indústria da música é considerada um dos 25 marcos musicais dos últimos 25 anos, de acordo com o USA Today em 2007. Ele afirmou que ela abriu o caminho para a ginástica vocal de Mariah Carey no topo das paradas. Em 2015, ela foi colocada em nono lugar (segunda como mulher) pela Billboard na lista "35 Maiores Artistas de R&B de Todos os Tempos".

Houston é um dos artistas mais vendidos de todos os tempos , com mais de 200 milhões de discos vendidos em todo o mundo. Ela é a artista feminina de R&B mais vendida do século 20. Houston também vendeu mais singles físicos do que qualquer outra artista solo feminina na história. Em 2023, ela foi classificada como uma das artistas mais vendidas nos Estados Unidos pela Recording Industry Association of America, com 61 milhões de álbuns certificados vendidos. Houston lançou sete álbuns de estúdio e dois álbuns de trilha sonora, todos certificados como diamante, multi-platina ou platina.

Ela é a primeira e única artista negra a ter três álbuns com certificação Diamond. Os dois primeiros álbuns de Houston, bem como sua trilha sonora lançada em 1992, The Bodyguard , estão entre os álbuns mais vendidos de todos os tempos . The Bodyguard (trilha sonora) continua sendo o álbum de trilha sonora mais vendido de todos os tempos, com vendas globais de mais de 45 milhões de cópias. " I Will Always Love You " de Houston se tornou o single físico mais vendido por uma mulher na história da música, com vendas de mais de 20 milhões de cópias em todo o mundo. Sua trilha sonora de 1996 para The Preacher's Wife é o álbum gospel mais vendido de todos os tempos.

Em 1997, a Franklin School em East Orange, Nova Jersey, foi renomeada para The Whitney E. Houston Academy School of Creative and Performing Arts. Ela obteve um doutorado honorário em Humanidades pela Grambling State University , Louisiana. Houston foi introduzida no New Jersey Hall of Fame em 2013. Em agosto de 2014, ela foi introduzida no Rhythm and Blues Music Hall of Fame oficial em sua segunda classe. Em outubro de 2019, Houston foi anunciado como indicado ao Hall da Fama do Rock and Roll de 2020 , um dos nove indicados pela primeira vez e 16 no total.

Em 15 de janeiro de 2020, ela foi anunciada como indicada para a turma de 2020 do Hall, junto com outros cinco atos. Em março de 2020, a Biblioteca do Congresso anunciou que o single de Houston de 1992 "I Will Always Love You" foi adicionado ao seu Registro Nacional de Gravações , uma lista de "tesouros auditivos dignos de preservação" devido à sua "importância cultural, histórica e estética". na paisagem sonora americana. Em outubro de 2020, o videoclipe de "I Will Always Love You" ultrapassou 1 bilhão de visualizações no YouTube, tornando Houston o primeiro artista solo do século 20 a ter um vídeo atingindo esse marco.

Filantropia

Houston foi um apoiador de longa data de várias instituições de caridade em todo o mundo. Em 1989, ela criou a Whitney Houston Foundation for Children. Ofereceu assistência médica a crianças doentes e sem-teto, lutou para prevenir o abuso infantil , ensinou as crianças a ler, criou parques e playgrounds no centro da cidade e concedeu bolsas de estudos, incluindo uma para a Juilliard School .

Em um show no Madison Square Garden em 1988 , Houston ganhou mais de $ 250.000 para o United Negro College Fund (UNCF).

Houston doou todos os ganhos de sua performance no Super Bowl XXV de 1991 com as vendas de " The Star-Spangled Banner " para militares da Guerra do Golfo e suas famílias. A gravadora seguiu o exemplo e, como resultado, ela foi eleita para o Conselho de Administração da Cruz Vermelha Americana . Após os ataques terroristas em 2001, Houston relançou "The Star-Spangled Banner" para apoiar o New York Firefighters 9/11 Disaster Relief Fund e a New York Fraternal Order of Police. Ela renunciou aos direitos autorais da música, que alcançou o primeiro lugar nas paradas em outubro de 2001 e gerou mais de US$ 1 milhão.

