Sant Tukaram (filme) - Sant Tukaram (film)

Sant Tukaram
Sant Tukaram.jpg
Pôster de filme
Dirigido por Vishnupant Govind Damle
Sheikh Fattelal
Escrito por Shivram Washikar
Baseado em Sant Tukaram
Estrelando Vishnupant Pagnis
Gauri
B. Nandrekar
Música por Keshavrao Bhole
Cinematografia V. Avadho
produção
empresa
Prabhat Film Company
Data de lançamento
12 de dezembro de 1936
Tempo de execução
131 minutos
País Índia
Língua Marati
Sant Tukaram

Sant Tukaram ( Sant Tukārām ), também conhecido como Santo Tukaram , é um filme Marathi de 1936 , produzido pela Prabhat Film Company e baseado na vida de Tukaram (1608-50), um proeminente santo Varkari e poeta espiritual do movimento Bhakti na Índia . O filme foi dirigido por Vishnupant Govind Damle e Sheikh Fattelal e contou com Vishnupant Pagnis no papel principal do santo.

Sant Tukaram é reverenciado como um grande filme indiano. Foi o primeiro filme indiano a receber reconhecimento internacional. Foi premiado como um dos três melhores filmes do mundo no Festival de Cinema de Veneza e foi exibido em outros festivais internacionais de cinema. Foi um grande sucesso e quebrou recordes de bilheteria ao ser o primeiro filme indiano a ser exibido em um único cinema por mais de um ano. Foi o filme mais famoso de Prabhat e Pagnis e se tornou o arquétipo do filme devocional.

Trama

Situado no século 17, Dehu , Maharashtra , Tukaram - um fazendeiro e dono da mercearia - perde o interesse no mundo material depois de perder sua primeira esposa e filho na fome. Ele negligencia seus deveres mundanos para com sua segunda esposa Jijai (Awali) e seus dois filhos. O brâmane Salomalo tem ciúmes dos seguidores religiosos e da popularidade do santo shudra (uma casta inferior à do brâmane). Ele afirma que Tukaram roubou seus versos e questiona o direito de um shudra de examinar as escrituras hindus, os Vedas , um direito reservado aos brâmanes (casta sacerdotal). Pandit Rameshwar Shastri, um erudito erudito brâmane e autoridade religiosa, é convidado por Salomalo a examinar suas alegações, as quais ele apóia fabricando evidências. Shastri ordena que Tukaram mergulhe suas obras no rio e nunca discuta religião em público. Tukaram concorda e jejua na margem do rio com sua família por treze dias, quando Deus lhe devolve suas obras. Shastri adoece gravemente, o que ele interpreta como uma retribuição divina e se torna um devoto de Tukaram. Salomalo então se aproxima do rei reinante Shivaji , o fundador do Império Maratha . Quando Shivaji testa Tukaram oferecendo presentes materiais, o santo se recusa e, por sua vez, Shivaji se torna um discípulo também. Salomalo então informa aos Mughals , inimigos de Shivaji, que o rei estava na cidade, mas Deus protege Shivaji a mando de Tukaram, quando os Mughals chegam a Dehu. Sua santidade trouxe hordas de pessoas de diferentes regiões do estado oferecendo adoração a seus pés e também oferecendo-lhe enormes presentes que poderiam enriquecê-lo, mas ele se recusa a aceitar qualquer tipo de recompensa. Quando o trabalho de Tukaram termina na terra, Deus vem para levá-lo ao céu. Tukaram pede que sua esposa se junte a ele, mas ela se recusa, pois tem que cuidar dos filhos.

O filme também retrata vários milagres de Tukaram como se Deus o visitasse, um exército sendo criado a partir da imagem de Vithoba, derramando grãos do céu, curando um menino doente, recuperando suas obras do rio que foi jogado ali intencionalmente, e no final, indo para o céu em uma carruagem celestial.

Fundida

Vishnupant Pagnis como Tukaram.

O elenco incluiu:

  • Vishnupant Pagnis como Tukaram , o santo do século 17 da seita Hinduísmo Varkari
  • Gauri como Jijai (Awali), a segunda esposa de Tukaram
  • Sri Keshav Sitaram Bhagwat como Salomalo, o sacerdote da aldeia e principal antagonista
  • B. Nandrekar
  • Shankar Kulkarni
  • Kusum Bhagwat
  • Shanta Majumdar
  • Mestre Chhotu
  • Pandit Damle
  • B. Nandrekar
  • Shankar Kulkarni

Personagens e elenco

O filme é baseado na vida de Tukaram, um dos santos mais venerados de Maharashtra e devoto do deus Vithoba (o patrono dos Varkaris), que propagou uma visão de hindus vivendo juntos sem distinção de classe, credo e gênero . Ele escreveu poesia religiosa em Marathi , a língua vernácula de Maharashtra, que tinha apelo de massa. Tocou as cordas do coração das pessoas comuns, particularmente daqueles que foram oprimidos ou oprimidos pela hegemonia brâmane . Sua pregação, traduzida em poesia rítmica, teve grande apelo de massa e foi considerada o início de um "movimento emancipatório no país". Tukaram, por meio de suas canções devocionais, transmite ao povo uma mensagem de que oferecer orações a Deus com sinceridade de sua própria maneira humilde era, como os rituais védicos, uma forma de adoração. Seus versos devocionais foram selecionados para tradução pela UNESCO .

Pagnis era um kirtankar , um menestrel que cantava canções devocionais. Antes de ser escalado por V. Shantaram, da produtora Prabhat, como Tukaram, Pagnis era um ator especialista em papéis femininos em peças de seu grupo de teatro Swadesh Hitinchal Mandali . Sua escolha foi inicialmente ressentida pelos diretores Damle e Fattelal, que se sentiram desconfortáveis ​​com seus maneirismos afeminados. Mas provou ser uma bênção, pois Pagnis adotou seu estilo feminino para combinar o papel santo de Tukaram com o "T"; uma santa cujos versos refletem um desejo por Deus como uma mulher anseia por seu amante. Pagnis também fez uma visita dedicatória ao samadhi (santuário memorial) de Tukaram em Dehu , antes de começar a filmar. Depois que o filme foi feito, os críticos de cinema afirmaram que Pagnis era ideal para o papel, já que seu rosto era "um ícone, mas também um índice tanto do ator quanto do personagem".

Jijai arrastando seu filho para o templo enquanto Tukaram tenta impedi-la.

Availabai, a segunda esposa de Tukaram (embora o filme não mencione sua primeira esposa), é retratada como uma trabalhadora aldeã com um senso prático terreno. Ela é uma mulher prática que tem de suportar a pobreza porque seu marido é um simplório devoto e nada mundano. Muitas vezes fica impaciente por causa disso, mas entende e respeita seu marido por sua santa bondade, e também o adere e age de acordo com seus desejos no final de cada questão que surge. Embora devotada ao marido, ela se irrita com os modos devocionais dele, mas sempre obedece aos desejos não mundanos e caridosos de Tukaram. Ela freqüentemente perde a paciência com Tukaram por ignorar as necessidades da família para alimentar seus filhos e seu sustento. Em uma cena famosa, quando seu filho está doente e não há dinheiro para o tratamento, e Tukaram expressa a visão de que a oração e a fé os acompanharão durante a crise, uma enfurecida Availabai arrasta seu filho para o templo com uma das mãos e segura um chapéu (sandália) em sua outra mão para ameaçar o patrono de Tukaram, Deus, Vithoba, com uma surra por colocar sua família em apuros. Segue-se um milagre e o filho é curado instantaneamente no recinto do templo.

Availabai rotineiramente admoesta o marido, dizendo-lhe que cantar bhajans (canções devocionais) por si só não vai sustentar sua família. No entanto, ela também mantém a dignidade de suas obrigações de esposa para com o marido. Em uma das cenas mais comoventes do filme, quando Tukaram vagueia pela floresta para louvar a Deus (a música exibida é vrikshavalli amha ), Availabai o segue com uma cesta de comida para que ele coma a tempo. Ela explica que assim como Tukaram está seguindo seu Deus no caminho do dharma através da floresta da vida, ela também está seguindo 'seu Deus pessoal (seu marido Tukaram) no caminho do dharma através desta floresta. Ela então pergunta alegremente se o Deus dele é mais bondoso ou o dela; Seu Deus se senta para jantar com seu devoto da maneira que o Deus dela está comendo agora? Nas cenas finais do filme, Tukaram tem a premonição de que será transportado em seu corpo mortal para o céu por Deus. Ele revela isso a Availabai e pede que ela o acompanhe. Availabai recebe essa comunicação inestimável com seu escárnio cáustico usual e passa a cumprir seus deveres, cozinhar poli ( chapati ) para o jantar. Um milagre final se segue e uma carruagem celestial realmente parece transportar Tukaram para o céu. Availabai sai correndo de sua cozinha e é abençoada com a visão de seu marido voando da terra para os céus nesta carruagem. Este é o fim do filme.

Gauri, que desempenhou o papel de Availabai, não era uma atriz profissional. Ela começou como varredora em Prabhat e trabalhou como figurante em filmes, finalmente passando para o segmento de papéis principais.

Salomalo é um sacerdote brahmin fanático de uma aldeia e o principal adversário de Tukaram, que tenta banir Tukaram uma e outra vez. Salomalo, como aspirante ao status de grande poeta devocional (como Tukaram), tem ciúmes de Tukaram e o assedia com frequência. Os versos de Salomalo são em linguagem refinada, incompreensível para os moradores não lidos, contrastando com a poesia simples de Tukaram, que rapidamente se tornou popular. Salomalo também mostra falta de dignidade, movendo-se em movimentos tortos como em um tamasha , contra a natureza calma e composta de Tukaram. O objetivo de Salomalo não é superar Tukaram em bolsa de estudos, mas apenas arruiná-lo. Ele ridiculariza a poesia devocional de Tukaram e a paródia em uma versão vulgar. Ele visita cortesãs, um sinal de "falência espiritual" e também as performances das dançarinas adicionam glamour ao filme para sustentar a experiência cinematográfica do público.

Shastri, um brâmane erudito, é um contraste com Salomalo, um brâmane de aldeia ortodoxo. Shivaji, o rei - um símbolo do poder mundano, ser um discípulo do santo satisfaz a mente prática de Availabai. Shivaji é o antipolo da falta de mundanismo de Tukaram e do ciúme injusto de Salomalo. O filme captura o fato histórico da união de Shivaji e da seita Varkari.

Produção

O final do filme em que Tukaram voa para o céu.

Sant Tukaram foi dirigido por Vishnupant Govind Damle e Sheikh Fattelal . O roteiro foi escrito por Shivram Washikar. Foi produzido na Prabhat Film Company em Pune, de propriedade de V. Shantaram, um notável e internacionalmente aclamado cineasta indiano. O filme foi feito na língua Marathi. O tempo de execução é de 131 minutos.

Dois filmes anteriores de 1932 tentaram capturar a vida de Tukaram, mas não tiveram sucesso nas bilheterias. Enquanto aqueles voltados para os milagres do santo, os diretores Damle e Fattelal contam a história de um santo que se ergueu do povo, concentrando-se no cotidiano, com pouca importância dada aos milagres. Washikar disse que escreveu o filme como um "pesquisador", bem como um devoto, mantendo a tempo que a maioria do público do gênero de sant filmes (santo) são devotos e quer um hagiográfica revelador, ao invés de precisão histórica completa.

Damle e Fattelal criaram as configurações para garantir que as características dos atores fossem acentuadas distintamente no filme por ter configurações e cenas de fundo mínimas, o que foi denominado como "estilo de composição". O filme foi feito em estilo neo-realista (um estilo que entrou em voga muito mais tarde nos filmes estrangeiros) e proporcionou performances contundentes de todos os artistas, mas o mais impressionante, que conquistou o coração das pessoas, foi o de Jijai, esposa de Tukaram interpretado por Gauri.

A filmagem é feita em estilo tradicional. Após a apresentação dos cartões de título, uma música dedicada a Vithoba, vista como uma imagem de pedra negra, é apresentada. A música que começa com os cartões de título também continua. O tiro meditativo de Tukaram dá um ethos Bhakti que é continuado por cerca de 2 minutos. Segue-se a santa presença de Tukaram em pose tradicional, de pernas cruzadas e mãos postas, segurando um instrumento musical e com marcas religiosas no rosto. Sentado no chão em meditação profunda por um tempo, seu canto se funde com a música de fundo. A canção é um dos 4.000 versos de Tukaram e está apropriadamente adaptada à adoração devocional de Vithoba. A primeira estrofe da canção é Panduranga Dhyani, Panduranga mani (que significa "Eu medito na figura de Panduranaga (Vithoba); seus pensamentos preenchem minha mente"). Esta é uma cena de aradhana (oração) onde o santo, o Deus e a audiência são levados ao mesmo plano etéreo de adoração. A cena é ambientada pelos diretores em um "aspecto muito escópico do culto", a mise en scène . Na cena que se segue, a música continua, mas agora é cantada em um estilo teatral (estilo Sangeet Natak ) pelo arquirrival de Tukaram, o sacerdote brâmane Salomalo, em um ambiente de templo. Salomalo afirma que a música é sua própria composição e não de Tukaram. Com essa cena, a história do filme começa com uma inteligente montagem de cenas em que os dois adversários trocam reivindicações sobre a música, em uma técnica de shot reverso .

Música

A maioria das canções do filme eram versos do próprio Tukaram, exceto uma canção de Shantaram Athavale , escrita de forma tão realista no estilo de escrita de Tukaram que estudiosos confusos contataram os cineastas para saber mais sobre a fonte.

A execução da música teve um impacto revelador no público, já que a narração era poética e devocional. A trilha sonora foi fornecida por Keshavrao Bhole . Ele havia se mudado para a Prabhat Films com um recorde impressionante de dar partituras para 14 filmes, em muitos idiomas. Suas composições musicais adotaram inovações com a introdução do piano , violão havaiano e violino . Afirma-se que essa mistura deu uma "visão católica, moderna e cerebral à música de seu filme" para seus filmes devocionais. Para Sant Tukaram , Bhole seguiu o estilo musical tradicional da seita Varkari, que se revelou inovador sem sacrificar a originalidade tradicional da música bhakti. Damle também era um cantor talentoso e interpretou muitas canções no filme.

Liberação e recepção

O filme foi lançado pela primeira vez em 12 de dezembro de 1936 no salão Central Cinema de Bombaim, hoje Mumbai .

Sant Tukaram foi o primeiro filme indiano a receber reconhecimento internacional. O filme foi exibido no Festival de Veneza de 1937 (5ª Mostra Internazionale d'Arte Cinematographica) e foi a primeira entrada indiana a ser exibida em um festival internacional de cinema. O filme foi considerado um dos três melhores filmes do Mundo, sendo os outros dois Maria Nover da Hungria e Flying Doctor da Austrália . No entanto, o documento de citação foi perdido. Ele foi descoberto em 1974 por Sunny Joseph, um cinegrafista , de Thiruvananthapuram , em uma lata de lixo na estrada do Law College em Pune . Joseph o devolveu ao Arquivo Nacional de Cinema da Índia , Pune , para custódia em 23 de março de 2004. Em 1982, o filme fez uma honrada reentrada por ocasião da celebração do 50º aniversário da Mostra Internazionale del Cinema (La Biennale di Venezia), junto com outro filme de Prabhat, Duniya Na Mane ; quando os melhores filmes de festivais anteriores foram exibidos.

O filme também foi selecionado para exibição em vários outros festivais internacionais de cinema. Também foi visto pelo então Maharaja de Mysore e Lady Linlithgow, esposa de Victor Hope, 2º Marquês de Linlithgow , o então Vice - rei da Índia . Uma exibição especial também foi organizada para os consulados estrangeiros em Mumbai.

O filme é descrito para enfatizar a filosofia gandhiana de não violência. O Congresso Indiano de Cinema em sua sessão de 1939 elogiou o filme por exaltar o ethos do nacionalismo, os ideais de Gandhi e o movimento devocional de bhakti.

Sant Tukaram quebrou recordes de bilheteria ao ser o primeiro filme indiano a ser exibido em um único cinema em mais de um ano. Foi então um grande sucesso e um recorde histórico para a época, uma vez que funcionou por 57 semanas continuamente. O filme foi visto por 6 milhões de pessoas apenas em Maharashtra. Ele atraiu hordas de pessoas de todas as aldeias, onde quer que fosse mostrado. Filmindia (1941) registra uma exibição em uma vila com uma população de 300 pessoas e uma multidão de 1.500 para o filme. O estudioso de cinema e professor de cinema indiano Gayatri Chatterjee descreve como Sant Tukaram tem um efeito espiritual no público de todas as idades, setores da sociedade, indianos ou estrangeiros. Ela narra especialmente sobre a experiência de um estudante muçulmano canadense, que teve uma experiência espiritual ao assistir a este filme.

Na véspera da celebração dos 100 anos do cinema indiano, Shyam Benegal , um decano entre os cineastas da Índia, considera este filme clássico, ambientado no verdadeiro cenário cultural rural maharashtriano, quando o movimento Bhakti estava em seu pico de frenesi no estado , como um de seus cinco filmes favoritos. Benegal não considera este "filme algo primitivo" uma "obra de artesanato cinematográfico", mas considera-o "um feito extraordinário", visto que foi "culturalmente verdadeiro". Os diálogos entre Tukaram e Jijai estão captando corretamente as nuances de seu relacionamento. Críticos como Dwyer e Shahani expressam sentimentos semelhantes sobre sua "qualidade atemporal" e precisão cultural.

Sant Tukaram é considerado um dos maiores filmes indianos. Tornou-se o filme "mais famoso e aclamado" de Prabhat. O filme é considerado o clássico arquetípico do gênero cinematográfico sant , e também dos filmes devocionais em geral. Pagnis, tornou-se imortal no papel de Tukaram e também atuou como o santo em apresentações ao vivo em sua vida posterior. Mesmo, retratos posteriores de Tukaram usados ​​para adoração lembram o rosto de Pagnis e sua vestimenta no filme.

O filme é um amálgama do personagem assimétrico de Tukaram com o personagem simétrico de sua esposa Jijai, uma realidade prática é a forma como Lyle Peason, uma crítica cinematográfica explica o filme. Ele estende esta observação com uma nova afirmação de que " Sant Tukaram não dá conceitos, mas ... demonstra sua função na vida real ... uma história realista com canções e magia." O filme foi descrito como um "documento humano de grande valor". Um tema simples foi apresentado de forma eficaz e com emoções apelativas pelos atores principais do filme.

Referências

links externos