Houston se recusou a se apresentar na África do Sul da era do apartheid na década de 1980. Sua participação na apresentação do Freedomfest de 1988 em Londres (para o então preso Nelson Mandela ) chamou a atenção de outros músicos e da mídia.

Além disso, Houston tornou-se um ativista da luta contra o HIV e a AIDS durante a primeira década da epidemia de AIDS. A Whitney Houston Foundation for Children, em particular, concentrou-se em ajudar crianças que sofriam de HIV/AIDS, entre outras questões. Em 1990, Whitney participou da gala do 15º aniversário da Arista Records, que foi um evento beneficente contra a AIDS, onde cantou "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)", "Greatest Love of All" e, com a prima Dionne Warwick, " É para isso que os amigos servem". Um ano depois, Whitney participou da vigília Reach Out & Touch Someone AIDS em Londres em setembro de 1991, enquanto terminava sua histórica residência de dez shows na Wembley Arena de Londres; lá, ela enfatizou a importância da pesquisa sobre a AIDS e a abordagem do estigma do HIV.

Observando sua influência como um ícone gay, no meio de sua turnê para promover o álbum My Love Is Your Love em junho de 1999, Whitney fez uma apresentação surpresa no 13º Annual New York City Lesbian & Gay Pride Dance, intitulado Dance 13: A última dança do século , em um dos píeres da zona oeste da cidade. De acordo com a revista Instinct , a apresentação não anunciada de Houston no Piers "inaugurou uma nova era que eventualmente tornaria artistas de alto nível se apresentando em eventos LGBTQ virtualmente comuns". Antes de subir ao palco, Houston foi questionado pelo veejay da MTV John Norris por que ela decidiu comparecer ao evento, Houston respondeu: "somos todos filhos de Deus, querida".

Documentários e retratos

documentários

Desde a morte repentina de Houston em 2012, sua vida, carreira e morte foram tema de muitos documentários e especiais. Um documentário para a televisão intitulado Whitney: Can I Be Me foi ao ar no Showtime em 25 de agosto de 2017. O filme foi dirigido por Nick Broomfield .

Em 27 de abril de 2016, foi anunciado que Kevin Macdonald trabalharia com a equipe de produção cinematográfica Altitude , produtores do documentário Amy Winehouse Amy (2015), em um novo documentário baseado na vida e morte de Houston. É o primeiro documentário autorizado pelo espólio de Houston. Esse filme, intitulado Whitney , estreou no Festival de Cinema de Cannes de 2018 e foi lançado internacionalmente nos cinemas em 6 de julho de 2018.

A Lifetime lançou o documentário Whitney Houston & Bobbi Kristina: Didn't We Almost Have It All em 2021, que o The Atlanta Journal-Constitution chamou de "... menos uma denúncia e mais uma homenagem amorosa a essas duas mulheres".

Retratos

Em 2015, a Lifetime estreou o filme biográfico Whitney , que menciona que Whitney Houston recebeu o nome da proeminente atriz de televisão Whitney Blake , mãe de Meredith Baxter Birney, estrela da série de televisão Family Ties . O filme foi dirigido pela co-estrela de Houston, Waiting to Exhale, Angela Bassett , e Houston foi retratada pela modelo Yaya DaCosta .

Em abril de 2020, foi anunciado que um filme biográfico baseado na vida de Houston, considerado "sem restrições", intitulado I Wanna Dance with Somebody , seria produzido, com o roteirista de Bohemian Rhapsody Anthony McCarten escrevendo o roteiro e o diretor Kasi Lemmons no leme. Clive Davis , a propriedade de Houston e a Primary Wave estão por trás do filme biográfico, com a Sony Pictures e a TriStar Pictures . Em 15 de dezembro de 2020, foi anunciado que a atriz Naomi Ackie havia sido escolhida para interpretar Houston.

Cada atriz listada retrata Houston:

Discografia

Filmografia

Passeios

Tours principais

Tours co-headliners

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos